Compressão Vocal: Quando & Como Comprimir Vozes

Compressão Vocal: Quando & Como Comprimir VozesCompressão Vocal: Quando & Como Comprimir Vozes

Não há nada mais poderoso do que um destacado vocal de chumbo. Quando o vocal bate, a canção inteira também bate, e é por isso que os engenheiros de mistura passam tanto tempo a dominar a arte de misturar vocais . Existem algumas ferramentas chave que os engenheiros utilizam para misturar vocais . Um dos mais importantes, mas infelizmente mal compreendido, é o compressor vocal.

Quando se trata de produzir um forte desempenho vocal, a compressão vocal é o seu melhor amigo. Esta ferramenta subtil mas poderosa ajuda os vocais a soarem presentes e dinâmicos, mantendo ao mesmo tempo um grau de consistência em todo o alcance da gravação.

Dito isto, com grande poder vem uma grande responsabilidade - demasiada compressão pesada pode deixar um som vocal plano enquanto que uma voz com compressão insuficiente pode ser incrivelmente inconsistente e difícil de ouvir.

Felizmente, reunimos o guia final da compressão vocal completo com definições de compressão vocal e específicas para o ajudar a compreender este conceito de mistura essencial. Também detalharemos os diferentes tipos de compressores e explicaremos onde poderá utilizar diferentes compressores para que possa começar a incorporá-los nas suas sessões. Vamos mergulhar nela!

O que é a Compressão e como funciona?

Então, afinal o que é um compressor? Essencialmente, um compressor é uma ferramenta que reduz o alcance dinâmico de um sinal de áudio, ou a distância entre os pontos mais baixos (em termos de amplitude) e mais altos de um sinal de áudio. Os compressores são únicos na medida em que podem reduzir o alcance dinâmico de uma forma suave e consistente, a fim de evitar o pico ou o recorte nos pontos mais altos de um sinal.

Faz isto através de um processo chamado redução de ganho, criando um limite chamado limiar que as partes mais altas de um sinal áudio não passarão. Os compressores podem ser utilizados numa variedade de instrumentos, e optar por comprimir vocais não é excepção à regra.

Em resumo, os compressores criam um som mais consistente, e muitas vezes percebido "mais alto". Podem também acrescentar qualidade tonal à faixa afectada ou podem ser utilizados para moldar os transitórios de um determinado sinal.

Como utilizo um compressor?

Um compressor é controlado utilizando os controlos padrão como limiar, rácio, joelho, redução de ganho, ao longo do ataque e libertação. Vai querer ajustar estes controlos metódica e lentamente para que não acabe com um sinal sobre-comprimido. Primeiro, vamos mergulhar naquilo em que cada um dos controlos do compressor é utilizado.

As Partes de um Compressor

Note-se que estas são apenas as configurações básicas do compressor. Os compressores mais especializados podem ter outros controlos úteis, tais como um botão seco/molhado, mas estes parâmetros básicos devem estar disponíveis em qualquer compressor padrão.

Limiar

Pode pensar nisto como o "tecto" do seu compressor. O limiar de um compressor determina em que ponto o compressor começa a fazer efeito. Sempre que o áudio é mais alto do que a soleira, o compressor entra em acção para reduzir o ganho ou a amplitude desse sinal, como se mostra no medidor de redução de ganho. Os compressores tornam os sons baixos mais altos, mas também diminuem a amplitude dos sons mais altos, de modo a obter um sinal áudio mais consistente.

Rácio

Isto é o quanto o volume é reduzido, ou o quão poderosa é a redução do ganho. Quanto maior for a relação, mais intensa é a compressão.

Ataque

O ataque refere-se à rapidez com que o compressor entra em acção depois de ser activado pelo áudio que se estende para além do limiar. Tempos de ataque lentos podem fazer com que algo soe mais perfurante e dinâmico. Tempos de ataque mais rápidos podem ser mais precisos, mas podem sentir-se um pouco mais óbvios do ponto de vista do ouvinte.

Lançamento

Este é o tempo que leva para um compressor regressar ao seu nível de repouso depois de ser engatado.

