비트 제작 기술을 배울 준비가 되셨나요? 나만의 비트를 만드는 것이 두렵게 느껴질 수도 있지만, 기본적인 음악 제작 지식만 조금만 있으면 금방 시작할 수 있습니다. 노련한 뮤지션이든 음악 제작의 세계에 완전히 입문한 초보자이든 상관없이 비트 만드는 방법을 정확하게 알려드립니다.

아래에서는 음악을 만드는 데 필요한 요소와 비트를 만드는 방법을 세분화하고 음악 여정에 도움이 되는 몇 가지 전문적인 비트 제작 팁을 공유해 드리겠습니다. 이제 시작해보세요!

비트를 만들기 위해 필요한 것

그렇다면 비트를 만들려면 무엇이 필요할까요? 다음은 음악 제작의 기본 구성 요소 중 일부입니다. 모든 뮤지션은 음악 제작 도구 상자에 이러한 요소를 갖추고 있어야 합니다.

DAW 또는 비트메이킹 하드웨어

음악 프로듀서에게 가장 필수적인 도구는 의심할 여지 없이 디지털 오디오 워크스테이션, 즉 DAW입니다. 인기 있는 DAW로는 Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase, Logic Pro 등이 있습니다. 스마트폰용 비트 메이킹 소프트웨어도 Garageband나 BandLab 등 다양한 종류가 있습니다.

소프트웨어보다 하드웨어 장비를 선호하는 경우 AKAI MPC 또는 Roland SP-404와 같은 독립형 장비에서 비트 제작 프로세스를 시작할 수 있습니다. 이 방법을 선택하는 경우에도 트랙을 믹싱하려면 기본적인 디지털 오디오 워크스테이션 기능이 필요할 수 있다는 점에 유의하세요.

미디 컨트롤러

미디 키보드와 같은 기본 미디 컨트롤러가 비트를 만드는 데 반드시 필요한 것은 아니지만, 작업을 훨씬 더 쉽게 만들어줄 수 있습니다. 이러한 장치는 음악 프로듀서가 적응형 하드웨어를 통해 가상 악기 및 샘플을 연주할 수 있도록 설계되었습니다. 미디 컨트롤러는 자동화 파라미터에 매핑할 수도 있어 디지털로 녹음한 음악에 라이브 느낌을 더 쉽게 구현할 수 있습니다. AKAI MPK Midi 또는 Novation Launchpad Mini와 같은 엔트리급 옵션을 고려해 보세요.

샘플 팩

샘플 팩은 의심할 여지 없이 창작물의 사운드를 결정짓는 요소입니다. 음악을 만드는 동안 다양한 샘플 사운드를 사용하여 비전을 실현하는 데 필요한 모든 것을 갖추고 싶을 것입니다.

DAW에는 몇 가지 스톡 샘플 팩이 기본으로 제공될 수 있습니다. 이러한 팩도 좋지만, 다른 사운드를 다운로드하여 아티스트로서 더욱 독특한 컬렉션을 만드는 것도 고려해 보세요. BPM Create 또는 Splice 와 같은 사이트에서 샘플을 구할 수 있습니다. Freesound 와 같은 사이트를 통해 무료 사운드를 사용할 수도 있습니다.

오디오 인터페이스

오디오 인터페이스는 보컬이나 악기 파트와 같은 라이브 사운드를 지연 시간이나 가청 지연을 줄이면서 DAW에 직접 녹음할 수 있도록 도와줍니다. 인터페이스에는 오디오 모니터나 스튜디오 헤드폰을 통해 음악을 재생할 수 있는 오디오 출력도 포함될 수 있습니다. 또한 콘덴서 마이크나 추가 지원이 필요한 오디오 장비에 팬텀 전원을 공급할 수도 있습니다. 보급형 인터페이스로는 Focusrite Scarlett 시리즈가 가장 좋습니다.

스튜디오 모니터 또는 헤드폰

비트를 만드는 동안 비트를 객관적으로 들을 수 있도록 도와줄 무언가가 필요합니다. 스튜디오 모니터는 곡에 대한 정확한 해석을 제공할 수 있습니다. 이웃을 깨우고 싶지 않은 시간대에 사용할 수 있는 스튜디오 헤드폰을 준비하는 것도 좋은 생각입니다.

