최근 어떤 CEO가 주장했듯이 독창적인 음악을 만드는 것은 가장 창의적으로 성취감을 느낄 수 있는 노력 중 하나입니다. 1979년 슬레지 자매가 " 멜로디만 주면 돼"라고 노래했을 때 그 정서를 거의 완벽하게 표현했습니다.
이야기를 전하든, 무언가에 대한 감정을 공유하든, 창작을 위한 창작을 하든, 여러분을 빛나게 하고 본질적으로 여러분이 될 수 있는 기회입니다.
하지만 그 과정이 벅차게 느껴질 때가 있습니다. 이미 세상에 수많은 음악이 있는데 어떻게 독창적인 음악을 만들 수 있을까요? 다른 사람들과 차별화하기 위해 무엇을 할 수 있을까요? 아티스트로서 자신만의 사운드를 어떻게 찾나요?
새로운 접근 방식을 찾는 노련한 프로든 음악 제작을 막 시작한 초보자든, 이 가이드는 독창적인 음악을 만드는 데 꼭 필요한 팁으로 가득 차 있습니다. 예상치 못한 곳에서 영감을 얻는 방법부터 창작 과정의 필수 기술을 익히는 방법까지, 아이디어를 실현할 수 있는 실행 가능한 단계를 알려드립니다.
나만의 특별한 무언가를 만들 준비가 되셨나요? 시작해보세요!
오리지널 음악 제작 방법 1부: 독창성을 위한 탐구
자신만의 음악을 만들 때는 좋은 사운드를 원하지만, 동시에 독특한 사운드를 원하기도 합니다. 음악은 꽤 오래전부터 존재해 왔으며, 모든 음악이 이전에 만들어졌다고 해도 과언이 아닙니다. 특히 서양 12음계 시스템을 기반으로 하는 대중음악의 경우 더욱 그렇습니다.
그렇다면 오리지널 음악은 어떻게 만들까요?
음악은 단순히 음표와 박자에 관한 것이 아닙니다. 음악은 연결에 관한 것입니다. 자신을 표현하는 것입니다. 열정에 관한 것입니다.
따라서 많은 노래에서 동일한 코드 진행을 들어보셨겠지만, 각 노래는 아이디어의 다른 표현입니다. 제 옛 교수님이 말씀하셨듯이 아이디어에는 저작권이 있을 수 없습니다.
영감 찾기
사용자 경험에서 도출
음악가로서 여러분은 모든 경험과 영향의 총합입니다. 어떤 사건이나 상황을 경험하는 방식과 그로 인해 만들어지는 감정적 풍경은 자신만의 고유한 것입니다. 자신의 음악에서 독창성을 발휘하는 가장 좋은 방법 중 하나는 이러한 경험에서 영감을 얻는 것입니다.
더 넓은 그물을 드리우세요
여러분의 경험, 따라서 여러분이 작곡하는 노래가 청중에게 흥미를 끌 수 있도록 하려면 세상에 대한 노출이 다양해야 합니다. 태어난 곳이나 자란 환경은 바꿀 수 없지만, 성장 환경은 바꿀 수 있습니다:
- 책 읽기
- 마블 프랜차이즈가 아닌 영화 보기
- 박물관으로 이동
- 다른 예술 형식 살펴보기
- 여행
- 편안한 영역 밖에서 음악 듣기
마지막으로, 알고리즘에 의존하여 새로운 음악을 발견하지 마세요. 직접 음악을 찾아다니세요. 추천을 요청하세요. 아티스트의 라이브 공연을 보러 가세요. BBC 사운드는 실제 라이브 아티스트가 큐레이션한 새로운 음악을 풍부하게 발견할 수 있는 환상적인 방법입니다.
요컨대, 세상을 바라보는 관점이 다양한 영향과 경험을 통해 형성되도록 하세요.
역사 파악하기
비틀즈가 처음 활동을 시작했을 때 그들은 함부르크의 클럽에서 매일 몇 시간씩 커버 곡을 연주했습니다. 이렇게 (당시) 대중음악의 세계에 깊이 몰입하면서 작곡에 대한 탄탄한 기초를 다졌고, 이는 자연스럽게 자신들의 곡에도 영향을 미쳤습니다. 나머지는 그들의 말처럼 역사입니다.
비행기를 타고 그들의 발자취를 따라가라는 것이 아니라, 자신이 전문으로 하는 장르의 역사에 대해 가능한 모든 것을 배우라는 뜻입니다. 다른 장르에 대해서도 알아보고 이러한 아티스트와 뮤지션에 대해 탐구해 보세요.
누구에게 영향을 받았나요? 어떻게 녹음했나요? 그들의 음악적 여정은 어땠나요?
과거로부터 배우되 모방은 하지 말아야 합니다.