Joelho

O joelho é o quão intensa é a compressão. Uma compressão mais subtil utiliza um joelho mole (1,0) e uma compressão agressiva utiliza um joelho duro (0), o que é mais óbvio.

Ganho de maquilhagem

Este é um aumento do volume produzido pela compressão para compensar a necessária redução do ganho. O ganho de maquilhagem aumentou o volume do sinal totalmente comprimido.

Medidor de Redução de Ganho

O medidor de redução de ganho mostra quanto ganho precisa de ser reduzido a fim de comprimir um determinado sinal. Isto também pode indicar o quanto um compressor está a trabalhar - quanto maior for a redução do ganho, mais intensa será a compressão.

Como Utilizar Qualquer Compressor

Quando se utiliza um compressor, pretende-se apontar para a compressão mais natural possível. Embora cada um tenha a sua própria filosofia quando se trata de usar compressão, os objectivos são mais ou menos os mesmos: utilizar um ou vários compressores para produzir uma pista sonora consistente que não soe não natural ou excessivamente comprimida.

Uma vez compreendido como funcionam o limiar, o joelho, o ataque e a libertação, a melhor maneira de aprender como funcionam os compressores é utilizá-los você mesmo. Uma maneira de o fazer é passar tempo numa sessão em branco com uma voz não processada. Adicione diferentes compressores um de cada vez à faixa de áudio e repare com os seus olhos e ouvidos como eles afectam o sinal.

Saiba que todos os compressores são diferentes. Alguns soam modernos e têm um som mais nítido e preciso, mas estes compressores podem ser tão desejados como um compressor mais lento que pode trazer à mesa um calor análogo. Algumas destas características podem ser identificadas através do nome dos compressores, mas é melhor conhecer apenas o seu conjunto de plugins por ouvido. Passe tempo suficiente no seu DAW para que possa compreender onde e quando cada compressor deve ser utilizado.

Dois compressores com as mesmas configurações podem ter resultados sónicos muito diferentes com base nas configurações, mas aqui estão algumas regras gerais que pode ter em mente ao configurar o seu compressor:

  1. Comece com um tempo de ataque médio como ponto de partida e ajuste de acordo com a preferência. Um ataque rápido faz com que a velocidade a que o compressor se agarra seja mais rápida, o que pode ser preferível para vocais tonalmente complexos. Ao contrário, um ataque lento permite que a extremidade traseira de um som apareça. Um tempo de ataque lento pode facilitar que outros instrumentos da sua mistura se destaquem sem interferir com o resto da sessão.
  2. Uma estratégia é marcar com um rácio elevado e depois marcar de volta. Um limiar mais alto comprimirá menos, uma vez que o limiar determina o ponto em que o compressor aplica a sua magia. Ao começar com um limiar mais baixo e um rácio elevado, será capaz de ouvir claramente o que o compressor está a fazer - Tenha cuidado, no entanto, com o ganho de maquilhagem, isto pode ficar super barulhento bastante rapidamente.
  3. Partir para um tempo médio de libertação de cerca de 40 ms como ponto de partida. Lembre-se, a configuração de libertação dita a rapidez com que o compressor respira ou solta um sinal processado. Se conseguir que o compressor bombeie a tempo com a música, terá um fluxo de processamento que é de som natural e sonoro agradável. O seu ataque e libertação devem funcionar em conjunto para produzir o seu estilo de compressão preferido.
  4. Uma vez encontrado um bom equilíbrio entre o ataque e a libertação, ajustar a relação e o limiar de compressão. Idealmente, deverá ter uma média de 2 a 3 db de redução de ganho na maioria das pistas. Géneros mais pesados de música podem exigir mais db de redução de ganho - não existem regras rígidas e rápidas, mas deve usar o seu ataque e libertação, limiar, e ganho de maquilhagem para produzir um sinal dinamicamente consistente.

Pode ser que se veja a mexer mais com o tempo de ataque. É discutível que os controlos de ataque e libertação têm o maior impacto no tom do seu sinal áudio, por isso demore o seu tempo durante todo o processo de compressão.

