일렉트로닉 음악 프로덕션은 여러 면에서 훌륭한 예술입니다. 즉, 일렉트로닉 댄스 음악을 제대로 믹싱하는 방법을 배우지 않고는 트랙의 사운드를 훌륭하게 만들 수 없습니다. 이 장르에는 EDM의 기본 사운드를 제공하는 많은 주요 특징이 있으며, 이러한 측면을 이해하지 못하면 전문적인 사운드의 믹스를 만들기가 어렵습니다.
아래에서 일렉트로닉 댄스 음악 믹싱에 대해 알아야 할 모든 것을 알려드리니, 집에서 멋진 뱅어를 만들 수 있습니다. 지금 바로 시작해보세요!
EDM의 정의는 무엇인가요?
EDM 또는 일렉트로닉 댄스 뮤직은 오늘날에도 계속 진화하고 있는 장르입니다. 가장 간단한 형태로 EDM은 라이브 녹음보다 샘플과 합성된 가상 악기에 더 많이 의존하는 모든 전자 음악을 말합니다.
일렉트로닉 음악의 초창기는 디스코나 디트로이트 테크노 같은 장르로 거슬러 올라갑니다. 드럼 머신, 대량 생산된 신디사이저, 샘플러와 같은 전자 기반 악기가 도입되었습니다. 이 테크노 클래식을 들어보세요:
보시다시피, 우리가 알고 있는 테크노 음악의 시작은 오늘날 우리가 '테크노'라고 생각하는 것과는 많이 달랐습니다. 물론 테크노는 일렉트로닉 음악의 하위 장르에 불과하지만, 음악적 취향의 변화에 따라 디지털 사운드가 계속 진화하고 발전하고 있는 것은 사실입니다.
오늘날 장르를 정의하는 몇 가지 요소는 EDM을 녹음, 프로듀싱, 믹싱할 때 반드시 염두에 두어야 할 사항입니다:
묵직한 저음.
전반적으로 일렉트로닉 음악 제작의 가장 일관된 특징 중 하나는 일반적으로 강력한 서브 베이스와 베이스 트랙을 발견할 수 있다는 것입니다. 서브 베이스는 이러한 음향 경험을 모델링하는 클럽 스피커에서 빛을 발하도록 설계되었기 때문에 일반적으로 모노로 잘립니다. EDM 음악의 베이스 트랙은 너무 깊게 울려서 가슴 속 주파수 스펙트럼에서 낮은 소리가 느껴질 때가 있습니다.
펀치감 넘치는 드럼.
EDM 노래에는 드럼 루프가 한두 번 사용되기는 하지만, 타악기 파트는 약하지 않습니다. 일렉트로닉 노래에서 가장 중요한 음향 파트는 드럼과 베이스인 경우가 많습니다. 이러한 리듬 섹션은 이 장르의 특징인 "춤추기 좋은" 사운드를 만들어내기 때문입니다. 2와 4의 오프비트를 강조하는 '바닥에 4'와 같은 고전적인 드럼 패턴을 자주 볼 수 있습니다.
"드롭."
EDM 음악의 매력 중 하나는 한 방울의 존재가 만들어내는 긴장과 해방감입니다. 재능 있는 프로듀서들은 트랙 전체에 에너지를 만들고 전달하는 방법을 알고 있으며, 이것이 청취자들이 이 장르를 계속해서 찾는 주된 이유 중 하나입니다. 이러한 보상 또는 클라이맥스를 만들기 위해 EDM 음악은 많은 자동화, 동적 처리 및 필터를 사용하여 균형 잡힌 믹스의 안팎으로 요소를 엮어냅니다.
일반적으로 안정적이고 높은 BPM을 유지합니다.
춤추기 쉽도록 하기 위해 EDM 음악은 일반적으로 더 높은 BPM 또는 템포로 설정됩니다. 전자 음악의 BPM은 일반적으로 120 이상으로 설정되지만 예외가 있습니다. EDM 트랙은 일반적으로 전체적으로 일정한 리듬을 유지하지만, EDM 프로듀서는 드럼 섹션을 더욱 세분화하기 위해 믹스 전반에 걸쳐 추가 사운드를 추가하여 코러스에 이어 긴장감을 조성할 수 있습니다.
'댄스' 설정을 위해 설계되었습니다.
