Med mindre du har levd under en stein, har du sannsynligvis hørt om lo-fi-musikk.

Om noe, har du sannsynligvis snublet over de døgnåpne strømmene på YouTube som er merket "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".

Lof-Fi eller Low Fidelity-musikk, som stammer fra hiphop, minner om den klassiske stilen med samplebasert hiphop, som dukket opp på slutten av 70-tallet og varte til slutten av 90-tallet. Sjangeren har blitt svært populær takket være produsenter som Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge og andre.

Hvis du har landet på denne artikkelen, er du sannsynligvis ute etter å lære hvordan du lager lofi-hiphop. Heldigvis for deg skal jeg dykke ned i denne relativt nye musikksjangeren og gi deg noen tips og teknikker slik at du kan komme i gang med å lage din egen.

Hva er lofi-musikk?

Lofi-musikk er en unik sjanger som benytter seg av lo-fi-lyder og henter mye inspirasjon fra gammeldags hip-hop og boom bap-musikk. I lofi-musikk vil du typisk høre mange effekter som vinylknitring, båndmaskinlyd og bitreduksjon.

Historien om LoFi-musikk

I løpet av det siste tiåret har lofi-musikken blitt ekstremt populær. Men lenge før dagens lofi-musikk, lagde produsenter lofi-hiphop på 90-tallet. Musikere og musikkprodusenter begynte å få tak i samplere og trommemaskiner, og samplet jazzmusikk av den gamle skolen.

Begrepet "lofi-musikk" stammer trolig fra en WFMU-DJ ved navn William Berger, som hadde et ukentlig program ved navn "Low-Fi". I dette programmet spilte Berger av low-fidelity-musikkopptak som stammet fra low-end opptaksutstyr i hjemmestudioer.

Hva er annerledes med LoFi-musikk?

Lofi-musikken har kommet langt siden 90-tallet, og har fått oppmerksomhet fra massene i løpet av det siste tiåret. En rask titt på YouTube eller Spotify, og du vil se tusenvis av spillelister dedikert til "chill lo-fi" eller "mellow lofi beats".

Lofi-hiphop er en unik og diskret sjanger som passer fint i bakgrunnen i så å si alle hverdagssituasjoner, enten du henger hjemme, leser til den store prøven eller får jobben gjort.

Fordi mesteparten av lofi-hiphop ikke har vokal, blir du ikke distrahert, noe som gjør det til den perfekte musikken for å fokusere. Lofi-beats er ypperlige for å hjelpe deg til å føle deg mer avslappet eller mindre engstelig.

Eksempler på lofi-musikk

Det finnes mange artister i lo-fi-hiphopverdenen i dag, men når det gjelder de mest ikoniske artistene i gamet, er det noen få som er verdt å nevne.

Nujabes

Seba, også kjent som Nujabes, var en japansk plateprodusent og en av legendene innen lo-fi-hiphopmusikk og "chillhopens gudfar". Han var kjent for sin atmosfæriske miksestil, med elementer fra jazz og hiphop. Han samarbeidet også med mange japanske artister, som Shing02, Uyama Hiroto og Minmi, noe som ga ham et unikt lydbilde sammenlignet med datidens amerikanske lo-fi-hiphop-artister.

Kupla

Kupla er en 30 år gammel finsk produsent som for tiden bor i London. Musikken hans spenner fra pianoladede beats til feltopptak og mer. Han startet kanalen Chilledcow i 2015, som bidrar til å spre ordet til talentfulle lo-fi-beatmakere der ute.

Jinsang

Jinsang har sakte men sikkert blitt et kjent navn på lo-fi-hiphopscenen. Den vietnamesiske produsenten har en organisk tilnærming til lo-fi-hiphop og kunstverkene som omgir låtene hans.

Med noen få album ute, som alle har gjennomarbeidede arrangementer, er det ingen tvil om at han vil være en legende i løpet av det neste tiåret.

Slik lager du lofi-hiphop i fem trinn

1. Finn en god jazzakkordprogresjon
2. Finn en rytme
3. Skriv basslinjene
4. Kreativitet med lo-fi-effekter
5. Fullføre miksen din
   

Trinn 1 - Finn en god jazzakkordprogresjon

Når du prøver å lage lofi-hiphop, vil du sannsynligvis starte med å samplere en akkordprogresjon fra en gammel jazzplate eller noe lignende. Men hvis du har musikalske evner og forstår hvordan du kan lage dine egne jazzakkorder, kan du vurdere å skrive en akkordprogresjon og samplere den på nytt.

