Компрессия вокала: Когда и как компрессировать вокал

Компрессия вокала: Когда и как компрессировать вокалКомпрессия вокала: Когда и как компрессировать вокал

Нет ничего более мощного, чем выдающийся вокал. Когда вокал поражает, поражает и вся песня, поэтому инженеры-микшеры тратят так много времени на освоение искусства микширования вокала. Есть несколько ключевых инструментов, которые инженеры используют для микширования вокала . Одним из самых важных, но, к сожалению, неправильно понимаемых инструментов микширования является вокальный компрессор.

Когда дело доходит до создания сильного вокального исполнения, вокальная компрессия - ваш лучший друг. Этот тонкий, но мощный инструмент помогает вокалу звучать выразительно и динамично, сохраняя при этом однородность во всем диапазоне записи.

Однако с большой силой приходит и большая ответственность. Слишком сильная компрессия может сделать вокал плоским, в то время как вокал с недостаточной компрессией может быть невероятно непоследовательным и сложным для прослушивания.

К счастью, мы собрали окончательное руководство по вокальной компрессии, в котором приведены настройки и особенности вокальной компрессии, чтобы помочь вам понять эту важную концепцию микширования. Мы также подробно расскажем о различных типах компрессоров и объясним, где вы можете использовать различные компрессоры, чтобы вы могли начать включать их в свои сессии. Давайте погрузимся в это!

Что такое компрессия и как она работает?

Итак, что же такое компрессор? По сути, компрессор - это инструмент, который уменьшает динамический диапазон аудиосигнала, или расстояние между самой низкой (по амплитуде) и самой высокой точками аудиосигнала. Компрессоры уникальны тем, что они могут плавно и последовательно уменьшать динамический диапазон, чтобы предотвратить пики или клиппинг в самых высоких точках сигнала.

Это происходит за счет процесса, называемого уменьшением усиления, создавая потолок, называемый порогом, за который не переходят самые высокие части аудиосигнала. Компрессоры можно использовать для различных инструментов, и выбор компрессии вокала не является исключением из правил.

Подводя итог, можно сказать, что компрессоры создают более последовательный и часто воспринимаемый как "более громкий" звук. Они также могут добавлять тональное качество к затронутой дорожке или использоваться для формирования переходных процессов конкретного сигнала.

Как использовать компрессор?

Управление компрессором осуществляется с помощью стандартных регуляторов, таких как порог, коэффициент, колено, уменьшение усиления, а также атака и отпускание. Эти регуляторы нужно настраивать методично и медленно, чтобы в итоге не получить чрезмерно сжатый сигнал. Сначала давайте разберемся, для чего используется каждый из регуляторов компрессора.

Части компрессора

Обратите внимание, что это только основные настройки компрессора. Более специализированные компрессоры могут иметь другие полезные элементы управления, например, ручку dry/wet, но эти основные параметры должны быть доступны на любом стандартном компрессоре.

Порог

Можно считать, что это "потолок" вашего компрессора. Порог компрессора определяет, в какой момент компрессор начинает срабатывать. Если звук громче порога, компрессор включается, уменьшая усиление или амплитуду сигнала, что отображается на индикаторе уменьшения усиления. Компрессоры делают низкие звуки громче, но они также снижают амплитуду более громких звуков, чтобы сделать аудиосигнал более последовательным.

Соотношение

Это то, насколько сильно уменьшается громкость, или насколько мощным является снижение усиления. Чем больше коэффициент, тем интенсивнее компрессия.

Атака

Атака относится к тому, как быстро компрессор начинает действовать после того, как звук переходит пороговое значение. Медленное время атаки может сделать звук более резким и динамичным. Более быстрое время атаки может быть более точным, но с точки зрения слушателя оно может показаться более очевидным.

Релиз

Это время, необходимое для возвращения компрессора в состояние покоя после включения.

