Нет ничего более мощного, чем выдающийся вокал. Когда вокал звучит, звучит и вся песня, вот почему инженеры-микшеры тратят так много времени на освоение искусства микширования вокала . Есть несколько ключевых инструментов, которые инженеры используют для микширования вокала . Один из самых важных, но, к сожалению, неправильно понимаемых инструментов микширования - вокальный компрессор.

Когда речь идет о создании сильного вокального исполнения, компрессия вокала - ваш лучший друг. Этот тонкий, но мощный инструмент помогает вокалу звучать динамично, сохраняя при этом однородность во всем диапазоне записи.

Тем не менее, с большой силой приходит и большая ответственность. Слишком сильная компрессия может сделать вокал плоским, в то время как вокал с недостаточной компрессией может быть невероятно противоречивым и сложным для восприятия.

К счастью, мы собрали полное руководство по вокальной компрессии с настройками и особенностями вокальной компрессии, чтобы помочь вам понять эту важную концепцию микширования. Мы также подробно расскажем о различных типах компрессоров и объясним, где вы можете использовать различные компрессоры, чтобы вы могли начать применять их в своих сессиях. Давайте погрузимся в это!

Что такое компрессия и как она работает?

Итак, что же такое компрессор? По сути, компрессор - это инструмент, который уменьшает динамический диапазон аудиосигнала, или расстояние между самыми низкими (по амплитуде) и самыми высокими точками аудиосигнала. Компрессоры уникальны тем, что они могут плавно и последовательно уменьшать динамический диапазон, чтобы предотвратить пики или клиппинг в самых высоких точках сигнала.

Это происходит благодаря процессу, называемому уменьшением усиления, в результате которого создается порог, за который не переходят самые высокие частоты аудиосигнала. Компрессоры можно использовать для различных инструментов, и выбор компрессии вокала не является исключением из правил.

Если говорить кратко, компрессоры создают более стабильный и часто воспринимаемый как "более громкий" звук. Они также могут добавлять тональное качество к воздействующему треку или использоваться для формирования переходных процессов определенного сигнала.

Как использовать компрессор?

Компрессор управляется с помощью стандартных регуляторов, таких как порог, соотношение, колено, уменьшение усиления, а также атака и сброс. Вы должны настраивать эти регуляторы методично и медленно, чтобы в итоге не получить чрезмерно сжатый сигнал. Для начала давайте разберемся, для чего используется каждый из регуляторов компрессора.

Части компрессора

Обратите внимание, что это только основные настройки компрессора. Более специализированные компрессоры могут иметь другие полезные элементы управления, например, ручку dry/wet, но эти основные параметры должны быть доступны на любом стандартном компрессоре.

Порог

Можно считать, что это "потолок" вашего компрессора. Порог компрессора определяет, в какой момент он начинает срабатывать. Когда звук становится громче порога, компрессор срабатывает, уменьшая усиление или амплитуду этого сигнала, что отображается на индикаторе уменьшения усиления. Компрессоры делают низкие звуки громче, но также снижают амплитуду более громких звуков, чтобы сделать аудиосигнал более равномерным.

Соотношение

Это то, насколько сильно уменьшается громкость, или то, насколько сильно уменьшается усиление. Чем больше коэффициент, тем интенсивнее компрессия.

Атака

Атака означает, как быстро компрессор начинает действовать после того, как звук выходит за порог. Медленное время атаки может сделать звук более пробивным и динамичным. Более быстрые времена атаки могут быть более точными, но они могут казаться более очевидными с точки зрения слушателя.

Выпуск

Это время, необходимое для возвращения компрессора в состояние покоя после включения.

Колено

Колено - это то, насколько интенсивно звучит компрессия. При более тонкой компрессии используется мягкое колено (1.0), а при агрессивной компрессии - жесткое колено (0), которое более очевидно.

Усиление макияжа

Это увеличение громкости, создаваемое компрессией, чтобы компенсировать необходимое снижение усиления. Усиление подпитки увеличивает громкость полностью сжатого сигнала.

Измеритель уменьшения усиления

Измеритель уменьшения усиления показывает, насколько нужно уменьшить усиление, чтобы сжать определенный сигнал. Это также может показать, насколько интенсивно работает компрессор. Чем больше дБ уменьшения усиления, тем интенсивнее компрессия.

Как использовать любой компрессор

При использовании компрессора вы должны стремиться к максимально естественному звучанию. Хотя у каждого своя философия в использовании компрессии, цели примерно одинаковы: используйте один или несколько компрессоров, чтобы получить трек с естественным звучанием, который не будет звучать неестественно или чрезмерно пережатым.

