Não há nada mais poderoso do que um vocal de destaque. Quando o vocal é bem sucedido, toda a canção também o é, e é por isso que os engenheiros de mistura passam tanto tempo a dominar a arte da mistura de vocais . Existem algumas ferramentas fundamentais que os engenheiros utilizam para misturar vocais . Uma das mais importantes, mas infelizmente mal compreendida, é o compressor vocal.

Quando se trata de produzir um desempenho vocal forte, a compressão vocal é a sua melhor amiga. Esta ferramenta subtil, mas poderosa, ajuda os vocais a soarem presentes e dinâmicos, mantendo ao mesmo tempo um grau de consistência em toda a gama da gravação.

Dito isto, com grande poder vem grande responsabilidade. Demasiada compressão pesada pode deixar um vocal com um som plano, enquanto um vocal com pouca compressão pode ser incrivelmente inconsistente e difícil de ouvir.

Felizmente, reunimos o guia definitivo para compressão vocal completo com configurações de compressão vocal e detalhes específicos para ajudá-lo a entender esse conceito essencial de mixagem. Também detalharemos os diferentes tipos de compressores e explicaremos onde você pode usar diferentes compressores para que você possa começar a incorporá-los em suas sessões. Vamos mergulhar no assunto!

O que é a compressão e como funciona?

Afinal, o que é um compressor? Essencialmente, um compressor é uma ferramenta que reduz a gama dinâmica de um sinal de áudio, ou a distância entre os pontos mais baixos (em termos de amplitude) e mais altos de um sinal de áudio. Os compressores são únicos na medida em que podem reduzir a gama dinâmica de uma forma suave e consistente, de modo a evitar picos ou cortes nos pontos mais altos de um sinal.

Faz isto através de um processo chamado redução de ganho, criando um teto chamado limiar que as partes mais altas de um sinal de áudio não ultrapassam. Os compressores podem ser utilizados numa variedade de instrumentos, e a escolha de compressão de vozes não é exceção à regra.

Em suma, os compressores criam um som mais consistente e, muitas vezes, mais "alto". Podem também adicionar qualidade tonal à faixa afetada ou podem ser utilizados para moldar os transientes de um sinal específico.

Como utilizar um compressor?

Um compressor é controlado utilizando os controlos padrão como o threshold, ratio, knee, redução de ganho, ao longo do attack e release. É necessário ajustar estes controlos de forma metódica e lenta para não acabar com um sinal demasiado comprimido. Primeiro, vamos ver para que serve cada um dos controlos do compressor.

As partes de um compressor

Note que estas são apenas as definições básicas do compressor. Os compressores mais especializados podem ter outros controlos úteis, como um botão seco/húmido, mas estes parâmetros básicos devem estar disponíveis em qualquer compressor padrão.

Limiar

Pode pensar nisto como o "teto" do seu compressor. O limiar de um compressor determina em que ponto o compressor começa a atuar. Sempre que o áudio é mais alto do que o limiar, o compressor entra em ação para reduzir o ganho ou a amplitude desse sinal, conforme mostrado no medidor de redução de ganho. Os compressores tornam os sons mais baixos mais altos, mas também reduzem a amplitude dos sons mais altos para criar um sinal de áudio mais consistente.

Rácio

Este é o quanto o volume é reduzido, ou quão poderosa é a redução de ganho. Quanto maior for o rácio, mais intensa é a compressão.

Ataque

O ataque refere-se à rapidez com que o compressor entra em ação depois de ser acionado pelo áudio que ultrapassa o limiar. Os tempos de ataque lentos podem fazer com que algo soe mais forte e dinâmico. Tempos de ataque mais rápidos podem ser mais precisos, mas podem parecer um pouco mais óbvios do ponto de vista do ouvinte.

Libertação

É o tempo necessário para que um compressor regresse ao seu nível de repouso depois de ter sido engatado.

Joelho

O joelho é a intensidade do som da compressão. A compressão mais subtil utiliza um joelho suave (1,0) e a compressão agressiva utiliza um joelho duro (0), que é mais óbvio.