Колено

Колено - это то, насколько интенсивно звучит компрессия. Более тонкая компрессия использует мягкое колено (1.0), а агрессивная компрессия использует жесткое колено (0), что более очевидно.

Усиление макияжа

Это увеличение громкости, производимое компрессией для компенсации необходимого снижения усиления. Компенсационное усиление увеличивает громкость полностью сжатого сигнала.

Измеритель уменьшения усиления

Измеритель снижения усиления показывает, насколько необходимо снизить усиление для сжатия определенного сигнала. Это также может показать, насколько сильно работает компрессор. Чем больше дБ уменьшения усиления, тем интенсивнее компрессия.

Как использовать любой компрессор

При использовании компрессора необходимо стремиться к максимально естественному звучанию компрессии. Хотя у каждого своя философия использования компрессии, цели примерно одинаковы: используйте один или несколько компрессоров, чтобы получить трек с естественным звучанием, который не будет звучать неестественно или пережато.

Как только вы поймете, как работают порог, колено, атака и выброс, лучший способ узнать, как работают компрессоры, - это использовать их самостоятельно. Один из способов сделать это - провести время в пустой сессии с необработанным вокалом. Добавляйте на аудиодорожку по очереди различные компрессоры и замечайте глазами и ушами, как они влияют на сигнал.

Знайте, что все компрессоры разные. Некоторые звучат современно и имеют более четкий, точный звук, но эти компрессоры могут быть столь же желанными, как и более медленные компрессоры, которые могут привнести аналоговую теплоту. Некоторые из этих характеристик можно определить по названию компрессоров, но лучше всего просто знать свой набор плагинов на слух. Проведите достаточно времени в DAW, чтобы понять, где и когда следует использовать каждый компрессор.

Два компрессора с одинаковыми настройками могут иметь совершенно разные звуковые результаты в зависимости от настроек, но вот несколько общих правил, которые вы можете иметь в виду при настройке компрессора:

  1. Начните со среднего времени атаки в качестве отправной точки и регулируйте его в соответствии с предпочтениями. Быстрая атака ускоряет скорость зажатия компрессора, что может быть предпочтительнее для тембрально сложного вокала. Напротив, медленная атака позволяет выпятить хвостовую часть звука. Медленная атака позволяет другим инструментам в вашем миксе выделиться, не мешая остальной части сессии.
  2. Одна из стратегий заключается в том, чтобы установить высокое соотношение, а затем уменьшить его. При более высоком пороге компрессия будет меньше, поскольку порог определяет точку, в которой компрессор применяет свою магию. Начиная с более низкого порога и высокого соотношения, вы сможете четко слышать, что делает компрессор. Будьте осторожны, однако, с усилением макияжа это может стать очень громким довольно быстро.
  3. В качестве отправной точки выберите среднее время отпускания - около 40 мс. Помните, что настройка отпускания диктует, насколько быстро компрессор выдыхает или отпускает обработанный сигнал. Если вы сможете заставить компрессор работать в такт музыке, вы получите естественный и приятный на слух поток обработки. Атака и сброс должны работать в тандеме, чтобы создать предпочтительный стиль компрессии.
  4. После того как вы нашли хороший баланс между атакой и сбросом, отрегулируйте коэффициент и порог компрессии. В идеале, на большинстве треков вы должны иметь в среднем 2-3 дБ снижения усиления. Для более тяжелых жанров музыки может потребоваться большее снижение усиления. Не существует жестких и быстрых правил, но вы должны использовать атаку и выброс, порог и усиление для создания динамически согласованного сигнала.

Вы можете обнаружить, что больше всего возитесь со временем атаки. Возможно, регуляторы атаки и отпускания оказывают наибольшее влияние на тембр аудиосигнала, поэтому не торопитесь в процессе компрессии.

Также помните, что это лишь отправная точка для одного компрессора. Нередко на одном треке используется два компрессора и более, особенно если вы используете более специализированные виды компрессии, такие как многополосная компрессия или ламповая компрессия для более теплого звучания.

