Wbrew temu, co niektórzy mogą sądzić, nie potrzebujesz profesjonalnego studia nagraniowego, aby produkować wysokiej jakości dźwięk. Nie trzeba też wydawać tysięcy dolarów na nowy sprzęt.
Jednak nauka budowania własnego domowego studia nagrań może być wyzwaniem. Jest kilka rzeczy, które trzeba zdobyć, ale na szczęście istnieje wiele niedrogich (i bezpłatnych) opcji, jeśli wiesz, gdzie szukać.
Poniżej przeprowadzimy Cię przez proces budowy własnego domowego studia nagrań od podstaw, abyś mógł rozpocząć nagrywanie muzyki bez konieczności wychodzenia z domu. Ten kompletny przewodnik po konfiguracji domowego studia obejmie różne typy studiów nagraniowych, sprzęt studyjny potrzebny do rozpoczęcia pracy oraz sposoby uniknięcia typowych błędów podczas budowy domowego studia nagraniowego. Zaczynajmy więc!
Co odróżnia domowe studio od profesjonalnego studia?
Domowe studio i profesjonalne studio nagraniowe mają kilka kluczowych różnic, ale to niekoniecznie oznacza, że jedno z nich gwarantuje wyższą jakość dźwięku niż drugie. Ogólnie rzecz biorąc, profesjonalne studia są znacznie bardziej uogólnione do wielu rodzajów nagrań, w tym nagrywania wokali, tworzenia bitów, śledzenia instrumentów, miksowania, masteringu, a nawet tworzenia partytur.
Piękno domowego studia nagrań polega na tym, że możesz spersonalizować idealne pomieszczenie do swoich potrzeb nagraniowych. Profesjonalne przestrzenie do nagrywania zazwyczaj inwestują więcej w obróbkę dźwięku, co może sprawić, że będą one lepszą przestrzenią do nagrywania w porównaniu do przeciętnej domowej konfiguracji nagrywania.
To powiedziawszy, jeśli wiesz, co robisz, możesz tworzyć niesamowite utwory z domowego studia nagrań. Różnica między przeciętnymi konfiguracjami domowego studia polega na zaprojektowaniu pozycji odsłuchowej inżyniera w stosunku do jego sprzętu, jakości sprzętu nagrywającego i doświadczeniu każdego, kto znajduje się w pokoju kontrolnym.
Rodzaje studiów domowych
Pamiętaj, że Twoje domowe studio nagrań powinno być dostosowane do Ciebie. Oznacza to, że niekoniecznie musisz wypełniać wszystkie pozycje i elastyczność zapewnianą przez profesjonalne studio nagrań. Aby to zrobić, najpierw określ, do czego chcesz używać swojego domowego studia nagrań. Oto niektóre z bardziej powszechnych typów domowych konfiguracji nagrywania, które należy wziąć pod uwagę:
Beatmaking
Jeśli jesteś producentem i po prostu szukasz przestrzeni do tworzenia beatów bez nagrań wokalnych, to niektóre aspekty procesu nagrywania nie będą miały tak dużego znaczenia, jak obróbka akustyczna. Zamiast tego prawdopodobnie będziesz potrzebować niezawodnego kontrolera midi, monitorów studyjnych, programu DAW i potencjalnie interfejsu audio.
Pułapki basowe mogą być pomocne w pochłanianiu dźwięku, aby nie przeszkadzać sąsiadom, ale niekoniecznie są potrzebne, ponieważ po prostu tworzysz przestrzeń do produkcji beatów. Upewnij się, że głośniki monitora, sprzęt do beatów i kontrolery midi są czyste i zorganizowane, aby zmaksymalizować przepływ pracy.
Śledzenie instrumentu lub wokalu
Śledzenie instrumentów lub wokali wymaga przestrzeni o doskonałej akustyce. Celem jest jak najdokładniejsze odwzorowanie nagranego dźwięku. W takim przypadku potrzebne będą również niezawodne kable mikrofonowe, statywy mikrofonowe, różne opcje mikrofonów i dodatkowe kanały do nagrywania więcej niż jednego źródła dźwięku jednocześnie.