Как только вы поймете, как работают порог, колено, атака и выброс, лучший способ узнать, как работают компрессоры, - это использовать их самостоятельно. Один из способов сделать это - провести время в пустой сессии с необработанным вокалом. Добавляйте в аудиодорожку по очереди различные компрессоры и замечайте глазами и ушами, как они влияют на сигнал.

Знайте, что все компрессоры разные. Некоторые звучат современно и имеют более четкий, точный звук, но эти компрессоры могут быть столь же желанными, как и более медленные компрессоры, которые могут привнести аналоговую теплоту. Некоторые из этих характеристик можно определить по названию компрессоров, но лучше всего просто знать свой набор плагинов на слух. Проведите достаточно времени в DAW, чтобы понять, где и когда следует использовать каждый компрессор.

Два компрессора с одинаковыми настройками могут иметь совершенно разные звуковые результаты в зависимости от настроек, но вот несколько общих правил, которые вы можете иметь в виду при настройке вашего компрессора:

1. Начните со среднего времени атаки в качестве отправной точки и регулируйте его в зависимости от предпочтений. Быстрая атака увеличивает скорость сжатия компрессора, что может быть предпочтительнее для тембрально сложного вокала. Напротив, медленная атака позволяет выпятить хвостовую часть звука. Медленная атака позволяет другим инструментам в вашем миксе выделиться, не мешая остальной части сессии.
2. Одна из стратегий заключается в том, чтобы установить высокое соотношение, а затем уменьшить его. При более высоком пороге сжатие будет меньше, поскольку порог определяет точку, в которой компрессор применяет свою магию. Начав с более низкого порога и высокого соотношения, вы сможете четко слышать, что делает компрессор. Однако будьте осторожны, при усилении звука он может быстро стать очень громким.
3. В качестве отправной точки возьмите среднее время отпускания - около 40 мс. Помните, что настройка отпускания диктует, насколько быстро компрессор выдыхает или отпускает обработанный сигнал. Если вам удастся заставить компрессор работать в такт музыке, вы получите естественный и приятный на слух поток обработки. Атака и сброс должны работать в тандеме, чтобы создать предпочтительный стиль компрессии.
4. После того как вы нашли хороший баланс между атакой и сбросом, отрегулируйте коэффициент и порог компрессии. В идеале для большинства треков необходимо снизить усиление в среднем на 2-3 дБ. Более тяжелые жанры музыки могут потребовать большего снижения усиления. Не существует жестких и быстрых правил, но вы должны использовать атаку и спуск, порог и усиление для получения динамически согласованного сигнала.
   

Вы можете обнаружить, что больше всего возитесь с временем атаки. Пожалуй, регуляторы атаки и отпускания оказывают наибольшее влияние на тембр аудиосигнала, поэтому не торопитесь с процессом компрессии.

Также помните, что это лишь отправная точка для одного компрессора. Нередко на одном треке используется два компрессора и более, особенно если вы используете более специализированные типы компрессии, такие как многополосная компрессия или ламповая компрессия для более теплого звучания.

Что такое вокальная компрессия?

Компрессоры используются для самых разных звуков. Компрессия вокала применяется практически к каждой дорожке вокала и фонового вокала, поскольку одним из самых сложных аспектов работы с вокалом является укрощение динамического диапазона. Вокальные дубли могут сильно различаться в зависимости от уникального инструмента, исполнения и общей подготовки певца. В изысканном вокальном треке необходимо правильно подобрать степень компрессии, чтобы вокал звучал громко, уверенно и насыщенно.

Достичь такого баланса непросто, тем более что для каждого конкретного трека требуется индивидуальная степень компрессии. Любой профессионал в области аудио понимает, что правильная компрессия вокала достигается, когда вы создаете естественный, гладкий вокальный трек в рамках сессии. На это могут уйти годы, но это, безусловно, стоит вашего времени, поскольку сильный, современный вокал может легко сделать или разрушить трек.