주변에 있는 헤드폰, 특히 블루투스 헤드폰은 사용하지 않는 것이 좋습니다. 일상적인 청취를 목적으로 하는 많은 헤드폰은 저음역대 또는 고음역대에 부스트 기능이 있습니다. 이렇게 하면 이미 마스터링된 트랙을 들을 때 청취 경험이 향상될 수 있지만, 노래의 실제 인식을 왜곡합니다. 따라서 일반 헤드폰은 녹음, 프로듀싱, 믹싱 및 마스터링 작업에는 적합하지 않습니다.

뮤지션의 마음가짐

인디 팝이나 힙합 비트를 만들든, 자신만의 비트를 만들려면 뮤지션의 마인드를 가져야 합니다. 많은 프로듀서들이 최고의 음악을 만드는 데 수년이 걸린다는 사실을 이해하는 것이 중요합니다. 처음 몇 개의 비트는 분명 최고가 아닐 수 있지만, 그 과정의 중요한 부분이라는 점을 기억하세요.

처음부터 끝까지 비트를 만드는 것은 쉬운 과정은 아니지만 보람 있는 일입니다. 인내심을 갖고 제작 과정에서 더 어려운 부분을 인내해 보세요. 음악을 만드는 방법을 배우면 시간이 지날수록 확실히 더 쉬워진다는 것을 기억하세요.

7단계로 비트를 만드는 방법

음악을 만들 준비가 되셨나요? 더 이상 고민할 필요 없이 간단한 7단계로 첫 번째 비트를 만드는 방법을 알려드리겠습니다.

1. 게임 계획 결정

비트 제작을 시작하기 전에 필요한 모든 도구를 수집하고 가장 중요한 것은 게임 계획을 세우는 것입니다. 인디 록과 힙합 비트를 만드는 프로듀서는 접근 방식과 음향적 영향이 완전히 다를 것입니다.

만들고자 하는 곡과 유사한 트랙을 몇 개 들어보는 것이 도움이 될 수 있습니다. 노래의 요소를 그대로 베끼고 싶지는 않겠지만, 음악 제작 과정에서 참고할 수 있는 강력한 지점이 있다면 분명 도움이 될 것입니다.

비트 제작 과정은 사람마다 다르지만 괜찮습니다! 음악 제작 여정을 계속 진행하다 보면 자신에게 가장 적합한 방법이 무엇인지 알게 될 것입니다. 이 데모에서는 기본적인 인디 팝 비트를 만들어 보겠습니다. 여기서는 Ableton Live를 사용하며, 새 세션을 열면 Tab 키를 눌러 타임라인 보기로 전환합니다:

왼쪽 상단 모서리에서 자신의 비전에 맞는 BPM 또는 템포를 선택합니다. 음악 장르마다 특정 템포에 머무르는 경향이 있지만, 비트를 만드는 방법을 배우는 동안 마음대로 실험해 보세요! 제 경우에는 프로젝트를 4분의 4박자 120BPM인 Ableton Live의 기본값으로 유지했습니다. 처음부터 시작하고 싶지 않다면 온라인에서 모든 DAW용 프로젝트 템플릿을 찾아 영감을 얻거나 시작할 수 있습니다.

2. 드럼 패턴 만들기

비트를 만드는 방법을 배우려면 먼저 드럼 패턴을 만드는 방법부터 배워야 합니다. 드럼 키트, 드럼 샘플 또는 인터페이스를 사용한 라이브 레코딩 드럼을 사용하여 기본 드럼 비트를 만들 수 있습니다. 여기서는 간단하게 하기 위해 Ableton Live의 스톡 드럼 키트 중 하나인 "Ichor 키트"를 사용하겠습니다.

이렇게 하려면 프로젝트 창에서 드럼을 선택하고 키트를 더블 클릭하면 다음과 같이 로드된 미디 트랙에 배치됩니다:

타임라인 보기에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하거나 Command-T 또는 Command-Shift-T를 눌러 추가 MIDI 및 오디오 트랙을 만들 수 있습니다. 드럼 키트를 불러올 때 음소거, 재생 또는 솔로 버튼을 눌러 로드된 각 사운드를 개별적으로 데모하고 키트 창에서 샘플을 조정할 수 있습니다:

이 공간에서는 내장된 버스 효과를 통해 키트의 전반적인 사운드를 조정할 수도 있습니다. 예를 들어 키트 킥보다 킥 드럼 사운드를 선호하는 경우 샘플 사운드를 자신만의 사운드로 교체할 수도 있습니다.

