Отличный вокал может легко сделать или разрушить трек. Напротив, плохой вокал может свести к минимуму эффект от хорошо спродюсированного трека. Спору нет. Когда речь идет об аудиопроизводстве, создание целостного вокального трека имеет большое значение, если вы хотите добиться профессионального звучания.
Хотя искусство обработки вокальных дорожек несколько субъективно, существует несколько основных приемов, которые учитывает каждый звукорежиссер при обработке вокала. Ниже мы расскажем, как можно добиться отточенного, профессионального звучания вокала на протяжении всего процесса записи и микширования.
8 советов по записи профессионального вокала
Сильный микс может помочь вокалу звучать дорого и отшлифованно, но без отличной записи вокала невозможно добиться такого профессионального звучания. Вот несколько важных советов по записи сильного вокала в студии или дома.
1. Профессиональный вокал начинается с отличной записи.
2. Для разных стилей вокала требуются разные типы микрофонов.
3. Не бойтесь перезаписывать, если это необходимо.
4. Получите больше дублей, чем вам нужно.
5. Поощряйте направленное экспериментирование.
6. Защитите свое оборудование.
7. Будьте организованы в цифровом формате.
8. Подумайте о своем окружении.
1. Профессиональный вокал начинается с отличной записи.
Невозможно отрицать, что любой профессиональный трек начинается с отличной записи. Хотя это не обязательно практический совет, очень важно уделять процессу записи столько внимания, сколько он действительно заслуживает.
Конечно, вы можете убрать некоторые фоновые шумы на этапе микширования или даже использовать технику усиления и развертки, чтобы устранить некоторые недостатки в частотном спектре. Тем не менее, помните, что чем меньше вам придется редактировать вокал во время микширования, тем лучше. Стремитесь с самого начала создать готовый для радио вокал.
Гораздо проще исправить стилистические и временные проблемы на этапе записи, чем пытаться сделать это после. Осознайте, что к каждой сессии записи нужно подходить независимо.
Например, вам может потребоваться корректировать положение вокалиста в течение всей сессии из-за эффекта близости. Возможно, вам придется потратить больше времени на запись дублей, чем вы рассчитывали изначально. Что бы это ни было, найдите время, чтобы сделать это, поскольку отличный вокал является неотъемлемой частью каждой отличной песни.
2. Для разных стилей вокала требуются разные микрофоны.
Помните, что каждый вокал отличается от другого. Следовательно, логично, что для разных типов вокала нужны разные микрофоны. Вам не обязательно нужны бутиковые микрофоны, чтобы получить отличную запись, но вы должны понимать свое оборудование изнутри и снаружи.
В целом, конденсаторные микрофоны звучат относительно ярче и могут иметь небольшое усиление верхних частот. Вы можете услышать больше низких или средних частот, например, в ленточном микрофоне, который имеет более ровный, последовательный сигнал и менее преувеличенный верх. Эти микрофоны также гораздо более чувствительны, чем конденсаторные, и требуют иного ухода.
Динамические микрофоны являются одними из самых прочных микрофонов, что делает их потенциально отличным выбором для более агрессивного вокала. Просто убедитесь, что вы действительно понимаете, какое оборудование используете, чтобы сохранить оборудование и качество записи голоса.
3. Не бойтесь перезаписывать, если это необходимо.
Нет ничего зазорного в том, чтобы сделать шаг назад в процессе микширования и перезаписать вокал. Зачастую такой подход является предпочтительным, поскольку гораздо проще исправить проблемы по всему спектру частот на этапе записи, чем потом в процессе.
Получение отличной записи голоса может также зависеть от состояния вокалиста. Когда вы устали или не готовы, это обязательно отразится на микрофоне. Если вы записываете свои собственные треки, убедитесь, что вы хорошо отдохнули перед записью. Во время записи вокала держите поблизости много воды, чтобы оставаться в тонусе. Это может показаться не таким уж важным, но ни один плагин не сможет воссоздать энергию и исполнение хорошо сделанного вокала.
Если вы столкнулись с трудностями при сведении вокала, не забывайте, что всегда есть возможность сделать шаг назад, если это необходимо. Чем больше вы записываете, тем больше вы можете совершенствовать свою технику и замечать, что вам больше всего нужно улучшить. Будьте честны с собой и своими записями, и работа будет сиять.
4. Получите больше дублей, чем вам нужно.
Всегда лучше получить больше вокальных дублей, чем нужно, чем меньше. По общему правилу, возьмите все дубли, которые вы надеялись получить, плюс еще один или два. Таким образом, у вас будет больше вариантов для выбора основного вокала.