Ganho de maquilhagem

Este é um aumento no volume produzido pela compressão para compensar a redução de ganho necessária. O ganho de compensação aumentou o volume do sinal totalmente comprimido.

Medidor de redução de ganho

O medidor de redução de ganho mostra quanto ganho precisa ser reduzido para comprimir um sinal específico. Isto também pode indicar o quanto um compressor está a trabalhar - quanto maior for o db de redução de ganho, mais intensa é a compressão.

Como utilizar qualquer compressor

Ao usar um compressor, o objetivo é obter a compressão mais natural possível. Embora cada um tenha a sua própria filosofia quando se trata de utilizar a compressão, os objectivos são mais ou menos os mesmos: Utilizar um ou vários compressores para produzir uma faixa com um som consistente que não soe artificial ou demasiado comprimido.

Depois de perceberes como funcionam o threshold, knee, attack e release, a melhor maneira de aprenderes como funcionam os compressores é usá-los tu mesmo. Uma forma de o fazer é passar algum tempo numa sessão em branco com uma voz não processada. Adicione diferentes compressores, um de cada vez, à faixa de áudio e observe com os seus olhos e ouvidos como afectam o sinal.

Saiba que todos os compressores são diferentes. Alguns soam modernos e têm um som mais nítido e preciso, mas esses compressores podem ser tão desejados quanto um compressor mais lento que pode trazer um calor analógico para a mesa. Algumas destas características podem ser identificadas através do nome dos compressores, mas é melhor conhecer o seu conjunto de plugins de ouvido. Passe tempo suficiente na sua DAW para que possa entender onde e quando cada compressor deve ser usado.

Dois compressores com as mesmas definições podem ter resultados sónicos muito diferentes com base nas definições, mas aqui estão algumas regras gerais que pode ter em mente ao configurar o seu compressor:

1. Comece com um tempo de ataque médio como ponto de partida e ajuste de acordo com a preferência. Um ataque rápido torna mais rápida a taxa a que o compressor se fixa, o que pode ser preferível para vozes tonalmente complexas. Em contraste, um ataque lento permite que a parte final de um som sobressaia. Um tempo de ataque lento pode facilitar que outros instrumentos na sua mistura se destaquem sem interferir com o resto da sessão.
2. Uma estratégia é definir uma definição de rácio elevada e depois reduzi-la. Um limiar mais elevado comprime menos, uma vez que o limiar determina o ponto em que o compressor aplica a sua magia. Começando com um limiar mais baixo e uma relação elevada, será capaz de ouvir claramente o que o compressor está a fazer. Mas tenha cuidado, com o ganho de maquilhagem, isto pode ficar muito alto rapidamente.
3. Opte por um tempo de libertação médio de cerca de 40 ms como ponto de partida. Lembre-se, a configuração de liberação dita a rapidez com que o compressor respira ou solta um sinal processado. Se conseguir que o compressor bombeie ao mesmo tempo que a música, terá um fluxo de processamento que é natural e sonoramente agradável. O ataque e a liberação devem trabalhar em conjunto para produzir seu estilo preferido de compressão.
4. Quando tiver encontrado um bom equilíbrio entre o ataque e a libertação, ajuste o rácio e o limiar da compressão. Idealmente, deve ter uma média de 2 a 3 db de redução de ganho na maioria das faixas. Os géneros de música mais pesados podem requerer mais db de redução de ganho. Não existem regras rígidas e rápidas, mas deve utilizar o seu ataque e libertação, limiar e ganho de maquilhagem para produzir um sinal dinamicamente consistente.
   

Poderá dar por si a mexer mais no tempo de ataque. É possível que os controlos de ataque e de libertação tenham o maior impacto no tom do seu sinal de áudio, por isso não tenha pressa durante o processo de compressão.

Além disso, lembre-se de que este é apenas um ponto de partida para um único compressor. Não é incomum ter dois compressores ou mais em uma única faixa, especialmente se você estiver usando tipos mais especializados de compressão, como compressão multibanda ou compressão de tubo para uma presença mais quente.

