Отличный вокал может легко сделать или разрушить трек. Напротив, плохой вокал может свести к минимуму эффект от в остальном хорошо спродюсированного трека. Спору нет. Когда речь заходит о создании аудио, создание целостного вокального трека имеет огромное значение, если вы хотите добиться профессионального звучания.
Хотя искусство обработки вокальных треков несколько субъективно, есть несколько основных приемов, которые учитывает каждый звукорежиссер при обработке вокала. Ниже мы расскажем о том, как можно добиться отточенного, профессионального звучания вокала на протяжении всего процесса записи и микширования.
8 советов по записи профессионального вокала
Сильный микс может помочь вокалу звучать дорого и отшлифованно, но без отличной записи вокала невозможно добиться такого профессионального звучания. Вот несколько важных советов для записи сильного вокала в студии или дома.
1. Профессиональный вокал начинается с отличной записи.
2. Для разных стилей вокала требуются разные типы микрофонов.
3. Не бойтесь перезаписывать, если это необходимо.
4. Получите больше дублей, чем вам нужно.
5. Поощряйте направленные эксперименты.
6. Защитите свое оборудование.
7. Будьте организованы в цифровом формате.
8. Подумайте о своем окружении.
1. Профессиональный вокал начинается с отличной записи.
Невозможно отрицать, что любой профессиональный трек начинается с отличной записи. И хотя это не обязательно практический совет, очень важно уделять процессу записи столько внимания, сколько он действительно заслуживает.
Конечно, вы можете убрать некоторые фоновые шумы на этапе микширования или даже использовать технику усиления и развертки, чтобы устранить некоторые недостатки в частотном спектре. Тем не менее помните, что чем меньше вам придется редактировать вокал во время микширования, тем лучше. Стремитесь с самого начала создать вокал, готовый для радио.
Гораздо проще исправить стилистические и временные проблемы на этапе записи, чем пытаться сделать это постфактум. Поймите, что к каждой сессии записи нужно подходить независимо.
Например, вам может понадобиться корректировать положение вокалиста в течение всей сессии из-за эффекта близости. Возможно, вам придется потратить больше времени на запись дублей, чем вы рассчитывали изначально. Как бы то ни было, найдите время, чтобы сделать это, ведь отличный вокал - залог каждой хорошей песни.
2. Для разных стилей вокала требуются разные микрофоны.
Помните, что каждый вокал отличается от другого. Поэтому вполне логично, что для разных типов вокала нужны разные микрофоны. Вам не обязательно нужны бутиковые микрофоны, чтобы получить отличную запись, но вы должны понимать свое оборудование изнутри и снаружи.
Как правило, конденсаторные микрофоны звучат относительно ярче и могут иметь немного завышенные верхние частоты. В ленточном микрофоне, например, вы можете услышать больше низких или средних частот - у него более ровный, последовательный сигнал и менее преувеличенный верхний предел. Кроме того, эти микрофоны гораздо чувствительнее конденсаторных и требуют иного ухода.
Динамические микрофоны - одни из самых прочных микрофонов, что делает их потенциально отличным выбором для более агрессивного вокала. Только убедитесь, что вы действительно понимаете, какое оборудование вы используете, чтобы сохранить оборудование и качество записи голоса.
3. Не бойтесь перезаписывать, если это необходимо.
Нет ничего зазорного в том, чтобы сделать шаг назад в процессе микширования и перезаписать вокал. Зачастую именно такой подход является предпочтительным, поскольку гораздо проще исправить проблемы во всем частотном спектре на этапе записи, чем на более поздних этапах процесса.
Получение отличной записи голоса может зависеть и от состояния вокалиста. Когда вы устали или не готовы, это обязательно отразится на микрофоне. Если вы записываете треки самостоятельно, убедитесь, что вы хорошо отдохнули перед записью. Во время записи вокала держите поблизости много воды, чтобы оставаться в тонусе. Может показаться, что это не так уж и важно, но ни один плагин не сможет воссоздать энергию и исполнение хорошо проработанного вокала.
Если вам трудно свести вокал, не забывайте, что всегда есть возможность сделать шаг назад, если это необходимо. Чем больше вы записываете, тем больше совершенствуете свою технику и замечаете, что вам нужно улучшить в первую очередь. Будьте честны с собой и своими записями, и работа будет получаться на славу.
4. Получите больше дублей, чем вам нужно.
Всегда лучше взять больше вокальных дублей, чем нужно, чем меньше. По общему правилу, возьмите все дубли, которые вы надеялись получить, плюс еще один или два. Таким образом, у вас будет больше вариантов для выбора основного вокала.