Что такое вокальная компрессия?

Компрессоры используются в самых разных звуках. Компрессия вокала применяется почти к каждой дорожке вокала и фонового вокала, поскольку одним из самых сложных аспектов управления вокалом является укрощение динамического диапазона. Вокальные дубли могут сильно варьироваться в зависимости от уникального инструмента, исполнения и общей подготовки певца... В изысканном вокальном треке используется именно то количество компрессии, которое нужно, чтобы вокал звучал громко, вперед и наполненно жизнью, хотя и последовательно.

Достичь такого баланса непросто, тем более что для каждого конкретного трека требуется индивидуальная степень компрессии. Любой профессионал в области аудио понимает, что правильная компрессия вокала достигается, когда вы создаете естественный, гладкий вокальный трек в рамках сессии. На это могут уйти годы, но оно того стоит, поскольку сильный, современный вокал может легко сделать или сломать трек.

Вокальная компрессия По жанрам

Важно отметить, что каждый жанр имеет свой собственный набор стилистических параметров, которые абсолютно точно влияют на то, как вы подходите к компрессии. Вот основной обзор вокальной компрессии по жанрам:

  • Поп и R&B: эти жанры тяготеют к четкому, полированному звучанию, часто с большим количеством обработки и эффектов по мере необходимости.
  • EDM: Электронная музыка имеет много общего с подходами к компрессии в поп-музыке и R&B, но делает еще один шаг вперед. В этом жанре нередко встречаются более тяжелые типы компрессоров, такие как компрессия боковой цепи или более заметная обработка.
  • Рок: Рок-музыка позволяет сделать большой акцент на высоких средних частотах. Рок-вокал также может располагаться дальше в миксе, что позволяет использовать большую степень компрессии, чем в поп-жанрах. Эта тенденция к большой компрессии переходит в родственные жанры хардкора или металла.
  • Джаз: В джазовой музыке очень важно максимально сохранить живое звучание вокала. Вы захотите свести к минимуму динамический контроль, чтобы сохранить энергию оригинальной записи. В этих записях также мало очевидных эффектов или дополнительной обработки.

Хотя это общие рекомендации для некоторых основных жанров, всегда есть исключения по стилистическим или иным причинам. Примите эти рекомендации с долей соли и используйте их в качестве базовой основы для вашей философии компрессии во время сессии.

Когда нужно сжимать вокал?

Вообще говоря, вокал нуждается в той или иной форме компрессии, поскольку это такой динамичный инструмент. Учитывая это, настройки компрессии вокала сильно варьируются в зависимости от конкретного случая использования в рамках сессии. Вам может понадобиться один компрессор, а может понадобиться шесть, но суть в том, что в большинстве треков вокал нуждается в той или иной форме компрессии, чтобы получить последовательный, гладкий звук, приятный для слушателя.

Где следует размещать вокальный компрессор?

Наложение компрессии на вокал является важной частью процесса микширования. Тем не менее, существует много различий в типах компрессоров и в том, где именно вы решите использовать компрессор в цепи аудиоэффектов вокала.

Если вам нужно сделать эквалайзер , чтобы убрать все недостатки звука, то лучше сделать это до использования вокального компрессора. Это связано с тем, что вокальная компрессия лишь в некоторой степени усилит уже существующий звук, поэтому вы, конечно, захотите компрессировать вокал, который максимально очищен.

Однако помните, что всегда лучше получить лучшую запись вокала , чем компенсировать ее эквалайзером и другими эффектами - чем лучше исходная запись, тем лучше звучит вокал. Вы также можете использовать эквалайзер после использования компрессора. Это связано с тем, что тональная компрессия может добавить определенные недостатки в аудиосигнал, которые можно точно настроить с помощью эквалайзера.