EDM 음악은 클럽 신에서 시작되었기 때문에 춤추기 좋은 음악이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. EDM 음악에는 다양한 종류가 있지만, 피처링 보컬이 행복하든 슬프든 거의 모든 일렉트로닉 사운드에 맞춰 춤을 출 수 있습니다. 수년에 걸쳐 EDM이 어떻게 변화해왔는지 살펴보세요:
EDM 믹싱은 레코딩 프로세스에서 시작됩니다.
EDM은 다른 장르에 비해 라이브 녹음 요소가 많지 않은 것이 사실입니다. 하지만 이는 녹음하는 기능(일반적으로 보컬)이 훨씬 더 돋보인다는 것을 의미합니다. 다른 장르와 마찬가지로 훌륭한 사운드의 음악을 만드는 것은 녹음 단계에서 세심한 주의를 기울이는 것에서 시작된다는 사실을 부인할 수 없습니다. 여기에는 몇 가지 기본 원칙이 나와 있지만, 보다 포괄적인 개요는 전체 가이드에서 확인할 수 있습니다.
계속 진행하기 전에 녹화 내용을 확인하세요.
부실한 녹음으로 인해 처음부터 곡이 망가진 경우가 얼마나 많은지 모릅니다. 녹음 단계는 믹싱과 마스터링 과정의 기초가 되므로 녹음과 사운드 디자인을 점검한 후 작업을 진행하는 것이 중요합니다. 스튜디오 모니터, 헤드폰, 노트북 스피커의 녹음 상태를 확인하세요. 소리가 잘 들리는지 확실하지 않은 경우 보컬을 다시 녹음하세요.
서로 잘 어울리는 샘플을 선택합니다.
선택한 모든 샘플은 전체의 일부로 생각해야 한다는 점을 기억하세요. 예를 들어 베이스와 잘 어울리는 킥 드럼을 선택하는 것이 좋습니다. 샘플 자체로는 좋은 소리를 내는 샘플을 찾을 수 있지만 나머지 믹스의 맥락에서 작동하지 않는다면 번거로운 작업을 할 가치가 없습니다.
보컬리스트에게 적합한 마이크를 찾아보세요.
보컬 녹음은 그 자체로 하나의 예술입니다. EDM에서는 녹음 요소가 많지 않기 때문에 탄탄한 보컬 녹음이 훨씬 더 중요합니다. 보컬은 노래의 다른 요소들 사이에서 자연스럽게 돋보이게 되므로, 보컬을 강조할 수 있는 충분한 이유가 있어야 합니다.
훌륭한 보컬 녹음은 보컬리스트에게 적합한 마이크를 선택하는 것부터 시작됩니다. 일반적으로 팝이나 일렉트로닉 보컬 사운드는 콘덴서 마이크를 사용합니다. 이 섬세한 마이크는 일반적으로 더 밝은 소리를 내며 때로는 더 높은 주파수를 증폭시킵니다. 거친 보컬은 보다 안정적인 다이나믹 마이크가 적합하고, 섬세하면서도 일관성 있는 리본 마이크가 잘 어울릴 수도 있습니다.
어떤 마이크를 선택하든 근접 효과를 고려해야 합니다. 이 원칙에 따르면 보컬리스트가 마이크에 가까이 다가갈수록 보컬이 더 어둡게 들립니다. 또한 더 크게 들릴 것입니다. EDM은 깨끗한 저음 주파수에 의존하기 때문에 주의해야 합니다.
보컬리스트와 협력하여 오디오 인터페이스를 최적의 녹음 레벨로 조정하여 깨끗하고 일관된 보컬을 녹음하세요. 보컬리스트는 드라이 신호 또는 젖은 트랙에서 작업하는 것을 선호할 수 있지만 믹스를 진행하기 전에 반드시 드라이 보컬을 확인해야 합니다.
믹스로 넘어가기 전에 프로덕션 완성하기
마스터링 엔지니어라면 누구나 알겠지만, 훌륭한 마스터는 강력한 믹스에서 시작됩니다. 강력한 믹스의 시작이 무엇인지 알고 싶으신가요? 바로 제대로 제작된 트랙입니다. 음악 믹싱을 생각하기 전에 먼저 프로덕션을 완벽하게 완성하는 것부터 시작하세요. 다음은 믹싱 단계로 넘어가기 전에 염두에 두어야 할 몇 가지 기본 사항입니다.
