エレクトロニック・ミュージックの制作は、様々な意味で素晴らしいアートだ。とはいえ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの適切なミックス方法を学ばなければ、トラックを素晴らしいサウンドにすることはできない。このジャンルには、EDMの特徴的なサウンドを生み出す多くの重要な特徴があり、これらの側面を理解しなければ、プロフェッショナルなサウンドのミックスを作ることは難しい。
エレクトロニック・ダンス・ミュージックのミキシングについて知っておくべきことをすべて解説しよう。さあ、飛び込もう！
EDMの定義とは？
EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）は、今日も進化を続けるジャンルだ。最も単純な形では、EDMは、生録よりもサンプルや合成された仮想楽器に依存するエレクトロニック・ミュージックを指す。
エレクトロニック・ミュージックの黎明期は、ディスコやデトロイト・テクノといったジャンルまで遡ることができる。ドラムマシン、大量生産されたシンセ、サンプラーなど、より電子的な楽器が導入されたのだ。このテクノ・クラシックを聴いてみよう：
お分かりのように、私たちが知っているテクノ・ミュージックの始まりは、今日私たちが「テクノ」と考えているものとはかなり違っている。テクノはエレクトロニック・ミュージックのサブジャンルに過ぎないが、私たちの音楽的嗜好の変化に合わせてデジタル・サウンドが進化・発展し続けているのは事実だ。
EDMのレコーディング、プロデュース、ミキシングをする際に念頭に置いておかなければならない、今日のジャンルを定義するいくつかの事柄がある：
重低音。
エレクトロニック・ミュージックのプロダクションで最も一貫した特徴のひとつは、強力なサブ・ベースとベース・トラックがあることだ。サブ・ベースは通常モノラルでカットされるが、これはクラブ・スピーカーで輝くように設計されているためで、このようなサウンド体験がモデルとなっている。EDM音楽のベース・トラックはとても深いので、周波数スペクトルの低い音を胸の中で感じることもある。
パンチのあるドラム。
EDMの曲にはドラム・ループが1つか2つ使われているかもしれないが、パーカッション・パートは決して弱いものではない。エレクトロニック・ソングで最も重要なサウンド・パートは、ドラムとベースであることが多い。これらのリズム・セクションが、このジャンルの特徴である "ダンサブル "なサウンドの原動力となっているからだ。2 と 4 のオフビートを強調する "4 on the floor" のような古典的なドラム・パターンをよく見かけるだろう。
"ドロップ "だ。
EDM音楽の魅力の多くは、ドロップの存在によって生み出される緊張感と解放感だ。才能のあるプロデューサーは、トラック全体を通してエネルギーを生み出し、持ち運ぶ方法を知っており、それがリスナーが何度もこのジャンルに戻ってくる主な理由の1つだ。このペイオフやクライマックスを作り出すために、EDM音楽はオートメーション、ダイナミック・プロセッシング、フィルターを多用し、バランスの取れたミックスに要素を織り込んでいく。
通常、安定した高いBPMである。
エレクトロニック・ミュージックのBPMは、例外はあるものの、通常120以上に設定されている。EDMのトラックは通常、終始一定のリズムを刻みますが、EDMのプロデューサーは、ドラム・セクションをさらに細分化するために、ミックス全体に音を追加することで、サビに続くテンションを高めることがあります。
これらは "ダンス "用にデザインされている。
EDMはクラブ・シーンから生まれた音楽だから、ダンサブルなのは当然だ。EDMには様々なタイプがあるが、ヴォーカルがハッピーなものでも悲しいものでも、どんなエレクトロニック・サウンドでもバップすることができる。EDMの変遷を見てみよう：
EDMのミキシングはレコーディング・プロセスから始まる
確かにEDMは、他のジャンルに比べて生録の要素が少ない。しかし、その分、レコーディングの特徴（一般的にはボーカル）が際立ちます。他のジャンルと同様、素晴らしいサウンドの音楽を作るには、レコーディング段階での細部へのこだわりから始まることは否定できません。ここでは、留意すべき基本原則をいくつかご紹介しますが、より包括的な概要については、完全なガイドをご覧ください。