Lembre-se também que este é apenas um ponto de partida para um único compressor. Não é raro ter dois ou mais compressores numa única pista, especialmente se se estiver a utilizar tipos de compressão mais especializados como a compressão multibandas ou a compressão tubular para uma presença mais quente.

O que é a Compressão Vocal?

Os compressores são utilizados numa grande variedade de sons. A compressão vocal é aplicada a quase todas as faixas vocais de chumbo e de fundo, uma vez que um dos aspectos mais complicados da gestão dos vocais é domar a gama dinâmica. As tomadas vocais podem variar muito com base no instrumento único do cantor, desempenho, e treino geral - uma faixa vocal refinada tem a quantidade certa de compressão para que os vocais soem alto, para a frente, e cheios de vida, embora consistentes.

Este é um equilíbrio difícil de alcançar, especialmente porque qualquer pista precisa de uma quantidade personalizada de compressão. Qualquer profissional de áudio compreende que uma compressão vocal adequada é alcançada quando se cria uma faixa vocal natural e suave dentro da sua sessão. Isto pode levar anos a dominar, mas vale certamente a pena o seu tempo, uma vez que vocais fortes e modernos podem facilmente fazer ou quebrar uma faixa.

Compressão Vocal por Género

É importante notar que cada género tem o seu próprio conjunto de parâmetros estilísticos que afectam absolutamente a forma como se aborda a compressão. Aqui está uma visão geral básica da compressão vocal por género:

  • Pop e R&B: Estes géneros gravitam em direcção a um som nítido e polido, muitas vezes com grandes quantidades de processamento e efeitos, conforme necessário.
  • EDM: A música electrónica assume muitas semelhanças em termos de abordagens de compressão pop e R&B, mas leva-a um passo mais longe - não é raro ver mais tipos de compressores pesados como a compressão em cadeia lateral ou um processamento mais perceptível neste género.
  • Rocha: A música rock permite uma grande ênfase na gama de alta frequência média. Os vocais de rock também são capazes de se sentar mais atrás na mistura, o que pode permitir uma maior quantidade de compressão do que os géneros pop. Esta tendência para grandes quantidades de compressão traduz-se em géneros hardcore ou metal relacionados.
  • Jazz: Com a música jazz, é essencial preservar o mais possível a natureza vocal ao vivo. Vai querer manter o controlo dinâmico no mínimo para preservar a energia da gravação original. Estas gravações também têm poucos efeitos óbvios ou processamento adicional.

Embora estas sejam directrizes gerais para alguns dos géneros principais, existem sempre excepções por razões estilísticas ou outras. Pegue nestas directrizes com um grão de sal e use-as como enquadramento básico para a sua filosofia de compressão enquanto mergulha numa sessão.

Quando é que preciso de comprimir vocais?

Em geral, os vocais precisam de alguma forma de compressão, uma vez que são um instrumento tão dinâmico. Tendo isso em mente, as definições de compressão vocal variam muito dependendo do caso particular de utilização dentro de uma sessão. Poderá precisar de um compressor, ou de seis, mas o ponto principal é que a maioria das faixas precisa de alguma forma de compressão nos vocais para produzir um som consistente e suave que seja sonoramente agradável para o ouvinte.

Onde Deve Ser Colocado Um Compressor Vocal?

A colocação de compressão nos vocais é uma parte essencial do processo de mistura. Dito isto, pode haver muita variação em termos de tipos de compressores e onde se opta por utilizar um compressor dentro de uma cadeia de efeito de áudio vocal.

Se precisar de EQ um vocal para remover quaisquer imperfeições de áudio, é uma boa ideia fazê-lo antes de utilizar um compressor vocal. Isto porque a compressão vocal só amplificará o som pré-existente até certo ponto, pelo que certamente desejará comprimir vocais que sejam o mais refinados possível.

No entanto, lembrar que é sempre melhor obter uma melhor gravação de um vocal do que compensar excessivamente com o EQ e outros efeitos - quanto melhor for a gravação da fonte, melhor será o som dos vocais. Também se pode usar um EQ depois de se usar um compressor. Isto porque a compressão tonal pode acrescentar certas imperfeições dentro do sinal de áudio que pode afinar usando um equalizador.

