Um excelente som vocal pode facilmente fazer ou desfazer uma faixa. Pelo contrário, um vocal pobre pode minimizar o efeito de uma faixa bem produzida. Não há discussão. Quando se trata de produção de áudio, a criação de uma faixa vocal coesa é essencial se quiser criar um som profissional.
Embora a arte de processar faixas vocais seja algo subjectiva, existem algumas técnicas essenciais que todos os engenheiros de áudio têm em conta durante o processamento vocal. Abaixo, vamos partilhar como pode conseguir aquele som vocal profissional e polido durante todo o processo de gravação e mistura.
8 dicas para gravar vocais profissionais
Uma mistura forte pode ajudar um vocal a soar caro e polido, mas sem uma excelente gravação vocal, não há forma de conseguir esse som profissional. Aqui estão algumas dicas essenciais para gravar vocais fortes no estúdio ou em casa.
1. Uma voz profissional começa com uma excelente gravação.
2. Diferentes estilos vocais requerem diferentes tipos de microfones.
3. Não tenha medo de voltar a gravar, se necessário.
4. Obter mais tomadas do que as necessárias.
5. Incentivar a experimentação dirigida.
6. Proteja o seu equipamento.
7. Manter-se organizado digitalmente.
8. Pense no seu ambiente.
1. Uma voz profissional começa com uma excelente gravação.
Não há como negar que qualquer faixa profissional começa com uma óptima gravação. Embora este não seja necessariamente um conselho prático, é essencial dar ao processo de gravação a atenção que ele realmente merece.
Claro, pode ser possível eliminar algum ruído de fundo durante a fase de mistura, ou até mesmo utilizar uma técnica de reforço e varrimento para eliminar algumas imperfeições no espetro de frequências. Dito isto, lembre-se que quanto menos edição tiver de fazer durante a mistura das vozes, melhor. O objetivo é criar vozes prontas para a rádio desde o início.
É muito mais fácil corrigir problemas de estilo e de tempo durante a fase de gravação do que tentar fazê-lo depois. Reconheça que cada sessão de gravação deve ser abordada de forma independente.
Por exemplo, pode ser necessário ajustar a posição do vocalista ao longo de uma sessão devido ao efeito de proximidade. Poderá ter de passar mais tempo a gravar takes do que o previsto inicialmente. Seja o que for, dedique algum tempo a fazê-lo, uma vez que as grandes vozes são essenciais para todas as grandes canções.
2. Diferentes estilos vocais requerem diferentes microfones.
Lembre-se de que cada vocal é diferente. Por isso, faz sentido que diferentes tipos de vocais exijam diferentes microfones. Não precisa necessariamente de microfones de luxo para obter uma gravação excelente, mas deve conhecer o seu equipamento por dentro e por fora.
De um modo geral, os microfones de condensador soam relativamente mais brilhantes e podem ter um ligeiro aumento da extremidade superior. Poderá ser possível ouvir mais dos sons graves ou médios num microfone de fita, por exemplo, que tem um sinal mais plano e consistente e menos de um som de topo exagerado. Estes microfones são também muito mais sensíveis do que os microfones de condensador e requerem considerações de manutenção diferentes.
Os microfones dinâmicos são alguns dos microfones mais robustos que pode encontrar, o que os torna potencialmente óptimas escolhas para gravações vocais mais agressivas. Certifique-se apenas de que compreende verdadeiramente o equipamento que está a utilizar para preservar o seu equipamento e a qualidade da gravação de voz.
3. Não tenha medo de voltar a gravar, se necessário.
Não há nada de vergonhoso em dar um passo atrás no processo de mistura e voltar a gravar as vozes. Muitas vezes, esta é a abordagem preferida, uma vez que é muito mais fácil corrigir problemas em todo o espetro de frequências na fase de gravação do que mais tarde no processo.