Upewnij się, że twoja przestrzeń jest również wygodna dla innych muzyków, aby mogli się zrelaksować i wykazać kreatywnością. Możesz także potrzebować stojaków na nuty oraz miejsca dla gości, aby mogli wygodnie usiąść podczas przestojów w trakcie sesji studyjnej.
Cięcie demonstracyjne
Wycinanie demo to sztuka tworzenia wstępnego zarysu utworu przed jego ponownym nagraniem, zmiksowaniem i zmasterowaniem. Jeśli używasz swojego studia do notowania pomysłów, nie ma potrzeby inwestowania w najwyższej jakości sprzęt audio, jaki możesz znaleźć.
Nadal będziesz potrzebować podstawowych narzędzi do nagrywania, takich jak interfejs audio, kable mikrofonowe, pop-filtry, statywy mikrofonowe i potencjalnie klawiatura midi, aby pomóc nakreślić rytm utworu. Ponieważ jednak nagrywasz tylko szkic, nie musisz szukać najlepszego dostępnego mikrofonu pojemnościowego z dużą membraną - zamiast tego stwórz konfigurację, która pozwoli Ci jak najszybciej przelać pomysły na papier.
Pełne studio mikserskie
Domowe studio mikserskie jest najbardziej złożonym typem studia domowego i najbardziej zbliżonym do tradycyjnego profesjonalnego studia. W takich przestrzeniach najważniejsza jest odpowiednia obróbka akustyczna. Musisz upewnić się, że masz sprzęt, który odzwierciedla całe spektrum częstotliwości tak dokładnie, jak to możliwe.
Obejmuje to droższy sprzęt, taki jak monitory bliskiego pola, technologię dźwiękoszczelną, więcej kanałów dla różnych urządzeń i konwertery cyfrowe dla wszystkich elementów sprzętowych. Do tego dochodzi podstawowy sprzęt, taki jak statywy mikrofonowe, statywy monitorowe, różne opcje mikrofonów, monitory częstotliwościowe, filtry pop itp. Te studia są najtrudniejsze do stworzenia.
Wybór idealnego pomieszczenia na domowe studio
Jeśli chodzi o znalezienie odpowiedniego pomieszczenia na domowe studio, warto wybrać przestrzeń, która ma jak najmniej "martwego" powietrza. Oznacza to, że chcesz zmniejszyć ilość postrzeganych powierzchni odbijających w swoich nagraniach, zgodnie z obróbką akustyczną.
Prawidłowo przygotowane studio nie powinno mieć "echa", gdy klaszczesz w dłonie lub wydajesz dźwięki. Dźwięk w pomieszczeniu powinien być odizolowany i ograniczony, ponieważ daje to największą kontrolę w zakresie manipulowania nagraniami.
Unikaj pomieszczeń, które mają okna lub wiele pustych otworów, przez które dźwięk może łatwo uciec. Równie ważne jest zapewnienie odpowiedniej pozycji odsłuchowej do miksowania i masteringu. Idealnie byłoby, gdyby monitory studyjne znajdowały się w pozycji trójkąta równobocznego od inżyniera. Panele akustyczne są ważne, aby zwiększyć absorpcję szerokopasmową między równoległymi ścianami, gdzie dźwięk może łatwo odbijać się od przedniej ściany do tylnej, tworząc skażone nagrania.
Akustyka i izolacja akustyczna
Możesz mieć cały fajny sprzęt na świecie, ale jeśli twoja przestrzeń do nagrywania ma okropny dźwięk, bardzo trudno będzie stworzyć świetną muzykę. Dlatego też zdecydowanie warto rozważyć wyposażenie pomieszczenia w takie elementy jak pułapki basowe, panele akustyczne i dyfuzory.
W nieprzetworzonym pomieszczeniu instrumenty na żywo nie będą brzmiały tak dobrze, jak mogłyby. Ponadto miks, który słyszysz z monitorów, nie będzie dokładny, a miks prawdopodobnie nie będzie prawidłowy.
Dlatego też napisaliśmy cały poradnik na temat tego, jak zadbać o akustykę pomieszczenia.