O que é compressão vocal?

Os compressores são utilizados numa grande variedade de sons. A compressão vocal é aplicada a quase todas as faixas de vocais principais e de fundo, uma vez que um dos aspectos mais complicados da gestão de vocais é domar a gama dinâmica. As tomadas vocais podem variar muito com base no instrumento único do cantor, no desempenho e na formação geral. Uma faixa vocal refinada tem a quantidade certa de compressão para que os vocais soem altos, avançados e cheios de vida, embora consistentes.

Este é um equilíbrio difícil de alcançar, especialmente porque qualquer faixa precisa de uma quantidade personalizada de compressão. Qualquer profissional de áudio compreende que a compressão vocal correcta é conseguida quando cria uma faixa vocal natural e suave na sua sessão. Isto pode levar anos a dominar, mas vale certamente a pena o seu tempo, uma vez que as vozes fortes e modernas podem facilmente fazer ou desfazer uma faixa.

Compressão vocal por género

É importante notar que cada género tem o seu próprio conjunto de parâmetros estilísticos que afectam absolutamente a forma como se aborda a compressão. Aqui está uma visão geral básica da compressão vocal por género:

• Pop e R&B: Estes géneros gravitam em torno de um som nítido e polido, muitas vezes com grandes quantidades de processamento e efeitos de áudio, conforme necessário.
• EDM: A música eletrónica assume muitas semelhanças em termos de abordagens de compressão pop e R&B, mas dá um passo em frente. Não é invulgar ver tipos de compressores mais pesados, como compressão de cadeia lateral ou processamento mais notório neste género.
• Rock: A música rock permite uma grande ênfase na gama de frequências médias altas. As vozes de rock também podem ser colocadas mais para trás na mistura, o que pode permitir uma maior quantidade de compressão do que os géneros pop. Esta tendência para grandes quantidades de compressão traduz-se em géneros relacionados com o hardcore ou o metal.
• Jazz: Com a música jazz, é essencial preservar a natureza do som ao vivo da voz tanto quanto possível. É necessário manter o controlo dinâmico no mínimo para preservar a energia da gravação original. Estas gravações também têm poucos efeitos óbvios ou processamento adicional.
  

Embora estas sejam orientações gerais para alguns dos principais géneros, existem sempre excepções por razões estilísticas ou outras. Aceite estas directrizes com um grão de sal e utilize-as como um enquadramento básico para a sua filosofia de compressão enquanto mergulha numa sessão.

Quando é que preciso de comprimir os vocais?

De um modo geral, os vocais necessitam de alguma forma de compressão, uma vez que são um instrumento tão dinâmico. Tendo isso em mente, as definições de compressão vocal variam muito, dependendo do caso de utilização específico numa sessão. Pode precisar de um compressor, ou pode precisar de seis, mas o ponto principal é que a maioria das faixas precisa de alguma forma de compressão nas vozes para produzir um som consistente e suave que seja sonoramente agradável para o ouvinte.

Onde deve ser colocado um compressor vocal?

A colocação de compressão nos vocais é uma parte essencial do processo de mistura. Dito isto, pode haver muita variação em termos de tipos de compressor e onde se escolhe usar um compressor dentro da cadeia de efeitos de áudio de um vocal.

Se precisar de equalizar uma voz para remover quaisquer imperfeições de áudio, é uma boa ideia fazê-lo antes de utilizar um compressor vocal. Isto deve-se ao facto de a compressão vocal apenas amplificar o som pré-existente até um certo ponto, pelo que é preferível comprimir vocais tão refinados quanto possível.

No entanto, lembre-se de que é sempre melhor obter uma melhor gravação das vozes do que compensar em demasia com EQ e outros efeitos. Quanto melhor for a gravação de origem, melhor será o som dos vocais. Também pode utilizar um equalizador depois de utilizar um compressor. Isto porque a compressão tonal pode adicionar certas imperfeições no sinal de áudio que podem ser ajustadas com um equalizador.