Assim, não há uma regra difícil e rápida de onde os compressores devem ser utilizados e não devem ser utilizados. Na realidade, a maioria dos engenheiros utiliza vários compressores através de um método chamado compressão em série.

Este método permite um controlo dinâmico subtil com compressão ligeira a partir de cada compressor. Em vez de utilizar um único compressor, o sinal áudio pode beneficiar do tom e do controlo contextual do segundo compressor. Um segundo compressor (ou mais para esse efeito) nem sempre é necessário, mas pode fornecer uma consistência mais dinâmica, dependendo do que vem antes ou depois.

Tipos de Compressão

Antes de mergulhar nas melhores definições de compressão vocal e como pode começar a comprimir os vocais fora do seu DAW, é importante compreender que um plugin de compressor pode ter uma grande variedade de utilizações. Aqui estão alguns dos principais tipos de compressão vocal a manter no fundo da sua mente quando se aproximar de qualquer sessão de mistura.

Compressão Tonal

Este tipo de compressor ainda proporcionará uma redução do ganho e uma dinâmica mais consistente, mas também proporcionará a sua própria qualidade tonal. A compressão tonal pode acrescentar calor e presença num vocal, permitindo que a faixa se situe adequadamente dentro de uma mistura. Esta categoria geral de compressores pode abranger compressores mais especificados como a compressão tubular ou VCA, discutida abaixo.

Compressão dinâmica

A compressão dinâmica é utilizada principalmente para nivelar o ganho do sinal de áudio completo. Além disso, a compressão dinâmica reduz os picos das secções altas dos vocais pesados e faz subir as partes baixas de todo o vocal. Com a compressão dinâmica, está-se a tentar criar uma faixa de áudio mais suave.

Encontrar um equilíbrio

É essencial encontrar um equilíbrio entre o sinal vocal original e o sinal vocal comprimido. Isto porque um vocal excessivamente comprimido pode soar plano e não natural, o que fará com que o ouvinte se sinta sem vida. No outro extremo do espectro, os vocais agressivos que não são suficientemente comprimidos podem sentir-se abrasivos e fora do lugar.

Por estas razões, poderá considerar a utilização de um processo chamado compressão paralela, que é discutido abaixo. Em qualquer caso, o seu vocal comprimido ideal deve ser dinamicamente consistente, mantendo ao mesmo tempo grande parte da energia e do sentimento do vocal original.

Vozes de Fundo Compressoras

Também vale a pena notar que provavelmente terá uma abordagem diferente ao comprimir os vocais de fundo do que teria ao comprimir um vocal principal. Com vocais de fundo, é menos importante que mantenha a energia original dos vocais de fundo.

Uma vez que os backing vocals devem ser ouvidos em segundo plano, podem ser mais fortemente comprimidos. Definições de compressão mais fortes podem ajudar as backing vocals a misturar-se e a gelarem-se correctamente dentro do contexto da mistura. Também se pode ter um ataque rápido e um joelho duro com vozes de fundo, para que se possa produzir o nível de saída mais consistente possível.

Outros Tipos de Compressão

Dentro do mundo da compressão vocal, há muitos tipos diferentes de compressores à sua disposição. Aqui estão alguns dos vários tipos de compressores a considerar durante o processamento dos seus vocais.

De-Esser

Um De-Esser é um tipo especial de compressor que visa principalmente frequências severas com a gama de 4,5 kHz a 9 kHz. Estes sons severos, principalmente "S", "T", ou "P" são comummente referidos como sibilância.

Os desengorduradores trabalham comprimindo estas regiões sempre que o limiar estabelecido pelo engenheiro o desencadeia. O compressor prende-se sempre que esta gama de frequências definida excede o limite limite máximo, reduzindo assim a sibilância.

