Como tornar o Vocals Sound Professional

Como tornar o Vocals Sound ProfessionalComo tornar o Vocals Sound Professional

Um grande som vocal pode facilmente fazer ou quebrar uma faixa. Pelo contrário, um mau som vocal pode minimizar o efeito de uma faixa bem produzida de outra forma. Não há debate - Quando se trata de produção áudio, a criação de uma faixa vocal coesa é essencial se se quiser criar um som profissional.

Embora a arte de processar faixas vocais seja algo subjectiva, há um par de técnicas essenciais que cada engenheiro de áudio tem em conta durante o processamento vocal. Abaixo, partilharemos como se pode conseguir esse som vocal polido e profissional ao longo de todo o processo de gravação e mistura.

8 Dicas para Gravação de Vozes Profissionais

Uma mistura forte pode ajudar um som vocal caro e polido, mas sem uma grande gravação vocal, não há maneira de conseguir esse som profissional. Aqui estão algumas dicas essenciais para gravar vocais fortes no estúdio ou a partir de casa.

1. Um vocal profissional começa com uma grande gravação.

2. Diferentes estilos vocais requerem diferentes tipos de microfones.

3. Não tenha medo de regravar se necessário.

4. Receba mais takes do que precisa.

5. Encorajar a experimentação dirigida.

6. Proteja o seu equipamento.

7. Manter-se digitalmente organizado.

8. Pense no seu ambiente.

1. Um vocal profissional começa com uma grande gravação.

Não há como negar que qualquer pista profissional começa com uma grande gravação. Embora este não seja necessariamente um conselho accionável, é essencial dar ao processo de gravação a atenção que ele realmente merece.

Claro, poderá ser capaz de limpar algum ruído de fundo durante a fase de mistura, ou mesmo usar uma técnica de boost and sweep para eliminar algumas imperfeições em todo o espectro de frequências. Dito isto, lembre-se de que quanto menos edição tiver de fazer durante a mistura de vozes, melhor. Procure criar vocais prontos para rádio logo desde o início.

É muito mais fácil corrigir questões estilísticas e de timing enquanto se está numa fase de gravação do que tentar fazê-lo após o facto. Reconheça que cada sessão de gravação precisa de ser abordada de forma independente.

Por exemplo, poderá ter de ajustar a posição do seu vocalista ao longo de uma sessão devido ao efeito de proximidade. Poderá ter de passar mais tempo a gravar do que o inicialmente previsto. Seja o que for, dedique tempo a fazê-lo, uma vez que os grandes vocais são essenciais para cada grande canção.

2. Estilos vocais diferentes requerem microfones diferentes.

Lembre-se de que cada vocal é diferente. Portanto, faz sentido que diferentes tipos de vocais exijam microfones diferentes. Não precisa necessariamente de microfones de boutique para obter uma boa gravação, mas deve compreender o seu equipamento por dentro e por fora.

De um modo geral, os microfones condensadores soam relativamente mais brilhantes e podem ter um ligeiro impulso de topo de gama. Poderá ser capaz de ouvir mais da parte inferior ou inferior num microfone de fita, por exemplo, que tem um sinal mais liso, mais consistente e menos exagerado na parte superior. Estes microfones são também muito mais sensíveis que os microfones condensadores e requerem diferentes considerações de manutenção.

Os microfones dinâmicos são alguns dos microfones mais robustos que se podem encontrar, fazendo deles escolhas potencialmente grandes para entregas vocais mais agressivas. Certifique-se apenas de que compreende verdadeiramente o equipamento que está a utilizar para preservar o seu equipamento e a qualidade da gravação de voz.

3. Não tenha medo de regravar se necessário.

Não há nada de vergonhoso em dar um passo atrás no processo de mistura e regravar os vocais. Muitas vezes, esta é a abordagem preferida, uma vez que é muito mais fácil fixar questões em todo o espectro de frequências na fase de gravação do que mais à frente no processo.

