‍ Мастеринг аудио звучит сложно. Большинство инди-продюсеров содрогаются при мысли о том, чтобы самостоятельно заняться мастерингом трека.

Я бы соврал, если бы не сказал, что мастеринг аудио - это сложно. Но он не обязательно должен быть таким сложным, как многие его представляют.

Как и в любом другом деле, вы можете научиться владеть музыкой, приложив максимум усилий и информации. Если у вас есть желание и время, вы можете изучить основы и стремиться к совершенствованию в течение многих лет практики.

Чтобы помочь вам начать этот путь, я подготовил исчерпывающее руководство по мастерингу музыки. Вот что мы рассмотрим:

• - Что такое мастеринг?
• - В чем смысл мастеринга музыки?
• - Основные советы по освоению
• - Пошаговое руководство по освоению
• - Мастеринг аудиофайлов - это процесс обучения
• - Прислушайтесь к разнице

Что такое мастеринг?

Во-первых, позвольте мне дать вам то, ради чего вы сюда пришли: определение аудиомастеринга.

Мастеринг - это последний шаг в создании песни, которая звучит профессионально. Основная цель мастеринга - сбалансировать различные элементы, из которых состоит песня, и обеспечить ее хорошее звучание, независимо от используемых колонок. Процесс мастеринга включает в себя такие вещи, как лимитирование, эквалайзер, улучшение стерео и компрессия, чтобы вы получили хорошо спроектированную и хорошо смикшированную песню.

Кроме того, мастеринг помогает устранить раздражающие звуки, такие как шипение или щелчки. Хотя мастеринг может помочь в решении некоторых проблем, связанных с микшированием, это не является его основной целью. Нет никакой гарантии, что мастеринг может исправить проблемы с миксом. Прежде всего, микс должен быть качествен ным. Но мастеринг может помочь, если это необходимо.

Мастеринг песни означает просто мастеринг одного аудиофайла, в то время как мастеринг альбома также пытается сделать весь набор треков целостным.

Самое главное, что мастеринг звука позволяет вашей музыке достичь уровня профессионально звучащих треков на различных стриминговых сайтах, учитывая не только громкость и четкость, но и общее качество.

‍

"Мастеринг - это то, что придает глубину, мощь, четкость и объем вашим трекам". ‍

- Мэтт Форгер, музыкант/продюсер (Майкл Джексон, Куинси Джонс)

Типы мастеринга: Стерео и стем-мастеринг

Когда речь заходит о профессиональном мастеринге аудиозаписей, выделяют два типа: Стерео и стем-мастеринг. Эти два типа в большей или меньшей степени охватывают один и тот же процесс и относятся к тому, какие элементы используются для создания правильного стереоусиления конечной композиции.

Что такое стереомастеринг?

Стереомастеринг - это метод мастеринга, при котором аудиопроцесс сосредоточен вокруг одного цифрового файла или финального микса трека. Треки, отмастеренные этим методом, должны иметь звездные миксы, поскольку сложно провести реставрацию звука, если в микс вкрались некоторые ошибки.

Что такое стебельчатый мастеринг?

Стем-мастеринг - это когда процесс производства звука применяется к каждому отдельному треку, иначе называемому стемом. Этот вид мастеринга более детальный и может потребовать более тесного сотрудничества с инженером-микшером для достижения более высокого качества звучания.

Независимо от типа мастеринга, задача мастеринг-инженера - создать достаточно стабильный динамический диапазон, подчеркнуть ключевые элементы с помощью компрессии и в целом сделать так, чтобы музыка звучала лучше на всех системах воспроизведения. Конечный результат всегда важнее, чем методика.

Чем мастеринг отличается от микширования?

Многие новички путают эти два понятия.

Несмотря на то, что в чем-то они похожи, это определенно не одно и то же. Микширование - это процесс приведения различных инструментов к единому звучанию. Мастеринг - это создание единого звука, его полировка и улучшение.

На этапе микширования вы устанавливаете уровни усиления, панорамируете дорожки и используете аудиоэффекты, чтобы вся песня звучала великолепно. Затем мастеринг берет уже отлично звучащую песню и купает ее, чтобы еще больше очистить.

Так где же у нас мастеринг?

Все началось с того, что звукорежиссерам пришлось снимать записи с кассет и готовить их к записи на винил. Они создавали так называемый "мастер-диск". В этом процессе они должны были уменьшить пики в записи - энергия пиков могла быть слишком велика для дискового резака, или они могли оторвать стилус от винила.

Именно тогда они начали использовать компрессоры и лимитеры. Так мы, в эпоху цифровых технологий, пришли к ремеслу аудиомастеринга.

