How to Make Vocals Sound Professional

How to Make Vocals Sound ProfessionalHow to Make Vocals Sound Professional

A great vocal sound can easily make or break a track. On the contrary, a poor lead vocal can minimize the effect of an otherwise well-produced track. There's no debate. When it comes to audio production, crafting a cohesive vocal track is essential if you want to craft a professional sound.

Хотя искусство обработки вокальных дорожек несколько субъективно, существует несколько основных приемов, которые учитывает каждый звукорежиссер при обработке вокала. Ниже мы расскажем, как можно добиться отточенного, профессионального звучания вокала на протяжении всего процесса записи и микширования.

8 советов по записи профессионального вокала

A strong mix can help a vocal sound expensive and polished, but without a great vocal recording , there's no way to achieve that professional sound. Here are some essential tips for recording strong vocals in the studio or from home.

1. Профессиональный вокал начинается с отличной записи.

2. Для разных стилей вокала требуются разные типы микрофонов.

3. Не бойтесь перезаписывать, если это необходимо.

4. Получите больше дублей, чем вам нужно.

5. Поощряйте направленное экспериментирование.

6. Защитите свое оборудование.

7. Будьте организованы в цифровом формате.

8. Подумайте о своем окружении.

1. Профессиональный вокал начинается с отличной записи.

There's no denying that any professional track starts with a great recording. While this isn't necessarily an actionable piece of advice, it's essential to give the recording process the amount of attention it truly deserves.

Конечно, вы можете убрать некоторые фоновые шумы на этапе микширования или даже использовать технику усиления и развертки, чтобы устранить некоторые недостатки в частотном спектре. Тем не менее, помните, что чем меньше вам придется редактировать вокал во время микширования, тем лучше. Стремитесь с самого начала создать готовый для радио вокал.

Гораздо проще исправить стилистические и временные проблемы на этапе записи, чем пытаться сделать это после. Осознайте, что к каждой сессии записи нужно подходить независимо.

Например, вам может потребоваться корректировать положение вокалиста в течение всей сессии из-за эффекта близости. Возможно, вам придется потратить больше времени на запись дублей, чем вы рассчитывали изначально. Что бы это ни было, найдите время, чтобы сделать это, поскольку отличный вокал является неотъемлемой частью каждой отличной песни.

2. Для разных стилей вокала требуются разные микрофоны.

Помните, что каждый вокал отличается от другого. Следовательно, логично, что для разных типов вокала нужны разные микрофоны. Вам не обязательно нужны бутиковые микрофоны, чтобы получить отличную запись, но вы должны понимать свое оборудование изнутри и снаружи.

В целом, конденсаторные микрофоны звучат относительно ярче и могут иметь небольшое усиление верхних частот. Вы можете услышать больше низких или средних частот, например, в ленточном микрофоне, который имеет более ровный, последовательный сигнал и менее преувеличенный верх. Эти микрофоны также гораздо более чувствительны, чем конденсаторные, и требуют иного ухода.

Динамические микрофоны являются одними из самых прочных микрофонов, что делает их потенциально отличным выбором для более агрессивного вокала. Просто убедитесь, что вы действительно понимаете, какое оборудование используете, чтобы сохранить оборудование и качество записи голоса.

3. Не бойтесь перезаписывать, если это необходимо.

Нет ничего зазорного в том, чтобы сделать шаг назад в процессе микширования и перезаписать вокал. Зачастую такой подход является предпочтительным, поскольку гораздо проще исправить проблемы по всему спектру частот на этапе записи, чем потом в процессе.

Получение отличной записи голоса может также зависеть от состояния вокалиста. Когда вы устали или не готовы, это обязательно отразится на микрофоне. Если вы записываете свои собственные треки, убедитесь, что вы хорошо отдохнули перед записью. Во время записи вокала держите поблизости много воды, чтобы оставаться в тонусе. Это может показаться не таким уж важным, но ни один плагин не сможет воссоздать энергию и исполнение хорошо сделанного вокала.

Если вы столкнулись с трудностями при сведении вокала, не забывайте, что всегда есть возможность сделать шаг назад, если это необходимо. Чем больше вы записываете, тем больше вы можете совершенствовать свою технику и замечать, что вам больше всего нужно улучшить. Будьте честны с собой и своими записями, и работа будет сиять.