트랙을 체계적이고 공생적으로 관리하세요.
트랙이 많더라도 믹스에서 눈에 띄는 요소는 몇 가지에 불과해야 합니다. 프로듀싱할 때는 추가하는 각 사운드가 전체 믹스에 진정으로 도움이 되는지 스스로에게 물어보세요. 그렇지 않다면 잘라내야 할 때입니다. 초보 프로듀서는 많은 시간을 투자한 사운드를 버리는 데 어려움을 겪을 수 있지만, 숙련된 믹싱 엔지니어와 프로듀서는 이것이 프로세스의 또 다른 표준 부분이라는 것을 알고 있습니다.
EDM 프로젝트는 다른 장르의 음악보다 전체적으로 트랙의 양이 많은 경향이 있지만, 여전히 많은 레이어가 소수의 주요 파트의 깊이를 더하는 역할을 합니다. 세션에 백 개가 넘는 트랙이 있을 수 있지만 대부분은 메인 멜로디, 드럼 또는 베이스 섹션의 일부를 구성할 수 있습니다. 가장 중요한 프로덕션 및 믹싱 팁 중 하나는 각 음향 요소가 전체 믹스의 완성된 사운드에 서비스를 제공해야 한다는 것입니다.
에너지를 유지하는 것이 중요합니다.
EDM 음악은 춤을 출 수 있도록 설계되었기 때문에 트랙 전체에 걸쳐 에너지를 유지하는 것이 필수적입니다. 전체적으로 일관된 분위기를 조성하되, 곡의 흥미를 유지하여 청취자가 계속 몰입할 수 있도록 해야 합니다.
몇 바마다 드럼 패턴을 바꾸거나, 자동화를 사용하거나, 큰 "드롭"을 위해 긴장감을 조성할 수 있습니다. 어떤 것이든 게으르게 제작하지 않도록 주의하세요. 미묘한 변화일지라도 곡 전반에 걸쳐 작은 변화를 주면 전체 프로젝트에 큰 차이를 만들 수 있습니다.
좋아하는 트랙을 영감의 원천으로 활용하세요.
말하자면, 거장들의 어깨 위에 서서 다음 창작 결정을 내리는 데 도움이 되는 정보를 얻는 것은 잘못된 일이 아닙니다. 레퍼런스 트랙은 믹싱에만 유용한 것이 아닙니다. 레퍼런스 트랙은 작곡 및 제작 단계에서도 큰 도움이 됩니다. 예를 들어, 좋아하는 EDM 트랙 중 하나를 모델로 삼아 곡의 구조를 파악할 수 있습니다.
또한 트랙 전체에서 다이내믹이 어떻게 변화하는지 살펴보고 자신의 프로젝트에 적용할 수도 있습니다. 아티스트의 작품을 모방하고 싶지는 않겠지만, 대략적인 영감으로 활용하면 독창적인 사운드를 찾는 동안 정보에 입각한 창의적인 결정을 내리는 데 훨씬 수월할 수 있습니다.
드롭에 집중하세요.
EDM 음악은 강한 드롭이 없으면 맛이 달라집니다. "드롭"은 일반적으로 보컬이 포함되거나 포함되지 않을 수 있는 일렉트로닉 트랙의 코러스 섹션을 의미합니다. 강한 드롭을 만들려면 코러스 전 부분과 후렴구에서 긴장감을 조성하세요.
볼륨 변화를 도입하거나 병렬 프로세싱을 활용하거나 코러스 섹션에 새로운 음향 요소를 시도하여 코러스와 벌스 섹션 사이에 역동적인 대비를 만들 수 있습니다. EDM 음악에서는 빌드업이 가장 중요하므로 드롭에 충분한 주의를 기울여야 합니다.
EDM 믹싱 방법
더 이상 고민할 필요 없이 EDM 믹싱 방법에 대한 종합 가이드를 소개합니다. 음악을 믹싱하는 올바른 방법은 한 가지가 아니므로 믹싱 엔지니어마다 사운드 디자인 전략이 달라야 한다는 점을 명심하세요.
이 가이드는 EDM 공간에서 나만의 트랙을 만들기 위한 청사진으로만 사용하되, 이러한 느슨한 가이드라인으로 인해 창의력이 제한되지 않도록 주의하세요.
