Är du redo att lära dig konsten att göra beats? Att skapa egna beats kan kännas skrämmande, men med lite grundläggande kunskap om musikproduktion kommer du att vara igång på nolltid. Oavsett om du är en erfaren musiker eller helt ny i musikskapandets värld kommer vi att dela med oss av exakt hur man gör beats.

Nedan kommer vi att dela upp vad du behöver för att göra musik, hur man gör beats och dela ett par experttips för beat-making för att hjälpa dig på din musikaliska resa. Låt oss komma igång!

Vad du behöver för att göra beats

Så vad behöver du för att bygga beats? Här är några av de grundläggande byggstenarna för musikproduktion. Varje musiker bör ha dessa element i sin verktygslåda för musikskapande.

DAW eller hårdvara för beatmaking

Det viktigaste verktyget för musikproducenter är utan tvekan den digitala ljudarbetsstationen, eller DAW som den också kallas. Några populära DAW-val inkluderar Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase och Logic Pro. Det finns också ett allt större urval av beat making-programvara för smartphones, inklusive Garageband eller BandLab.

Om du föredrar hårdvaruutrustning framför programvara kan du börja din beat-making-process på en fristående enhet som en AKAI MPC eller Roland SP-404. Om du väljer att gå den här vägen, notera att du fortfarande kan behöva grundläggande digitala ljudarbetsstationsfunktioner för att mixa ditt spår framåt.

MIDI-kontroller

En grundläggande MIDI-controller som ett MIDI-keyboard behövs inte nödvändigtvis för att skapa beats, men det kan göra saker mycket enklare för dig. Dessa enheter är utformade för musikproducenter att spela virtuella instrument och samplingar genom en anpassningsbar hårdvarubit. MIDI-kontroller kan också mappas till automatiseringsparametrar, vilket gör det lättare för dig att översätta en live-känsla till din digitalt inspelade musik. Överväg instegsalternativ som AKAI MPK Midi eller Novation Launchpad Mini.

Provförpackningar

Sample-paket formar utan tvekan ljudet av dina skapelser. Du kommer att vilja ha en mängd olika samplingsljud tillgängliga när du gör musik så att du har allt du behöver för att få din vision till liv.

Din DAW kommer förmodligen med ett par inbyggda samplingspaket. Dessa paket är bra, men överväg också att ladda ner andra ljud för att skapa en mer unik samling som artist. Du kan hämta samplingar från webbplatser som BPM Create eller Splice. Det finns också gratis ljud tillgängliga via webbplatser som Freesound.

Ljudgränssnitt

Med ett ljudinterface kan du spela in liveljud som sång eller instrumentdelar direkt i din DAW med minskad latens eller hörbar fördröjning. Interfacen kan också innehålla ljudutgångar så att du kan spela upp din musik via ljudmonitorer eller studiohörlurar. De kan också leverera fantommatning till kondensatormikrofoner eller annan ljudutrustning som behöver extra stöd. Ett bra val för nybörjare är något gränssnitt från Focusrite Scarlett-serien.

Studiomonitorer eller hörlurar

Du behöver något som hjälper dig att objektivt höra dina beats medan du skapar dem. Studiomonitorer kan ge dig en korrekt tolkning av dina låtar. Det är också en bra idé att skaffa ett par studiohörlurar som du kan använda under de timmar då du inte vill väcka grannarna.

Observera att du inte ska använda vilka hörlurar som helst som du har liggande, särskilt inte Bluetooth-hörlurar. Många hörlurar som är avsedda för avslappnad lyssning har en förstärkning i låg- eller högfrekvensområdet. Även om detta kan förbättra din lyssningsupplevelse när du lyssnar på redan mastrade spår, förvränger de den verkliga uppfattningen av en låt. Därför är vanliga hörlurar inte ett bra val för inspelnings-, produktions-, mixnings- och masteringsprocessen.

En musikers tankesätt

Oavsett om du gör beats för indiepop eller hiphop måste du ha ett starkt musikertänk för att kunna bygga dina egna beats. Det är viktigt att förstå att många producenter tar flera år på sig att göra sin bästa musik. Dina första beats kommer säkert inte att vara dina bästa, men kom ihåg att de fortfarande är en värdefull del av processen.

Att skapa ett beat från början till slut är inte en lätt process, men det är en givande sådan. Försök att vara tålmodig med dig själv och uthärda genom de mer utmanande delarna av produktionen. Kom ihåg att det säkert kommer att bli lättare att lära sig att göra musik när du går vidare.