Компрессия вокала по жанрам

Важно отметить, что каждый жанр имеет свой собственный набор стилистических параметров, которые абсолютно точно влияют на то, как вы подходите к компрессии. Вот основной обзор вокальной компрессии по жанрам:

• Поп и R&B: эти жанры тяготеют к четкому, отполированному звучанию, часто с большим количеством обработки и аудиоэффектов по мере необходимости.
• EDM: Электронная музыка во многом повторяет подходы к компрессии в поп-музыке и R&B, но при этом делает еще один шаг вперед. В этом жанре нередко встречаются более тяжелые типы компрессоров, такие как компрессия боковой цепочки или более заметная обработка.
• Рок: Рок-музыка позволяет сделать большой акцент на высоких средних частотах. Вокал в рок-музыке также может располагаться дальше в миксе, что позволяет использовать большую степень компрессии, чем в поп-жанрах. Эта тенденция к большому количеству компрессии переходит в родственные жанры хардкора или металла.
• Джаз: В джазовой музыке важно максимально сохранить живое звучание вокала. Чтобы сохранить энергию оригинальной записи, необходимо свести к минимуму динамический контроль. В таких записях также мало очевидных эффектов и дополнительных обработок.
  

Хотя это общие рекомендации для некоторых основных жанров, всегда есть исключения по стилистическим или иным причинам. Примите эти рекомендации с долей соли и используйте их в качестве базовой основы для вашей философии компрессии во время сессии.

Когда нужно сжимать вокал?

Вообще говоря, вокал нуждается в той или иной форме компрессии, поскольку это такой динамичный инструмент. Учитывая это, настройки компрессии вокала сильно варьируются в зависимости от конкретного случая использования в рамках сессии. Вам может понадобиться один компрессор или шесть, но суть в том, что в большинстве треков вокал нуждается в той или иной форме компрессии, чтобы получить последовательный, гладкий звук, который будет приятен слушателю.

Где следует размещать вокальный компрессор?

Наложение компрессии на вокал - важная часть процесса микширования. При этом существует множество вариаций типов компрессоров и мест их использования в цепочке эффектов вокала.

Если вам нужно откорректировать вокал, чтобы убрать все недостатки звука, лучше сделать это до использования вокального компрессора. Это связано с тем, что вокальная компрессия лишь в некоторой степени усилит уже существующий звук, поэтому вы, конечно же, захотите скомпрессировать вокал, который будет как можно более изысканным.

Однако помните, что всегда лучше сделать более качественную запись вокала, чем переборщить с эквалайзером и другими эффектами. Чем лучше исходная запись, тем лучше будет звучать вокал. Вы также можете использовать эквалайзер после применения компрессора. Это связано с тем, что тональная компрессия может добавить определенные недостатки в аудиосигнал, которые вы можете точно настроить с помощью эквалайзера.

Таким образом, не существует жесткого и быстрого правила, где следует использовать компрессоры, а где нет. На самом деле, большинство инженеров используют несколько компрессоров, используя метод, называемый последовательным сжатием.

Этот метод позволяет осуществлять тонкий динамический контроль с легкой компрессией каждого компрессора. Вместо того чтобы использовать один компрессор, аудиосигнал получает преимущество от тонального и контекстуального контроля со стороны второго компрессора. Второй компрессор (или несколько) не всегда необходим, но он может обеспечить большую динамическую согласованность в зависимости от того, что идет до или после него.

Виды компрессии

Прежде чем перейти к рассмотрению лучших настроек вокальной компрессии и того, как начать компрессировать вокал в DAW, важно понять, что плагин компрессора может иметь широкий спектр применения. Вот несколько основных типов вокальной компрессии, которые следует держать в голове, когда вы подходите к любой сессии микширования.

Тональная компрессия

Этот тип компрессора по-прежнему обеспечивает снижение усиления и более стабильную динамику, но он также обеспечивает собственное тональное качество. Тональная компрессия может добавить вокалу теплоты и присутствия, позволяя треку занять подобающее место в миксе. Эта общая категория компрессоров может включать в себя более специфические компрессоры, такие как ламповые или VCA-компрессоры, о которых речь пойдет ниже.

Динамическое сжатие

Динамическая компрессия используется в основном для выравнивания усиления полного аудиосигнала. Кроме того, динамическая компрессия уменьшает пики громких участков тяжелого вокала и повышает уровень нижних частей всего вокала. С помощью динамической компрессии вы пытаетесь создать более гладкую аудиодорожку.

Поиск баланса

Очень важно найти баланс между оригинальным и сжатым вокальным сигналом. Чрезмерно сжатый вокал может звучать плоско и неестественно, что покажется слушателю безжизненным. С другой стороны, агрессивный вокал, недостаточно сжатый, может показаться резким и неуместным.