Как инженер звукозаписи, вы также должны мысленно отметить, где могут быть ошибки или нежелательные звуки в вокале. Вам нужно будет направить своего вокалиста, чтобы он перезаписал эти дубли должным образом, что значительно облегчит работу инженера по сведению.
Также не забудьте переслушать исполнителя. У них может быть другое представление о том, где находится самая важная часть вокала, или другой вариант того, как передается динамика. Работайте с вокалистом в тандеме. Если не сейчас, то на этапе микширования они обязательно дадут вам знать.
5. Поощряйте направленное экспериментирование.
Некоторые вокалисты способны вскочить на микрофон и исполнить отточенные, полные дубли, не покладая рук. Другим, менее опытным вокалистам, может понадобиться немного больше указаний и потенциальной поддержки, поэтому не забудьте предложить положительные аффирмации в изобилии.
Помните, что вы здесь не просто для того, чтобы нажать кнопку "запись". По сути, вы являетесь вокальным режиссером, который отвечает за звук в помещении, обработку и, что самое важное, помогает вокалисту выступить наилучшим образом.
Подбадривайте вокалиста во время записи вокала и помогайте ему выйти за пределы привычной зоны комфорта. Когда вы получите основные вокальные партии, которые вам нужны, предложите вокалисту спеть с другим тембром или уровнем энергии. Возможно, в итоге вы не будете использовать эти экспериментальные дубли, но их наложение может придать дополнительные нюансы, повысив качество микса. Экспериментируйте с различной динамикой, выбором микрофонов и даже с отдельным тоном помещения, чтобы получить максимальную отдачу от сессии.
6. Защитите свое оборудование.
Без надлежащего оборудования невозможно получить отличную вокальную запись. Не забывайте о важности ухода за оборудованием, особенно за микрофонами. На самом деле, такие популярные микрофоны, как конденсаторные и ленточные, имеют чрезвычайно чувствительную аппаратуру. Любые удары или повреждения мембраны микрофона могут вывести его из строя.
Чтобы снизить риск повреждения микрофонов, убедитесь, что вы правильно храните их после каждой сессии. Если оставить микрофон на микрофонной стойке, он может упасть. Рисковать не стоит. Никогда не кладите микрофон в такое место, где его можно легко опрокинуть или повредить. Относитесь с уважением и к остальному оборудованию. Ухоженные и намотанные кабели служат гораздо дольше и, скорее всего, будут работать лучше, чем просто брошенные в ящик.
Уделяя время защите своего оборудования, вы не только получите более качественные записи, но и сэкономите деньги в долгосрочной перспективе. Всегда обращайтесь к инструкциям по уходу производителей, чтобы узнать, как именно ухаживать за оборудованием, и придерживайтесь их. Если вы путешествующий инженер или продюсер, обязательно маркируйте свое оборудование. При переезде из одной студии в другую легко перепутать оборудование.
7. Будьте организованы в цифровом формате.
Нет ничего хуже, чем получить кучу немаркированных файлов в качестве инженера по сведению. Даже если вы микшируете свои собственные треки, найдите время, чтобы пометить каждый вокал и фоновый вокал соответствующим образом. По такому же принципу делайте заметки во время сессии записи.
Если вокалист записывает какую-то часть особенно интригующим образом, обязательно запишите это. Позже вы обязательно поблагодарите себя за это. В процессе записи легко забыть, какие участки понравились вам больше всего, и эта привычка может быть особенно полезна, если вы передаете вокал другому инженеру.
Также не забудьте изучить все тонкости правильного сохранения треков и их резервного копирования на жесткий диск и облачный диск. Вокальные файлы особенно важно знать, поскольку это одна из тех частей процесса, которой сложно управлять удаленно. Организуйте файл сессии записи так, чтобы любой человек мог продолжить работу с того места, на котором вы остановились, и понять, какой трек какой, просто взглянув на него.
8. Подумайте о своем окружении.
Когда дело доходит до создания вокала студийного качества, отличный микрофон и расположение микрофона - это половина успеха. Вы также должны подумать о звучании помещения и о том, как обработка (или ее отсутствие) может отразиться на вашей записи.
Вообще говоря, вы хотите, чтобы ваше помещение для записи звучало как можно более "мертво". Это означает, что ваш микрофон не должен улавливать лишнюю информацию, включая эхо и реверберацию. Вы должны иметь возможность хлопать в комнате и не слышать никакого эха или задержки шума. Конечно, вы можете использовать плагин шумоподавления , чтобы избавиться от нежелательных шумов, но это может помочь только в одном случае.