Hur man gör beats i 7 steg

Är du redo att skapa lite musik? Utan vidare om och men, här är exakt hur du bygger ditt första beat i sju enkla steg.

1. Bestäm din spelplan

Innan du börjar bygga ditt beat är det viktigt att samla alla nödvändiga verktyg och framför allt att skapa en spelplan. Producenter som skapar indierock- och hiphopbeats kommer att ha helt olika tillvägagångssätt och soniska influenser.

Det kan vara till hjälp att lyssna på några spår som liknar den låt du vill skapa. Även om du aldrig vill kopiera element från en låt, kan du verkligen dra nytta av en stark referenspunkt under hela musikproduktionsprocessen.

Allas beat making-process är annorlunda, och det är okej! När du fortsätter på din musikproduktionsresa kommer du att ta reda på vad som fungerar bäst för dig. I den här demonstrationen kommer vi att skapa ett grundläggande indiepopbeat. Vi kommer att använda Ableton Live och växla till tidslinjevy genom att trycka på Tab när vi öppnar en ny session:

Välj en BPM eller ett tempo i det övre vänstra hörnet som stämmer överens med din vision. Olika musikgenrer tenderar att vila i vissa tempon, men medan du lär dig hur man gör beats, låt dig experimentera efter behag! I mitt fall höll jag projektet till Ableton Lives standard, vilket är 120 BPM i 4/4-takt. Tänk på att om du inte vill börja från början kan du också hitta projektmallar online för alla DAW för inspiration eller för att komma igång.

2. Bygg ditt trummönster

För att lära dig att skapa beats måste du börja med att lära dig att skapa trummönster. Du kan bygga ett grundläggande trumbeat genom att använda trumset, trumsamplingar eller liveinspelning av trummor med hjälp av ett interface. För enkelhetens skull kommer vi att använda ett av Ableton Lives standardtrumset som heter "Ichor kit".

För att göra detta kan vi välja trummor i projektfönstret och dubbelklicka på satsen som kommer att landa på ett laddat MIDI-spår så här:

Ytterligare MIDI- och ljudspår kan skapas genom att högerklicka i tidslinjevyn eller trycka på Command-T eller Command-Shift-T. När du tar fram trumsetet kan du demonstrera varje laddat ljud individuellt genom att trycka på mute-, play- eller soloknapparna och justera samplingar i kitfönstret:

Här kan du också justera det övergripande ljudet i kitet med hjälp av de inbyggda buss-effekterna. Du kan också byta ut samplingsljud mot dina egna, om du t.ex. föredrar ett kickdrumljud framför kitets kick.

Vi kommer att använda ett trumset, men du kan också dra trumprover direkt på tidslinjen till enskilda ljudspår för ett alternativt arbetsflöde. Trumset fungerar via MIDI. För att börja bygga upp ditt beat dubbelklickar du på ditt laddade MIDI-spår i tidslinjen för att skapa ett MIDI-klipp.

Stäng av valet "Loop" i klippmenyn. Du kan justera klippets längd genom att klicka och dra i klippets ändar. Det ska se ut så här:

För att justera rutnätet i MIDI-sequencern högerklickar du för att välja olika fasta rutnät. På så sätt kan du använda olika notvariationer (t.ex. 1/4 motsvarar en fjärdedelsnot, 1/8 motsvarar en åttondelsnot etc.)

Jag kommer att skapa en grundläggande fyra-på-golvet-beat för denna demonstration. Detta grundläggande beat kommer att ha en sparkstrumma högst upp i varje takt på 1, 2, 3, 4 i 4/4. Snartrumman kommer att falla på 2 och 4 slag, och en hög hatt eller shaker-typ ljud som slår varje åttonde not. Om du inte har en enorm förståelse för grundläggande musikteoretisk vokabulär, oroa dig inte!

Du kan bara kopiera mönstret nedan:

Jag lade också till "Marching Drum"-ljudet på takt 1 och åttondelen före takt 3, men det är inte nödvändigt. Justera sedan hastigheten (under pianorullen) och längden (klicka och dra noterna till önskad längd) på några av noterna för att skapa en mer levande, organisk känsla:

Hittills låter vårt beat så här:

Ganska häftigt, eller hur? Det är också värt att notera att nybörjare enkelt kan dra en trumslinga till tidslinjen och gå vidare till nästa steg. Det är inget fel med att använda en trumslinga om det gör det lättare för dig att skapa ett beat. När du har gjort ett enkelt beat är det dags att gå vidare!