9 niezbędnych elementów wyposażenia domowego studia nagraniowego
Używam tutaj słowa "potrzeba" luźno. Często podkreślam, że 18-latek wyprodukował jedną z piosenek Kendricka Lamara całkowicie na iPhonie. Więc jeśli nie masz pieniędzy, nadal masz w kieszeni cały zestaw do nagrywania.
Jeśli jednak myślisz o stworzeniu małego domowego studia nagraniowego, powinieneś zaopatrzyć się w kilka elementów wyposażenia i oprogramowania.
- Laptop / komputer stacjonarny
- Cyfrowa stacja robocza audio
- Mikrofon
- Interfejs audio
- Monitory i słuchawki
- Biurko i krzesło biurowe
- Sprzęt do beatmakingu
- Dodatkowe instrumenty
- Oprogramowanie do masteringu
1. Laptop / komputer stacjonarny
Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, prawdopodobnie już masz. Niezależnie od tego, czy masz laptopa do produkcji muzyki, czy komputer stacjonarny, HP czy Apple, wszystko jest gotowe.
Jeśli jednak go nie masz, możesz kupić laptopa obsługiwanego przez Microsoft za około 600 USD. To może wydawać się dużo pieniędzy i zgadzam się, że tak jest. Ale jest to inwestycja, która przetrwa lata (jeśli będziesz o nią dbać) i powinna się zwrócić.
Komputery Apple są nieco droższe (około 1000 USD), ale mają fabrycznie zainstalowany GarageBand, niesamowitą darmową cyfrową stację roboczą audio (DAW).
Mówiąc o DAW, jest to kolejna rzecz, której będziesz potrzebować.
2. Cyfrowa stacja robocza audio (DAW)
Cyfrowa stacja robocza audio (DAW) to oprogramowanie używane do nagrywania muzyki. I nie myśl, że musisz wydać całą wypłatę na nową stację - istnieje wiele niedrogich i darmowych D AW. Napisaliśmy cały wpis na blogu na temat DAW i tego, jak z nich korzystać, ale podsumujemy niektóre z nich tutaj.
Komputery Apple mają wbudowany program DAW o nazwie GarageBand. Jest to jeden z najlepszych programów DAW dla początkujących producentów. Jest łatwy w obsłudze, oferuje świetnie brzmiące wirtualne instrumenty i zapewnia dostęp do mnóstwa profesjonalnych efektów.
Istnieje również Ableton Live, który jest popularny wśród DJ-ów, ponieważ jest to DAW, który jest również stworzony do występów na żywo. Posiada tryb odtwarzania, który umożliwia crossfade, wypaczanie i wiele innych funkcji, które DJ-e uwielbiają. Dostępny jest w trzech wersjach: Intro (wersja podstawowa), Standard (niektóre, ale nie wszystkie funkcje) i Suite (pełna wersja ze wszystkim, co oferuje Ableton Live).
FL Studio to kolejny popularny DAW, szczególnie wśród producentów, którzy lubią tworzyć bity. FL Studio zaczynało jako sekwencer perkusyjny, powoli przekształcając się we w pełni funkcjonalne oprogramowanie do nagrywania. Mówi się, że jego funkcja przeciągania i upuszczania jest bardzo łatwa w użyciu, co jest dobrą wiadomością, jeśli jesteś nowy w DAW w ogóle. Posiada on również trzy wersje o różnym stopniu funkcjonalności: Fruity, Producer i Signature.
Jeśli podoba Ci się GarageBand, ale chcesz czegoś więcej, Logic Pro X jest odpowiedzią Apple dla Ciebie. Ponieważ Apple jest jego właścicielem i operatorem, nie jest on dostępny na komputerach z systemem Windows, ale nadal jest to jeden z najbardziej lubianych programów DAW. Podobnie jak GarageBand, Logic oferuje ogromną bibliotekę dźwięków i pętli do wykorzystania, szereg wtyczek, a także wsparcie Apple.
Jeśli jednak nie możesz sobie pozwolić na komputer Apple, istnieje wiele programów DAW przyjaznych dla Microsoftu.