4. Получите больше дублей, чем вам нужно.

It's always best to get more vocal takes than you need rather than less. As a general rule of thumb, get all the takes you were hoping to get, plus one or two more. That way, you'll have more variations to choose from while selecting your pivotal main vocal.

Как инженер звукозаписи, вы также должны мысленно отметить, где могут быть ошибки или нежелательные звуки в вокале. Вам нужно будет направить своего вокалиста, чтобы он перезаписал эти дубли должным образом, что значительно облегчит работу инженера по сведению.

Also, don't forget to listen back with the artist. They may have a different idea on where the most important part of the vocal sits or an option on how the dynamics are being delivered. Work with your vocalist in tandem. If not now, they're sure to let you know during the mixing stage.

5. Поощряйте направленное экспериментирование.

Некоторые вокалисты способны вскочить на микрофон и исполнить отточенные, полные дубли, не покладая рук. Другим, менее опытным вокалистам, может понадобиться немного больше указаний и потенциальной поддержки, поэтому не забудьте предложить положительные аффирмации в изобилии.

Помните, что вы здесь не просто для того, чтобы нажать кнопку "запись". По сути, вы являетесь вокальным режиссером, который отвечает за звук в помещении, обработку и, что самое важное, помогает вокалисту выступить наилучшим образом.

Подбадривайте вокалиста во время записи вокала и помогайте ему выйти за пределы привычной зоны комфорта. Когда вы получите основные вокальные партии, которые вам нужны, предложите вокалисту спеть с другим тембром или уровнем энергии. Возможно, в итоге вы не будете использовать эти экспериментальные дубли, но их наложение может придать дополнительные нюансы, повысив качество микса. Экспериментируйте с различной динамикой, выбором микрофонов и даже с отдельным тоном помещения, чтобы получить максимальную отдачу от сессии.

6. Защитите свое оборудование.

Without proper equipment, there's no way to get a great vocal recording. Don't neglect the importance of equipment upkeep, especially with your microphones. In fact, popular microphones like condenser and ribbon mics all have extremely sensitive hardware. Any bumps or damage to the diaphragm of the microphone could render it unusable.

To reduce the risk of damaging your microphones, make sure you store them properly after every session. Leaving a microphone out on a mic stand opens up the risk for it falling over. It's simply not worth the risk. Never place your microphone in a spot where it could become easily knocked over or damaged. For that matter, treat the rest of your equipment with respect too. Cables that are well maintained and coiled last a lot longer and are more likely to perform better than one just thrown into a drawer.

Уделяя время защите своего оборудования, вы не только получите более качественные записи, но и сэкономите деньги в долгосрочной перспективе. Всегда обращайтесь к инструкциям по уходу производителей, чтобы узнать, как именно ухаживать за оборудованием, и придерживайтесь их. Если вы путешествующий инженер или продюсер, обязательно маркируйте свое оборудование. При переезде из одной студии в другую легко перепутать оборудование.

7. Будьте организованы в цифровом формате.

Нет ничего хуже, чем получить кучу немаркированных файлов в качестве инженера по сведению. Даже если вы микшируете свои собственные треки, найдите время, чтобы пометить каждый вокал и фоновый вокал соответствующим образом. По такому же принципу делайте заметки во время сессии записи.

If a vocalist records a section in a particularly intriguing way, be sure to write that down. You'll certainly thank yourself later. It's easy to forget which sections you enjoyed the most through the recording process, and this habit can be particularly helpful if you're handing off the vocals to another engineer.

Также не забудьте изучить все тонкости правильного сохранения треков и их резервного копирования на жесткий диск и облачный диск. Вокальные файлы особенно важно знать, поскольку это одна из тех частей процесса, которой сложно управлять удаленно. Организуйте файл сессии записи так, чтобы любой человек мог продолжить работу с того места, на котором вы остановились, и понять, какой трек какой, просто взглянув на него.

8. Подумайте о своем окружении.

When it comes to producing studio-quality vocals, a great microphone and mic placement is half the battle. You also want to think about the room sound, and how the treatment (or lack thereof) can bleed into your recording.