Por isso, não existe uma regra rígida e rápida sobre onde os compressores devem ou não ser usados. De facto, a maioria dos engenheiros utiliza vários compressores através de um método chamado compressão em série.

Este método permite um controlo dinâmico subtil com uma ligeira compressão de cada compressor. Em vez de usar um único compressor, o sinal de áudio é capaz de beneficiar do tom e do controlo contextual do segundo compressor. Um segundo compressor (ou mais) nem sempre é necessário, mas pode fornecer mais consistência dinâmica, dependendo do que vem antes ou depois dele.

Tipos de compressão

Antes de mergulhar nas melhores definições de compressão vocal e como pode começar a comprimir vocais a partir da sua DAW, é importante compreender que um plugin de compressor pode ter uma grande variedade de utilizações. Aqui estão alguns dos principais tipos de compressão vocal para ter em mente quando se aproxima de qualquer sessão de mistura.

Compressão tonal

Este tipo de compressor continuará a proporcionar uma redução de ganho e uma dinâmica mais consistente, mas também proporcionará a sua própria qualidade tonal. A compressão tonal pode adicionar calor e presença num vocal, permitindo que a faixa se situe adequadamente dentro de uma mistura. Esta categoria geral de compressores pode abranger compressores mais específicos, como compressão de válvula ou VCA, discutida abaixo.

Compressão dinâmica

A compressão dinâmica é utilizada principalmente para uniformizar o ganho do sinal de áudio completo. Além disso, a compressão dinâmica reduz os picos das secções altas de vozes pesadas e melhora as partes mais baixas de toda a voz. Com a compressão dinâmica, está a tentar criar uma faixa de áudio mais suave.

Encontrar um equilíbrio

É essencial encontrar um equilíbrio entre o sinal vocal original e o sinal vocal comprimido. Isto deve-se ao facto de uma voz demasiado comprimida poder soar plana e pouco natural, o que dará uma sensação de falta de vida ao ouvinte. No outro extremo do espetro, as vozes agressivas que não são comprimidas o suficiente podem parecer abrasivas e deslocadas.

Por estas razões, pode considerar a utilização de um processo chamado compressão paralela, que é discutido abaixo. Em qualquer caso, a sua voz comprimida ideal deve ser dinamicamente consistente, mantendo ainda muita da energia e sensação da voz original.

Compressão de vozes de fundo

Também vale a pena notar que é provável que tenha uma abordagem diferente ao comprimir as vozes de fundo do que ao comprimir uma voz principal. Com as vozes de fundo, é menos importante manter a energia original das vozes de apoio.

Uma vez que os backing vocals se destinam a ser ouvidos em segundo plano, podem ser mais fortemente comprimidos. As definições de compressão mais fortes podem ajudar os backing vocals a misturarem-se e a combinarem-se corretamente no contexto da mistura. Também pode ter um ataque rápido e um joelho duro com as vozes de fundo para que possa produzir o nível de saída mais consistente possível.

Outros tipos de compressão

No mundo da compressão vocal, há muitos tipos diferentes de compressores à sua disposição. Aqui estão alguns dos vários tipos de compressores a considerar enquanto processa os seus vocais.

De-Esser

Um De-Esser é um tipo especial de compressor que tem como alvo principal as frequências ásperas na faixa de 4,5 kHz a 9 kHz. Estes sons ásperos, principalmente os ruídos "S", "T" ou "P", são normalmente designados por sibilância.

Os de-essers funcionam através da compressão destas regiões sempre que accionados pelo limiar definido pelo engenheiro. O compressor comprime sempre que esta gama de frequências definida excede o limite máximo, reduzindo assim a sibilância.

Compressão paralela

A compressão paralela é o processo pelo qual um sinal de áudio comprimido é misturado diretamente com o sinal de áudio intacto. Este tipo de compressão pode ser preservado, uma vez que preserva inerentemente a energia do vocal original, ao mesmo tempo que proporciona um som global mais polido e consistente.