Moim ulubionym jest Reaper, który potrafi prawie wszystko, co potrafią drogie DAW, ale z prostym interfejsem i znacznie bardziej atrakcyjną ceną. Pełną wersję można pobrać za darmo, ale wymaga ona wykupienia licencji w zależności od tego, ile zarabiasz na muzyce i jak będziesz jej używać.
Pro Tools ma również darmowy DAW o nazwie Pro Tools First, który powinieneś sprawdzić. Wygląda na to, że jest to szczególnie dobra opcja, jeśli planujesz uaktualnić do pełnej wersji Pro Tools w pewnym momencie.
3. Mikrofon (statyw mikrofonowy, kabel XLR)
Następnie potrzebny będzie mikrofon, chyba że produkujesz muzykę elektroniczną. Jeśli jednak pracujesz z jakimkolwiek żywym instrumentem, będziesz potrzebować mikrofonu, statywu mikrofonowego, kabla XLR i pop-filtru, jeśli będziesz nagrywać wokale. Na szczęście wysokiej jakości pop-filtr nie kosztuje więcej niż kilka dolarów, więc warto zaopatrzyć się w jedno z tych narzędzi, aby poprawić ogólną konfigurację domowego studia.
Oto mikrofony, które sugeruję sprawdzić:
- Shure SM58 (standard dla mikrofonów dynamicznych)
- Audio-Technica AT2035 (posiadam ten model i uwielbiam go)
- MXL 990 (ma świetne recenzje).
W przypadku tych mikrofonów potrzebny będzie również interfejs audio (więcej na ten temat poniżej). Jeśli jednak wolisz nie wydawać dodatkowych pieniędzy, możesz wybrać mikrofon USB, który (jak się domyślasz) podłącza się bezpośrednio do portu USB komputera. Jeśli chodzi o wysokiej jakości mikrofon USB, polecam przyjrzeć się Rode Podcaster.
4. Interfejs audio
Skoro masz już mikrofon, musisz go gdzieś podłączyć. Z pomocą przychodzi interfejs audio. Ten element wyposażenia podłącza się do komputera (zwykle przez USB, ale może to być również Thunderbolt lub Firewire), a następnie podłącza się mikrofon lub instrumenty do interfejsu.
To całkiem proste.
I można go kupić za mniej niż 200 USD. Używam Focusrite Scarlett 2i2 i polecam go jako idealny interfejs audio dla domowych producentów. Ale możesz też spojrzeć na PreSonus AudioBox lub Focusrite Scarlett Solo.
5. Monitory studyjne i słuchawki
Bardzo ważne jest również, aby zaopatrzyć się w dobrą parę słuchawek i monitorów (głośników studyjnych). Chociaż wszyscy znamy słuchawki, istnieją dwa konkretne rodzaje słuchawek, które musimy omówić: słuchawki z zamkniętym tyłem i słuchawki z otwartym tyłem.
Słuchawki z zamkniętym tyłem są dobre do nagrywania, ponieważ zapewniają izolację dźwięku. W ten sposób można ich używać do monitorowania na żywo podczas nagrywania, a dźwięk ze słuchawek nie przedostanie się do nagrania. Jedyną rzeczą jest to, że im większa izolacja, tym niższa jakość dźwięku.
Jeśli chodzi o dobrą parę słuchawek z zamkniętym tyłem, używam i gorąco polecam słuchawki Sennheiser HD280PRO.
A kiedy miksujesz, chcesz uzyskać najlepszą możliwą jakość dźwięku. Dlatego też powinieneś używać monitorów studyjnych lub słuchawek z otwartym tyłem, a najlepiej przełączać się między nimi.
6. Biurko i krzesło biurowe
Centralnym punktem Twojego studia będzie Twoje stanowisko pracy - biurko i krzesło. Warto więc starannie wybrać te elementy. I nie musisz wydawać na nie mnóstwa pieniędzy. Możesz znaleźć oba w lokalnym sklepie z używanymi rzeczami, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Upewnij się tylko, że biurko jest wystarczająco solidne, aby utrzymać cały sprzęt - lepiej byłoby mieć wysokie biurko, które umieszcza komputer na wyższym poziomie. Jeśli nie, możesz położyć komputer na czymś, co go podniesie, np. na drewnianej skrzyni (czego ja używam).