- 적합한 참조 트랙을 찾습니다.
- 페이더부터 시작하세요.
- 깔끔하고 존재감 있는 로우엔드를 만드세요.
- 불필요한 것을 정리하세요.
- 드럼과 베이스의 관계를 연습하세요.
- 레이어를 쌓습니다.
- 다이나믹 및 스테레오 이미징으로 대비를 만듭니다.
- 압축은 가장 좋은 친구입니다.
- FX와 무음 기능을 유리하게 활용하세요.
- 여러 환경에서 믹스를 테스트하세요.
- 휴식을 취한 후 믹스를 확인하세요.
- 필요한 경우 여러 개의 믹스를 만듭니다.
적합한 참조 트랙을 찾습니다.
초보 프로듀서들은 믹스에 적합한 레퍼런스 트랙을 찾는 데 소홀한 경우가 많습니다. 레퍼런스 트랙은 믹스 내에서 특정 사운드의 밸런스를 어떻게 맞춰야 하는지에 대한 청각적 단서를 제공하기 때문에 장르에 관계없이 중요합니다. 레퍼런스 트랙을 한 개 또는 여러 개 사용하든, DAW를 통해 제대로 들을 수 있도록 이러한 오디오 파일을 믹스에 직접 가져오는 것이 현명합니다.
레퍼런스 트랙을 들으면 믹스 전반에 걸쳐 궁금한 점이 생길 수 있습니다. 베이스 주파수에 비해 킥이 너무 큰지 확실하지 않나요? 믹스에서 보컬이 더 앞으로 나와야 하는지 알 수 없으신가요? 레퍼런스를 확인해 보세요.
가장 전문적인 믹싱 엔지니어도 이 기술을 활용해 가장 선명한 믹스를 만들어냅니다. 좋아하는 곡과 믹스를 교차 확인하면 곡을 빠르게 개선할 수 있는 가장 좋은 방법을 알 수 있습니다.
페이더부터 시작하세요.
좋은 믹스는 좋은 균형에서 시작됩니다. 즉, 가장 강력한 도구 중 하나는 바로 볼륨입니다. 그래서 많은 믹싱 엔지니어들이 트랙의 다른 요소를 시작하기 전에 볼륨이나 게인 스테이징을 변경하는 것부터 시작합니다.
볼륨 변화만으로 믹스의 사운드가 얼마나 달라질 수 있는지 놀랄 것입니다. 일반적으로 강조하고 싶은 음향 요소는 믹스 내의 다른 사운드보다 더 크게 만들 수 있습니다. 하지만 믹스의 피크가 -6dB를 크게 넘지 않아야 합니다. 마스터링 엔지니어가 최종 믹스를 적절히 압축할 수 있는 충분한 헤드룸을 확보하고 싶기 때문입니다.
대부분의 경우, 나머지 음향 환경 중에서 눈에 띄는 음향 요소가 한두 개 있을 수 있습니다. 고주파는 듣기 쉽기 때문에 저음이나 중음역대 사운드에 비해 크게 강조할 필요가 없을 수 있다는 점을 명심하세요. 트랙의 정확한 묘사를 위해 마스터 채널에 플러그인 없이 믹싱하고 있는지 확인하세요.
깔끔하고 존재감 있는 로우엔드를 만드세요.
특히 EDM 음악에서는 저주파가 빛을 발해야 합니다. 따라서 말하자면 "저음을 분할"하는 것이 일반적인 관행입니다. 이 과정에서 두 개 이상의 서로 다른 트랙으로 베이스를 만듭니다. 일반적으로 100Hz 미만의 가장 낮은 트랙은 순수한 사인파 또는 톱 웨이브를 사용하고, 그 위의 저음은 100Hz 미만의 하이패스 필터로 잘라냅니다.
이렇게 하면 서브 주파수가 매우 깨끗해져 로우엔드를 단단하고 임팩트 있게 유지하는 데 도움이 됩니다. 또한 클럽 시스템은 이러한 초저주파를 모노로 재생하기 때문에 스테레오 필드 전체로 확장할 사운드를 선택할 필요가 없습니다.
불필요한 것을 정리하세요.