Теперь мы поговорим о том, как делать мастеринг.

В чем смысл мастеринга музыки?

Зачем осваивать музыку? Давайте начнем с основ. С правильного мастеринга:

• Ваши песни должны отлично звучать на любых колонках, наушниках, наушниках-вкладышах и т. д.
• Ваши песни должны звучать так же громко, как это принято в индустрии.
• Ваши песни должны звучать достаточно хорошо, чтобы их крутили по радио или они попали в лучшие плейлисты Spotify.
• Ваши песни должны звучать гораздо лучше, чем когда они были только смикшированы.

Теперь разберем каждый из этих пунктов...

В наши дни люди слушают музыку на самых разных устройствах. Наушники, телефоны, автомобильные колонки и отличные студийные мониторы. Мастеринг поможет вашей песне отлично звучать на каждом из этих устройств. Неотретушированные песни звучат по-любительски и неотшлифованно, что может негативно сказаться на отношении слушателей к треку.

Если вы выпускаете альбом, мастеринг позволяет обеспечить его единообразие во всех композициях. Каждый трек должен иметь одинаковую громкость. Они должны звучать так, будто находятся на одном альбоме.

Проще говоря, если вы хотите, чтобы ваша музыка звучала профессионально, а слушатели воспринимали ее с открытым сердцем, вам необходимо овладеть мастерством. Только в этом случае у нее будет возможность добиться успеха на Spotify и других музыкальных платформах.

Основные советы по подготовке к обучению / практическому освоению

Прежде чем мы перейдем к пошаговому руководству по освоению, давайте сначала рассмотрим некоторые основы. Попробуйте начать с этих советов:

• Работайте в знакомой вам комнате. Узнайте, как звук перемещается по комнате.
• Проведите A/B-тест между вашим мастер-миксом и оригинальным миксом, чтобы понять, что было затронуто. Это поможет вам выявить любые проблемы с миксом.
• Сравните отмастерированную композицию с эталонным треком.

Чем больше вы применяете эффектов мастеринга, тем сильнее они изменяют трек. Слишком много мастеринга - это не очень хорошо.

Понимание различных типов постпроизводства аудио

Этап мастеринга можно разделить на три различных типа обработки: обработка динамики, спектральная обработка и временная обработка. Имейте в виду, что временная обработка часто используется исключительно во время микширования, но мы все равно расскажем о ней, поскольку некоторые инженеры мастеринга используют ее. Вот базовое описание каждого типа обработки:

1. Обработка динамики: Динамическая обработка фокусируется на громкости или амплитуде различных форм волны на протяжении всей композиции. Цифровые мастера стремятся к достаточно равномерному звучанию на протяжении всей композиции и добиваются этого путем сжатия стереофайла с помощью острого слуха. Опытный инженер анализирует динамический диапазон и использует такие инструменты, как компрессия динамического диапазона, для создания согласованного звучания в разных звуковых системах.
2. Темпоральная обработка: Временная обработка обычно подразумевает использование эффектов, основанных на времени, таких как реверберация и задержка. Хотя мастеринг-инженер не будет использовать эти эффекты на всем миксе, он или она проверит стереоизображение, чтобы убедиться, что нет никаких странных особенностей воспроизведения на различных колонках, прежде чем завершить работу над мастером для радиовещания.
3. Спектральная обработка: Это стереоусиление отдельных треков или полного микса путем просмотра полной формы волны песни в спектральном анализаторе или эквалайзере. Эти изменения вносятся для того, чтобы сбалансировать композицию и создать единое звучание.
   

Может ли eMastered помочь мне в обработке моей музыки?

Да! E-Mastered создан, чтобы упростить процесс мастеринга для продюсеров и музыкантов. Использование надежного мастерингового сервиса, работающего на основе искусственного интеллекта, поможет вам навести окончательный порядок в ваших треках, не разоряясь при этом. Наши услуги разработаны и поддерживаются инженерами, удостоенными премии "Грэмми", поэтому вы можете рассчитывать на солидный опыт постпродакшн-процесса. Если у вас есть готовый микс, вы сможете свести свою музыку с помощью наших инструментов.

Пошаговое руководство по освоению

Итак, сейчас мы расскажем вам о том, что нужно сделать, чтобы свести ваш трек. Сразу предупреждаем, это немного сложно, но мы постараемся объяснить все как можно проще.

Поток сигналов

Под потоком сигналов понимается порядок использования различных плагинов. Новичкам лучше всего начать с такого порядка: Источник → Эквалайзер → Компрессор → Клиппер → Лимитер → Измеритель

Источником является ваш трек, WAV-файл.