A obtenção de uma grande gravação de voz também pode depender do estado do vocalista. Quando se está cansado ou despreparado, ela aparece definitivamente no microfone. Se estiver a gravar as suas próprias faixas, assegure-se de que descansa bastante antes de gravar. Quando estiver a seguir as faixas vocais, tenha bastante água por perto para que se possa manter hidratado. Pode não parecer assim tão importante, mas não há nenhum plug-in que possa recriar a energia e o desempenho de uma voz bem trabalhada.

Se se encontrar com dificuldades ao misturar vocais, não se esqueça que há sempre a opção de dar um passo atrás, se necessário. Quanto mais gravar, mais conseguirá aperfeiçoar a sua técnica e reparar no que precisa de melhorar na maioria. Seja honesto consigo mesmo e com as suas gravações, e o trabalho vai brilhar.

4. Receba mais takes do que precisa.

É sempre melhor obter mais tomadas vocais do que as que são necessárias em menos. Como regra geral, obtenha todas as tomadas que esperava obter, mais uma ou duas mais. Dessa forma, terá mais variações a escolher enquanto selecciona o seu vocal principal pivot.

Como engenheiro de gravação, também vai querer tomar nota mental de onde possa haver um erro ou sons indesejados nos vocais. Precisará de dirigir o seu vocalista para que registe correctamente estas tomadas, o que tornará o trabalho do engenheiro de mistura muito mais fácil.

Além disso, não se esqueça de ouvir com o artista. Podem ter uma ideia diferente sobre onde se situa a parte mais importante da voz ou uma opção sobre como as dinâmicas estão a ser entregues. Trabalhe em conjunto com o seu vocalista - Se não o fizer agora, eles certamente o informarão durante a fase de mistura.

5. Encorajar a experimentação dirigida.

Alguns artistas de voz são capazes de saltar para o microfone e entregam as tomadas polidas, cheias sem suar. Outros vocalistas menos experientes podem precisar de um pouco mais de direcção e potencial encorajamento, por isso não se esqueça de oferecer afirmações positivas em abundância.

Lembre-se, não está lá apenas para premir o botão "gravar". É essencialmente o director vocal que é responsável pelo som da sala, processamento, e o mais importante, ajudando o vocalista a dar o seu melhor desempenho.

Ofereça encorajamento enquanto grava vocais e ajude o seu vocalista a ir além da sua zona habitual de conforto. Uma vez que o vocalista tenha a voz principal que necessita, talvez sugerir que o vocalista cante com um tom ou nível de energia diferente. Pode não acabar por utilizar estas tomadas mais experimentais, mas colocá-las em camadas pode acrescentar alguma nuance extra, elevando uma mistura. Experimente com diferentes dinâmicas, escolhas de microfone, e até mesmo um tom de sala separado para tirar o máximo partido da sua sessão.

6. Proteja o seu equipamento.

Sem equipamento adequado, não há maneira de obter uma gravação vocal forte. Não negligencie a importância da manutenção do equipamento, especialmente com os seus microfones. De facto, microfones populares como condensador e microfones de fita têm todos hardware extremamente sensível - quaisquer choques ou danos no diafragma do microfone podem torná-lo inutilizável.

Para reduzir o risco de danificar os seus microfones, certifique-se de que os guarda devidamente após cada sessão. Deixar um microfone num suporte de microfone abre o risco de cair... Não vale simplesmente a pena o risco. Nunca coloque o seu microfone num local onde ele possa ser facilmente derrubado ou danificado. Para isso, pague o resto do seu equipamento também com respeito. Os cabos que são bem mantidos e enrolados duram muito mais tempo e têm mais probabilidades de funcionar melhor do que os que são simplesmente atirados para uma gaveta.

Se dedicar tempo a proteger o seu equipamento não só produzirá melhores gravações, como também lhe poupará dinheiro a longo prazo. Sempre por defeito as instruções dos fabricantes para os cuidados específicos sobre como cuidar do seu equipamento, e mantenha-se fiel ao mesmo. Se for um engenheiro ou produtor itinerante, certifique-se também de etiquetar o seu equipamento. É fácil misturar-se quando se vai de um estúdio para outro.