Conseguir uma excelente gravação de voz também pode depender do estado do vocalista. Quando se está cansado ou despreparado, isso reflecte-se definitivamente no microfone. Se estiver a gravar as suas próprias faixas, certifique-se de que descansa bastante antes de gravar. Quando estiver a gravar vocais, tenha muita água por perto para se manter hidratado. Pode não parecer assim tão importante, mas não há plug-in que consiga recriar a energia e o desempenho de um vocal bem trabalhado.
Se tiver dificuldades na mistura de vozes, não se esqueça de que existe sempre a opção de dar um passo atrás, se necessário. Quanto mais gravar, mais poderá aperfeiçoar a sua técnica e reparar naquilo que mais precisa de melhorar. Seja honesto consigo próprio e com as suas gravações, e o trabalho brilhará.
4. Obter mais tomadas do que as necessárias.
É sempre melhor obter mais takes vocais do que os necessários do que menos. Como regra geral, obtenha todos os takes que estava à espera de obter, mais um ou dois. Desta forma, terá mais variações para escolher enquanto selecciona a sua voz principal.
Como engenheiro de gravação, também deve tomar nota mentalmente de onde pode haver um erro ou sons indesejados nas vozes. Terá de orientar o seu vocalista para que volte a gravar estes takes corretamente, o que facilitará muito o trabalho do engenheiro de mistura.
Além disso, não se esqueça de ouvir o artista. Ele pode ter uma ideia diferente sobre onde se situa a parte mais importante da voz ou uma opção sobre a forma como a dinâmica está a ser aplicada. Trabalhe em conjunto com o seu vocalista. Se não o fizerem agora, de certeza que o vão informar durante a fase de mistura.
5. Incentivar a experimentação dirigida.
Alguns artistas vocais são capazes de pegar no microfone e fazer tomadas completas e polidas sem suar. Outros vocalistas menos experientes podem precisar de um pouco mais de orientação e, potencialmente, de encorajamento, por isso não se esqueça de oferecer afirmações positivas em abundância.
Lembre-se, não está lá apenas para premir o botão "gravar". É essencialmente o diretor vocal que está encarregue do som ambiente, do processamento e, mais importante, de ajudar o vocalista a dar o seu melhor.
Ofereça encorajamento durante a gravação de vozes e ajude o seu vocalista a ir para além da sua zona de conforto habitual. Depois de obter os principais registos vocais de que necessita, talvez possa sugerir que o vocalista cante com um tom ou nível de energia diferente. Pode acabar por não utilizar estes takes mais experimentais, mas colocá-los em camadas pode acrescentar alguma nuance extra, elevando uma mistura. Experimente diferentes dinâmicas, escolhas de microfone e até um tom de sala separado para tirar o máximo partido da sua sessão.
6. Proteja o seu equipamento.
Sem equipamento adequado, não é possível obter uma gravação vocal de qualidade. Não negligencie a importância da manutenção do equipamento, especialmente no caso dos microfones. De facto, os microfones mais populares, como os condensadores e os de fita, têm todos um hardware extremamente sensível. Quaisquer choques ou danos no diafragma do microfone podem torná-lo inutilizável.
Para reduzir o risco de danificar os seus microfones, certifique-se de que os guarda corretamente após cada sessão. Deixar um microfone num suporte de microfone aumenta o risco de ele cair. Simplesmente não vale a pena correr esse risco. Nunca coloque o seu microfone num local onde possa ser facilmente derrubado ou danificado. Por isso, trate também o resto do seu equipamento com respeito. Os cabos que são bem mantidos e enrolados duram muito mais tempo e têm mais probabilidades de ter um melhor desempenho do que os que são atirados para uma gaveta.
Dedicar algum tempo a proteger o seu equipamento não só produzirá melhores gravações, como também lhe poupará dinheiro a longo prazo. Consulte sempre as instruções de cuidados do fabricante para obter informações específicas sobre como cuidar do seu equipamento e cumpra-as. Se for um engenheiro ou produtor em viagem, certifique-se também de que etiqueta o seu equipamento. É fácil confundir as coisas quando se vai de um estúdio para outro.