Как инженер звукозаписи, вы также должны мысленно отметить, где в вокале могут быть ошибки или нежелательные звуки. Вам нужно будет направить своего вокалиста, чтобы он перезаписал эти дубли должным образом, что значительно облегчит работу инженера по микшированию.
Также не забудьте переслушать исполнителя. У них может быть другое мнение о том, где находится самая важная часть вокала, или о том, как передается динамика. Работайте с вокалистом в тандеме. Если не сейчас, то на этапе микширования они обязательно дадут вам знать.
5. Поощряйте направленные эксперименты.
Некоторые артисты способны вскочить на микрофон и исполнить отточенные, полные дубли, не покладая рук. Другим, менее опытным вокалистам, может потребоваться немного больше указаний и, возможно, поощрений, поэтому не забудьте предложить положительные аффирмации в изобилии.
Помните, что вы здесь не только для того, чтобы нажимать кнопку "запись". Вы, по сути, вокальный режиссер, который отвечает за звук в помещении, обработку и, самое главное, помогает вокалисту показать себя с лучшей стороны.
Подбадривайте вокалиста во время записи вокала и помогайте ему выйти за пределы привычной зоны комфорта. Когда вы получите основные вокальные дубли, возможно, предложите вокалисту спеть с другим тембром или уровнем энергии. Возможно, в итоге вы не будете использовать эти более экспериментальные дубли, но их наложение может придать дополнительные нюансы и сделать микс более качественным. Экспериментируйте с различной динамикой, выбором микрофона и даже отдельной комнатой, чтобы получить максимальную отдачу от сессии.
6. Защитите свое оборудование.
Без надлежащего оборудования невозможно получить отличную вокальную запись. Не пренебрегайте важностью ухода за оборудованием, особенно за микрофонами. Ведь такие популярные микрофоны, как конденсаторные и ленточные, имеют очень чувствительную аппаратуру. Любые удары или повреждения мембраны микрофона могут вывести его из строя.
Чтобы снизить риск повреждения микрофонов, убедитесь, что вы правильно храните их после каждой сессии. Оставляя микрофон на микрофонной стойке, вы рискуете, что он упадет. Не стоит так рисковать. Никогда не размещайте микрофон в местах, где его можно легко опрокинуть или повредить. Относитесь с уважением и к остальному оборудованию. Ухоженные и намотанные кабели служат гораздо дольше и с большей вероятностью будут работать лучше, чем просто брошенные в ящик.
Уделяя время защите своего оборудования, вы не только получите более качественные записи, но и сэкономите деньги в долгосрочной перспективе. Всегда обращайтесь к инструкциям по уходу от производителя, чтобы узнать, как именно ухаживать за оборудованием, и придерживайтесь их. Если вы путешествующий инженер или продюсер, не забудьте промаркировать свое оборудование. При переезде из одной студии в другую легко все перепутать.
7. Будьте организованы в цифровом формате.
Нет ничего хуже, чем получить кучу немаркированных файлов в качестве инженера по микшированию. Даже если вы сами микшируете свои треки, найдите время, чтобы пометить каждый вокал и фоновый вокал соответствующим образом. По такому же принципу делайте заметки во время сессии записи.
Если вокалист записывает какую-то часть особенно интригующе, обязательно запишите это. Позже вы обязательно поблагодарите себя за это. В процессе записи легко забыть, какие фрагменты понравились вам больше всего, и эта привычка может оказаться особенно полезной, если вы передаете вокал другому инженеру.
Не забудьте также разобраться с техническими аспектами правильного сохранения треков и их резервного копирования на жесткий диск и облачное хранилище. Вокальные файлы особенно важно знать, поскольку это одна из тех частей процесса, которыми сложно управлять удаленно. Организуйте файл сессии записи таким образом, чтобы любой человек мог продолжить работу с того места, на котором вы остановились, и понять, какой трек какой, просто взглянув на него.
8. Подумайте о своем окружении.
Когда речь идет о создании вокала студийного качества, отличный микрофон и его расположение - это половина успеха. Вы также должны подумать о звуке помещения и о том, как его обработка (или ее отсутствие) может отразиться на вашей записи.
Вообще говоря, вы хотите, чтобы ваше пространство для записи звучало как можно более "мертво". Это означает, что ваш микрофон не должен улавливать лишнюю информацию, включая эхо и реверберацию. Вы должны быть в состоянии хлопать в комнате и не слышать никакого эха или задержки в шуме. Конечно, вы можете использовать плагин noise gate, чтобы избавиться от нежелательных шумов, но это может помочь только в крайнем случае.