7. Manter-se digitalmente organizado.

Não há nada pior do que receber um monte de ficheiros não etiquetados como engenheiro de misturas. Mesmo que esteja a misturar as suas próprias faixas, dedique algum tempo a rotular cada vocal e cada vocal de fundo em conformidade. Com base no mesmo princípio, tome notas durante a sua sessão de gravação.

Se um vocalista grava uma secção de uma forma particularmente intrigante, não se esqueça de anotar isso - irá certamente agradecer-se a si próprio mais tarde. É fácil esquecer quais as secções que mais gostou durante o processo de gravação, e este hábito pode ser particularmente útil se estiver a entregar os vocais a outro engenheiro.

Além disso, não se esqueça de passar pelos aspectos técnicos de guardar devidamente os seus rastos e de os apoiar num disco rígido e num cloud drive. Os ficheiros vocais são especialmente importantes para ter uma boa compreensão, uma vez que são uma das únicas partes do processo que é um desafio para gerir remotamente. Organize o seu ficheiro de sessão de gravação de modo a que qualquer pessoa possa pegar onde parou e compreender que faixa é qual apenas olhando para ela.

8. Pense no seu ambiente.

Quando se trata de produzir vocais de qualidade de estúdio, um grande microfone e colocação de microfone é metade da batalha. Também se quer pensar no som da sala, e como o tratamento (ou falta dele) pode sangrar na sua gravação.

De um modo geral, quer que o seu espaço de gravação soe o mais "morto" possível. Isto significa que o seu microfone não deve captar informação em excesso, incluindo ecos e reverberações. Deverá ser capaz de bater palmas numa sala, e não ouvir qualquer eco ou atraso no ruído. Claro, poderia usar um plug-in de portão de ruído para ajudar a manter para fora ruídos indesejados, mas isto só pode ir até certo ponto.

Invista em algum nível de tratamento acústico e faça o que puder para remover as ressonâncias antes que o seu vocalista esteja no local. Numa pitada, poderá usar cobertores e outros móveis para ajudar a selar o som. Afaste-se da gravação em locais onde haja muitos pontos para o som deslizar ou reflectir. Por exemplo, não quereria gravar num espaço com muitas paredes ou janelas.

9 Dicas para misturar vocais profissionais

Uma vez entendida a forma adequada de gravar vocais, é tempo de passar à fase de mistura. Este processo é tão importante como a gravação, uma vez que uma mistura ajuda a sua voz a situar-se adequadamente em contexto com o resto das faixas. Aqui estão 9 dicas para elaborar uma mistura vocal polida .

1. Focar primeiro na limpeza.

2. Leve o seu tempo com o comping.

3. A correcção da inclinação não é batota.

4. Colorir o seu som.

5. Utilizar processamento dinâmico e compressão.

6. Não subestime o poder do espaço.

7. Certifique-se de que todas as camadas estão sincronizadas.

8. Acrescentar um pouco de brilho.

9. Dê tempo aos seus ouvidos.

1. Focar primeiro na limpeza.

Antes de adicionar quaisquer efeitos, escolher o seu plugin favorito, ou adicionar aqueles aumentos de EQ brilhantes, é melhor fazer o máximo de limpeza manual possível. Isto significa baixar o ganho dos picos mais altos, cortar qualquer ruído ou respiração indesejados, e usar o EQ para suavizar plosivos duros como consoantes óbvias, sons "S" e "T".

Também é boa prática fazer o maior número possível de processos de EQ subtractivos antes de programar o resto da sua cadeia de sinais, uma vez que quaisquer ruídos indesejados serão amplificados quanto mais forem colocados na cadeia de plugin.

O EQ por si só é uma ferramenta extremamente versátil e poderosa. Em termos de processos subtractivos, a sua EQ pode ajudar a reduzir a acumulação de frequências em áreas problemáticas comuns em médias e baixas frequências. Mais tarde no processo, pode usar a sua EQ para processos mais aditivos, tais como a utilização de uma prateleira alta para destacar as médias superiores ou chamar a atenção para novos harmónicos através de um impulso em áreas alvo.