Compressão paralela

A compressão paralela é o processo pelo qual um sinal de áudio comprimido é misturado directamente com o sinal de áudio não tocado. Este tipo de compressão pode ser preservado, uma vez que preserva inerentemente a energia da voz original ao mesmo tempo que proporciona um som global mais polido e consistente.

Limitador

Um limitador é basicamente um compressor ultra-resistente. Pode nem sempre usar um limitador de voz, mas em alguns casos, pode ser instrumental. Sempre que utilizar um limitador, é imperativo que o faça de forma subtil: Estas ferramentas são extremamente poderosas e podem facilmente comprimir um sinal quando não são tratadas com cuidado.

Compressão Multibandas

A compressão multibandas é como uma forma mais direccionada de compressão geral. A pinça do compressor só visa a sua gama de frequências seleccionada, permitindo um controlo independente entre as diferentes partes do sinal.

Pode usar a compressão Multiband para uma maior retenção sobre o seu som, ou como forma de criar o seu próprio desesser. Estas ferramentas altamente úteis facilitam aos produtores o ajuste fino das definições do compressor às necessidades únicas do sinal de entrada.

Compressão Sidechain

A compressão sidechain, por vezes referida como ducking, é um tipo especializado de compressor que pata de acordo com um nível de entrada de áudio seleccionado de outra pista dentro da sua sessão. Isto pode ser incrivelmente útil para diferentes sons que têm frequências concorrentes.

Por exemplo, o baixo e o pontapé partilham uma grande quantidade de baixo lamacento que pode turvar rapidamente a sua mistura. Para que ambos os elementos se destaquem adequadamente dentro da mistura, utilizaria a compressão sidechain.

O compressor seria colocado na pista que se pretende comprimir. Neste caso, este seria o baixo, uma vez que se pretende que o som de pontapé se destaque entre o zumbido constante das notas do baixo. Pode seleccionar "Sidechain" e depois seleccionar a entrada como o grupo de chutes ou bateria. Isto fará com que os patos baixos se destaquem em volume sempre que se toca um pontapé.

Compressão de cola

Este tipo especial de compressão visa "colar" múltiplas faixas juntas, tornando-o um grande ajuste para backing vocals, ou múltiplas faixas vocais. No entanto, ainda é possível utilizar este compressor numa única faixa vocal ou instrumental.

Vale a pena notar que este tipo de compressor foi concebido para emular um compressor analógico dos anos 80, para que possa actuar também como uma forma de compressão tonal.

Compressão de tubos

Este tipo de compressão tonal é concebido para acrescentar calor a uma mistura, emulando o equipamento de hardware que utilizava tubos para ajudar a colorir o som. Muitos produtores ainda utilizam compressores de tubos de hardware para conseguir esse som de assinatura.

Compressão VCA

A compressão VCA é sinónimo de compressores amplificadores com controlo de tensão. Estes compressores precisos oferecem uma experiência de compressão mais especializada, uma vez que têm parâmetros de controlo para ditar se o ganho de redução é ou não aplicado a um sinal áudio de entrada. Verá que estes tipos de co-pressores têm um som limpo, sem muita coloração em contraste com os compressores de tubo ou de cola.

Como Comprimir Vocais: Produzindo um forte desempenho vocal

Vamos mergulhar numa abordagem básica para comprimir os vocais! Como em qualquer mistura vocal, lembre-se que deve procurar utilizar a menor quantidade de compressão necessária em qualquer faixa. Certifique-se de que tem a melhor gravação possível antes de mergulhar no seu processamento de efeitos de áudio para qualquer vocal dado.

Também vale a pena explorar a compressão de hardware no sinal de entrada de um vocalista. Estes compressores, embora caros, podem fornecer uma presença e calor que pode ser difícil de replicar digitalmente.

Depois de ter a sua gravação polida, aqui estão os passos básicos para comprimir a sua voz.

Comprimindo a sua voz

Aqui está um processo passo a passo para comprimir as suas vozes. Considere este esboço uma estrutura básica de como se pode aproximar da compressão das suas vozes em vez de um esboço rígido de como deve abordar o seu processamento.