Вложите средства в акустическую обработку и сделайте все возможное, чтобы устранить резонанс до того, как ваш вокалист окажется на площадке. В крайнем случае, можно использовать одеяла и другую мебель, чтобы запечатать звук. Не записывайтесь в местах, где есть много точек, через которые звук может проскользнуть или отразиться от них. Например, не стоит записываться в помещении с большим количеством стен или окон.
9 советов по микшированию профессионального вокала
Как только вы поняли, как правильно записывать вокал, пора переходить к этапу микширования. Этот процесс не менее важен, чем запись, поскольку микс помогает вашему вокалу правильно расположиться в контексте с остальными треками. Вот 9 советов по созданию отточенного вокального микса.
1. В первую очередь сосредоточьтесь на уборке.
2. Не торопитесь с составлением.
3. Коррекция питча - это не жульничество.
4. Раскрасьте свой звук.
5. Используйте динамическую обработку и сжатие.
6. Не стоит недооценивать силу пространства.
7. Убедитесь, что все слои синхронизированы.
8. Добавьте немного мерцания.
9. Дайте своим ушам время.
1. В первую очередь сосредоточьтесь на уборке.
Прежде чем добавлять какие-либо эффекты, выбирать любимый плагин или добавлять блестящий эквалайзер, лучше всего сделать как можно больше ручной очистки. Это означает снижение усиления самых громких пиков, вырезание любых нежелательных шумов и придыханий, а также использование эквалайзера для смягчения резких плюсовых звуков, таких как явные согласные, звуки "S" и "T".
Также полезно выполнять как можно больше субтрактивных процессов эквалайзера перед программированием остальной части сигнальной цепи, поскольку любые нежелательные шумы будут усиливаться тем сильнее, чем ниже они расположены в цепи плагинов.
Сам по себе эквалайзер - чрезвычайно универсальный и мощный инструмент. Если говорить о субтрактивных процессах, то эквалайзер может помочь сократить накопление частот в распространенных проблемных зонах средних и низких частот. Позже в процессе работы вы можете использовать эквалайзер для более аддитивных процессов, таких как использование высокой полки для выделения верхних средних частот или привлечения внимания к новым гармоникам с помощью усиления в целевых областях.
Вообще говоря, снижение уровня эквалайзера должно быть довольно тонким, обычно не более 3 дБ. Если вы обнаружите, что вам приходится делать более резкие сокращения эквалайзера, возможно, вам стоит вернуться к этапу записи. Тем не менее, вы должны доверять своим ушам прежде всего. Если вам слишком тяжело смотреть на многополосный эквалайзер, возможно, вам будет полезно использовать аналоговый моделирующий эквалайзер, который, в свою очередь, заставит вас полагаться прежде всего на свои уши. На этапе субтрактивного эквалайзера вы также можете использовать де-эссер, чтобы уменьшить резкие звуки сибилянтов. Не торопитесь с очисткой вокала, так как это послужит основой для остального микса.
2. Не торопитесь с составлением.
Просматривая вокальные дубли, обязательно обращайтесь к любым заметкам, которые вы записали на этапе трекинга. Создание хорошей вокальной композиции может занять много времени, поэтому не торопитесь с этим процессом. Прослушивайте дубли по одному и снова.
Когда вы закончите создание основного компа, не просто удалите неиспользуемый вокал. Если они не занимают много места или процессора в вашей сессии, вы можете оставить их там. Никогда не знаешь, может быть, в итоге вы используете неиспользованный дубль в качестве бэк-вокала или части вокальной партии. Если лишние вокальные партии занимают слишком много энергии или места в сессии, сохраните их в отдельной сессии, прежде чем удалять из текущего микса.
3. Коррекция питча - это не жульничество.
Возможно, вы слышали, что использование любой формы коррекции высоты тона - это мошенничество. Это не может быть дальше от истины. Даже самый лучший вокалист может использовать немного автотюна или питч-коррекции на бэк-вокале или основном вокале, просто потому что отточенный, выверенный звук вокала очень важен для современного поп-звучания.
Человеческий голос невероятно непредсказуем, и хотя питч-коррекция не должна (в большинстве случаев) менять характер вокала, она может помочь отполировать вокал и избавиться от проблемных частот, которые могут мешать остальному миксу.
Существует множество плагинов для коррекции высоты тона, которые помогут вашему вокалу звучать без излишней заметности. Хотя в наши дни "автотюн" используется чаще, чем когда-либо. В таких жанрах, как trap и гиперпоп, питч-коррекция не вызывает никаких сомнений, поэтому количество используемых плагинов зависит только от вашего личного вкуса.
Помните, что в настройке вокала нет ничего зазорного. Более того, настройка вокала - это необходимый шаг для создания целостного вокального микса в большинстве популярных жанров музыки.