Bruk gjerne et MIDI-instrument som du kanskje finner på en gammel vinylplate, for eksempel et piano eller et Rhodes. Hvis du er gitarist, kan du til og med lage en akkordprogresjon med gitaren din.

Til å begynne med lager du fire faste akkorder for progresjonen din, ettersom du vil loope disse akkordene hele veien.

Hvis du velger å jobbe med MIDI, fryser du, flater ut eller overfører MIDI til lyd slik at du kan dele den opp i mindre segmenter og lage unike arrangementer.

Trinn 2 - Finn en rytme

Når du prøver å lage lofi-hiphop, må du ha en god trommeloop. Det er selvfølgelig ikke hvilken som helst trommeloop som duger til et lofi-beat. Du trenger en som er støvete og old school-aktig.

Det er viktig at du finner de riktige trommesamplene til å begynne med, slik at du kan minimere mengden arbeid du må gjøre i etterarbeidet.

Når du leter etter trommesamples, kan du prøve å finne trommesett som er like i karakter. Du kan også se etter looper. Uansett er ideen her å se etter trommer som høres ufullkomne ut. Tenk bakgrunnsstøy, metning og avrullet høyfrekvent informasjon.

Selv om du kan eksperimentere med trommegrooves, anbefaler jeg på det sterkeste å sjekke ut litt boom bap-musikk for å få en følelse av hvordan du bør arrangere trommene dine.

Trinn 3 - Skriv basslinjen

Basslinjen i en lofi-beat er vanligvis ganske myk. Til å begynne med anbefaler jeg at du ser etter en myk, fokusert basslyd med en god del sub og noen høye overtoner på toppen. Hvis du velger å bruke en enkel sinusbølge, bør du sørge for å kjøre den gjennom en eller annen form for metning for å gi den litt ekstra liv.

Begynn å skrive basslinjen under loopen din. Selv om basstonene du bruker ikke trenger å være grunntonen i akkorden, kan det være et godt sted å begynne, spesielt hvis du ikke har så god greie på musikkteori.

Legg til variasjon som en bassist ville gjort. Lag små riff i tomme passasjer, eller lek deg med oktaver og synkoper.

Selv før du mikser, bør bassen sitte fint sammen med lo fi-beatet. Sørg for at ingenting kolliderer eller kommer i veien.

Trinn 4 - Bli kreativ med lo-fi-effekter

Den hemmelige sausen i enhver god lofi-beat er effektene. En av de vanligste lofi-effektene er vinylknitring eller statisk støy. Du kan vanligvis la denne effekten spille gjennom hele sporet og sidekjede den til kicken for å få den til å puste litt.

Utover det kan du også vurdere å legge til noen unike elektroniske effekter i hiphop-beatet ditt, for eksempel sweeps, ambient-teksturer osv. Organiske lyder pleier også å fungere fint, inkludert klokkespill, perkusjon eller foley.

Du kan legge til disse lydene i hele sporet ditt på en smakfull måte der du tror det vil komplimentere beatet ditt.

Selv om vokal ikke er vanlig i lofi-hiphop, kan du vurdere å skaffe deg en gammel vokalsample og bearbeide den med EQ og forvrengning for å gi den et old school-sound. Fra pitch-shifting til dub-delays, eksperimenteringen fortsetter i det uendelige.

Trinn 5 - Fullfør miksen din

Spranget fra grovmiksen til den endelige miksen bør ikke ta lang tid. Det viktigste er å sørge for at volumbalansen er riktig.

Akkurat som i vanlig hiphop vil du at kick og snare skal sette groovet og være hovedfokuset. Subbassen bør være høy nok til å skape et fundament for sporet, mens andre lyder, som hi-hats, FX, melodier og akkorder, kan spille biroller.

Du vil kanskje legge merke til at sporet høres litt grumsete ut. I så fall kan du prøve å kutte ut noen lave frekvenser i lyder der de ikke er nødvendige. Kick- og subbassen bør ta opp den lave enden.

Hvis du opplever at kicken og bassen kjemper om subfrekvensene, kan du vurdere å sidekoble bassen til kicken. Noen lo-fi-produsenter går til og med så langt som å sidekoble alle elementene til kicken.

Slik finner du prøver til Lofi

Når du skal lage lo-fi-musikk, må du ha passende samples. Vanligvis vil du ønske å holde deg i BPM-området 70-100 bpm, så husk det når du velger samplinger. Du bør også prøve å holde deg innenfor en 4/4 taktart. Men tonearten på sporet er helt opp til deg!

Hovedideen er å få lytteren til å føle seg nostalgisk.