Эквализация

Первое, что мы сделаем в процессе мастеринга, - это эквализация (EQ) общего микса, чтобы сделать нежелательные частоты более скрытыми. Серьезная эквализация должна выполняться на этапе микширования, но даже при мастеринге мы, скорее всего, захотим выполнить легкую эквализацию.

Не делайте никаких сокращений или усилений более чем на 3 дБ. Если вы чувствуете, что вам нужно сделать больше 3 дБ, значит, микс неисправен. Еще один совет: диапазон эквалайзера не должен превышать 9 дБ. Если вы видите слишком широкий диапазон, это может повлиять на то, что вы воспринимаете ушами.

Когда вы делаете срез или усиление, расширяйте полосу пропускания. Использование более широких полос, а не узких срезов и усилений позволяет изменениям звучать органично.

Цель эквалайзера - сбалансировать частотный спектр вашего микса. Вот почему он так полезен на этапе микширования. Некоторые люди ставят эквалайзер до и после компрессора, потому что компрессор в итоге немного окрашивает звук.

Вот несколько советов по расширенному эквалайзеру в процессе мастеринга:

• Используйте приращения 0,25 дБ: ключ к хорошему мастерингу - это тонкость. Вы хотите сделать несколько небольших изменений, а не несколько больших.
• Знайте частоты: вы должны знать, как очистить микс. Вы должны знать, как сделать трек более ярким или более басовитым. И вы должны знать, например, что обрезание низких частот может помочь более высоким частотам зазвучать.
• Не переусердствуйте: если вы тратите более 30 минут на эквалайзер смикшированной песни, то, скорее всего, вы переборщили с обработкой. Очень легко использовать слишком много эквалайзера, сойти с ума от компрессора или слишком сильно ограничить звук, чтобы сделать его громче. Помните: много тонких движений лучше, чем несколько больших.
• Делайте перерывы: после того как вы закончили работу над эквалайзером, сделайте 15-минутный перерыв. Если вы застряли, сделайте перерыв. Это освежит ваши уши и поможет вам не сбиться с пути.
• Сравните ваш мастер с новым эквалайзером с оригинальным миксом: переключайтесь туда-сюда между вашим мастерингом и микшированным треком. Посмотрите, стали ли вы звучать лучше или просто изуродовали его.

Компрессия

Основная задача компрессора - уменьшить динамический диапазон, который представляет собой разницу между самыми тихими и самыми громкими частями песни. Уменьшая динамический диапазон, вы можете сделать песню громче без пиков. Это означает, что тихие части не такие тихие, а громкие не такие громкие. Это делает прослушивание более равномерным, что очень важно для современной музыки.

На этапе микширования компрессоры могут сделать трек чище и пронзительнее, но при мастеринге компрессоры фокусируются на том, чтобы сделать трек громче.

Если вы применяете компрессор к мастеру (потому что это может и не понадобиться ), уменьшайте усиление не более чем на 2 дБ. Если больше, то это будет слишком заметно. Мастеринг - это тонкая работа. Попробуйте начать с соотношения 1,25:1 или 1,5:1. Все, что больше 2:1, - плохая идея.

И помните, используйте свой слух. Вы улучшаете звучание песни или просто повторяете движения, потому что так сказали люди?

Только не переусердствуйте.

Ограничение и громкость

Лимитер - это как очень экстремальный компрессор, и с его помощью вы можете сделать трек громче, не искажая его. Как и в случае с компрессором, вы не должны использовать лимитер для снижения усиления более чем на 3 дБ. В этом случае он начинает звучать неестественно. Лимитеры увеличивают общую громкость трека и являются одним из самых необходимых инструментов мастеринга, однако использовать их следует осторожно.

Когда дело доходит до использования лимитера, вы увидите те же основные регуляторы на большинстве лимитеров: входное усиление, выходное усиление, атака, сброс и уменьшение усиления.

Вот несколько быстрых и простых настроек лимитера, с которых можно начать (корректируйте по мере необходимости):

• Выходной коэффициент усиления: устанавливается в диапазоне от -0,2 dBFS до -0,02 dBFS
• Входное усиление: начните с уменьшения усиления на 4-7 дБ, пока не достигнете целевого уровня.
• Атака: установите настолько короткое время атаки, насколько это возможно без потери эффекта.
• Освобождение: используйте встроенный таймер автоматического освобождения
• Уменьшение усиления: уменьшение усиления не более чем на 2,5 дБ
  

Последовательность и интервалы

Если вы собираете целый альбом, инженер-мастеринг поможет вам с выстраиванием последовательности и интервалов. Это означает, сколько места остается между треками при воспроизведении композиций на CD, цифровой копии или виниле.