4. Раскрасьте свой звук.
При обработке вокала важно сохранить много энергии исходного вокального исполнения. Однако необходимо взвесить возможности плагинов, поскольку даже небольшое количество эффектов может придать вокальному исполнению много красок и характера, а также помочь вокалу более естественно вписаться в микс.
Например, в таких жанрах, как хип-хоп, рэп, рок и металл, иногда используется дисторшн, чтобы придать вокалу глубину. В большинстве вокалов также используется реверберация. Вам стоит подумать об использовании таких инструментов, как реверберация, задержка, дисторшн, насыщенность и даже хорус, чтобы придать цвет вашему вокалу.
5. Используйте динамическую обработку и сжатие.
Плагины динамической обработки значительно превосходят традиционные стоковые плагины, поскольку они адаптируются к индивидуальной динамике текущего звукового момента. Это означает, что при изменении динамики ваш плагин подстраивается вместе с ней. Это дает вам больше контроля над вокалом и, зачастую, предотвращает чрезмерную компрессию в записях лидов.
Если у вас нет динамического компрессора, вы можете использовать вокальный райдер для автоматизации усиления динамической компрессии. По крайней мере, вы можете использовать многополосную компрессию, чтобы направить ее на определенные части микса, а не гасить весь вокал.
Даже если у вас нет многополосного компрессора, все равно необходимо использовать вокальную компрессию, чтобы выровнять энергию вашего вокала. Вы должны стремиться к снижению усиления не более чем на 2-3 дБ. Некоторые продюсеры предпочитают использовать параллельную обработку компрессии, особенно при работе с вокалом, поскольку это придает звуку дополнительный элемент контроля.
6. Не стоит недооценивать силу пространства.
Помните, что отсутствие вокала может быть таким же мощным, как и вокал. Продумать отсутствие вокала очень важно, поскольку это может помочь создать контраст в динамике песни, позволяя вам наращивать звуковую энергию без слишком громкого усиления. Подумайте, в каких случаях лучше всего позволить другим частям песни засиять в отсутствие основного или вспомогательного вокала.
7. Убедитесь, что все слои синхронизированы.
Проблемы со временем - один из самых заметных признаков отличия любительского микса от профессионального. Потратьте время на индивидуальное прослушивание вокальных групп и внесите необходимые коррективы. В то же время, возможно, вы захотите сохранить часть оригинальной синхронизации, чтобы сохранить живую энергию, но не используйте это как предлог для того, чтобы не выравнивать треки должным образом.
В большинстве случаев вокал должен быть выстроен слово в слово, особенно если речь идет о фоновом вокале и гармонии: Эти дополнительные вокальные партии должны быть как можно более слаженными, чтобы не отвлекать внимание от главной вокальной партии. Если вам не удается устранить проблемы с синхронизацией с помощью базовой компиляции звука и автоматизации громкости, возможно, пришло время перезаписать некоторые звуки в вашем миксе.
8. Добавьте немного мерцания.
Хотите немного больше присутствия в вашем вокальном миксе? Просто усильте целевые частоты в диапазоне от 4,5 до 9 кГц с помощью эквалайзера. Хотя не каждый вокал нуждается в этом, добавление едва заметного толчка в верхней части частотного спектра может придать вокалу больше подъема, особенно в поп-стиле. Вы также можете использовать другие плагины и стереоуширитель, чтобы придать вокалу большую стереоширину, или даже поэкспериментировать с питчингом или панорамированием, чтобы создать интерес к аудиодорожкам.
9. Дайте своим ушам время.
Не стоит недооценивать влияние усталости ушей на звучание вашего микса. Будь вы гитаристом, продюсером, композитором или кем-то еще, наши уши естественным образом теряют восприятие после многочасового прослушивания звукового микса.
Чтобы создать отличный вокальный микс или отличный микс в целом, вам не достаточно использовать визуальные инструменты, такие как анализатор спектра: Вы должны полагаться на свои уши как на конечную цель вашего проекта. Поэтому уделяйте время перерывам между сессиями микширования и сохраняйте свой проект как новый файл каждый раз, когда создаете новую сессию. Вы будете удивлены, насколько отличается звучание вашего оригинального микса от финального мастера. Все это - нормальные составляющие процесса, поэтому доверьтесь себе и найдите время, необходимое для создания отличной записи.
На создание самого совершенного вокала может уйти целая жизнь. Тем не менее, как и во всем остальном, практика помогает добиться совершенства. Если вы примете во внимание эти важные советы по записи и микшированию, вы будете на пути к созданию вокала, готового для радиостанций. Счастливой записи!