Generally speaking, you want your recording space to sound as "dead" as possible. This means that your microphone shouldn't pick up excess information, including echoes and reverbs. You should be able to clap in a room, and not hear any echo or delay in noise. Sure, you could use a noise gate plug-in to help keep out unwanted noise but this can only go so far.

Инвестируйте средства в акустическую обработку и сделайте все возможное, чтобы устранить резонансы до того, как ваш вокалист прибудет на место. В крайнем случае, вы можете использовать одеяла и другую мебель, чтобы помочь уплотнить звук. Не записывайтесь в местах, где есть много мест, через которые звук может проскользнуть или отразиться от них. Например, не стоит записываться в помещении с большим количеством стен или окон.

9 советов по микшированию профессионального вокала

Как только вы поняли, как правильно записывать вокал, пора переходить к этапу микширования. Этот процесс не менее важен, чем запись, поскольку микс помогает вашему вокалу правильно расположиться в контексте с остальными треками. Вот 9 советов по созданию отшлифованного вокального микса .

1. В первую очередь сосредоточьтесь на очистке.

2. Не торопитесь с компиляцией.

3. Коррекция угла наклона - это не обман.

4. Окрасьте свой звук.

5. Используйте динамическую обработку и сжатие.

6. Не стоит недооценивать силу пространства.

7. Убедитесь, что все слои синхронизированы.

8. Добавьте немного мерцания.

9. Дайте своим ушам время.

1. В первую очередь сосредоточьтесь на очистке.

Before adding any effects, picking out your favorite plugin, or adding those shiny EQ boosts , it's best to do as much manual clean-up as possible. This means lowering the gain of the loudest peaks, cutting out any unwanted noise or breaths, and using the EQ to soften harsh plosives like obvious consonants, "S" and "T" sounds.

Также хорошей практикой является выполнение как можно большего количества процессов субтрактивного эквалайзера перед программированием остальной части вашей сигнальной цепи, поскольку любые нежелательные шумы будут усиливаться тем сильнее, чем ниже они расположены в цепи плагинов.

Сам по себе эквалайзер является чрезвычайно универсальным и мощным инструментом. С точки зрения субтрактивных процессов, ваш эквалайзер может помочь сократить накопление частот в распространенных проблемных зонах средних и низких частот. Позже в процессе работы вы можете использовать эквалайзер для более аддитивных процессов, таких как использование высокой полки для выделения верхних средних частот или привлечения внимания к новым гармоникам путем усиления в целевых областях.

Generally speaking, your EQ cuts should be fairly subtle, usually nothing more than 3 dB. If you find that you have to make more drastic EQ  cuts, you may need to consider returning to the recording phase. That being said, you should trust your ears above all else. If it's too overwhelming to look at a multi-band EQ, you might find it useful to use an analog modeling EQ which will in turn force you to rely on your ears above anything else. During the subtractive EQ phase , you can also use a de-esser to cut down on the harsh sibilance sounds. Take your time while cleaning up your vocals, since this will serve as the foundation for the rest of your mix.

2. Не торопитесь с компиляцией.

While you're scrubbing through the vocal takes, make sure you refer back to any notes you recorded during the tracking phase. Crafting a good vocal comp can take a lot of time, so make sure that you don't rush yourself through this process. Listen back to your takes one section at a time, and listen again.

When you finish creating your main comp, don't just delete the unused vocals. If it doesn't take up too much space or CPU in your session, you might as well keep the files in there. You never know, you might end up using an unused take as a backing vocal or as part of a vocal chop. If the excess vocals are taking up too much energy or space in your session, make sure you save them in a separate session before removing them from your current mix.  

3. Коррекция угла наклона - это не обман.

You might have heard that using any form of pitch correction is cheating. This couldn't be further from the truth. Even the best vocalist may utilize a little bit of autotune or pitch correct on a backing or main vocal, simply because a polished, tuned vocal sound is essential to today's pop sound.

The human voice is incredibly unpredictable, and while pitch correction shouldn't (in most cases) change the character of a vocal, it can certainly help polish the vocal and get rid of problematic frequencies that may interfere with the rest of the mix.

Существует множество плагинов для коррекции высоты тона, которые помогают вашему вокалу звучать без излишней очевидности. Хотя в наши дни "автотюн" используется как никогда раньше. В таких жанрах, как trap и hyper pop, питч-коррекцию используют без стеснения, но насколько часто вы ее используете, зависит только от вашего личного вкуса.