По этим причинам вы можете рассмотреть возможность использования процесса, называемого параллельной компрессией, который рассматривается ниже. В любом случае, идеальный компрессированный вокал должен быть динамически цельным, сохраняя при этом энергию и ощущение оригинального вокала.

Сжатие фонового вокала

Также стоит отметить, что при компрессии фонового вокала вы, скорее всего, будете использовать другой подход, чем при компрессии основного вокала. При работе с фоновым вокалом менее важно сохранить первоначальную энергию бэк-вокала.

Поскольку бэк-вокал должен звучать на заднем плане, его можно подвергнуть более сильной компрессии. Более сильные настройки компрессии помогут бэк-вокалу правильно сочетаться и вписываться в контекст микса. Вы также можете использовать быструю атаку и жесткий спад для фонового вокала, чтобы получить максимально стабильный уровень выходного сигнала.

Другие виды компрессии

В мире вокальной компрессии в вашем распоряжении множество различных типов компрессоров. Вот некоторые из различных типов компрессоров, которые следует учитывать при обработке вокала.

De-Esser

De-Esser - это особый тип компрессора, который в первую очередь работает с резкими частотами в диапазоне от 4,5 кГц до 9 кГц. Эти резкие звуки, в основном "S", "T" или "P", принято называть сибилянтом.

Де-эссеры работают путем сжатия этих областей, когда срабатывает установленный инженером порог. Компрессор сжимает частоту, когда этот диапазон частот превышает пороговое значение, тем самым уменьшая сибилянты.

Параллельное сжатие

Параллельная компрессия - это процесс, при котором сжатый аудиосигнал смешивается непосредственно с нетронутым аудиосигналом. Этот тип компрессии может быть сохранен, поскольку он по своей природе сохраняет энергию оригинального вокала, обеспечивая при этом более отточенное, последовательное звучание.

Ограничитель

Лимитер - это, по сути, сверхсильный компрессор. Вы не всегда можете использовать лимитер на вокале, но в некоторых случаях он может быть инструментальным. Когда бы вы ни использовали лимитер, необходимо делать это тонко: Эти инструменты очень мощные и могут легко пережать сигнал, если не обращаться с ними осторожно.

Многополосная компрессия

Многополосная компрессия - это как более целенаправленная форма общей компрессии. Зажим компрессора нацелен только на выбранный вами диапазон частот, что позволяет независимо управлять различными частями сигнала.

Вы можете использовать многополосную компрессию для усиления контроля над звуком или как способ создания собственного де-эссера. Эти полезные инструменты облегчают продюсерам тонкую настройку параметров компрессора в соответствии с уникальными потребностями входного сигнала.

Компрессия сайдчейна

Компрессия по боковой цепи, иногда называемая "приглушением", - это специализированный тип компрессора, который приглушает звук в зависимости от выбранного уровня входного аудиосигнала с другого трека в вашей сессии. Это может быть невероятно полезно для различных звуков с конкурирующими частотами.

Например, бас и кик имеют много грязных низких частот, которые могут быстро затуманить ваш микс. Чтобы оба элемента правильно выделялись в миксе, можно использовать компрессию с боковой цепью.

Компрессор помещается на дорожку, которую вы хотите сжать. В данном случае это будет бас, поскольку вы хотите, чтобы звук ударов выделялся среди постоянного гула басовых нот. Вы можете выбрать "Sidechain", а затем выбрать в качестве входа ударные или группу ударных. В этом случае бас будет уменьшаться в громкости всякий раз, когда звучит удар.

Клеевая компрессия

Этот особый тип компрессии призван "склеить" несколько дорожек вместе, поэтому он отлично подходит для бэк-вокала или нескольких вокальных дорожек. Тем не менее, вы можете использовать этот компрессор для одного вокального или инструментального трека.

Стоит отметить, что этот тип компрессора разработан для эмуляции аналоговых компрессоров 80-х годов, поэтому он может выступать и в качестве формы тональной компрессии.

Сжатие трубки

Этот тип тональной компрессии предназначен для добавления теплоты в микс путем эмуляции аппаратного оборудования, в котором использовались лампы для окрашивания звука. Многие продюсеры до сих пор используют аппаратные ламповые компрессоры для достижения фирменного звучания.

Компрессия VCA

Компрессия VCA означает компрессоры с усилителем, управляемым напряжением. Эти прецизионные компрессоры обеспечивают более специализированное сжатие, поскольку имеют параметры управления, определяющие, применяется ли снижение усиления к входному аудиосигналу. В отличие от ламповых или клеевых компрессоров, эти типы компрессоров обладают чистым звуком, без особых окрасок.