Limitador

Um limitador é basicamente um compressor ultra-forte. Nem sempre se pode usar um limitador em vozes, mas em alguns casos, eles podem ser instrumentais. Sempre que utilizar um limitador, é imperativo que o faça de forma subtil: Estas ferramentas são extremamente poderosas e podem facilmente comprimir demasiado um sinal se não forem tratadas com cuidado.

Compressão multibanda

A compressão multibanda é como uma forma mais direccionada de compressão geral. A pinça do compressor visa apenas a gama de frequências selecionada, permitindo um controlo independente entre diferentes partes do sinal.

Pode utilizar a compressão multibanda para controlar melhor o seu som ou como forma de criar o seu próprio "de-esser". Estas ferramentas altamente úteis facilitam aos produtores a afinação das definições do compressor de acordo com as necessidades únicas do sinal de entrada.

Compressão de sidechain

A compressão Sidechain, por vezes referida como ducking, é um tipo especializado de compressor que faz ducking de acordo com um nível de entrada de áudio selecionado de outra faixa dentro da sua sessão. Isto pode ser incrivelmente útil para sons diferentes que têm frequências concorrentes.

Por exemplo, o baixo e o kick partilham muitos sons graves lamacentos que podem turvar a sua mistura rapidamente. Para que ambos os elementos se destaquem adequadamente na mixagem, você usaria a compressão sidechain.

O compressor deve ser colocado na faixa que pretende comprimir. Neste caso, seria o baixo, uma vez que pretende que o som do kick se destaque entre o zumbido constante das notas do baixo. Pode selecionar "Sidechain" e, em seguida, selecionar a entrada como os kicks ou o grupo de bateria. Isto fará com que o baixo diminua de volume sempre que um kick é tocado.

Compressão de cola

Este tipo especial de compressão tem como objetivo "colar" várias faixas, o que o torna ideal para backing vocals ou várias faixas vocais. No entanto, pode continuar a utilizar este compressor numa única faixa vocal ou de instrumento.

Vale a pena notar que este tipo de compressor foi concebido para emular um compressor analógico dos anos 80, pelo que também pode atuar como uma forma de compressão tonal.

Compressão do tubo

Este tipo de compressão tonal foi concebido para adicionar calor a uma mistura, emulando o equipamento de hardware que utilizava válvulas para ajudar a colorir o som. Muitos produtores ainda utilizam compressores de tubo de hardware para obter esse som caraterístico.

Compressão VCA

A compressão VCA significa compressores de amplificadores controlados por tensão. Estes compressores precisos oferecem uma experiência de compressão mais especializada, uma vez que têm parâmetros de controlo para ditar se a redução de ganho é ou não aplicada a um sinal de áudio de entrada. Verá que estes tipos de co-pressores têm um som limpo, sem muita coloração, em contraste com os compressores de tubo ou de cola.

Como comprimir vocais: Produzir um desempenho vocal forte

Vamos mergulhar numa abordagem básica para comprimir vocais! Tal como acontece com qualquer mistura de vocais, lembre-se que deve ter como objetivo usar a menor quantidade de compressão necessária em qualquer faixa. Certifique-se de que tem a melhor gravação possível antes de mergulhar no seu processamento de efeitos de áudio para qualquer vocal.

Também vale a pena explorar a compressão de hardware no sinal de entrada de um vocalista. Estes compressores, embora caros, podem proporcionar uma presença e um calor que podem ser difíceis de replicar digitalmente.

Depois de ter a sua gravação polida, aqui estão os passos básicos para comprimir o seu vocal.

Compressão dos vocais

Aqui está um processo passo a passo para comprimir os seus vocais. Considere este esboço como uma estrutura básica de como pode abordar a compressão das suas vozes em vez de um esboço rígido de como deve abordar o seu processamento.