Инвестируйте средства в акустическую обработку и сделайте все возможное, чтобы устранить резонансы до того, как ваш вокалист прибудет на место. В крайнем случае, вы можете использовать одеяла и другую мебель, чтобы помочь уплотнить звук. Не записывайтесь в местах, где есть много мест, через которые звук может проскользнуть или отразиться от них. Например, не стоит записываться в помещении с большим количеством стен или окон.
9 советов по микшированию профессионального вокала
Как только вы поняли, как правильно записывать вокал, пора переходить к этапу микширования. Этот процесс не менее важен, чем запись, поскольку микс помогает вашему вокалу правильно расположиться в контексте с остальными треками. Вот 9 советов по созданию отшлифованного вокального микса .
1. В первую очередь сосредоточьтесь на очистке.
2. Не торопитесь с компиляцией.
3. Коррекция угла наклона - это не обман.
4. Окрасьте свой звук.
5. Используйте динамическую обработку и сжатие.
6. Не стоит недооценивать силу пространства.
7. Убедитесь, что все слои синхронизированы.
8. Добавьте немного мерцания.
9. Дайте своим ушам время.
1. В первую очередь сосредоточьтесь на очистке.
Прежде чем добавлять какие-либо эффекты, выбирать любимый плагин или добавлять блестящие усилители эквалайзера , лучше всего провести как можно больше ручной очистки. Это означает снижение усиления самых громких пиков, вырезание любых нежелательных шумов или придыханий, а также использование эквалайзера для смягчения резких призвуков, таких как явные согласные, звуки "S" и "T".
Также хорошей практикой является выполнение как можно большего количества процессов субтрактивного эквалайзера перед программированием остальной части вашей сигнальной цепи, поскольку любые нежелательные шумы будут усиливаться тем сильнее, чем ниже они расположены в цепи плагинов.
Сам по себе эквалайзер является чрезвычайно универсальным и мощным инструментом. С точки зрения субтрактивных процессов, ваш эквалайзер может помочь сократить накопление частот в распространенных проблемных зонах средних и низких частот. Позже в процессе работы вы можете использовать эквалайзер для более аддитивных процессов, таких как использование высокой полки для выделения верхних средних частот или привлечения внимания к новым гармоникам путем усиления в целевых областях.
Вообще говоря, ваши сокращения эквалайзера должны быть довольно тонкими, обычно не более 3 дБ. Если вы обнаружите, что вам приходится делать более резкие сокращения эквалайзера, возможно, вам стоит вернуться к этапу записи. Тем не менее, прежде всего, доверяйте своим ушам. Если вам слишком тяжело смотреть на многополосный эквалайзер, возможно, вам будет полезно использовать аналоговый моделирующий эквалайзер, который, в свою очередь, заставит вас полагаться прежде всего на свои уши. На этапе субтрактивного эквалайзера вы также можете использовать де-эссер, чтобы уменьшить резкие звуки сибилянтов. Не торопитесь очищать вокал, поскольку это послужит основой для всего остального микса.
2. Не торопитесь с компиляцией.
Пока вы прорабатываете вокальные партии, обязательно возвращайтесь к любым заметкам, которые вы записали на этапе трекинга. Создание хорошей вокальной композиции может занять много времени, поэтому не торопите себя в этом процессе. Прослушивайте дубли по одному за раз и слушайте снова.
Когда вы закончите создание основного компа, не просто удаляйте неиспользуемый вокал. Если они не занимают много места или процессора в вашей сессии, вы можете оставить их там. Никогда не знаешь, что в итоге может пригодиться в качестве бэк-вокала или в качестве части вокальной нарезки. Если избыточный вокал занимает слишком много энергии или места в вашей сессии, убедитесь, что вы сохранили его в отдельной сессии, прежде чем удалять его из текущего микса.
3. Коррекция угла наклона - это не обман.
Возможно, вы слышали, что использование любой формы коррекции высоты тона - это обман. Это не может быть дальше от истины. Даже самый лучший вокалист может использовать немного автотюна или питч-коррекции на бэк-вокале или основном вокале, просто потому, что отшлифованный, выверенный звук вокала очень важен для современного поп-звучания.
Человеческий голос невероятно непредсказуем, и хотя коррекция высоты тона не должна (в большинстве случаев) изменять характер вокала, она, безусловно, может помочь отполировать вокал и избавиться от проблемных частот, которые могут мешать остальному миксу.
Существует множество плагинов для коррекции высоты тона, которые помогают вашему вокалу звучать без излишней очевидности. Хотя в наши дни "автотюн" используется как никогда раньше. В таких жанрах, как trap и hyper pop, питч-коррекцию используют без стеснения, но насколько часто вы ее используете, зависит только от вашего личного вкуса.
Помните, что в настройке вокала нет ничего зазорного. Более того, в большинстве популярных жанров музыки настройка вокала является необходимым шагом для создания целостного вокального микса.