Det kan du gjøre ved å velge riktig melodi og akkorder. Tenk på noen minner du er glad i, for eksempel å gå på stranden med hunden din, se solnedgangen med en du er glad i, eller å slå av en prat med noen venner. Bruk minnene som inspirasjon når du leter etter et sample.

Det finnes mange gode ressurser for prøver, blant annet:

• Skjøt
• YouTube
• Platebutikker

Hvis du er musikalsk anlagt, kan du spille inn dine egne akkorder i en firetakters loop og sample deg selv.

Når du skal bestemme deg for hvilke instrumenter du skal bruke, er det lurt å bruke gamle jazzplater som inspirasjon. Tenk Rhodes-keyboards, hollow-body-gitarer, kontrabass, piano, strykekvartetter osv. Mange klassiske jazzplater bruker ofte messingblåsere og treblåsere for å krydre musikken.

Å skrive den perfekte Lo-Fi-akkordprogresjonen

Igjen, lo-fi-musikk trekker på de samme komponentene som vi finner i old-school hip-hop, spesielt jazzakkordprogresjoner. Du vil sannsynligvis høre mange lo-fi-musikkprodusenter som bruker ii-V-I-akkordprogresjoner i sporene sine med tillegg av syvende- og niendeintervaller knyttet til akkordene for å gi litt ekstra smak.

Selvfølgelig trenger du ikke nødvendigvis å vite noe om musikkteori hvis du bare søker etter jazzede eksempler, da du virkelig bare trenger å bruke ørene. Men hvis du bestemmer deg for å skrive dine egne progresjoner ved hjelp av ekte instrumenter eller VST-er, anbefaler jeg at du børster opp musikkteorien din.

Få tak i de støvete trommene

Trommer er et av de viktigste elementene i lofi-hiphopmusikk. Men du kan ikke bare slenge på en 808 og et rimshot på lo-fi-låten din og si at det er over. Trommer i lofi-hiphopmusikk må høres støvete og, vel, lo-fi ut!

En av de beste måtene å gjøre dette på er å starte med de riktige lo-fi-samplingene. Selv om du kan gjøre litt ekstra bearbeiding, er det til syvende og sist bedre å bruke tid på å lete etter de perfekte samplene for å holde etterbehandlingen minimal.

Lytt til litt lo-fi-musikk og tenk på hva du hører. Du hører sannsynligvis dempede spark, tykke, snappy snares og myke hi-hats. Når du leter etter disse samplene, må de alle dele en lignende estetikk. Hvis du kan hente trommesamples eller loops fra samme spor eller samplepakke, er det alltid bedre, da de vil dele den samme "romtonen".

Det er enda bedre hvis disse lo-fi-samplingene allerede har litt bakgrunnsstøy eller metning!

Det er mange måter du kan gå frem på for å lage et trommespor til lo-fi-sporene dine, men dette er den ene metoden jeg anbefaler på det sterkeste:

• Start med et fullt samplet jazztrommegroove, og lag en firetakters loop under akkordprogresjonen din.
• Finn en støvete, lofi hiphop-sample med kick og snare som du kan legge over trommesporet.
• Legg kick-samplingene over samplede kicks, og snare-samplingene over samplede snares.

Med denne metoden får du den jazzete, realistiske romligheten til innspilte trommer og de samplede trommenes attitude og trøkk.

For å krydre det hele må du ikke glemme perkusjon! De fleste lo-fi-låter har det. Du kan legge til vanlige perkusjonsinstrumenter som shakers, bongotrommer eller bjeller, men jeg anbefaler å gå for noe litt mer utradisjonelt.

Prøv noen stick clicks, fingerknips, key jingles eller glassflaskeslag. Sample noe rundt i rommet og finn unike måter å legge det over trommegrooven din! I tillegg kan du manipulere samplingene dine ved hjelp av EQ og metning for å få en lo-fi-lyd.

Se etter samplepakker med lofi-trommer og trommemønstre. Du kan til og med finne samplepakker med lofi-trommer som bruker MIDI, slik at du kan arrangere dem på en pianorull og lage unike rytmer til de støvete trommene dine.

Viktige Lo-Fi-opptaksteknikker

Når du har lagt ut elementene dine og loopet dem, er det på tide å legge til litt smak ved hjelp av noen standard lo-fi-produksjonsteknikker. La oss ta en titt på tre produksjonsteknikker som finnes i nesten alle solide lo-fi-spor.

Lo-Fi-lydeffekter

Selv om trommene og samplingen høres bra ut, betyr ikke det at du ikke kan manipulere dem ytterligere og sette ditt eget preg på dem! Ofte vil du høre effekter som delay, reverb, chorus, phaser , flanger og mer.