7. Manter-se organizado digitalmente.
Não há nada pior do que receber um monte de ficheiros sem rótulos como engenheiro de mistura. Mesmo que esteja a misturar as suas próprias faixas, dedique algum tempo a etiquetar cada vocal e vocal de fundo em conformidade. Seguindo o mesmo princípio, tome notas durante a sua sessão de gravação.
Se um vocalista gravar uma secção de uma forma particularmente intrigante, não se esqueça de anotar isso. Irá certamente agradecer a si próprio mais tarde. É fácil esquecer as secções de que mais gostou durante o processo de gravação, e este hábito pode ser particularmente útil se estiver a passar as vozes a outro engenheiro.
Além disso, não se esqueça de passar pelos aspectos técnicos de guardar corretamente as suas faixas e de fazer cópias de segurança num disco rígido e numa unidade na nuvem. É especialmente importante ter um bom domínio dos ficheiros vocais, uma vez que são uma das únicas partes do processo que é difícil de gerir remotamente. Organize o ficheiro da sua sessão de gravação de modo a que qualquer pessoa possa continuar de onde parou e perceber que faixa é qual só de olhar para ela.
8. Pense no seu ambiente.
Quando se trata de produzir vozes com qualidade de estúdio, um bom microfone e a sua colocação são metade da batalha. Também é necessário pensar no som ambiente e na forma como o tratamento (ou a falta dele) pode influenciar a sua gravação.
De um modo geral, pretende que o seu espaço de gravação soe o mais "morto" possível. Isto significa que o seu microfone não deve captar informação em excesso, incluindo ecos e reverberações. Deve ser possível bater palmas numa sala e não ouvir qualquer eco ou atraso no ruído. É claro que pode utilizar um plug-in de controlo de ruído para ajudar a manter afastado o ruído indesejado, mas isso só vai até certo ponto.
Invista em algum nível de tratamento acústico e faça o que puder para remover ressonâncias antes de o vocalista estar no local. Numa situação de emergência, pode usar cobertores e outros móveis para ajudar a selar o som. Evite gravar em locais onde existam muitos pontos por onde o som possa passar ou refletir. Por exemplo, não é aconselhável gravar num espaço com muitas paredes ou janelas.
9 dicas para mixar vocais profissionais
Depois de compreender a forma correcta de gravar as vozes, está na altura de passar para a fase de mistura. Este processo é tão importante como a gravação, uma vez que a mistura ajuda o seu vocal a situar-se corretamente no contexto do resto das faixas. Aqui estão 9 dicas para criar uma mistura vocal polida.
1. Concentre-se primeiro na limpeza.
2. Não se apresse a compilar.
3. A correção da inclinação não é batota.
4. Dê cor ao seu som.
5. Utilizar o processamento dinâmico e a compressão.
6. Não subestime o poder do espaço.
7. Certifique-se de que todas as camadas estão sincronizadas.
8. Acrescentar um pouco de brilho.
9. Dê tempo aos seus ouvidos.
1. Concentre-se primeiro na limpeza.
Antes de adicionar quaisquer efeitos, selecionar o seu plugin favorito ou adicionar aqueles brilhantes reforços de EQ, é melhor fazer o máximo de limpeza manual possível. Isto significa reduzir o ganho dos picos mais altos, eliminar ruídos ou respirações indesejadas e utilizar o equal izador para suavizar plosivas fortes, como consoantes óbvias, sons de "S" e "T".
Também é boa prática fazer o maior número possível de processos de EQ subtractivos antes de programar o resto da sua cadeia de sinal, uma vez que quaisquer ruídos indesejados serão amplificados quanto mais forem colocados na cadeia de plugins.