Следовательно, не существует жесткого и быстрого правила, где следует, а где не следует использовать компрессоры. На самом деле, большинство инженеров используют несколько компрессоров с помощью метода, называемого последовательным сжатием.

Этот метод позволяет осуществлять тонкий динамический контроль с легкой компрессией каждого компрессора. Вместо того чтобы использовать один компрессор, аудиосигнал получает преимущество от тонального и контекстуального контроля со стороны второго компрессора. Второй компрессор (или несколько) не всегда необходим, но он может обеспечить большую динамическую согласованность в зависимости от того, что идет до или после него.

Виды компрессии

Прежде чем погрузиться в изучение лучших настроек компрессии вокала и того, как можно начать компрессировать вокал из вашей DAW, важно понять, что плагин компрессора может иметь широкий спектр применения. Вот некоторые из основных типов вокальной компрессии, которые следует держать в голове при подходе к любой сессии микширования.

Тональная компрессия

Этот тип компрессора по-прежнему обеспечивает снижение усиления и более стабильную динамику, но он также обеспечивает собственное тональное качество. Тональная компрессия может добавить теплоты и присутствия в вокале, позволяя треку занять соответствующее место в миксе. Эта общая категория компрессоров может включать в себя более специфические компрессоры, такие как ламповые или VCA-компрессоры, о которых речь пойдет ниже.

Динамическое сжатие

Динамическая компрессия используется в основном для выравнивания усиления полного аудиосигнала. Кроме того, динамическая компрессия уменьшает пики громких участков тяжелого вокала и поднимает нижние части всего вокала. С помощью динамической компрессии вы пытаетесь создать более гладкую звуковую дорожку.

Поиск баланса

Очень важно найти баланс между оригинальным вокальным сигналом и сжатым вокальным сигналом. Это связано с тем, что чрезмерно сжатый вокал может звучать плоско и неестественно, что покажется слушателю безжизненным. С другой стороны, агрессивный вокал, недостаточно сжатый, может показаться резким и неуместным.

По этим причинам вы можете рассмотреть возможность использования процесса, называемого параллельной компрессией, который рассматривается ниже. В любом случае, ваш идеальный сжатый вокал должен быть динамически последовательным, сохраняя при этом большую часть энергии и чувства оригинального вокала.

Сжатие фонового вокала

Также стоит отметить, что при компрессии фонового вокала вы, скорее всего, будете использовать другой подход, чем при компрессии основного вокала. При работе с фоновым вокалом менее важно сохранить первоначальную энергию бэк-вокала.

Поскольку бэк-вокал должен звучать на заднем плане, его можно подвергнуть более сильной компрессии. Более сильные настройки компрессии могут помочь бэк-вокалу правильно слиться с контекстом микса. Вы также можете использовать быструю атаку и жесткий клен с фоновым вокалом, чтобы получить как можно более стабильный уровень выходного сигнала.

Другие виды компрессии

В мире вокальной компрессии в вашем распоряжении множество различных типов компрессоров. Вот некоторые из различных типов компрессоров, которые следует рассмотреть при обработке вокала.

De-Esser

Де-эссер - это особый тип компрессора, который в первую очередь работает с резкими частотами в диапазоне от 4,5 кГц до 9 кГц. Эти резкие звуки, в основном "S", "T" или "P", обычно называют сибилянтом.

Де-эссеры работают путем сжатия этих областей, когда срабатывает установленный инженером порог. Компрессор сжимается всякий раз, когда этот заданный диапазон частот превышает пороговое значение, тем самым уменьшая сибилянты.

Параллельное сжатие

Параллельная компрессия - это процесс, при котором сжатый аудиосигнал смешивается непосредственно с нетронутым аудиосигналом. Этот тип компрессии может быть сохранен, поскольку он по своей природе сохраняет энергию оригинального вокала, обеспечивая при этом более отшлифованный, последовательный звук.