Når du kjenner til hver av disse lydeffektene, kan du krydre låtene dine. En av våre absolutte favoritteffekter for lo-fi-musikk er bit-crusher.

Bit-crushere reduserer den generelle oppløsningen til en lyd ved å senke samplingsfrekvensen. Denne effekten tilfører en unik form for forvrengning som bidrar til å maskere den kalde, høyfrekvente digitale lydverdenen. De fleste DAW-er har en eller annen form for bit-crusher integrert i seg, men det finnes også mange solide bit-crusher-plugins fra tredjeparter.

Båndmetning

Det er så mange fordeler med båndmetning at jeg kunne skrevet en hel artikkel om min evige kjærlighet til det. I lo-fi-musikk er båndmetning NØKKELEN.

Før i tiden la lydteknikere bevisst til mer lyd på båndet for å få en vakker og varm forvrengningslyd. I motsetning til DAW-en din hadde båndet fysiske begrensninger, noe som ga lyden subtil metning, kompresjon og fasing.

Ingeniører bruker ofte båndmaskiner for å tilføre lyden unike uregelmessigheter, som f.eks. warble og høyfrekvent roll-off.

Før du går ut og bruker tusenvis av kroner på en vintage-båndmaskin, kan du glede deg over at det finnes mange plugins for båndmetning som kan etterligne egenskapene til gamle båndmaskiner. Noen av våre favoritter inkluderer:

• Bølger J37
• Skifer Digital VTM
• Waves Abbey Road Vinyl

Her hos eMastered bruker vi ofte Tape saturation på spor for å få varmere, mer sammenhengende og harmonisk komplekse mastere.

Omgivelsesteksturer

Lo-fi-musikk handler om nostalgi. Den kan ta lytteren tilbake til et sted i tiden. For å skape den rette stemningen for lytterne anbefaler vi at du bruker atmosfære i låtene dine for å bygge opp en stemning.

Lo-fi-musikk bruker ofte unike ambientopptak som tilfører små detaljer og fyller ut det tomme rommet uten å virke distraherende. Vi anbefaler å se etter eksempler som analog støy, vinylknitring eller romklang.

Du kan også finne subtile måter å legge til feltopptak i sporet ditt, for eksempel regnlyder, kvitrende sirisser eller havbølger.

For å gjøre låten din unik, anbefaler jeg at du gjør dine egne opptak av omgivelsene. Alt du trenger er en smarttelefon! Gå ut i verden og bruk låten din som inspirasjon for å finne de rette stemningene å sample. Dra ned til favorittstranden din og sample bølgene, eller ta en spasertur ved innsjøen sent på kvelden for å fange den stille kvekkingen av frosker.

La musikken lede deg!

Å sette stemningen for lo-fi musikkproduksjon

Lo-fi-musikk er en veldig nostalgisk og reflekterende musikksjanger. Du vil at lo-fi-låten din skal fremkalle disse følelsene hos lytterne dine. Som produsent er det opp til deg å sette scenen for deg selv, slik at du kan skrive med den følelsen i tankene.

Det kan for eksempel være vanskelig å skrive god lo-fi-musikk hvis du prøver å produsere på kjøkkenet med mange mennesker rundt deg, eller på en busstur hjem med laptopen din.

Finn et sted som du kan kalle ditt eget for øyeblikket, og sett det opp. Selv om du ikke har den luksusen det er å ha et hjemmestudio, betyr ikke det at du ikke kan gå inn på rommet ditt, dempe lyset, tenne noen stearinlys, brenne litt røkelse og komme i stemning. Har du ikke plass hjemme? Ta med deg den bærbare datamaskinen og et par gode hodetelefoner til en park, en innsjø eller et utsiktspunkt i nærheten.

La deg inspirere av stillheten i naturen.

Hvis du går inn for å lage lo-fi-musikk med den rette innstillingen, garanterer vi at musikken din blir mye bedre med en gang.

Betydningen av aktiv lytting i LoFi-musikkproduksjon

Vi lytter alle til musikk, men sannheten er at de fleste lytter til musikk passivt. Passiv lytting er den typen lytting du gjør mens du kjører til jobb/skole, bretter klesvask eller henger med venner.

Vi gjør det alle. I strømmingens tidsalder er det enda mer sant. Men som produsent må du begynne å lytte aktivt. Sett deg i et stille rom, ta på deg et par hodetelefoner og LYTT til musikken du spiller.

Det fine med aktiv lytting er at du begynner å høre ting du aldri har hørt før. Du har kanskje aldri lagt merke til at den støvete vinylknitringen i lo-fi-favorittlåten din var sidekjedet til kicket, eller at det svevende, eteriske gitarsporet langsomt panorerte fra venstre til høyre.