1. Determine os seus objectivos. Não deve colocar um plugin ou efeito numa faixa a menos que saiba o que está a tentar alcançar. Lembre-se, quanto menos compressão for necessária numa faixa, geralmente melhor, para que possa preservar a energia original do sinal de entrada. Tenha em conta onde quer que o seu vocal se situe e o que faz sentido no contexto do género.
2. Subtractive EQ quaisquer imperfeições. Idealmente, não haverá muitas imperfeições para remover do seu vocal. No entanto, se existirem certas frequências ou tons no seu áudio de origem, é definitivamente necessário utilizar o EQ subtrativo antes de o comprimir, uma vez que a compressão apenas amplificará esses sons indesejados. No entanto, note que este ponto é subjetivo. Alguns engenheiros acreditam firmemente na utilização de um EQ vocal após o compressor e não antes. A boa notícia é que é possível fazer as duas coisas ou nenhuma! A principal lição aqui é que cada decisão tomada deve estar dentro do contexto de toda a sua cadeia de efeitos de áudio. Pense sobre seus objetivos para o compressor em um nível micro, mas também em um nível macro em relação ao resto da sessão.
3. Defina um tempo de ataque. Os controlos de ataque e de libertação são indiscutivelmente os controlos estilísticos mais importantes do compressor, por isso é melhor não ter pressa. É uma boa ideia baixar o threshold e aumentar o ratio para que possa ouvir claramente como o compressor está a afetar o vocal. Um bom tempo de ataque inicial é de cerca de 10 ms. Quando estiver nesta configuração inicial, experimente diferentes opções de tempo de ataque e observe como elas afectam o vocal. Um tempo de ataque lento pode criar um vocal forte que pulsa na mistura. Um ataque rápido tem como objetivo comprimir o vocal o mais rapidamente possível para uma sensação mais precisa e consistente. Experimente as definições de ataque lento e rápido para ver como se misturam com a sua mistura.
4. Determine o seu tempo de libertação. Agora, é altura de ajustar a definição de libertação. Pode começar com um nível médio de cerca de 40 ms. Um tempo de liberação mais lento produzirá um vocal que parece mais conectado ao fluir no mesmo nível. Um tempo de libertação mais rápido pode fazer uma maior distinção entre diferentes partes do sinal de áudio. Tal como faria com o ataque, experimente diferentes opções de tempo de libertação porque a experimentação é a chave.
5. Finalize a sua compressão e verifique a sua redução de ganho. Quando tiver encontrado um equilíbrio feliz, é altura de se adaptar a um limiar mais elevado e a uma taxa de compressão mais baixa. Ajuste estes parâmetros até obter cerca de 2 a 3 dB de redução de ganho ou a gosto.
6. Considere a automatização do volume ou a automatização do ganho do clip. Por vezes, a compressão pode tirar a vida a um vocal. Se precisar de toda a compressão que aplicou com consistência, mas estiver a perder alguma da potência original do vocal, experimente! Pode utilizar a automatização do volume para criar tensão em toda a mistura vocal. Não se esqueça de que também pode automatizar o ganho do clip do seu compressor, o que pode criar um som mais orgânico. Automatizar o ganho ou o volume do clip pode parecer entediante, mas estes pequenos detalhes podem certamente levar o seu vocal para o próximo nível. Se ainda não está a conseguir o equilíbrio sonoro que procura, é uma boa altura para tentar utilizar a compressão paralela para criar uma mistura entre os seus sinais processados e não processados.
7. Não pare por aí! Assim que o seu compressor estiver definido para o nível desejado e automatizado a gosto, não se esqueça de adicionar quaisquer outros efeitos ou plugins à sua faixa. É possível que o que adicionar a uma determinada faixa exija que volte atrás e ajuste as definições do seu compressor vocal principal. Também não há nada de errado em ter mais de um compressor no seu vocal, especialmente porque os compressores podem ser usados para fins incrivelmente diferentes.
   

Tal como qualquer outra competência, é essencial reconhecer que a compressão vocal requer muita prática e treino. Continue a experimentar métodos diferentes e procure outras filosofias de compressão para expandir a sua abordagem ao longo do caminho.