나만의 스타일 개발
뮤지션으로서 진정으로 독특한 목소리를 갖는다는 것은 여러 가지가 결합된 것입니다:
이 모든 요소는 창의력을 발휘하고 음악을 만들 때 결합됩니다.
음악 경력을 시작할 때는 자신의 예술적 목소리가 실제로 무엇인지 명확하게 파악하기 어려울 수 있습니다. 괜찮습니다. 좋은 카레처럼 시간이 지나면 저절로 정의가 내려질 것입니다.
한편, 나만의 스타일을 찾고 유지하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 소개합니다.
식별
음악에 어떤 것을 가져오는지 파악하세요. 리듬 감각이 뛰어나요? 아니면 치솟는 멜로디를 작곡하시나요? 선택한 악기에 천재적인 재능이 있거나 샘플에 능통한 분일 수도 있습니다. 여러분이 어떤 사람이든 음악 제작에 그 재능을 발휘하세요.
실험
다양한 스타일의 음악을 혼합하여 새로운 음악을 만들어 보세요.
역사의 어느 시점에서는 힙합과 클래식 음악이 한 곡에 존재한다는 생각은 전례가 없었습니다. 하지만 지금은 그렇지 않죠. 그러니 주변을 둘러보고 보물을 찾아보세요.
또 다른 형태의 실험은 특정 도구나 소프트웨어로 제한하는 것입니다. 정해진 수의 악기로 곡을 작곡하거나 무료 소프트웨어만 사용하여 트랙을 만들 수도 있습니다.
필요성은 발명의 어머니이며, 글을 쓰고 제작할 때 제한을 두면 새로운 아이디어가 나올 수 있습니다.
탐색
위의 '더 넓은 그물 던지기' 섹션과 마찬가지로, 자신에게 어울리는 노래뿐만 아니라 모든 종류의 음악을 탐색해 보세요.
음악을 들을 때 트랙을 하나씩 골라 어떻게 작곡되고 제작되었는지 살펴보세요. 듣다 보면 글쓰기의 방향이 달라질 수도 있습니다.
피하기
마지막으로, 음악적 트렌드나 진부한 표현에 지나치게 의존하지 마세요. 히트곡에 어떤 요소가 들어가는지 아는 것은 좋지만, 그 노래를 들었을 때쯤이면 그 트렌드는 이미 지나치게 많이 사용되었을 것입니다.
독창성 유지
자, 첫 번째 곡을 만들었고 사운드에 만족하고 있습니다. 독창성 팟을 어떻게 계속 채우나요?
아젠다 없는 누들
음악은 놀이에 관한 것입니다. 우리는 악기를 연주합니다. 우리는 밴드에서 연주합니다. 글쓰기에도 이러한 놀이의 감각을 도입하세요.
매일 또는 일주일에 한 번씩 시간을 할애해 간단하게 만들어보고 어떤 결과가 나오는지 살펴보세요. 최종 결과물이 다양한 멜로디로 만들어지든, 아니면 완전히 낭비되든 상관없습니다. 그냥 연주하세요.
불완전함 수용
최고의 음악적 아이디어 중 일부는 실패의 잿더미에서 나온 것이므로 모든 것을 완벽하게 만들려고 하지 마세요. 방금 녹음한 악기 솔로에서 약간 불완전한 타이밍이 오히려 그 녹음을 빛나게 할 수도 있습니다.
더 자세히 알아보기
곡의 여러 섹션을 작성할 때는 스스로에게 질문을 던져 보세요;
- 이 코드를 여기에 넣는 이유는 무엇인가요?
- 사용할 수 있는 대체 코드에는 어떤 것이 있나요?
- 이 시점에서 멜로디가 올라가는 이유는 무엇인가요?
- 대신 다운되면 어떤 소리가 날까요?
물론 이러한 구체적인 질문이 반드시 필요한 것은 아니지만, 자신이 하는 모든 일에 의문을 제기하고 자신의 글쓰기 과정을 탐구해 보세요.
새로운 기술 살펴보기
곡을 쓰든 포스트 프로덕션 작업에 참여하든 새로운 (자신에게) 기술을 시도해 보세요.
항상 기타로만 작곡했다면 피아노 앞에 앉아 코드를 만들어 보세요(또는 그 반대의 경우도 마찬가지). 새로운 모양은 손에 익숙하지 않을 것이고, 때로는 말 그대로 새롭고 흥미로운 사운드스케이프를 만들어낼 것입니다.
항상 드럼을 먼저 작업하여 트랙을 제작하는 경우, 퍼커션 없이 전체 트랙을 만들어보고 어떤 소리가 나는지 확인해 보세요.