Ved å isolere disse elementene og høre hvordan de er satt sammen til en hel låt, kan du tegne deg et veikart for dine egne låter. Kanskje blir du til og med inspirert til å lage noe du aldri ville ha tenkt på på egen hånd!

Her er noen spørsmål du kan stille når du lytter aktivt:

• Hvilke instrumenter spilles i sangen?
• Hvordan brukes disse instrumentene i sangen? Hovedrytmer? Motrytme? Melodi? Leads? Ambiance?
• Hvordan er sangen strukturert?
• Hva er akkordprogresjonen? Spiller basslinjen på grunntonen, eller bruker den en inversjon?
• Forandrer ting seg sakte fra avsnitt til avsnitt, eller er det partier som går igjen?

Vanlige spørsmål

Hvem oppfant lofi?

Selv om ingen er sikre på hvem som oppfant lofi-musikken, er det mange som er enige om at den stammer fra WFMU DJ William Berger fra East Orange, NJ. Han skapte begrepet "lo-fi" mens han kjørte sitt ukentlige program med musikk innspilt hjemme.

Hva klassifiseres som lofi?

Lo-fi eller low-fidelity-musikk er i utgangspunktet enhver type musikk der du kan høre ufullkommenheter. Denne estetikken er typisk en estetikk som er bevisst for å fremkalle nostalgi.

Er lofi-musikk bra for å studere?

Studier viser at på grunn av måten hjernen vår er programmert på, er lofi-musikk ypperlig for å studere! Med lofi-musikk kan vi tvinge hjernen til å engasjere seg og komme inn i et fokusert tankesett.

Hjelper lofi-musikk mot angst?

På samme måte som lofi-musikk kan hjelpe noen til å slappe av eller fokusere, kan den også bidra til å roe ned nervene og ta dem bort fra indre angst eller ytre kaos. Det er en fantastisk måte å vaske ut den ofte harde og uforutsigbare omverdenen på.

Hjelper lofi-musikk deg med å sove?

Lofi-musikk kan bidra til å forbedre søvnen din takket være at den beroliger visse deler av det autonome nervesystemet. Langsomme lofi-beats kan senke pustefrekvensen, redusere blodtrykket og holde pulsen nede.

Hvorfor får lofi meg til å føle meg nostalgisk?

Måten sporene i en lofi-beat høres ut på, og måten de er arrangert på, fremkaller en nostalgisk følelse. Det visuelle som ofte ledsager lofi-musikken er også nostalgisk, og mange knytter derfor ofte en følelse av nostalgi til lytteopplevelsen.

Hvordan konverterer jeg en sang til lofi?

For å konvertere en sang til lofi, bruker du visse effekter for å gi den en gammel lydinnspillingsestetikk. Å ta av de høye og lave frekvensene med EQ, legge til litt forvrengning eller metning med en båndmaskin-plugin, eller bruke bit-crushere for å senke lydkvaliteten, er fantastiske måter å konvertere high-fidelity-sanger til lofi på.

Hvilke instrumenter brukes i lofi?

I lofi-musikk finner du ofte organiske instrumenter som støvete trommeslag, piano, gitar, horn, rhodes med mer. Se etter instrumenter som finnes i gamle jazzinnspillinger for å få en bedre følelse av hvilke instrumenter du kan vurdere å bruke.

Hvilken BPM er Lofi?

Hvis du vil lage et lofi-spor, kan du vurdere å bruke et avslappet tempo på mellom 60 og 85 BPM. Disse BPM-ene finner man ofte i hip-hop, RnB og trip-hop.

Hvilken nøkkel er Lofi?

Lofi-musikk kan spilles i alle tonearter, dur eller moll, selv om du kanskje bør vurdere å bruke ikke-diatoniske akkorder for å gjøre progresjonene og melodiene litt mer interessante. Durtoner kan føles mer håpefulle og nostalgiske, mens molltoner kan føles triste og mørke.

Hold det på lo-fi

Nå bør du ha alt du trenger for å begynne å produsere lofi-musikk!

Lo-fi-musikk er en vakker form for elektronisk musikk, fordi den kan knytte bånd mellom så mange mennesker fra alle samfunnslag. Denne typen elektronisk musikk er enkel, nostalgisk og perfekt for å flykte fra hverdagens bekymringer og problemer.

Gå over til YouTube, begynn å lytte til noen av de 24-timers Lo-Fi hiphop-strømmene, og studer det du hører. Kanskje du snart kan legge til musikken din i en av disse strømmene og være en inspirasjon for andre unge produsenter der ute.