前に進む前に録音をチェックする。
下手なレコーディングのせいで、曲が最初からダメになってしまったことが何度あったことか。レコーディングの段階は、ミキシングとマスタリングのプロセスの基礎となるため、先に進む前にレコーディングとサウンドデザインをチェックすることが重要です。スタジオのモニター、ヘッドフォン、ラップトップのスピーカーで録音をチェックしてください。良い音かどうかわからない場合は、もう一度ボーカルを録音してみましょう。
相性の良いサンプルを選ぶ
選択するすべてのサンプルは、全体の一部として考えるべきであることを忘れないでください。例えば、ベースと相性の良いキックドラムを選びたい。単体で良いサウンドのサンプルが見つかるかもしれませんが、ミックスの他の文脈の中で機能しないのであれば、手間をかける価値はありません。
ボーカリストに合ったマイクを探す
ボーカルのレコーディングは、それ自体がアートだ。EDMでは、レコーディングされた要素があまり多くないので、しっかりとしたボーカル・レコーディングがより重要になります。ヴォーカルは、他の曲の中でも当然目立つので、きちんとした理由があって強調されるようにしたいものです。
優れたボーカル・レコーディングは、ボーカリストに合ったマイクを選ぶことから始まります。一般的に、ポップ・ボーカルやエレクトロニック・ボーカルはコンデンサー・マイクを使います。これらのデリケートなマイクは通常、明るいサウンドを持ち、高い周波数をブーストすることもあります。厳しいボーカルにはより安定したダイナミック・マイクが合うかもしれませんし、繊細でありながら安定したリボン・マイクが合う人もいるでしょう。
どのマイクを選ぶにしても、近接効果を考慮に入れてください。この原理は、ボーカリストの位置がマイクに近ければ近いほど、ボーカルが暗く聞こえるというものです。また、音量も大きくなります。EDMは低音域がきれいであることが重要なので、注意が必要です。
ボーカリストと協力して、クリーンで安定したボーカルに最適な録音レベルにオーディオインターフェイスを調整してください。ボーカリストはドライ・シグナルで作業することを好むかもしれませんし、ウェット・トラックで作業することを好むかもしれませんが、ミックスを進める前に必ずドライ・ボーカルをチェックしてください。
ミックスに移る前にプロダクションを完成させる
どのマスタリングエンジニアも言うように、優れたマスターは強力なミックスから始まる。強力なミックスが何から始まるか知りたいですか？適切にプロデュースされたトラックです。ミックスを考える前に、まずプロダクションを完璧にすることから始めましょう。ここでは、ミキシングの段階に進む前に覚えておくべき基本的なことをいくつか紹介します。
トラックを整理し、共生させる。
トラックはたくさんあっても、ミックスの中で際立つ要素はほんのわずかであるべきだ。プロデュースするときは、あなたが加えるそれぞれの音が、ミックス全体に純粋にプラスになっているかどうかを自問自答してください。もしそうでないなら、それを切り捨てる時だ。新人のプロデューサーは、多くの時間を費やしたサウンドを捨てることに悩むかもしれませんが、経験豊富なミキシング・エンジニアやプロデューサーは、これがプロセスの標準的な部分に過ぎないことを知っています。
EDMのプロジェクトは、他のジャンルの音楽よりも全体的にトラック数が多い傾向にありますが、レイヤーの多くは、やはり一握りの重要なパートの深みを高める役割を果たしていることに気づくでしょう。あなたのセッションには100以上のトラックがあるかもしれませんが、ほとんどはメイン・メロディ、ドラム、ベース・セクションの一部を構成しているかもしれません。プロダクションとミキシングの最も重要なヒントの1つは、各音楽要素がフル・ミックスの完成されたサウンドに奉仕すべきであるということです。
エネルギーを維持することが大事なんだ。
EDM音楽はダンサブルにデザインされているため、トラック全体のエネルギーを維持することが不可欠です。全体を通して一貫したヴァイブスを作りたいところですが、それでもリスナーを惹きつける曲を作り続けることで、リスナーを夢中にさせ続けたいものです。