드럼 키트를 사용하지만 드럼 샘플을 타임라인에서 개별 오디오 트랙으로 직접 드래그하여 다른 워크플로우를 사용할 수도 있습니다. 드럼 키트는 MIDI에서 작동합니다. 비트 만들기를 시작하려면 타임라인에서 로드된 MIDI 트랙을 두 번 클릭하여 MIDI 클립을 만듭니다.

클립 메뉴에서 '반복' 선택을 끕니다. 클립의 끝을 클릭하고 드래그하여 클립의 길이를 조정할 수 있습니다. 다음과 같은 모양이 될 것입니다:

미디 시퀀서 내에서 그리드를 조정하려면 , 마우스 오른쪽 버튼을 클릭해 다른 고정 그리드를 선택합니다. 이렇게 하면 다양한 음표 변형(예: 1/4은 4분의 1음표에 해당, 1/8은 8음표에 해당 등)을 사용할 수 있습니다.

이 데모를 위해 기본 4분의 4박자 비트를 만들어 보겠습니다. 이 기본 비트는 4분의 4박자에서 1, 2, 3, 4의 모든 박자 상단에 킥 드럼이 있습니다. 2박자와 4박자에는 스네어 드럼이 떨어지고 8번째 음마다 하이햇 또는 셰이커 타입의 사운드가 울립니다. 기본적인 음악 이론 어휘에 대한 이해도가 높지 않더라도 걱정하지 마세요!

아래 패턴을 복사하면 됩니다:

비트 1의 "마칭 드럼" 사운드와 비트 3 앞의 8음도 추가했지만, 꼭 필요한 것은 아닙니다. 그런 다음 일부 음표의 속도(피아노 롤 아래)와 길이(원하는 길이로 음표를 클릭하고 드래그)를 조정하여 보다 생생하고 유기적인 느낌을 더합니다:

지금까지 비트는 다음과 같이 들립니다:

꽤 멋지지 않나요? 초보자도 쉽게 드럼 루프를 타임라인으로 드래그하여 다음 단계로 넘어갈 수 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 비트를 쉽게 만들 수 있다면 드럼 루프를 사용하는 것이 잘못된 것은 아닙니다. 간단한 비트를 만들었으면 이제 앞으로 나아갈 차례입니다!

3. 베이스 라인 추가

이제 드럼 그루브를 만드는 방법을 배웠으니 이제 베이스 라인을 만들 차례입니다. 비트 제작에 있어 베이스 라인, 드럼, 보컬 멜로디는 노래의 원동력이라고 할 수 있습니다. 보컬을 녹음할 계획이 없더라도 베이스라인과 드럼에 충분한 애정을 쏟는 것이 좋습니다.

이 예제에서는 "슈퍼 서브 드론 베이스"라는 Ableton Live 베이스 스톡을 사용하겠습니다. 또한 베이스 라인에 약간의 Ableton Live 효과 "오버드라이브"를 추가하여 그릿을 더할 것입니다. 소프트웨어 악기 트랙을 불러오려면 새 MIDI 트랙을 열고 원하는 가상 악기를 선택합니다. 베이스 라인은 노래의 기본 코드 진행을 윤곽을 잡는 데 사용하거나 보다 뚜렷한 사운드를 구현하는 데 사용할 수 있습니다.

미디 트랙이 로드되면 피아노 롤에 직접 음표를 입력하거나 미디 키보드를 사용해 베이스라인을 연주할 수 있습니다. 저는 몇 가지 베이스 라인을 테스트해본 후 가장 마음에 드는 것을 골라 Ableton Live에 녹음하기로 했습니다. 드럼과 함께 베이스 라인의 그루브를 좀 더 살리기 위해 약간의 사이드 체인 압축을 추가했지만, 이는 개인적인 취향에 따른 것입니다:

지금까지 베이스 라인과 드럼 패턴을 사용한 비트가 이렇게 들립니다:

4. 몇 가지 코드 고려하기

비트를 만드는 방법을 배우다 보면 코드가 전혀 필요 없는 장르도 있다는 것을 금방 알게 될 것입니다. 하지만 대부분의 팝 장르의 프로덕션에는 코드 진행이 포함되므로, 여기서는 코드 진행을 그대로 따라 해보겠습니다!