Krzesło do biurka również musi być wygodne. Miejmy nadzieję, że będziesz spędzać na nim dużo czasu, więc nie powinieneś myśleć o swoim komforcie, gdy jesteś w strefie tworzenia muzyki.
7. Sprzęt do beatmakingu
Oprócz podstawowej konfiguracji domowego studia nagraniowego, rozsądnym rozwiązaniem może być posiadanie sprzętu, którego można używać poza cyfrowym interfejsem audio. W ten sposób możesz tworzyć bity w podróży lub ćwiczyć swoje umiejętności produkcji muzyki, nawet gdy jesteś z dala od domowego studia nagrań.
Przynajmniej zainwestowanie w podstawowe narzędzia, takie jak kontroler midi, pomoże podnieść przyzwoite domowe studio na bardziej profesjonalny poziom. Zainwestuj w sprzęt studyjny, który sprawi, że Twoje domowe studio nagrań będzie bardziej wydajne.
8. Dodatkowe instrumenty
Jeśli sam jesteś instrumentalistą lub planujesz gościć muzyków sesyjnych w swoim domowym studiu nagraniowym, dobrym pomysłem jest posiadanie kilku namacalnych instrumentów jako części wyposażenia domowego studia nagraniowego. Może to być kilka gitar, zestaw perkusyjny, a nawet pianino sprzętowe.
Inwestuj tylko w to, co ma największy sens dla Twojego domowego studia nagrań. Upewnij się, że twoje interfejsy audio mogą pomieścić wybrane instrumenty. Będziesz także chciał mieć mnóstwo kabli audio dla każdego instrumentu.
9. Oprogramowanie do masteringu
Teraz, gdy jesteś gotowy, aby skonfigurować swoje studio i nagrać utwory na nowym sprzęcie, musisz rozważyć jeszcze jeden krok: mastering.
Po nagraniu, edycji i miksowaniu, będziesz chciał zmasterować swoje utwory, aby spełniały standardy branżowe. eMastered opracował zaskakująco dobre oprogramowanie do automatycznego masteringu. Możesz uzyskać do niego dostęp online i masterować nieograniczoną liczbę utworów.
Jak ulepszyć domowe studio nagrań
Niewątpliwie najważniejszymi rzeczami, o których należy pomyśleć podczas budowania domowego studia nagrań, jest stworzenie odpowiedniego pomieszczenia do tworzenia świetnych nagrań, zainwestowanie w odpowiedni sprzęt nagrywający i doskonalenie swoich umiejętności jako inżyniera.
Mając to na uwadze, należy pamiętać o kilku wskazówkach, które mogą sprawić, że Twoje pierwsze domowe studio będzie bardziej wyrafinowane. Po zbudowaniu studia nagraniowego, z którego jesteś zadowolony, oto kilka sposobów, dzięki którym możesz przenieść swoją domową przestrzeń do nagrywania na wyższy poziom.
Utrzymywanie porządku
Może się to wydawać drobnym szczegółem, ale utrzymywanie sprzętu audio w porządku usprawnia przepływ pracy i zwiększa wiarygodność jako "profesjonalnego studia", gdy jest pokazywane klientom. Warto upewnić się, że kable mikrofonowe są odpowiednio zapakowane i przechowywane po każdej sesji, a także regularnie odkurzać sprzęt audio.
Upewnij się, że sprzęt jest odpowiednio przechowywany i odkładany po każdym użyciu. Statyw mikrofonowy może łatwo się przewrócić, więc mikrofony powinny być przechowywane w odpowiednim futerale po sesji nagraniowej. Mikrofony pojemnościowe i wstęgowe są szczególnie podatne na uszkodzenia. Odrobina dodatkowego sprzątania może na dłuższą metę zaoszczędzić sporo czasu i pieniędzy.