数小節ごとにドラム・パターンを入れ替えたり、オートメーションを使ったり、大きな "ドロップ "のために緊張感を高めたり。どんなことであれ、プロダクションに手抜きがないことを確認してほしい。たとえそれが微妙なものであっても、曲全体に小さな変化を加えることで、プロジェクト全体が大きく変わることがある。
好きな曲をインスピレーションとして使う。
いわば巨人の肩の上に立ち、次のクリエイティブな決断の参考にすることは悪いことではない。リファレンス・トラックはミキシングに最適なだけではない。作曲やプロダクションの段階でも大いに役立つ。例えば、お気に入りのEDMトラックを参考にして曲の構成を考えることができる。
また、トラック全体のダイナミクスがどのように変化しているかに気づき、それを自分のプロジェクトに応用することもできる。決してアーティストの作品をコピーしたくはないが、大まかなインスピレーションとして使うことで、自分のオリジナル・サウンドをまだ見つけ出していない段階でも、十分な情報に基づいたクリエイティブな決断を下すことが非常に容易になる。
ドロップに集中する。
EDM音楽は、強力なドロップなしでは同じではない。ドロップ」とは通常、エレクトロニック・トラックのコーラス・セクションのことを指し、ボーカルが入る場合もあれば、入らない場合もある。強いドロップを作るには、サビ前とバースで緊張感を高めるようにしましょう。
コーラス・セクションとヴァース・セクションの間にダイナミックなコントラストを作るには、ボリュームの変化を取り入れたり、パラレル・プロセッシングを活用したり、コーラス・セクションで新しいサウンド・エレメントを試してみたりするといいでしょう。EDM音楽では、ビルドアップが最も重要なので、ドロップにふさわしい注意を払うようにしましょう。
EDMのミックス方法
早速ですが、EDMのミックス方法についての包括的なガイドです。音楽をミックスする正しい方法は一つではないので、あるミキシング・エンジニアは他のエンジニアとは異なるサウンド・デザイン戦略を持たなければならないことを覚えておいてください。
このガイドは、EDM空間で独自のトラックを作り上げるための青写真として役立つに過ぎないが、この緩やかなガイドラインにあなたの創造性を制限されてはならない。
- 適切なリファレンストラックを探す。
- まずはフェーダーから。
- クリーンで存在感のあるローエンドを作る。
- 不要なものは排除する。
- ドラムとベースの関係に取り組む。
- レイヤーを重ねる。
- ダイナミクスとステレオイメージングでコントラストを作り出す。
- コンプレッションはあなたの強い味方だ。
- FXと沈黙をうまく利用する。
- 複数の環境でミックスをテストする。
- 休憩後にミックスをチェックする。
- 必要に応じて複数のミックスを作成する。
適切なリファレンストラックを探す。
新人プロデューサーは、ミックスに適したリファレンス・トラックを見つけることを怠りがちだ。リファレンス・トラックは、特定のサウンドがミックス内でどのようにバランスされるべきかという聴覚的な手がかりを与えてくれるため、ジャンルを問わず重要です。リファレンス・トラックを1つ使うにせよ、たくさん使うにせよ、これらのオーディオファイルを直接ミックスに取り込み、DAWを通してきちんと聴けるようにするのが賢明です。
リファレンス・トラックを聴いて、ミックス中の疑問を解決しましょう。キックの音が低域に対して大きすぎるかどうかわからない？ミックスの中でボーカルをもっと前に出す必要があるかどうかがわからない？リファレンスをチェックしましょう。
プロのミキシング・エンジニアでさえ、可能な限りクリアなミックスを作るためにこのテクニックを活用しています。自分のミックスをお気に入りの曲と照らし合わせてみると、曲を素早く改善する最良の方法が見えてくるはずだ。
まずはフェーダーから。
良いミックスは良いバランスから始まる。つまり、最も強力なツールの1つはボリュームだけです。多くのミキシング・エンジニアが、トラックの他の要素に取り掛かる前に、ボリュームやゲインのステージングを変更することから始めるのはこのためです。
ボリュームを変えるだけで、ミックスのサウンドは驚くほど変わります。一般的に言って、強調したいサウンドエレメントは、ミックス内の他のサウンドよりも大きくなります。しかし、-6dBを超えるようなピークをミックスに与えることは避けてください。これは、マスタリングエンジニアが最終的なミックスを適切に圧縮するのに十分なヘッドルームを与えたいからです。