O equalizador, por si só, é uma ferramenta extremamente versátil e poderosa. Em termos de processos subtractivos, o EQ pode ajudar a reduzir a acumulação de frequências em áreas problemáticas comuns nas frequências médias e baixas. Mais tarde, no processo, pode utilizar o equalizador para processos mais aditivos, como a utilização de uma prateleira alta para realçar os médios superiores ou chamar a atenção para novos harmónicos através de um aumento em áreas específicas.
De um modo geral, os seus cortes de EQ devem ser bastante subtis, normalmente não mais do que 3 dB. Se achar que tem de fazer cortes de EQ mais drásticos, pode ter de considerar voltar à fase de gravação. Dito isto, deve confiar nos seus ouvidos acima de tudo. Se for demasiado complicado olhar para um equalizador multibanda, poderá ser útil utilizar um equalizador de modelação analógica que, por sua vez, o forçará a confiar nos seus ouvidos acima de tudo. Durante a fase de EQ subtrativo, pode também utilizar um de-esser para reduzir os sons de sibilância ásperos. Não se apresse a limpar as suas vozes, uma vez que isto servirá de base para o resto da sua mistura.
2. Não se apresse a compilar.
Enquanto estiver a passar a pente fino os takes vocais, certifique-se de que consulta todas as notas que gravou durante a fase de acompanhamento. Criar uma boa composição vocal pode levar muito tempo, por isso não se apresse durante este processo. Ouça os seus takes, uma secção de cada vez, e volte a ouvir.
Quando terminar de criar a sua composição principal, não elimine apenas os vocais não utilizados. Se não ocuparem demasiado espaço ou CPU na sua sessão, mais vale manter os ficheiros lá. Nunca se sabe, pode acabar por utilizar um take não utilizado como backing vocal ou como parte de um vocal chop. Se os vocais em excesso estiverem a ocupar demasiada energia ou espaço na sua sessão, certifique-se de que os guarda numa sessão separada antes de os remover da sua mistura atual.
3. A correção da inclinação não é batota.
Talvez tenha ouvido dizer que utilizar qualquer forma de correção de tom é batota. Isto não podia estar mais longe da verdade. Mesmo o melhor vocalista pode utilizar um pouco de autotune ou pitch correct num backing ou num vocal principal, simplesmente porque um som vocal polido e afinado é essencial para o som pop atual.
A voz humana é incrivelmente imprevisível e, embora a correção do pitch não deva (na maioria dos casos) alterar o carácter de um vocal, pode certamente ajudar a polir o vocal e a eliminar frequências problemáticas que possam interferir com o resto da mistura.
Existem muitos plugins de correção de tom que ajudam os seus vocais a soar afinados sem serem demasiado óbvios. No entanto, hoje em dia, o som "autotune" é mais adotado do que nunca. Com géneros como o trap e o hiper pop a abraçarem a correção de pitch sem pudor, a quantidade que se usa depende simplesmente do gosto pessoal.
Lembre-se que não há nada de vergonhoso em afinar os seus vocais. Pelo contrário, afinar os vocais é um passo essencial para uma mistura vocal coesa na maioria dos géneros musicais populares.
4. Dê cor ao seu som.
Ao processar os seus vocais, é essencial manter muita energia do desempenho vocal original. No entanto, é essencial ponderar as opções de plug-ins, uma vez que mesmo uma mão-cheia de efeitos pode adicionar muita cor e carácter ao seu desempenho vocal e até ajudar um som vocal a encaixar mais naturalmente numa mistura.
Por exemplo, géneros como o hip hop, o rap, o rock e o metal utilizam por vezes a distorção para dar profundidade a uma voz. A maioria dos vocais também usa algum tipo de reverberação. É importante considerar a utilização de ferramentas como reverb, delay, distorção, saturação e até mesmo chorus para ajudar a colorir o seu vocal.