Преобразование частоты дискретизации и уменьшение битовой глубины

Теперь настало время отсканировать ваш отмастеренный трек для распространения.

Чтобы ваши песни работали как с современными потоковыми сервисами, так и с компакт-дисками, вот настройки, которые следует использовать при рендеринге мастера:

• Формат файла: WAV
• Битовая глубина: 16 бит
• Частота дискретизации: 44,1 кГц
• Усиление: 1 dBFS
  

Процесс освоения вашего жанра

Помните, что к каждой песне должен быть индивидуальный подход, поскольку стандарты мастеринга в разных жанрах отличаются.

Например, при оптимальном воспроизведении клубный хит будет звучать совсем иначе, чем рок-песня. Вот почему так важно предоставить инженерам по мастерингу и микшированию эталонный трек, чтобы они могли проанализировать те качества звука, которые вы ищете. Весь ваш микс должен быть намеренно выверен в одном звуковом направлении, чтобы при мастеринге не пришлось гадать.

Мастеринг аудиофайлов - это процесс обучения

Вы только что прочитали тонну информации. Нужно многому научиться, и потребуется время, чтобы освоить это. Инженеры-мастерингеры учатся на таких вещах и потом всю жизнь совершенствуются.

Альтернативой, однако, является автоматизированный или онлайн-мастеринг. Это когда инструмент искусственного интеллекта онлайн-мастеринга, например eMastered, анализирует ваш трек, сравнивает его с другими песнями в вашем жанре, применяет множество соответствующих настроек и выдает профессионально звучащую мастеризованную песню.

Именно это делает eMastered, и это занимает всего несколько минут. Вы даже можете загрузить эталонный трек, чтобы алгоритм имел профессиональную песню, которую можно использовать в качестве контура для мастеринга. Что еще лучше, вы можете использовать этот инструмент в качестве источника бесплатного мастеринга, чтобы услышать, как именно может звучать ваш мастеризованный трек, если он сделан правильно.

Если у вас нет времени или желания учиться мастерингу, eMastered - это доступный вариант онлайн-мастеринга, который сделает вашу песню лучше, чем тот, кто только учится.

"Я был потрясен, когда впервые услышал eMastered. Он проделал такую невероятную работу с самыми разными песнями, которые я ему предлагал. Жаль, что его не было, когда я только начинал".

- Карлос "CID" Сид, диджей, удостоенный премии GRAMMY (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Прислушайтесь к разнице

Чтобы доказать, что мастеринг вашей музыки необходим для соответствия стандартам индустрии, позвольте мне показать вам.

Здесь мы имеем профессионально записанную и смикшированную песню, которая не прошла мастеринг:

Неизданная песня

А вот тот же самый трек после того, как его прогнали через алгоритм eMastered:

Песня eMastered

Вы слышите огромную разницу, верно?

Распространенные заблуждения о мастеринге музыки

Процесс мастеринга музыки может быть запутанным. Вот несколько распространенных заблуждений о мастеринге, которые будут развенчаны, чтобы помочь вам разобраться в них.

1. Микширование и мастеринг - это одно и то же. Это просто неверно, поскольку микширование и мастеринг - совершенно разные процессы, но оба они необходимы для создания профессиональных динамичных записей. Вы можете думать о стадии мастеринга как о полировке решений, отраженных в миксе песни. Мастеринг может хорошо звучать только в том случае, если вы работаете со сбалансированным миксом. Микширование и мастеринг - это разные искусства, на полное понимание которых уходят годы.
2. Мастеринг может компенсировать плохой микс. К сожалению, мастеринг в большинстве случаев не может исправить плохой микс. Хотя вы, возможно, сможете уменьшить резкие переходные процессы или другие нежелательные шумы, в большинстве случаев основные правки звука должны выполняться инженерами-микшерами перед передачей аудиофайла.
3. Для правильного мастеринга музыки не нужно обладать техническими знаниями о звуке. Мастеринг не получает столько похвалы, сколько заслуживает. Хотя это и простой процесс, он, конечно же, не из легких. Чтобы правильно свести песню, необходимо глубокое техническое понимание стереоусиления, реставрации звука, стереоизображения и балансировки звуковых дорожек. Многие инженеры делают музыкальную карьеру только благодаря своим навыкам мастеринга, поскольку это настолько сложное искусство.
   

Будет ли моя музыка звучать лучше, если я сделаю ее мастер-класс?