Upewnij się, że Twoja domowa konfiguracja nagrywania jest inspirująca
Nikt nie chce nagrywać ścieżek audio w otoczeniu pozbawionym ciepłej i inspirującej atmosfery. Upewnij się, że twoje studio jest zaprojektowane tak, aby klienci i muzycy sesyjni czuli się swobodnie podczas nagrywania wokali lub układania określonej sekcji utworu. Może to obejmować dodanie świateł, dzieł sztuki, które nie zakłócają akustyki studia lub po prostu poświęcenie czasu na utrzymanie czystości.
Prośba o opinię
Pamiętaj, że budowanie solidnego domowego studia nagraniowego to stale ewoluujący proces. Aby ulepszyć swoją domową konfigurację nagraniową, warto poprosić innych zaufanych inżynierów o opinie na temat wrażeń odsłuchowych, jakości sprzętu i ogólnych wrażeń z nagrywania. Konsultacje są z pewnością warte inwestycji, zwłaszcza jeśli próbujesz stworzyć zauważalną różnicę między tobą a innymi konkurentami studia.
Najczęstsze błędy, których należy unikać podczas nagrywania w domu
Nauka tworzenia funkcjonalnego domowego studia nagrań to ciągły proces uczenia się. Mając to na uwadze, oto kilka typowych błędów, których należy unikać podczas konfigurowania domowego studia nagrań.
Nie poświęcanie wystarczającej ilości czasu na układ
Rozmieszczenie jest nie tylko najważniejsze dla optymalnego miksowania, ale może również wpłynąć na akustykę studia. Ogromną różnicą między początkującym a doświadczonym inżynierem jest umiejętność nadania dźwiękowi blasku w niemal każdym środowisku. Poświęcenie czasu na poznanie indywidualnych parametrów każdego pomieszczenia jest znacznie ważniejsze niż wybranie najbardziej kuszącego, drogiego sprzętu, jaki można znaleźć.
Zaniedbanie leczenia akustycznego
Jeśli planujesz nagrywanie na żywo lub miksowanie w swoim domowym studiu, potrzebujesz izolacji akustycznej. Należy pamiętać, że nie chodzi tylko o własne potrzeby dźwiękowe - obróbka akustyczna utrzymuje również dźwięk w ryzach, dzięki czemu nie koliduje z sąsiadami, co jest szczególnie ważne, jeśli planujesz przeprowadzać sesje poza swoją przestrzenią.
Kupowanie niepotrzebnego sprzętu
Inwestuj w sprzęt na bieżąco. Nie ma potrzeby kupowania czegoś, czego nie jesteś pewien, nawet jeśli jest reklamowane jako świetny sprzęt. Zamiast tego poświęć więcej godzin na rozwijanie swojego rzemiosła jako artysty. Jest to nieuchronnie bardziej wartościowe na dłuższą metę i miejmy nadzieję, że rozwinięte umiejętności ułatwią ci zakup pożądanego sprzętu w przyszłości.
Niedocenianie siły atmosfery
Twoje studio musi nie tylko dobrze brzmieć, ale także dobrze wyglądać i dobrze się czuć. Upewnij się, że Twoja przestrzeń jest inspirująca, czysta i tworzy ciepłe środowisko, które zachęca artystów do tworzenia. Nie ma nic bardziej wpływowego niż pierwsze wrażenie o przestrzeni.
Pod koniec dnia nie zapominaj, że przestrzeń Twojego studia powinna być zaprojektowana tak, aby służyć Tobie. Oznacza to inwestowanie w odpowiedni sprzęt, który niekoniecznie musi być "najlepszy". Oznacza to poświęcenie czasu na zastanowienie się, jaka konfiguracja zapewni najbardziej idealną wydajność w oparciu o to, co i jak lubisz nagrywać.
Budując studio swoich marzeń, nie zapomnij cieszyć się tym procesem! Nasz sprzęt wciąż ewoluuje, więc z biegiem lat prawdopodobnie będziesz rozwijać się wraz z konfiguracją swojego studia. Baw się dobrze, budując przestrzeń, która Cię inspiruje i zachęca do tworzenia.