Ограничитель

Лимитер - это, по сути, сверхсильный компрессор. Вы не всегда можете использовать лимитер на вокале, но в некоторых случаях он может быть инструментальным. Когда бы вы ни использовали лимитер, крайне важно делать это тонко: Эти инструменты очень мощные и при неосторожном обращении могут легко пережать сигнал.

Многополосная компрессия

Многополосная компрессия - это как более целенаправленная форма общей компрессии. Зажим компрессора направлен только на выбранный вами диапазон частот, что позволяет независимо управлять различными частями сигнала.

Вы можете использовать многополосную компрессию для усиления контроля над звуком или как способ создания собственного де-эссера. Эти очень полезные инструменты облегчают продюсерам точную настройку параметров компрессора в соответствии с уникальными потребностями входного сигнала.

Компрессия сайдчейна

Компрессия Sidechain, иногда называемая "приглушением", - это специализированный тип компрессора, который приглушает звук в зависимости от выбранного уровня входного аудиосигнала с другого трека в рамках вашей сессии. Это может быть невероятно полезно для различных звуков с конкурирующими частотами.

Например, бас и кик имеют много мутных низких частот, которые могут быстро затуманить ваш микс. Для того чтобы оба элемента выделялись в миксе должным образом, вы можете использовать компрессию боковой цепи.

Компрессор помещается на дорожку, которую вы хотите сжать. В данном случае это будет бас, поскольку вы хотите, чтобы звук кика выделялся среди постоянного гула басовых нот. Вы можете выбрать "Sidechain", а затем выбрать в качестве входа ударные или группу ударных. Это сделает так, что бас будет уменьшаться в громкости при каждом проигрывании кика.

Клеевая компрессия

Этот особый тип компрессии направлен на "склеивание" нескольких дорожек вместе, поэтому он отлично подходит для бэк-вокала или нескольких вокальных дорожек. Тем не менее, вы можете использовать этот компрессор для отдельного вокального или инструментального трека.

Стоит отметить, что этот тип компрессора разработан для имитации аналогового компрессора 80-х годов, поэтому он также может выступать в качестве формы тональной компрессии.

Сжатие трубки

Этот тип тональной компрессии предназначен для добавления теплоты в микс путем имитации аппаратного оборудования, в котором использовались лампы для окрашивания звука. Многие продюсеры до сих пор используют аппаратные ламповые компрессоры для достижения фирменного звучания.

Компрессия VCA

Компрессия VCA расшифровывается как компрессоры усилителей, управляемых напряжением. Эти точные компрессоры предлагают более специализированный опыт компрессии, поскольку они имеют параметры управления, диктующие, применяется ли снижение усиления к входному аудиосигналу или нет. Вы обнаружите, что эти типы копрессоров имеют чистый звук, без особых окрасок, в отличие от ламповых или клеевых компрессоров.

Как сжимать вокал: Создание сильного вокального исполнения

Давайте рассмотрим базовый подход к компрессии вокала! Как и при сведении любого вокала, помните, что вы должны стремиться использовать наименьшее количество компрессии, необходимое для каждого конкретного трека. Прежде чем погружаться в обработку вокала аудиоэффектами, убедитесь, что у вас самая лучшая запись из возможных.

Также стоит изучить аппаратную компрессию входного сигнала вокалиста. Такие компрессоры, хотя и стоят дорого, могут обеспечить присутствие и теплоту, которые трудно воспроизвести в цифровом формате.

После того как вы получите отшлифованную запись, вот основные шаги по компрессии вокала.

Компрессия вокала

Здесь представлен пошаговый процесс компрессии вокала. Рассматривайте это описание как базовую схему того, как вы можете подойти к компрессии вокала, а не как жесткую схему того, как вы должны подходить к обработке.