Если ваша музыка сведена профессионально, она определенно будет звучать лучше, чем ваш финальный микс. При этом сам мастеринг - это целое искусство, требующее много практики. Вы должны доверять свой микс только тем инженерам, которые понимают все тонкости создания профессионального звука. Также помните, что финальный мастер может звучать так же хорошо, как и финальный микс. Если у вас изначально плохой микс, готовый мастер не сможет самопроизвольно исправить уже существующие проблемы в вашем аудио.

Считайте, что мастер - это финальный блеск вашего и без того превосходного трека. Сбалансированный мастер должен иметь равномерное звучание, подчеркивать важные моменты музыкального произведения и отлично звучать на различных акустических системах. ‍

Часто задаваемые вопросы по мастерингу: Что нужно знать

Если вы все еще спрашиваете себя "что такое мастеринг?", ознакомьтесь с этими распространенными вопросами и ответами, связанными с процессом мастеринга.

Сложно ли заниматься мастерингом музыки?

Мастеринг музыки, как и любой другой навык, требует достаточного количества времени и практики, чтобы стать искусным. Учитывая это, мастеринг должен просто улучшить ваш микс: Это простой процесс, но это не значит, что он обязательно будет легким. Правильный мастеринг может сильно изменить впечатление от вашей песни.

Можете ли вы освоить песню дважды?

Технически песня может быть сведена более одного раза. Тем не менее, это скорее исключение из правил, поскольку песня, которой требуется более одного прохода мастеринг-инженера, скорее всего, имеет проблемы со сведением или записью. Хорошо смикшированная и записанная песня должна нуждаться только в одном мастеринге.

Какой лучший онлайн-сервис для мастеринга?

E-mastered создается инженерами, удостоенными премии "Грэмми", и работает на основе искусственного интеллекта, обеспечивая неизменно точный онлайн-мастеринг. Вам нужно найти сервис, которому вы можете смело доверять, поскольку наличие отличного мастера может сделать или разрушить вашу композицию.

Что важнее - сведение или мастеринг?

Микширование и мастеринг одинаково важны, поскольку оба служат разным целям. При этом сведение обычно является более сложным процессом и может оказать большее влияние на общий трек. Мастеринг просто подчеркивает выбор, сделанный в процессе микширования.

Как много может исправить мастеринг?

Мастеринг не предназначен для "исправления" других проблем, кроме тонкого дисбаланса эквалайзера. Большинство проблем должно быть исправлено в процессе микширования. Мастеринг-инженер может обеспечить более сильный баланс по всей композиции и уменьшить резкие переходные процессы, но все остальные правки должны быть выполнены на более ранних стадиях процесса.

Влияет ли мастеринг на вокал?

Мастеринг затрагивает все части финального микса, включая вокал. Обычно мастеринг позволяет сделать вокал более "присутствующим" или выделяющимся в треке. Инженер или служба мастеринга обычно работают с эталонным треком, чтобы помочь добиться желаемых эффектов в готовом треке.

Что используют мастеринг-инженеры?

У каждого инженера свой собственный процесс, поэтому в зависимости от того, кому вы доверяете свои записи, возможны различия. Тем не менее, инженеры по мастерингу обычно используют эквалайзеры, компрессоры, лимитеры и спектральные анализаторы на протяжении всей сессии мастеринга. Инженер также может использовать эталонный трек, чтобы помочь получить желаемый конечный результат.

Почему мастеринг музыки стоит так дорого?

Мастеринг музыки, как и любая другая часть процесса, - это узкоспециализированный навык, который требует многих лет, чтобы понять и выполнить его должным образом. К счастью, онлайн-сервисы мастеринга с искусственным интеллектом сделали этот процесс гораздо более доступным для среднего инди-артиста.

Сколько времени уходит на создание песни?

Мастеринг песни может занять несколько часов или дней в зависимости от сложности песни по отношению к проекту. Часто большая часть времени уходит на тестирование конкретного мастера на самых разных колонках и устройствах, чтобы убедиться, что песня звучит великолепно и неизменно.

Как определить, правильно ли отмастерили вашу песню?

Правильно сведенный трек должен иметь необходимый запас по громкости, без клиппинга и явных искажений звука. Прежде всего, трек должен звучать неизменно превосходно на любом устройстве воспроизведения звука. Мастер песни должен звучать как финальный микс трека, но немного приподнято.

И это, друзья мои, исчерпывающее, но простое для понимания введение в аудиомастеринг. В следующий раз, когда кто-то спросит вас: "Как мне сделать мастеринг моей песни", вы будете знать, что ему ответить.