Em geral, os seus cortes de EQ devem ser bastante subtis, geralmente nada mais do que 3 dB. Se verificar que tem de fazer cortes de QE mais drásticos, poderá ter de considerar o regresso à fase de gravação. Dito isto, deve confiar nos seus ouvidos acima de tudo. Se for demasiado avassalador olhar para uma EQ multi-banda, poderá achar útil utilizar uma EQ de modelação analógica que, por sua vez, o forçará a confiar nos seus ouvidos acima de qualquer outra coisa. Durante a fase de EQ subtractivo, pode também usar um de-esser para cortar os sons severos da sibilância. Leve o seu tempo a limpar os seus vocais, uma vez que isto servirá de base para o resto da sua mistura.

2. Leve o seu tempo com o comping.

Enquanto estiver a esfregar através das tomadas vocais, assegure-se de que remete para quaisquer notas que tenha gravado durante a fase de rastreio. A elaboração de um bom compasso vocal pode demorar muito tempo, por isso certifique-se de que não se apressa ao longo deste processo. Ouça de novo as suas tomadas de cada vez, e ouça de novo.

Quando terminar de criar o seu comp. principal, não se limite a apagar os vocais não utilizados. Se não ocupar muito espaço ou CPU na sua sessão, mais vale manter os ficheiros lá dentro... Nunca se sabe, pode acabar por utilizar um take não utilizado como vocal de apoio ou como parte de uma costeleta vocal. Se os vocais em excesso estiverem a consumir demasiada energia ou espaço na sua sessão, certifique-se de que os poupa numa sessão separada antes de os retirar da sua mistura actual.  

3. A correcção da inclinação não é batota.

Já deve ter ouvido dizer que usar qualquer forma de correcção de tom é enganar... Isto não poderia estar mais longe da verdade. Mesmo o melhor vocalista pode utilizar um pouco de auto afinação ou correcção do tom num backing ou vocal principal, simplesmente porque um som vocal polido e afinado é essencial para o som pop actual.

A voz humana é incrivelmente imprevisível, e embora a correcção do tom não deva (na maioria dos casos) alterar o carácter de um vocal, pode certamente ajudar a polir um vocal e livrar-se de frequências problemáticas que podem interferir com o resto da mistura.

Há muitos plugins de correcção de tom que ajudam os seus vocais a afinar o som sem serem demasiado óbvios. Embora, hoje em dia, o som "autotune" seja abraçado mais do que nunca. Com géneros como a armadilha e o hiper pop abraçando a correcção de afinação sem falhas, o quanto se usa está simplesmente à altura do gosto pessoal.

Basta lembrar que não há nada de vergonhoso em afinar as suas vozes. Se alguma coisa, afinar os seus vocais é um passo essencial para uma mistura vocal coesa na maioria dos géneros de música populares.

4. Colorir o seu som.

Ao processar as suas vozes, é essencial manter muita energia a partir do desempenho vocal original. Contudo, pesar as suas opções de plugin é essencial uma vez que mesmo um punhado de efeitos pode adicionar muita cor e carácter à sua actuação vocal, e até ajudar um som vocal a encaixar mais naturalmente dentro de uma mistura.

Por exemplo, géneros como o hip hop, rap, rock, e metal por vezes usam a distorção para acrescentar profundidade a um vocal. A maioria dos vocais também usa algum tipo de reverberação. Vai querer considerar o uso de ferramentas como reverberação, atraso, distorção, saturação, e até mesmo refrão para ajudar a colorir o seu vocal.

5. Utilizar processamento dinâmico e compressão.

Os plugins de processamento dinâmico são muito superiores aos tradicionais plugins de stock, uma vez que se adaptam à dinâmica individual de um momento sónico actual. Isto significa que à medida que a dinâmica se ajusta, o seu plugin ajusta-se bem juntamente com ele. Isto dá-lhe mais controlo sobre a voz, e muitas vezes, impede-o de comprimir em demasia as suas gravações principais.