5. Utilizar o processamento dinâmico e a compressão.
Os plugins de processamento dinâmico são muito superiores aos plugins de stock tradicionais, uma vez que se adaptam à dinâmica individual de um momento sonoro atual. Isto significa que à medida que a dinâmica se ajusta, o seu plugin ajusta-se juntamente com ela. Isto dá-lhe mais controlo sobre o vocal e, muitas vezes, evita que comprima demasiado as suas gravações de leads.
Se não tiver um compressor dinâmico, pode utilizar um vocal rider para efetuar a automatização do ganho para compressão dinâmica. No mínimo, pode utilizar a compressão multibanda para direcionar determinadas partes da sua mistura em vez de amortecer todo o vocal.
Mesmo que não tenha um compressor multibanda, é essencial utilizar a compressão vocal para uniformizar a energia da sua voz. O seu objetivo deve ser produzir não mais do que 2 a 3 dB de redução de ganho. Alguns produtores podem preferir utilizar o processamento de compressão paralela, especialmente com vocais, uma vez que dá aos seus sons um elemento extra de controlo.
6. Não subestime o poder do espaço.
Lembre-se, a ausência de um vocal pode ser tão poderosa quanto um vocal. Pensar na ausência de uma voz é importante, uma vez que pode ajudar a criar contraste através da dinâmica da sua canção, permitindo-lhe criar energia sónica sem aumentar demasiado o ganho. Considere onde pode ser melhor deixar outras partes da música brilharem na ausência dos vocais principais ou de apoio.
7. Certifique-se de que todas as camadas estão sincronizadas.
Os problemas de sincronização são um dos maiores sinais reveladores entre uma mistura amadora e profissional. Dedique algum tempo a ouvir os grupos vocais individualmente e ajuste-os conforme necessário. Ao mesmo tempo, é possível que queira manter algum do tempo original para preservar alguma da energia ao vivo, mas não use isso como desculpa para evitar alinhar corretamente as suas faixas.
Na maioria dos casos, as vozes devem ser alinhadas palavra a palavra, especialmente nos casos de vozes de fundo e harmonias: Estas vozes suplementares têm de ser tão coesas quanto possível para não distraírem a parte vocal principal. Se não conseguir resolver os problemas de sincronização com a composição básica do som e a automatização do volume, poderá ser altura de voltar a gravar algum do áudio na sua mistura.
8. Acrescentar um pouco de brilho.
Quer um pouco mais de presença na sua mistura vocal? Basta aumentar as frequências específicas na gama de 4,5 kHz a 9 kHz com o seu EQ. Embora nem todos os vocais precisem disto, adicionar um aumento subtil em torno da extremidade alta do espetro de frequência pode dar ao vocal um pouco mais de elevação, especialmente em vocais de estilo pop. Também pode utilizar outros plugins e um alargador estéreo para dar aos seus vocais mais largura estéreo, ou até experimentar com pitching ou panning para ajudar a criar interesse nas suas faixas de áudio.
9. Dê tempo aos seus ouvidos.
Não subestime o poder do cansaço dos ouvidos sobre o som da sua mistura. Quer seja guitarrista, produtor, compositor ou qualquer outra coisa, os nossos ouvidos perdem naturalmente a perspetiva depois de ouvir uma mistura de som durante horas a fio.
Para criar uma excelente mistura vocal ou uma excelente mistura em geral, não basta utilizar ferramentas visuais como um analisador de espetro: Tem de confiar nos seus ouvidos como o ponto fulcral do seu projeto. Por isso, reserve algum tempo entre as sessões de mistura e guarde o seu projeto como um novo ficheiro sempre que preparar uma nova sessão. Ficará surpreendido com a diferença entre a mistura original e o master final. Estas são todas partes normais do processo, por isso confie em si próprio para dedicar o tempo necessário para fazer uma excelente gravação.
A criação de vozes de topo de gama pode certamente levar uma vida inteira a dominar. Dito isto, como tudo o resto, a prática leva à perfeição. Se estiver disposto a seguir estas dicas essenciais de gravação e mistura, estará no bom caminho para produzir vozes prontas para a rádio. Boa gravação!