많은 프로듀서들이 믹스에 새로운 사운드를 추가하는 데 너무 집중하다 보니 불필요한 부분을 제거하는 것의 중요성을 잊어버립니다. 불필요한 트랙을 모두 제거한 후에는 드럼이나 베이스 섹션과 같은 피처링 파트를 위한 공간을 확보하기 위해 주파수를 잘라내야 할 수도 있습니다.
예를 들어, Ableton Live에서 이와 같은 하이패스 필터를 사용하여 보컬이나 하이햇과 같이 필요하지 않은 트랙의 저역 주파수를 차단할 수 있습니다:
드럼과 베이스의 관계를 연습하세요.
드럼, 특히 킥 드럼은 EDM 트랙에서 가장 원동력이 되는 요소 중 하나입니다. 종종 EDM 음악에서는 베이스 트랙이 킥 드럼이나 스네어에 사이드 체인으로 연결되는 경우가 많습니다. 사이드체인 압축은 사운드를 다른 사운드와 연관시켜 압축하는 방식입니다. 따라서 킥이 있을 때마다 비슷한 주파수 공간을 차지하는 킥을 위한 공간을 만들기 위해 베이스가 킥 다운됩니다.
하지만 사이드체인 압축만이 이 탐나는 관계를 해결할 수 있는 유일한 방법은 아닙니다. 하이패스 필터를 활용해 저음을 강화하는 것도 드럼과 베이스를 위한 공간을 만드는 좋은 방법입니다. 이 두 가지 음향 요소는 그루브를 만드는 데 필수적이므로 가장 우선적으로 고려해야 할 음향 요소 중 하나라는 점을 명심하세요.
레이어를 쌓습니다.
노래의 모든 요소가 함께 어우러져 선명하고 완전한 믹스를 만들어야 합니다. 몇 가지 사운드가 하나의 음향적 아이디어를 구성할 수도 있습니다. 예를 들어, 메인 신디사이저 라인은 각각 주파수 스펙트럼의 다른 부분을 차지하는 여러 신디사이저로 구성될 수 있습니다. 확실하지 않은 경우 스펙트럼 분석기를 사용해 믹스에서 추가 지원이 필요할 수 있는 영역을 확인하세요. 생각할 수 있는 한 많은 파트를 추가하기보다는 일관성 있는 레이어를 만들어 믹스에 깊이를 더하세요.
다이나믹 및 스테레오 이미징으로 대비를 만듭니다.
EDM 음악은 다양한 볼륨 자동화와 필터링을 활용하여 더욱 역동적인 청취 환경을 조성합니다. 볼륨 자동화와 같은 간단한 도구를 사용하여 노래의 구절과 후렴구 사이의 대비를 만들 수 있습니다.
다양한 음향 요소의 패닝 배치를 조정하는 것도 노래가 더 넓게 느껴지는 데 도움이 될 수 있습니다. 어떤 경우든 대비를 만드는 것이 중요합니다: 노래가 트랙 전체에 걸쳐 매우 앞쪽이나 매우 넓게 느껴지는 것은 원하지 않을 것입니다. 절과 후렴구처럼 한 섹션에서 다른 섹션으로 이동할 때 서로 다른 사운드를 전환하는 것이 좋습니다.
어떻게 하면 흥미를 유지할 수 있을지 모르겠다면 좋아하는 노래를 들어보세요. 믹싱하는 동안 트랙 전체에 대비를 만들어 청취자의 관심을 끌 수 있는 다양한 방법이 있습니다. 사운드를 살아 숨 쉬는 작곡이라고 생각하세요. 트랙을 역동적으로 유지하면 전체적으로 동일한 코드 진행, 베이스 라인, 드럼 사운드를 사용하더라도 훨씬 더 즐겁게 들을 수 있습니다.
압축은 가장 좋은 친구입니다.
믹스를 과도하게 압축하지 않도록 주의해야 하지만, 압축은 종종 개별 파트를 하나로 묶는 데 필요한 접착제 역할을 할 수 있습니다. 압축은 두 사운드 사이의 다이내믹 레인지를 줄이거나 가장 큰 사운드를 더 작게 만들고 가장 낮은 사운드의 인지된 볼륨을 높이는 방식으로 작동합니다.