Как сжимать вокал: Получение сильного вокального исполнения

Давайте рассмотрим базовый подход к компрессии вокала! Как и в случае с любым вокальным миксом, помните, что вы должны стремиться использовать наименьшее количество компрессии, необходимое для любого трека. Убедитесь, что у вас самая лучшая запись, прежде чем погружаться в обработку аудиоэффектами для данного вокала.

Также стоит попробовать аппаратную компрессию входного сигнала вокалиста. Такие компрессоры, хотя и стоят дорого, могут обеспечить присутствие и теплоту, которые трудно воспроизвести в цифровом виде.

После того как вы получите отшлифованную запись, вот основные шаги по компрессии вокала.

Сжатие вокала

Здесь представлен пошаговый процесс компрессии вокала. Рассматривайте это описание как базовую схему того, как вы можете подойти к компрессии вокала, а не как жесткую схему того, как вы должны подходить к обработке.

1. Определите свои цели. Не стоит ставить плагин или эффект на трек, если вы не знаете, чего хотите добиться. Помните, что чем меньше компрессии вам нужно на треке, тем лучше, чтобы сохранить исходную энергию входного сигнала. Учитывайте, где вы хотите расположить свой вокал и что имеет смысл делать в контексте жанра.
2. Устраните все недостатки с помощью субтрактивного эквалайзера. В идеале в вашем вокале не должно быть много недостатков, которые нужно убрать. Однако если в вашем исходном аудио есть определенные частоты или тона, вам определенно захочется использовать субтрактивный эквалайзер перед компрессией, поскольку компрессия только усилит эти нежелательные звуки. Обратите внимание, что этот момент субъективен. Некоторые инженеры твердо убеждены в необходимости использования вокального эквалайзера после компрессора, а не перед ним. Хорошая новость заключается в том, что вы можете сделать и то, и другое, или вообще ничего не делать! Главный вывод: каждое решение должно приниматься в контексте всей цепочки аудиоэффектов. Подумайте о своих целях для компрессора на микроуровне, а также на макроуровне по отношению к остальной части сессии.
3. Установите время атаки. Регуляторы атаки и отпускания - это, пожалуй, самые важные стилистические регуляторы компрессора, поэтому здесь не стоит торопиться. Хорошо бы понизить порог и повысить коэффициент, чтобы вы могли четко слышать, как компрессор влияет на вокал. Хорошее время начала атаки - около 10 мс. Как только вы установите это начальное значение, поэкспериментируйте с различными вариантами времени атаки и обратите внимание на то, как они влияют на вокал. Медленное время атаки может сделать вокал пробивным, пульсирующим в миксе. Быстрая атака направлена на то, чтобы сжать вокал как можно быстрее для более точного и последовательного звучания. Попробуйте использовать настройки медленной и быстрой атаки, чтобы увидеть, как они сочетаются с вашим миксом.
4. Определите время спуска. Теперь пришло время настроить время спуска. Вы можете начать со среднего уровня - около 40 мс. Более медленное время отпускания приведет к тому, что вокал будет более связным при одинаковом уровне звучания. Более быстрое время отпускания может сделать более заметным различие между различными частями аудиосигнала. Как и в случае с атакой, попробуйте разные варианты времени отпускания, потому что эксперименты - это главное.
5. Доработайте компрессию и проверьте снижение усиления. Как только вы нашли счастливый баланс, пришло время адаптироваться к более высокому порогу и более низкому коэффициенту компрессии. Настраивайте эти параметры до тех пор, пока не добьетесь снижения усиления примерно на 2-3 дБ или по вкусу.
6. Рассмотрите возможность автоматизации громкости или усиления клипа. Иногда компрессия может лишить вокал жизни. Если вам нужна вся компрессия, которую вы последовательно применяли, но при этом вы лишаетесь части первоначальной силы вокала, поэкспериментируйте! Вы можете использовать автоматизацию громкости, чтобы создать напряжение во всем вокальном миксе. Не забывайте, что вы также можете автоматизировать усиление клипа вашего компрессора, что может сделать звук более органичным. Автоматизация усиления клипа или громкости может показаться утомительной, но эти небольшие детали могут вывести ваш вокал на новый уровень. Если вы все еще не достигли нужного баланса звучания, самое время попробовать использовать параллельную компрессию, чтобы создать смесь между обработанным и необработанным сигналами.
7. Не останавливайтесь на достигнутом! После того как компрессор настроен на нужный уровень и автоматизирован по вкусу, не забудьте добавить в трек другие эффекты или плагины. Вполне возможно, что при добавлении в тот или иной трек вам придется вернуться и подправить настройки основного вокального компрессора. Нет ничего плохого в том, чтобы использовать несколько компрессоров для вокала, тем более что компрессоры могут использоваться для совершенно разных целей.
   