  1. Determine os seus objectivos. Não deve colocar um plugin ou efeito numa pista, a menos que saiba o que está a tentar alcançar. Lembre-se, quanto menos compressão precisar numa pista, geralmente melhor para que possa preservar a energia original do sinal de entrada. Tenha em conta onde quer que a sua voz se situe e o que faz sentido no contexto do género.
  2. EQ subtractivo quaisquer imperfeições. Idealmente, não haverá muitas imperfeições para que possa remover da sua voz. No entanto, se tiver certas frequências ou tons no seu áudio de origem, vai querer definitivamente EQ antes de o comprimir, uma vez que a compressão apenas amplificará aqueles sons indesejados. Note que este ponto é subjectivo - alguns engenheiros acreditam firmemente na utilização de uma EQ vocal após o compressor em vez de antes. A boa notícia é que é possível fazer ambas ou nenhuma delas! O principal ponto de partida aqui é que cada decisão tomada deve estar dentro do contexto de toda a sua cadeia de efeitos áudio. Pense nos seus objectivos para o compressor a um nível micro, mas também a um nível macro, em relação ao resto da sessão.
  3. Estabelecer um tempo de ataque. Os controlos de ataque e libertação são, sem dúvida, os controlos estilísticos mais importantes do compressor, por isso vai querer levar o seu tempo aqui. É uma boa ideia baixar o limiar e aumentar a relação para que possa ouvir claramente como o compressor está a afectar o vocal. Um bom tempo de ataque inicial é de cerca de 10 ms. Uma vez nesta configuração inicial, experimente com diferentes opções de tempo de ataque e repare como elas afectam a voz. Um tempo de ataque lento pode fazer com que o vocal seja mais forte e pulsante na mistura. Um ataque rápido visa comprimir o vocal o mais rapidamente possível para uma sensação mais precisa e consistente. Experimente tanto em definições de ataque lento como rápido para ver como se misturam com a sua mistura.
  4. Determine o seu tempo de libertação. Agora, é altura de ajustar a definição de libertação. Pode começar a um nível médio por volta dos 40 ms. Um tempo de libertação mais lento produzirá um vocal que se sente mais ligado ao fluir ao mesmo nível. Um tempo de libertação mais rápido pode fazer mais distinção entre as diferentes partes do sinal de áudio. Como faria com o ataque, experimente diferentes opções de tempo de libertação - a experimentação é fundamental.
  5. Finalize a sua compressão e verifique a sua redução de ganho. Uma vez encontrado um equilíbrio feliz, é tempo de se adaptar a um limiar mais elevado e a uma taxa de compressão mais baixa. Ajuste estes parâmetros até ter alcançado cerca de 2 a 3 dB de redução de ganho ou de sabor.
  6. Considere a automatização do volume ou a automatização do ganho de clipes. Por vezes, a compressão pode tirar a vida de um vocal. Se precisar de toda a compressão que aplicou com consistência mas lhe falta algum do poder original do vocal, experimente! Pode usar a automatização do volume para criar tensão em toda a mistura vocal. Não se esqueça que também pode automatizar o ganho do clipe do seu compressor, o que poderá criar um som mais orgânico. Automatizar o ganho ou volume do seu clipe pode parecer enfadonho, mas estes pequenos detalhes podem certamente trazer a sua voz para o nível seguinte. Se ainda não estiver a atingir o equilíbrio sonoro que procura, é uma boa altura para tentar utilizar a compressão paralela para criar uma mistura entre os seus sinais processados e não processados.
  7. Não pare por aí! Uma vez o seu compressor ajustado ao nível desejado e automatizado ao seu gosto, não se esqueça de adicionar quaisquer outros efeitos ou plugins à sua pista. É possível que o que adicionar a uma determinada faixa exija que volte atrás e afine as definições no seu compressor vocal principal. Também não há nada de errado em ter mais do que um compressor no seu vocal, especialmente porque os compressores podem ser utilizados para fins incrivelmente diferentes.

Tal como qualquer outra habilidade, é essencial reconhecer que a compressão vocal requer muita prática e treino. Continue a experimentar métodos diferentes e procure outras filosofias de compressão para expandir a sua abordagem ao longo do caminho.