Помните, что в настройке вокала нет ничего зазорного. Более того, в большинстве популярных жанров музыки настройка вокала является необходимым шагом для создания целостного вокального микса.

4. Окрасьте свой звук.

When processing your vocals, it's essential to maintain lots of energy from the original vocal performance. However, weighing your plugin options is essential since even a handful of effects can add plenty of color and character to your vocal performance, and even help a vocal sound fit more naturally within a mix.

For example, genres like hip hop, rap , rock, and metal sometimes use distortion to add depth to a vocal. Most vocals use some sort of reverb as well. You'll want to consider using tools such as reverb , delay, distortion, saturation, and even chorus to help color your vocal.

5. Используйте динамическую обработку и сжатие.

Плагины динамической обработки значительно превосходят традиционные стоковые плагины, поскольку они адаптируются к индивидуальной динамике текущего звукового момента. Это означает, что по мере изменения динамики ваш плагин настраивается вместе с ней. Это дает вам больше контроля над вокалом и, зачастую, предотвращает чрезмерное сжатие записи вокала.

If you don't have a dynamic compressor, you can use a vocal rider to perform gain automation for dynamic compression. At the very least, you can use multiband compression to target certain parts of your mix rather than dampening the entire vocal.

Even if you don't have a multiband compressor , it's still essential to utilize vocal compression to even out the energy of your vocal. You should aim to produce no more than 2 to 3 dB of gain reduction. Some producers may prefer utilizing parallel compression processing, especially with vocals, since it gives your sounds an extra element of control.

6. Не стоит недооценивать силу пространства.

Remember, the absence of a vocal can be just as powerful as a vocal. Thinking about the absence of a vocal is important since it can help create contrast throughout the dynamics of your song, allowing you to build sonic energy without bringing up the gain too loud. Consider where it might be best to let other parts of the song shine in absence of the main or supporting vocals.

7. Убедитесь, что все слои синхронизированы.

Проблемы со временем - один из самых заметных признаков между любительским и профессиональным миксом. Уделите время индивидуальному прослушиванию вокальных групп и при необходимости внесите коррективы. В то же время, вполне возможно, что вы захотите сохранить часть оригинальной синхронизации, чтобы сохранить часть живой энергии, но не используйте это как оправдание для того, чтобы не выравнивать треки должным образом.

In most cases, vocals should be lined up word for word, especially in cases regarding background vocals and harmonies : These supplementary vocals need to be as cohesive as possible so that they don't distract from the lead vocal part. If you can't fix the timing issues with basic sound comping and volume automation, it may be time to re-record some of the audio in your mix.

8. Добавьте немного мерцания.

Want a little more presence to your vocal mix? Simply boost targeted frequencies in 4.5 kHz to 9 kHz range with your EQ. While not every vocal needs this, adding a subtle bump around the high end of the frequency spectrum can give the vocal a bit more of a lift, especially in pop-style vocals. You can also use other plugins and a stereo widener to give your vocals more stereo width, or even experiment with pitching or panning can help create interest across your audio tracks.

9. Дайте своим ушам время.

Не стоит недооценивать влияние усталости ушей на звучание вашего микса. Будь вы гитаристом, продюсером, композитором или кем-то другим, наши уши естественным образом теряют перспективу после многочасового прослушивания звукового микса.

Чтобы создать отличный вокальный микс или отличный микс в целом, вам не просто использовать визуальные инструменты, такие как анализатор спектра: Вы должны полагаться на свои уши как на конечную цель вашего проекта. Поэтому уделяйте время между сессиями микширования и сохраняйте свой проект как новый файл каждый раз, когда вы создаете новую сессию. Вы будете удивлены, насколько отличается звучание вашего первоначального микса от вашего финального мастера. Все это нормальные составляющие процесса, поэтому доверьтесь себе и найдите время, необходимое для создания отличной записи.

Creating state-of-the-art vocals can certainly take a lifetime to master. That being said, like anything else, practice makes perfect. If you're willing to take these essential recording and mixing tips in stride, you'll be well on your way to producing radio-ready vocals. Happy recording!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!