4. Окрасьте свой звук.
При обработке вокала важно сохранить много энергии исходного вокального исполнения. Тем не менее, взвешивание вариантов плагинов очень важно, поскольку даже несколько эффектов могут добавить много красок и характера вашему вокальному исполнению, и даже помочь вокальному звуку более естественно вписаться в микс.
Например, такие жанры, как хип-хоп, рэп , рок и металл, иногда используют искажение, чтобы придать вокалу глубину. Большинство вокалов также используют реверберацию. Вам стоит подумать об использовании таких инструментов, как реверберация , задержка, искажение, насыщенность и даже хорус , чтобы помочь окрасить ваш вокал.
5. Используйте динамическую обработку и сжатие.
Плагины динамической обработки значительно превосходят традиционные стоковые плагины, поскольку они адаптируются к индивидуальной динамике текущего звукового момента. Это означает, что по мере изменения динамики ваш плагин настраивается вместе с ней. Это дает вам больше контроля над вокалом и, зачастую, предотвращает чрезмерное сжатие записи вокала.
Если у вас нет динамического компрессора, вы можете использовать вокальный райдер для автоматизации усиления динамической компрессии. По крайней мере, вы можете использовать многополосную компрессию , чтобы нацелиться на определенные части вашего микса, а не гасить весь вокал.
Даже если у вас нет многополосного компрессора , все равно необходимо использовать вокальную компрессию , чтобы выровнять энергию вашего вокала. Вы должны стремиться к снижению усиления не более чем на 2-3 дБ. Некоторые продюсеры предпочитают использовать параллельную обработку компрессии , особенно при работе с вокалом, поскольку это придает звуку дополнительный элемент контроля.
6. Не стоит недооценивать силу пространства.
Помните, что отсутствие вокала может быть столь же мощным, как и вокал. Продумать отсутствие вокала очень важно, поскольку это может помочь создать контраст во всей динамике вашей песни, позволяя вам наращивать звуковую энергию без слишком громкого усиления . Подумайте, где лучше всего позволить другим частям песни сиять в отсутствие основного или вспомогательного вокала.
7. Убедитесь, что все слои синхронизированы.
Проблемы со временем - один из самых заметных признаков между любительским и профессиональным миксом. Уделите время индивидуальному прослушиванию вокальных групп и при необходимости внесите коррективы. В то же время, вполне возможно, что вы захотите сохранить часть оригинальной синхронизации, чтобы сохранить часть живой энергии, но не используйте это как оправдание для того, чтобы не выравнивать треки должным образом.
В большинстве случаев вокал должен быть выстроен слово в слово, особенно если речь идет о фоновом вокале и гармонии : Эти дополнительные вокальные партии должны быть как можно более слаженными, чтобы они не отвлекали от главной вокальной партии. Если вы не можете устранить проблемы с синхронизацией с помощью базовой компиляции звука и автоматизации громкости, возможно, пришло время перезаписать некоторые звуки в вашем миксе.
8. Добавьте немного мерцания.
Хотите немного больше присутствия в вокальном миксе? Просто усильте целевые частоты в диапазоне от 4,5 кГц до 9 кГц с помощью эквалайзера. Хотя не каждый вокал нуждается в этом, добавление едва заметного толчка в верхней части частотного спектра может придать вокалу больше подъема, особенно в поп-стиле. Вы также можете использовать другие плагины и стереоуширитель для придания вокалу большей стереошироты, или даже поэкспериментировать с питчингом или панорамированием , чтобы создать интерес к вашим аудиодорожкам.
9. Дайте своим ушам время.
Не стоит недооценивать влияние усталости ушей на звучание вашего микса. Будь вы гитаристом, продюсером, композитором или кем-то другим, наши уши естественным образом теряют перспективу после многочасового прослушивания звукового микса.
Чтобы создать отличный вокальный микс или отличный микс в целом, вам не просто использовать визуальные инструменты, такие как анализатор спектра: Вы должны полагаться на свои уши как на конечную цель вашего проекта. Поэтому уделяйте время между сессиями микширования и сохраняйте свой проект как новый файл каждый раз, когда вы создаете новую сессию. Вы будете удивлены, насколько отличается звучание вашего первоначального микса от вашего финального мастера. Все это нормальные составляющие процесса, поэтому доверьтесь себе и найдите время, необходимое для создания отличной записи.
Для того чтобы овладеть вокалом на самом высоком уровне, может потребоваться целая жизнь. Тем не менее, как и в любом другом деле, практика позволяет достичь совершенства. Если вы готовы принять эти важные советы по записи и микшированию, вы будете на пути к созданию вокала, готового для радио. Счастливой записи!