어쿠스틱 뮤지션이라면 전자 악기로만 작업해 보세요. 가장 친한 친구의 Maschine 3를 훔쳐서 시험 삼아 사용해 보세요! (제가 그런 말을 했다고 말하지 마세요).
목록은 계속 이어지지만 아이디어를 얻으실 수 있습니다. 음악적 안전 지대를 벗어나는 것을 두려워하지 마세요.
모든 것을 기록하세요
즉, 음악과 관련된 아이디어가 떠오르면 아무리 우스꽝스러워 보여도 메모해 두세요.
일기를 쓰거나(가사에 적합) 음성 메모(음악적 아이디어나 발견한 소리를 기록하는 데 적합)의 형태로 작성할 수 있습니다.
아이디어, 사운드, 비트 등을 분류한 음성 메모의 경우 나중에 쉽게 찾을 수 있도록 수시로 살펴보고 쓸모없는 것을 걸러내는 것이 좋습니다.
하지만 이렇게 하지 않더라도 스트레스 받지 마세요! 생각을 쓰는(또는 기록하는) 행위만으로도 새롭고 혁신적인 아이디어를 찾는 데 두뇌가 집중할 수 있습니다.
오리지널 음악 제작 방법 2부: 프로세스
음악 제작이나 작곡이 처음이라면 곡을 쓰고 녹음하는 방법에 대해 막막함을 느낄 수 있습니다. 이 섹션이 바로 그런 분들을 위해 마련된 것이니 걱정하지 마세요!
작사 및 작곡 기법
노래는 코드 진행, 멜로디, 후크, 리듬 요소, 가사 등 많은 부분으로 구성되어 있으며, 이 모든 부분이 일관된 구조로 구성되어 있습니다. 곡을 쓰기 시작하기에 좋은 곳은 다른 사람의 노래를 듣는 것입니다.
기존 곡의 내부 구조를 파악하고 나면 나만의 곡을 만들기가 더 쉬워집니다(단, 베끼지 마세요!).
시작 지점
뱅어를 작성하기 위해 가장 먼저 필요한 것은 초기 아이디어 입니다.
코드 진행, 멜로디 라인, 후크, 비트 또는 가사가 될 수 있습니다. 시작을 위한 무언가만 있으면 됩니다.
어떤 사람들은 코드 진행으로 시작해서 나중에 멜로디를 추가하는 등 정답이 있는 방법은 없습니다. 다른 사람들은 멜로디 라인을 몇 초간 허밍한 다음 어울리는 코드를 찾아내는 반대 방식으로 작업합니다.
비트나 타악기 라인 등 리듬감 있는 아이디어로 시작하는 것도 좋은 방법입니다.
시행착오는 자신에게 가장 적합한 방법을 찾기 위한 열쇠입니다. 가장 중요한 것은 글쓰기를 시작하는 것입니다.
레이어링 및 어레인지
노래의 커널이 완성되면 이제 레이어를 추가하고 일관된 구조로 배열할 차례입니다.
초기 아이디어에 즉흥적으로 적용하는 것은 레이어를 만들고 새로운 섹션을 개발하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 예를 들어 코드 진행을 즉흥적으로 바꾸어 후렴구와 절의 멜로디를 다르게 만들 수 있습니다.
곡의 흐름이 어떻게 흘러가길 원하는지 생각해 보세요. 절에서는 부드러우면서 후렴구에서는 모든 것을 터뜨리는 식으로요. 아니면 그렇지 않을 수도 있습니다. 결국은 여러분의 노래이니까요.
고려해야 할 또 다른 요소는 공간입니다. 한 곡에 수많은 악기를 넣을 수 있다고 해서 그것이 좋은 것은 아닙니다. 적은 것이 (거의) 항상 더 많은 것입니다.
거래의 도구
완성된 트랙을 전문 녹음 스튜디오에서 작업할 계획이더라도, 사전 제작 작업과 아이디어 및 데모를 구체화하기 위해 기본적인 홈 스튜디오를 마련해 두는 것이 좋습니다.
장르에 따라 필요한 도구는 다음과 같습니다.
하드웨어:
- 컴퓨터
- 컴퓨터는 홈 스튜디오의 기반이 되므로 고성능 프로세서, 넉넉한 RAM, 적당한 크기의 SSD 드라이브를 선택하세요.
- 대부분의 소프트웨어는 두 운영 체제 모두에서 실행할 수 있으므로 Mac과 Windows 중 어떤 것을 선택할지는 개인의 취향에 따라 달라집니다. 유일한 예외는 Mac OS에서만 실행되는 Logic Pro입니다.
- 오디오 인터페이스
- 오디오 인터페이스는 아날로그 신호를 받아 컴퓨터가 해독할 수 있는 0과 1로 변환하며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
- 기타, 바이올린, 할머니의 노래 등 어떤 음원이든 녹음하려면 이 중 하나가 필요합니다.