多くの場合、1つか2つの音の要素が、他の音の中で際立っているかもしれません。高音域は聴き取りやすいので、低音域や中音域ほどプッシュする必要はないかもしれません。マスター・チャンネルにプラグインを入れずにミキシングすることで、トラックの正確な描写を得ることができます。
クリーンで存在感のあるローエンドを作る。
特にEDM音楽では、低音域を輝かせる必要があります。そのため、いわば「ベースを分割する」のが一般的です。このプロセスでは、2つ以上の異なるトラックでベースを作ります。最も低いトラック（通常は100 Hz以下のどこか）は、純粋なサイン波かノコギリ波を使い、上のベースは100 Hz以下のハイ・パス・フィルターでカットします。
こうすることで、サブ周波数は非常にクリーンになり、ローエンドをタイトでインパクトのあるものに保つことができます。さらに、クラブ・システムではこのような超低域はモノラルで再生されるので、ステレオ・フィールドに広がる音を選択する必要はありません。
不要なものは排除する。
多くのプロデューサーは、ミックスに新しいサウンドを加えることに集中するあまり、不要な部分を取り除くことの重要性を忘れています。不要なトラックをすべて取り除いたら、ドラムやベース・セクションのような特徴的なパートのために周波数をカットする必要があるかもしれません。
例えば、Ableton Liveでこのようなハイパスフィルターを使って、ボーカルやハイハットなど、必要ないと思われるトラックの低域をカットすることができる：
ドラムとベースの関係に取り組む。
ドラム、特にキック・ドラムは、EDMトラックで最も原動力のひとつです。EDM音楽では、ベース・トラックがキック・ドラムやスネアにサイド・チェーンされることがよくあります。サイドチェイン・コンプレッションは、音を別の音に関連させて圧縮します。つまり、キックが存在するときはいつでも、ベースはキックダウンされ、同じような周波数空間を占めるキックのためのスペースを確保します。
サイドチェイン・コンプレッションだけが、この切望された関係に働きかける唯一の方法ではない。ハイパスフィルターを活用してローエンドを引き締めるのも、ドラムとベースのためのスペースを作る素晴らしい方法だ。この2つの音の要素はグルーヴを生み出すのに欠かせないので、音作りの最優先事項の1つであることを覚えておいてください。
レイヤーを重ねる。
曲の全要素が連動して、クリアで完全なミックスを作り出さなければならない。いくつかのサウンドが、1つのサウンド・アイデアの本体を構成しているかもしれません。例えば、メインのシンセ・ラインは複数のシンセで構成され、それぞれが周波数スペクトルの異なるセクションを占めているかもしれません。迷ったら、スペクトラム・アナライザーを使って、ミックスのどの部分に追加の助けが必要かを確認しよう。ミックスに奥行きを出すために、思いつく限りの異なるパートを加えるのではなく、まとまりのあるレイヤーを作りましょう。
ダイナミクスとステレオイメージングでコントラストを作り出す。
EDM音楽は、よりダイナミックなリスニング体験を生み出すために、ボリューム・オートメーションやフィルタリングを多用している。 ボリューム・オートメーションのようなシンプルなツールを使って、曲のヴァースとコーラスの間にコントラストをつけることができる。
また、さまざまな音の要素のパン配置を工夫することで、曲に広がりを持たせることもできる。いずれにせよ、コントラストをつけることは不可欠です：曲全体を通して、非常に前面に出ているように感じたり、超ワイドに感じたりするのは避けたいものです。ヴァースとコーラスのように、あるセクションから別のセクションに移るときに、異なるサウンドを切り替えるのは理にかなっているかもしれません。
どうすれば面白くなるのかわからない場合は、お気に入りの曲を聴いてみてください。ミキシング中にコントラストを作り出し、トラック全体を通してリスナーの興味を引きつける方法はいくらでもある。あなたのサウンドは、生きている、呼吸しているコンポジションだと考えてください。たとえ同じコード進行、ベースライン、ドラムサウンドを使っていたとしても、トラックをダイナミックに保つことで、より楽しく聴くことができる。