Além disso, preste atenção à forma como outros engenheiros comprimem os vocais através de uma ou duas faixas de referência. É sempre uma boa ideia arrastar uma faixa de referência para a sua sessão para facilitar a comparação e o contraste enquanto está a configurar a sua compressão vocal.

Compressão vocal FAQ

Ainda está a ter dificuldades em compreender a compressão vocal? Aqui estão algumas perguntas e respostas frequentes para expandir a sua compreensão da compressão vocal.

Que quantidade de compressão é necessária para a voz?

Esta questão varia muito em função do género de vocal que está a produzir. Por exemplo, uma canção de hip-hop vai precisar de um tipo de compressão diferente de uma canção pop. Dito isto, uma regra geral é que deve ter compressão suficiente para fazer avançar o vocal, sem matar a dinâmica. Confie nos seus ouvidos acima de tudo.

Deve comprimir ou equalizar primeiro?

É uma boa ideia equalizar quaisquer imperfeições antes de as comprimir, uma vez que os compressores só farão com que essas imperfeições sejam mais evidentes numa mistura. No entanto, não é invulgar precisar de equalizar antes e depois do compressor na cadeia de efeitos, uma vez que a compressão pode adicionar qualidades tonais que podem necessitar de algum aperfeiçoamento adicional.

Devo utilizar um limitador nas vozes?

Pode definitivamente utilizar um limitador em vozes, embora tenha de o fazer com cuidado, uma vez que estes são essencialmente compressores ultra-poderosos. Certos géneros, como o pop, podem ter um som mais comprimido. Também vale a pena tentar a compressão paralela neste caso e enviar apenas parte da sua voz através do limitador.

O que é que soa a demasiada compressão?

Demasiada compressão produz um desempenho plano e não dinâmico que não tem uma sensação de "ao vivo". Uma voz excessivamente comprimida parecerá pouco natural e aborrecida para o ouvinte, por isso é fundamental evitar este ponto, se possível. Os vocais principais devem ser consistentes, mas ainda assim, ter um grau de flutuação dinâmica.

Qual deve ser o volume das vozes numa mistura?

Isto depende muito do tipo de género de música que pretende. Uma das melhores formas de determinar isto é utilizar uma faixa de referência para que possa comparar facilmente os níveis de vocal na sua faixa atual e na faixa de referência desejada.

Como é que a compressão torna as coisas mais ruidosas?

A compressão aumenta o ganho dos pontos mais baixos de um sinal de áudio, criando assim a perceção de que toda a faixa é mais alta. Isto também pode criar um som mais consistente, o que pode ser mais agradável para o ouvinte.

Deve comprimir antes da sintonização automática?

É uma boa ideia fornecer uma compressão suave antes de utilizar o ajuste automático, para que o software possa identificar mais facilmente os tons no seu sinal de áudio. Dito isto, também pode ser necessário usar mais compressão após o ajuste automático, dependendo do seu caso de utilização.

Como é que sabe se as suas vozes estão comprimidas?

Pode ver a redução de ganho no seu compressor para ver se o compressor está a funcionar. Alternativamente, um som comprimido deve ser percebido como mais alto e mais consistente do que a gravação original. A maioria das músicas modernas usa alguma forma de compressão para manter a consistência e criar uma presença na mixagem.

A compressão vocal é uma arte em si mesma que não deve ser tomada de ânimo leve. Os engenheiros podem levar anos a dominar este conceito por si só, por isso não desanime se demorar mais tempo do que o esperado a apanhar o jeito desta habilidade incrivelmente útil.

Embora tenhamos fornecido algumas dicas gerais sobre como comprimir vocais, lembre-se de que os seus ouvidos são os avaliadores de som mais importantes. Pode não pensar neles como tal, mas os compressores podem ser tão estilísticos e criativos como são técnicos. Permita-se experimentar a compressão para encontrar o que faz mais sentido para si e para o seu som único.

Esperamos que este guia o deixe um passo mais perto de produzir vocais devidamente processados. Agora vá testar alguns dos compressores da sua DAW!