가상 악기 중 하나를 미디 트랙에 불러와서 비트에 코드를 추가할 수 있습니다. 그런 다음 노래의 키에 맞는 코드 진행을 연주합니다(이 경우에는 Bb 장조입니다!):

또는 좋은 소리를 내는 음을 실험해 볼 수도 있습니다. 음악 이론을 이해하지 못하더라도 어떤 종류의 음이 함께 어울릴지 직관적으로 이해하는 경우가 대부분입니다. 저는 Ableton Live의 스톡 "그랜드 피아노" 를 사용하여 코드 진행을 추가하고 약간의 리버브와 딜레이를 추가했습니다. 드럼과 베이스를 사용하면 비트가 이렇게 들립니다:

비트 제작 과정에서 이 단계가 막히는 경우, 전체 코드 진행 샘플을 다운로드하여 대체 워크플로우로 사용할 수 있습니다. 미리 만들어진 미디 코드 패턴을 타임라인으로 드래그해 원하는 가상 악기와 페어링할 수 있는 미디 코드 팩을 사용할 수도 있습니다.

5. 샘플로 실험하기

샘플은 비트를 만드는 방법을 배우는 데 도움이 되는 최고의 도구 중 하나입니다. 샘플은 완전한 루프로 사용할 수 있을 뿐만 아니라, 그 자체로 멜로디 요소로서 좋은 비트를 멋진 비트로 만들 수 있습니다! 이제 라이브 타임라인의 개별 트랙에 몇 가지 오디오 샘플을 추가해 보겠습니다. 노래의 키에 맞게 샘플의 키를 위 또는 아래로 조정해야 할 수도 있다는 점에 유의하세요:

샘플, 드럼, 베이스, 코드가 합쳐져 이렇게 들립니다:

6. 애드인 자동화 및 효과

축하합니다! 비트 제작의 가장 어려운 과정을 성공적으로 완료하셨습니다. 이제 비트의 기본 토대가 완성되었으니, 더 재미있는 청취 경험을 만들기 위해 추가 효과와 자동화를 추가할 차례입니다.

예를 들어, 저는 이 보컬 샘플을 좀 더 흥미롭게 만들 수 있을 것 같았습니다. 트랙을 강조 표시하고 Command-G를 누른 채로 그룹화하여 Ableton의 스톡 "에테리얼 캐년" 딜레이와 일부 사이드 체인을 사용하여 처리하기로 결정했습니다:

이제 다음과 같이 들립니다:

필터링, 효과 지속 시간 변경, 다양한 매개변수 실험을 통해 자동화를 추가할 수도 있습니다. 저는 드럼 트랙을 자동화하여 페이드 인 사운드와 미묘한 리버브 자동화를 적용했습니다.

이렇게 들립니다:

7. 작곡 및 변주곡 만들기

좋은 비트를 찾았다면 본격적인 노래로 만들 수 있습니다. 특정 섹션을 반복하고, 작은 청각적 디테일을 넣고, 뚜렷한 노래 섹션을 만드는 등의 실험을 통해 전체 트랙을 만들 수 있습니다:

물론, 곡을 쓰는 방법을 배우는 것은 의심할 여지없이 이 과정에 도움이 될 것입니다. 다른 사람의 노래를 듣고 그 노래의 구조를 모방하여 자신의 곡을 만들 수도 있습니다. 의심스러우면 귀를 믿으세요! 노래가 좋게 들린다면 "규칙"에 관계없이 노래를 만들 수 있습니다.

이것은 결코 완전한 곡은 아니지만, 완성된 비트를 만드는 데 필요한 도구가 있어야 합니다! 다음은 현재 상태의 최종 비트입니다:

프로덕션 게임을 향상시키는 7가지 비트 제작 팁

이제 첫 번째 비트를 만들었으니 다음 단계는 당연히 다른 트랙을 만드는 것입니다! 다음은 신진 프로듀서이자 뮤지션으로서 실력을 쌓을 수 있는 몇 가지 필수 음악 제작 팁입니다.

수많은 비트 만들기

비트를 만드는 것은 연습의 문제입니다. 멋진 곡을 만들 수 있느냐 없느냐의 문제가 아니라 언제 만들 수 있느냐의 문제입니다. 시간을 들여 꾸준히 비트를 만들고 다양한 장르를 실험하다 보면 훌륭한 프로듀서가 될 수 있습니다.

때로는 아티스트이자 프로듀서로서 자신의 목소리를 찾기 위해 수준 이하의 음악들을 샅샅이 뒤져야 할 때도 있습니다. 여러분이 만드는 모든 트랙은 프로듀서이자 뮤지션으로서 성장하는 데 도움이 되므로 모든 곡이 마음에 들지 않더라도 노력할 만한 가치가 있다는 것을 기억하세요.