  1. Определите свои цели. Не стоит ставить плагин или эффект на трек, если вы не знаете, чего пытаетесь достичь. Помните, что чем меньше компрессии вам нужно на треке, тем лучше, чтобы сохранить первоначальную энергию входного сигнала. Примите во внимание, где вы хотите расположить свой вокал и что имеет смысл в контексте жанра.
  2. Субтрактивный эквалайзер устраняет все недостатки. В идеале, в вашем вокале не должно быть много недостатков, которые нужно убрать. Однако если в вашем исходном звуке есть определенные частоты или тона, вы обязательно захотите выровнять их перед компрессией, поскольку компрессия только усилит эти нежелательные звуки. Обратите внимание, что этот момент субъективен - некоторые инженеры убеждены, что эквалайзер нужно использовать после компрессора, а не до него. Хорошая новость заключается в том, что вы можете сделать и то, и другое, или вообще ничего не делать! Главный вывод: каждое решение должно приниматься в контексте всей цепи аудиоэффектов. Подумайте о своих целях для компрессора на микроуровне, а также на макроуровне по отношению к остальной части сессии.
  3. Установите время атаки. Регуляторы атаки и отпускания являются, пожалуй, самыми важными стилистическими регуляторами компрессора, поэтому здесь лучше не торопиться. Хорошо бы понизить порог и повысить коэффициент, чтобы вы могли четко слышать, как компрессор воздействует на вокал. Хорошее начальное время атаки - около 10 мс. После того как вы установите это начальное значение, поэкспериментируйте с различными вариантами времени атаки и обратите внимание на то, как они влияют на вокал. Медленное время атаки может создать ударный вокал, который пульсирует в миксе. Быстрая атака направлена на то, чтобы как можно быстрее сжать вокал для получения более точного, последовательного звучания. Попробуйте использовать настройки медленной и быстрой атаки, чтобы увидеть, как они сочетаются с вашим миксом.
  4. Определите время выпуска. Теперь пришло время настроить параметры выпуска. Вы можете начать со среднего уровня около 40 мс. Более медленное время отпускания приведет к тому, что вокал будет более связным при одинаковом уровне звучания. Более быстрое время отпускания может сделать больше различий между разными частями аудиосигнала. Как и в случае с атакой, попробуйте различные варианты времени отпускания - эксперименты являются ключевыми.
  5. Доработайте компрессию и проверьте уменьшение усиления. Как только вы нашли счастливый баланс, пришло время адаптироваться к более высокому порогу и более низкому коэффициенту компрессии. Регулируйте эти параметры, пока не добьетесь снижения усиления примерно на 2-3 дБ или по своему вкусу.
  6. Рассмотрите возможность автоматизации громкости или автоматизации усиления клипа. Иногда компрессия может лишить вокал жизни. Если вам нужна вся компрессия, которую вы последовательно применяли, но при этом пропала часть первоначальной силы вокала, поэкспериментируйте! Вы можете использовать автоматизацию громкости для создания напряжения во всем вокальном миксе. Не забывайте, что вы также можете автоматизировать усиление клипа вашего компрессора, что может сделать звук более органичным. Автоматизация усиления клипа или громкости может показаться утомительной, но эти маленькие детали могут вывести ваш вокал на новый уровень. Если вы все еще не достигли желаемого звукового баланса, самое время попробовать использовать параллельную компрессию для создания смеси между обработанным и необработанным сигналами.
  7. Не останавливайтесь на достигнутом! Когда компрессор настроен на желаемый уровень и автоматизирован по вкусу, не забудьте добавить в трек другие эффекты или плагины. Вполне возможно, что то, что вы добавите в любой трек, потребует от вас вернуться и подкорректировать настройки вашего основного вокального компрессора. Также нет ничего плохого в том, чтобы использовать более одного компрессора для вокала, тем более что компрессоры могут использоваться для невероятно разных целей.

Как и любой другой навык, важно понимать, что вокальная компрессия требует много практики и тренировок. Продолжайте пробовать различные методы и искать другие философии компрессии, чтобы расширить свой подход на этом пути.