Se não tiver um compressor dinâmico, pode usar um vocal rider para realizar a automatização de ganho para compressão dinâmica. No mínimo, pode usar a compressão multibandas para atingir certas partes da sua mistura em vez de amortecer toda a voz.

Mesmo que não tenha um compressor multibandas, é essencial utilizar a compressão vocal para equilibrar a energia da sua voz. Deve procurar produzir não mais do que 2 a 3 dB de redução de ganho. Alguns produtores podem preferir utilizar o processamento de compressão paralela, especialmente com vocais, uma vez que isso dá aos seus sons um elemento extra de controlo.

6. Não subestime o poder do espaço.

Lembre-se, a ausência de um vocal pode ser tão poderosa como um vocal. Pensar na ausência de um vocal é importante uma vez que pode ajudar a criar contraste ao longo da dinâmica da sua canção, permitindo-lhe construir energia sónica sem trazer o ganho demasiado alto. Considere onde pode ser melhor deixar brilhar outras partes da canção na ausência dos vocais principais ou de apoio.

7. Certifique-se de que todas as camadas estão sincronizadas.

As questões de tempo são um dos maiores sinais indicadores entre uma mistura amadora e profissional. Tire o tempo necessário para ouvir os agrupamentos vocais individualmente e ajustar conforme as necessidades. Ao mesmo tempo, é possível que queira manter algum do tempo original para preservar alguma da energia ao vivo, mas não o use como desculpa para evitar alinhar devidamente as suas faixas.

Na maioria dos casos, os vocais devem ser alinhados palavra por palavra, especialmente nos casos relativos a vocais de fundo e harmonias: Estes vocais suplementares precisam de ser o mais coesos possível, para não se distraírem da parte vocal principal. Se não for possível resolver os problemas de sincronização com a compagem básica do som e a automatização do volume, poderá ser altura de regravar parte do áudio na sua mistura.

8. Acrescentar um pouco de brilho.

Quer um pouco mais de presença na sua mistura vocal? Simplesmente aumente as frequências alvo no intervalo de 4,5 kHz a 9 kHz com o seu EQ. Embora nem todos os vocais precisem disto, adicionar uma lomba subtil à volta do extremo alto do espectro de frequências pode dar ao vocal um pouco mais de elevação, especialmente nos vocais de estilo pop. Também pode usar outros plugins e um amplificador estéreo para dar aos seus vocais uma maior largura estéreo, ou mesmo experimentar com o pitching ou panning pode ajudar a criar interesse nas suas faixas de áudio.

9. Dê tempo aos seus ouvidos.

Não subestime o poder da fadiga dos ouvidos sobre o som da sua mistura. Quer seja um guitarrista, produtor, compositor, ou qualquer coisa entre eles, os nossos ouvidos perdem naturalmente a perspectiva depois de ouvir uma mistura sonora durante horas a fio.

Para criar uma grande mistura vocal ou uma grande mistura em geral, não se está apenas a utilizar ferramentas visuais como um analisador de espectro: Tem de confiar nos seus ouvidos como o fim de tudo, ser todo o seu projecto. Por isso, reserve tempo entre as sessões de mistura, e guarde o seu projecto como um novo ficheiro cada vez que configurar uma nova sessão. Ficará surpreendido como a sua mistura original soa diferente da do seu mestre final. Todas estas são partes normais do processo, por isso confie em si mesmo para tirar o tempo necessário para fazer uma grande gravação.

Criar vocais de vanguarda pode certamente demorar uma vida inteira a dominar. Dito isto, como qualquer outra coisa, a prática faz com que seja perfeito. Se estiver disposto a levar estas gravações essenciais e dicas de mistura a passos largos, estará bem encaminhado para produzir vocais prontos para rádio. Feliz gravação!

Dê vida às suas canções com um domínio profissional de qualidade, em segundos!