コンプレッションはあなたの強い味方だ。
ミックスを圧縮しすぎないように注意する必要がありますが、コンプレッションは個々のパートをまとめるために必要な接着剤になることがよくあります。コンプレッションは、2つの音の間のダイナミックレンジを狭める、または最も大きな音を小さくし、最も小さな音の知覚音量を上げることで機能します。
EDMはミキシング・プロセスを通して大量のコンプレッションを使うことで知られているが、コンプレッションを使いすぎると生気のないミックスになってしまう。これを軽減する最善の方法の1つは、パラレル・プロセッシングを採用することです：この方法は、オリジナルのドライ信号と処理されたコンプレッション信号をブレンドするものです。こうすることで、原音のダイナミクスが保たれたまま、処理された信号の一部を楽しむことができます。これは "ニューヨーク・コンプレッション "とも呼ばれています。
FXと沈黙をうまく利用する。
ほとんどのプロデューサーは、FXがEDMトラックでビルドアップを生み出す重要な要素であることを知っていますが、曲における静寂の重要性を忘れてはいけません。静寂そのものが楽器なのだ。
EDMはまた、ライザーやダウンリフターのようなFXを多用し、トラック全体を盛り上げる。エレクトロニック・トラックのミキシングとマスタリングをしながら、ホワイト・ノイズの重要性について考えてみましょう。
複数の環境でミックスをテストする。
異なるシステムでミックスをテストすることは、どんなジャンルの音楽でも重要ですが、EDMのような低音を多用するジャンルでは特に適切です。自分のスペースでミックスのベストバージョンを作りたいでしょうが、最終的なミックスに完全にコミットする前に、複数のサウンド環境でミックスをテストすることが重要です。
スタジオのモニター、車のスピーカー、ラップトップのスピーカーでサウンドをテストする必要があります。基本的には、あなたのトラックの真のステレオイメージをチェックするために、あなたが見つけることができるすべての再生機器。音はさまざまな環境で異なる振る舞いをするので、複数の再生環境で経験したミキシングの問題はすべて再検討する必要があります。特に、位相キャンセルの可能性を軽減するために、ステレオ出力とモノラル出力の両方でミックスをテストすることが重要です。
休憩後にミックスをチェックする。
時には、ミックスを改善する最善の方法は、ミックスを休ませることです。すべてのエンジニアは耳の疲れを考慮しなければなりません：残念なことに、私たちの耳は、ある音を繰り返し聴いているうちに、自然にその音に慣れてしまいます。ミキシング・プロセス全体を通して、自分の耳が導いてくれることを信じることはできますが、同時に気をつけることも必要です。
最終ミックスをバウンスする前に、きちんと一晩休んでください。どんなに優秀なエンジニアでも、目が覚めたら驚くほどミックスが良くなかったということがあります。最終的に仕上げる前に、トラックに余裕を持たせる習慣をつけましょう。洗練されたサウンドに仕上げるには、時間が最大の資源となることがあります。
必要に応じて複数のミックスを作成する。
複数のミックスは、リスナーに異なるサウンドのバリエーションを提供するのに役立ちます。曲の以前のバージョンを参照する必要がある場合に備えて、とにかくミックスするたびに新しいセッションを作るべきです。
また、最初のミックスに満足できなくてもがっかりしないでください。最高のエンジニアでも、可能な限り最高のバージョンのトラックを作るために、何度もミックスを作る必要があることがあります。また、マスタリングエンジニアがミックスの変更を要求することも珍しくありません。
他の技術と同じように、ミキシングも練習すれば簡単にできるようになる。ミキシングをすればするほど、自然にできるようになるので、好きなだけミキシングを試してみてください。
したがって、EDMトラックをミックスする正しい方法は一つではありません。しかし、これらの一般的なEDMミキシングのヒントは、あなたの曲を完璧にするための強固な基礎として役立ちます。結局のところ、エレクトロニック・トラックのミキシングを練習する最善の方法は、定期的に行うことだ。さっそく自分の曲をミックスしてみよう！