정보 찾기

최고의 프로듀서는 정보가 올 때까지 기다리지 않고 직접 찾아 나섭니다. 뮤지션으로서의 성공은 스스로 결정합니다. 따라서 정기적으로 새로운 기술을 배우고 평소 즐겨 듣던 장르에서 벗어나면 편한 것만 고집하는 음악 프로듀서보다 훨씬 더 빨리 배울 수 있습니다. 처음에는 모든 것이 어렵지만 인내심을 갖고 연습하면 점점 더 쉬워진다는 사실을 잊지 마세요.

다른 프로듀서와 협업

음악 업계에서 경력을 쌓고 싶다면 다른 프로듀서들과 협업하고 소통하는 방법을 배우는 것이 필수적입니다. 이는 프로듀싱 능력을 향상시키는 데 도움이 될 뿐만 아니라 네트워크를 구축하는 것은 음악 제작의 필수적인 부분입니다. 자신보다 경험이 많은 프로듀서와 협업하거나 익숙하지 않은 스타일에 도전해 보세요.

공연 아티스트로 활동할 계획이라면 라이브 연주를 시작하는 것도 좋은 생각입니다. 자신의 소재를 매력적인 라이브 무대로 옮기는 데 어려움을 겪는 재능 있는 프로듀서가 너무 많습니다. 일찍 시작하면 시청자가 가장 반응하는 요소를 파악하는 데 도움이 되며, 이는 창작 과정에 정보를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.

다른 장르로 실험하기

한 가지 장르만 전문으로 하는 프로듀서도 있지만, 최고의 프로듀서 중에는 여러 장르에 도전하는 사람도 있습니다. 프로듀서로서 도전하고 싶거나 자신의 그룹을 더 발전시키고 싶다면 다른 장르에 도전해 볼 필요가 있습니다.

어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 YouTube와 같은 리소스를 사용하여 무료 음악 제작 튜토리얼을 찾아보세요. 마음만 먹으면 정보는 얼마든지 찾을 수 있습니다.

일관성 있는 제작

앞서 언급했듯이 일관성이 핵심입니다. 정기적으로 음악을 만들지 않으면 프로듀서로서의 기술을 향상시키기가 훨씬 더 어려워집니다. 스스로 책임감을 갖고 자신에게 맞는 제작 일정을 짜도록 노력하세요. 책임감 있는 파트너를 두는 것도 도움이 될 수 있습니다.

다른 뮤지션, 믿을 수 있는 친구, 연인이든 누구에게든 내 음악에 대한 정보를 공유해 달라고 요청하세요. 음악 계획을 공유하면 더 많은 음악을 만들도록 동기를 부여하는 데 도움이 됩니다.

창의적인 제약 조건 사용

때로는 음악 제작에서 가장 어려운 부분이 바로 시작입니다. 음악 제작은 무한한 가능성이 있기 때문에 훌륭하고 놀라운 일이지만, 무한한 가능성 때문에 힘이 빠질 때가 있습니다.

아티스트로서 막막함을 느낀다면 비트를 만드는 데 도움이 되는 도전 과제나 창의적인 제약을 만들어 보세요. 비트의 마감 시간을 정하거나 샘플이나 라이브 녹음된 악기만을 사용해 비트를 만들도록 도전하는 등 간단한 도전이 될 수 있습니다. 스스로를 밀어붙이고 비트 제작 실력이 성장하는 것을 지켜보세요!

즐거운 시간 보내세요!

우리는 음악을 만드는 것이 즐거워야 한다는 사실을 너무 자주 잊어버립니다! 모든 최종 트랙이 마음에 든다고 보장할 수는 없지만, 그래도 괜찮습니다. 예술은 자기 탐구와 실험에 관한 것이니까요. 도중에 우연히 라디오에서 히트곡을 발견할 수도 있지만, 그건 중요하지 않습니다!

숙련된 오디오 엔지니어라면 비트를 만드는 데 지루한 부분이 많다는 것을 알고 있지만, 그만한 가치가 있는 것은 음악을 만드는 마법 같은 순간입니다. 곡을 만드는 일은 결코 쉬운 일이 아니니, 이 음악적 여정에 도전한 자신을 칭찬해 주세요!

음악을 만드는 것은 쉽지 않습니다. 하지만 조금만 연습하면 비트 제작 기술을 금방 마스터할 수 있습니다. 이 가이드를 통해 비트 제작도 다른 기술과 마찬가지로 연습만 하면 된다는 사실을 알게 되길 바랍니다. 비트 만들기를 즐겨보세요!