Кроме того, обратите внимание на то, как другие инженеры компрессируют вокал, используя пару референсных дорожек. Всегда полезно взять с собой в сессию эталонный трек для сравнения и контраста при настройке компрессии вокала.

Вопросы и ответы по вокальной компрессии

Вам все еще трудно понять, что такое компрессия вокала? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы расширить ваше представление о компрессии вокала.

Какая степень компрессии нужна для вокала?

Этот вопрос сильно зависит от жанра вокала, который вы записываете. Например, для хип-хоп песни потребуется другой тип компрессии, нежели для поп-песни. Тем не менее, общее эмпирическое правило гласит, что компрессия должна быть достаточной, чтобы выдвинуть вокал вперед, не убивая динамику. Прежде всего, доверяйте своим ушам.

Нужно ли сначала сжимать или эквалайзером?

Хорошей идеей является эквалайзер перед компрессией, так как компрессор только выдвинет эти недостатки на первый план в миксе. Однако нередко эквалайзер нужен до и после компрессора в цепи эффектов, поскольку компрессия может добавить тональные качества, которые могут потребовать дополнительной доработки.

Нужно ли использовать лимитер для вокала?

Вы определенно можете использовать лимитер для вокала, хотя делать это нужно осторожно, поскольку это, по сути, сверхмощные компрессоры. Некоторые жанры, например, поп-музыка, могут принять более сжатый звук. В этом случае стоит попробовать параллельную компрессию и пропустить через лимитер только часть вокала.

На что похоже слишком сильное сжатие?

Слишком сильная компрессия приводит к плоскому, нединамичному исполнению, в котором нет ощущения "живого" звучания. Чрезмерно сжатый вокал будет казаться слушателю неестественным и скучным, поэтому важно избегать этого момента, если это возможно. Вокал должен быть равномерным, но при этом иметь определенную степень динамических колебаний.

Насколько громким должен быть вокал в миксе?

Это во многом зависит от того, к какому жанру музыки вы стремитесь. Один из лучших способов определить это - использовать эталонный трек, чтобы вы могли легко сравнить уровни вокала на вашем текущем треке и желаемом эталонном треке.

Как компрессия делает вещи громче?

Компрессия повышает усиление самых низких точек аудиосигнала, создавая тем самым впечатление, что весь трек звучит громче. Это также может сделать звук более последовательным, что может быть более приятным для слушателя.

Нужно ли сжимать перед автонастройкой?

Перед использованием автонастройки целесообразно обеспечить мягкое сжатие, чтобы программе было легче определить высоту тона в аудиосигнале. При этом после автонастройки может потребоваться более сильное сжатие в зависимости от условий использования.

Как узнать, скомпрессирован ли ваш вокал?

Вы можете увидеть уменьшение усиления на компрессоре, чтобы убедиться, что ваш компрессор работает. Кроме того, сжатый звук должен восприниматься как более громкий и последовательный, чем оригинальная запись. В большинстве современных песен используется та или иная форма компрессии для поддержания согласованности и создания эффекта присутствия в миксе.


Компрессия вокала - это целое искусство, к которому не стоит относиться легкомысленно. Инженеры могут потратить годы на освоение этой концепции, поэтому не отчаивайтесь, если вам потребуется больше времени, чем ожидалось, чтобы овладеть этим невероятно полезным навыком.

Хотя мы дали несколько общих советов о том, как следует компрессировать вокал, помните, что ваши уши являются самыми важными оценщиками звука. Вы можете не думать об этом, но компрессоры могут быть как стилистическими и творческими, так и техническими. Позвольте себе поэкспериментировать с компрессией, чтобы найти то, что имеет наибольший смысл для вас и вашего уникального звучания.

Надеемся, что это руководство еще на один шаг приблизило вас к созданию правильно обработанного вокала. А теперь идите и опробуйте некоторые компрессоры вашей DAW!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!