Além disso, prestar atenção à forma como outros engenheiros comprimem os vocais através de uma ou duas faixas de referência. É sempre uma boa ideia arrastar uma faixa de referência para a sua sessão para facilitar a comparação e o contraste enquanto está a configurar a sua compressão vocal.

FAQ sobre Compressão Vocal

Ainda tem dificuldade em compreender a compressão vocal? Aqui estão algumas das perguntas e respostas mais comuns para expandir a sua compreensão da compressão vocal.

De quanta compressão precisa para os vocais?

Esta questão varia muito com base no género de vocal que se está a produzir - por exemplo, uma canção de hip-hop vai precisar de um tipo de compressão diferente de uma canção pop. Dito isto, uma regra geral é que se deve ter compressão suficiente para fazer avançar o vocal, sem matar a dinâmica. Confie nos seus ouvidos acima de tudo.

Deve comprimir ou EQ primeiro?

É uma boa ideia EQ para eliminar quaisquer imperfeições antes de a comprimir, uma vez que os compressores apenas trarão essas imperfeições mais adiante numa mistura. Contudo, não é raro precisar de EQ antes e depois do compressor na cadeia de efeito, uma vez que a compressão pode acrescentar qualidades tonais que podem precisar de alguma finura adicional.

Devo usar um limitador de vozes?

Pode definitivamente utilizar um limitador de vozes, embora tenha de o fazer com cuidado, uma vez que estes são essencialmente compressores ultra-poderosos. Certos géneros como o pop podem levar a um som mais comprimido. Também vale a pena tentar a compressão paralela neste caso e enviar apenas parte da sua voz através do limitador.

Como é que soa demasiada compressão?

Demasiada compressão produz uma performance plana, não dinâmica, que não tem uma sensação "ao vivo". Uma voz excessivamente comprimida não será natural e aborrecida para o ouvinte, por isso é fundamental evitar este ponto, se possível. As vozes principais devem ser consistentes, mas mesmo assim, ter um grau de flutuação dinâmica.

Quão alto devem ser os vocais numa mistura?

Isto depende muito do tipo de música que se está a procurar. Uma das melhores formas de determinar isto é utilizar uma faixa de referência para que possa facilmente comparar níveis de vocal na sua faixa actual e faixa de referência desejada.

Como é que a compressão torna as coisas mais barulhentas?

A compressão faz subir o ganho dos pontos mais baixos de um sinal áudio, criando assim a percepção de que a faixa inteira é mais alta. Isto também pode contribuir para um som mais consistente, o que pode ser mais agradável para o ouvinte.

Deve comprimir antes de sintonizar automaticamente?

É uma boa ideia fornecer uma compressão suave antes de utilizar a sintonia automática, para que o software possa identificar mais facilmente os campos no seu sinal áudio. Dito isto, poderá também precisar de utilizar mais compressão após o auto sintonizador, dependendo do seu caso de utilização.

Como sabe se os seus vocais estão comprimidos?

Pode ver a redução de ganho no seu compressor para ver que o seu compressor está a funcionar. Em alternativa, um som comprimido deve ser visto como mais alto e mais consistente do que a gravação original. A maioria das canções modernas utiliza alguma forma de compressão para manter a consistência e criar uma presença na mistura.


A compressão vocal é uma arte em si mesma que não deve ser tomada de ânimo leve. Os engenheiros podem levar anos a dominar este conceito sozinhos, por isso não desanime se demorar mais tempo do que o esperado a apanhar o jeito a esta habilidade incrivelmente útil.

Embora tenhamos fornecido algumas dicas gerais sobre como deve comprimir os vocais, lembre-se que os seus ouvidos são os avaliadores de som mais importantes. Pode não pensar neles como tal, mas os compressores podem ser tão estilísticos e criativos como técnicos. Permita-se experimentar a compressão para encontrar o que faz mais sentido para si e para o seu som único.

Esperemos que este guia o aproxime um passo para produzir vocais devidamente processados. Agora vá testar alguns dos seus compressores DAW!

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