- 헤드폰
- Apple AirPod는 훌륭하지만 트랙의 전체 주파수 범위를 편향 없이 보여주지는 못합니다. 그렇기 때문에 컴퓨터로 음악을 만드는 사람이라면 스튜디오 헤드폰이 필수입니다.
- 마이크를 사용하여 녹음할 때도 필요합니다.
- 마이크
- 악기를 녹음하든 노래를 부르든, 작업에 적합한 마이크가 필요합니다. 선택할 수 있는 종류가 많으니 미리 조사해 보세요!
- 미디 컨트롤러
- 미디 컨트롤러가 있으면 리듬을 두드리고, 음표를 치고, 사운드를 오디션할 때 편리합니다. 다시 말하지만, 시중에는 다양한 컨트롤러가 있으니 자신의 워크플로에 가장 적합한 것을 찾아보세요.
- 스튜디오 모니터
- 음악을 만들 때 스튜디오 헤드폰만 사용할 수도 있지만, 좋은 스튜디오 모니터를 사용하면 녹음을 더 잘할 수 있습니다.
- 헤드폰을 장시간 착용할 때 흔히 발생하는 귀의 피로를 예방할 수 있으며, 주변 환경과 상호작용하면서 믹스를 들을 수 있도록 도와줍니다.
소프트웨어:
이 하드웨어와 함께 사용할 소프트웨어가 필요합니다! 다행히도 저렴하고 종종 무료인 옵션이 많이 있습니다.
- DAW
- 디지털 오디오 워크스테이션 (DAW)은 음악 작업의 컨트롤 센터입니다. 모든 것이 녹음, 다듬기, 믹싱되는 곳입니다.
- 모든 DAW는 기본적으로 동일한 작업을 수행하지만, 워크플로우가 모두 다르므로 몇 가지 데모 버전을 사용해보고 어떤 것이 가장 적합한지 알아보세요 .
- 사운드 라이브러리
- 트랙을 만들 때는 모든 것을 하나로 모으기 위해 사운드, 가상 악기 및 효과 모음이 필요합니다.
- 전 세계가 당신의 오이스터이지만, 여정을 시작할 때 가장 좋은 시작점은 DAW와 함께 제공되는 내장 플러그인과 이펙트로 시작하는 것입니다.
- 용기가 있다면 방대한 무료 플러그인을 살펴볼 수도 있습니다.
음악 제작 기술
음악 프로듀싱은 배워야 할 또 다른 기술이며, 그 과정에서 도움이 될 만한 훌륭한 글들이 많이 있습니다. 다음은 첫 곡을 만들 때 염두에 두어야 할 몇 가지 팁입니다.
- 뮤지션과 보컬을 녹음할 때는 공간에서 발생하는 왜곡과 자연스러운 리버브가 없는 깨끗한 사운드를 캡처해야 합니다.
- 트랙을 레이어링할 때는 각 악기의 음색을 염두에 두세요. 믹스에서 공간을 차지하기 위해 싸우지 말고 서로를 보완하는 사운드를 선택하세요.
- 리버브, 코러스, 딜레이와 같은 효과는 신중하게 사용하세요. 너무 많은 처리를 하면 노래 자체에 집중하지 못할 수 있습니다.
- 음악이 최상의 사운드를 낼 수 있도록 믹싱에 시간을 투자할 준비를 하세요. EQ 및 압축과 같은 프로세싱을 사용하여 녹음을 최대한 활용하는 방법을 알아보세요.
- 마스터링 엔지니어의 도움을 받아 레코딩을 좀 더 다듬어 보세요. 마스터링 엔지니어에게 견적을 요청할 생각에 두려움이 앞선다면 DIY 방법을 시도하거나 eMastered와 같은 서비스를 이용할 수 있습니다.
동기 부여 유지
자신만의 음악을 작곡하고 프로듀싱하는 것은 a) 매우 성취감이 크고, b) 긴 배움의 과정입니다. 때로는 좌절감을 느끼고 손을 공중에 던지기도 합니다(아요, 놓아야지... 노래하면서...).
작가 블록에 시달리고 있든, 아니면 단순히 지쳐 있든, 지구상의 모든 아티스트 중에서 나만의 사운드를 만들 수 있는 사람은 나 자신뿐이라는 사실을 기억하는 것이 중요합니다.
때때로 방향을 바꾸는 것도 괜찮습니다(저희는 니켈백이 되고 싶지 않으니까요). 하지만 자신의 이상에 충실하다면 자신만의 마법을 만들 수 있는 황금 열쇠를 갖게 될 것입니다.
이제 작곡을 시작하고 음악을 만들어 보세요!