Как и любой другой навык, важно понимать, что компрессия вокала требует много практики и тренировок. Продолжайте пробовать разные методы и искать другие философии компрессии, чтобы расширить свой подход.

Также обратите внимание на то, как другие инженеры компрессируют вокал, используя пару референсных треков. Всегда полезно взять с собой в сессию эталонный трек, чтобы было удобно сравнивать и контрастировать, пока вы настраиваете компрессию вокала.

Часто задаваемые вопросы о вокальной компрессии

Вам все еще трудно понять, что такое компрессия вокала? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы расширить ваше представление о компрессии вокала.

Какая степень компрессии нужна для вокала?

Этот вопрос сильно зависит от того, в каком жанре вы записываете вокал. Например, для хип-хоп-песни потребуется другой тип компрессии, чем для поп-песни. Тем не менее, общее правило гласит, что компрессии должно быть достаточно, чтобы выдвинуть вокал вперед, не убивая динамику. Прежде всего, доверяйте своим ушам.

Что лучше - компрессия или эквалайзер?

Перед компрессией неплохо бы выровнять все недостатки эквалайзером, поскольку компрессор только выдвинет эти недостатки на первый план в миксе. Однако нередко эквалайзер нужен и до, и после компрессора в цепочке эффектов, поскольку компрессия может добавить тональные качества, которые могут потребовать дополнительной доработки.

Нужно ли использовать лимитер для вокала?

Вы определенно можете использовать лимитер для вокала, хотя делать это нужно осторожно, поскольку это, по сути, сверхмощные компрессоры. Некоторые жанры, например поп-музыка, могут принять более сжатый звук. В этом случае стоит попробовать параллельную компрессию и пропустить через лимитер только часть вокала.

На что похоже слишком сильное сжатие?

Слишком сильная компрессия приводит к плоскому, нединамичному исполнению, в котором нет ощущения "живого" звучания. Чрезмерно сжатый вокал будет казаться слушателю неестественным и скучным, поэтому важно избегать этого момента, если это вообще возможно. Вокал должен быть равномерным, но при этом иметь определенную степень динамических колебаний.

Насколько громким должен быть вокал в миксе?

Это во многом зависит от того, к какому жанру музыки вы стремитесь. Один из лучших способов определить это - использовать эталонный трек, чтобы вы могли легко сравнить уровни вокала на вашем текущем и желаемом эталонном треке.

Как компрессия делает вещи громче?

Компрессия увеличивает усиление самых низких точек аудиосигнала, создавая ощущение, что весь трек звучит громче. Это также может сделать звук более последовательным, что может быть более приятным для слушателя.

Нужно ли сжимать перед автонастройкой?

Перед использованием автонастройки стоит обеспечить мягкое сжатие, чтобы программа могла легче определить высоту тона в вашем аудиосигнале. При этом после автонастройки может потребоваться более сильное сжатие, в зависимости от условий использования.

Как узнать, не пережат ли ваш вокал?

Вы можете увидеть уменьшение усиления на компрессоре, чтобы убедиться, что компрессор работает. Кроме того, сжатый звук должен восприниматься как более громкий и последовательный, чем оригинальная запись. В большинстве современных песен используется та или иная форма компрессии для поддержания согласованности и создания эффекта присутствия в миксе.

Компрессия вокала - это целое искусство, к которому не стоит относиться легкомысленно. Инженеры могут потратить годы, чтобы овладеть этой концепцией в одиночку, поэтому не расстраивайтесь, если вам потребуется больше времени, чем ожидалось, чтобы освоить этот невероятно полезный навык.

Мы дали несколько общих советов о том, как следует компрессировать вокал, но помните, что ваши уши - самые важные оценщики звука. Вы можете не думать об этом, но компрессоры могут быть не только стилистическими и творческими, но и техническими. Позвольте себе поэкспериментировать с компрессией, чтобы найти то, что больше всего подходит вам и вашему уникальному звучанию.

Надеемся, что это руководство еще на один шаг приблизит вас к созданию правильно обработанного вокала. А теперь отправляйтесь тестировать компрессоры вашей DAW!