EDM은 믹싱 프로세스 전반에 걸쳐 엄청난 양의 압축을 사용하는 것으로 알려져 있지만, 압축을 과도하게 사용하면 생동감 없는 믹스가 될 수 있습니다. 이를 완화하는 가장 좋은 방법 중 하나는 병렬 처리를 사용하는 것입니다: 이 방법은 원본 무손실 신호와 처리된 압축 신호를 혼합하는 방식입니다. 이렇게 하면 처리된 신호의 일부를 즐기면서 원음의 다이내믹을 일부 보존할 수 있습니다. 이를 "뉴욕 압축"이라고도 합니다.
FX와 무음 기능을 유리하게 활용하세요.
대부분의 프로듀서들은 FX가 EDM 트랙에서 빌드 업을 만드는 데 중요한 부분이라는 것을 알고 있지만, 노래에서 침묵의 중요성을 잊지 마세요. 침묵 자체가 하나의 악기입니다.
EDM은 또한 라이저와 다운리프터와 같은 다양한 FX를 활용해 트랙 전체에 흥분을 조성합니다. 일렉트로닉 트랙을 믹싱하고 마스터링할 때 화이트 노이즈의 중요성에 대해 생각해 보세요.
여러 환경에서 믹스를 테스트하세요.
다양한 시스템에서 믹스를 테스트하는 것은 모든 장르의 음악에 중요하지만, 특히 EDM과 같이 저음이 많이 사용되는 장르에서는 더욱 중요합니다. 자신만의 공간에서 최상의 버전의 믹스를 만들고 싶겠지만, 최종 믹스를 완성하기 전에 다양한 사운드 환경에서 믹스를 테스트하는 것이 중요합니다.
스튜디오 모니터, 자동차 스피커, 노트북 스피커에서 사운드를 테스트해야 합니다. 기본적으로 트랙의 실제 스테레오 이미지를 확인할 수 있는 모든 재생 장치를 사용해야 합니다. 사운드는 다양한 환경에서 다르게 작동하므로 여러 재생 환경에서 발생하는 모든 믹싱 문제를 다시 살펴봐야 합니다. 특히 위상 제거 가능성을 줄이기 위해 스테레오와 모노 출력 모두로 믹스를 테스트하는 것이 중요합니다.
휴식을 취한 후 믹스를 확인하세요.
때로는 믹스를 개선하는 가장 좋은 방법은 휴식을 취하는 것입니다. 모든 엔지니어는 귀의 피로를 고려해야 합니다: 안타깝게도 우리 귀는 특정 소리를 반복해서 들으면 자연스럽게 익숙해집니다. 일반적으로 믹싱 과정 내내 귀를 믿고 따라가면 되지만, 동시에 주의해야 할 점도 있습니다.
최종 믹스를 내보내기 전에 충분한 숙면을 취하세요. 최고의 엔지니어도 가끔은 의외로 형편없는 믹스를 발견할 수 있으니 낙심하지 마세요. 트랙을 마무리하기 전에 숨을 돌릴 수 있는 여유를 갖는 습관을 기르세요. 때때로 시간은 세련된 사운드를 처리하는 데 있어 가장 큰 자원입니다.
필요한 경우 여러 개의 믹스를 만듭니다.
여러 개의 믹스는 청취자를 위해 다양한 음색을 만들어내는 데 도움이 될 수 있습니다. 이전 버전의 노래를 다시 참조해야 할 경우를 대비하여 믹싱할 때마다 새 세션을 만들어야 합니다.
또한 첫 번째 믹스가 만족스럽지 않다고 해서 낙담하지 마세요. 때로는 최고의 엔지니어도 최상의 트랙 버전을 만들기 위해 여러 번의 믹스를 만들어야 할 때가 있습니다. 또한 마스터링 엔지니어가 믹스 변경을 요청하는 경우도 드물지 않습니다.
다른 기술과 마찬가지로 믹싱도 연습하면 더 쉬워집니다. 믹싱을 많이 할수록 자연스러워지므로 원하는 만큼 믹싱을 반복해서 실험해 보세요.
따라서 EDM 트랙을 믹싱하는 올바른 방법은 하나도 없습니다. 하지만 이러한 일반적인 EDM 믹싱 팁은 곡을 완성하기 위한 탄탄한 토대가 될 수 있습니다. 결국, 일렉트로닉 트랙 믹싱을 연습하는 가장 좋은 방법은 정기적으로 믹싱을 하는 것입니다. 지금 바로 나만의 음악을 믹싱해 보세요!