3. Lägg till en baslinje

Nu när du har lärt dig hur man bygger en trumgroove är det dags att skapa en baslinje. När det gäller beat making är baslinjen, trummorna och sångmelodin utan tvekan drivkrafterna i din låt. Även om du inte planerar att spela in sång, kommer du fortfarande att vilja ge mycket kärlek till din baslinje och trummor.

I det här exemplet kommer vi att använda en Ableton Live-bas som heter "Super Sub Drone Bass". Jag kommer också att lägga till lite av Ableton Live-effekten "overdrive" till baslinjen för att ge den lite mer grus. För att ladda ett mjukvaruinstrumentspår öppnar du ett nytt MIDI-spår och väljer det virtuella instrument som du vill använda. Basgångar kan användas för att beskriva den grundläggande ackordföljden i en låt, eller så kan de ha ett mer distinkt sound.

När du har laddat MIDI-spåret kan du skriva in noter direkt i pianorullen eller spela en basgång med hjälp av ett MIDI-keyboard. Jag bestämde mig för att testa ett par basgångar innan jag landade på den jag gillade mest och spelade in den i Ableton Live. Jag lade till lite kompression i sidechain för att hjälpa basgången att groova lite mer med trummorna, men det är bara en personlig preferens:

Så här låter beatet hittills med baslinje och trummönster:

4. Tänk på några ackord

När du lär dig att göra beats kommer du snabbt att lära dig att vissa genrer inte kräver ackord alls. Men de flesta popinriktade produktioner innehåller någon typ av ackordprogression, så vi går vidare och gör detsamma!

Du kan lägga till ackord till din beat genom att ladda upp något av dina virtuella instrument på ett MIDI-spår. Spela sedan en ackordföljd som passar i tonarten för din låt (i det här fallet är det Bb Dur!):

Alternativt kan du bara experimentera med noter som låter bra. Även om du inte förstår musikteori har de flesta av oss en intuitiv förståelse för vilka typer av noter som är meningsfulla tillsammans. Jag fortsatte och lade till en ackordprogression med hjälp av Ableton Lives "Grand Piano" och lade till lite reverb och fördröjning. Med trummor och bas låter beatet så här:

Om du fastnar i det här steget under beatmakingprocessen, notera att du kan ladda ner prover av fullständiga ackordprogressioner som ett alternativt arbetsflöde. Du kan också använda MIDI-ackordpaket som gör att du kan dra färdiga MIDI-ackordmönster till din tidslinje och para ihop dem med valfria virtuella instrument.

5. Experimentera med prover

Samplingar är ett av de bästa verktygen för att lära dig att göra beats. De kan inte bara användas som kompletta loopar, utan de är egna melodiska element som kan göra ett bra beat till ett fantastiskt! Jag ska gå vidare och lägga till ett par ljudprover på enskilda spår i Live-tidslinjen. Observera att du kan behöva höja eller sänka tonarten på samplingar för att passa tonarten på din låt:

Samplingarna, trumman, basen och ackorden låter tillsammans så här:

6. Add-In Automation och effekter

Gratulerar till din framgång! Du har lyckats genomföra den svåraste processen i beatskapandet. Nu när du har lagt grunden till ditt beat är det dags att lägga till ytterligare effekter och automatisering för att skapa en mer intressant lyssningsupplevelse.

Till exempel kände jag att de här sångproverna kunde vara lite mer intressanta. Jag bestämde mig för att gruppera dem tillsammans (markera spåren och hålla ned Command-G) och bearbeta dem med Abletons standardfördröjning "ethereal canyon" och lite sidechain:

Nu låter det så här:

Du kan också lägga till automatisering genom att filtrera, ändra effektens varaktighet och experimentera med olika parametrar. Jag gick vidare och automatiserade trumspåret så att det fick ett nedtonat ljud och en subtil reverb-automatisering.

Det låter så här:

7. Skapa komposition och variation

När du har ett bra beat kan du förvandla det till en fullfjädrad låt. Skapa ett helt spår genom att experimentera med att loopa vissa avsnitt, lägga in små hörseldetaljer och skapa distinkta låtavsnitt:

Visserligen kommer det utan tvekan att hjälpa till med denna del av processen att lära sig att skriva en låt. Du kan också lyssna på någon annans låt och imitera dess låtstruktur som grund för din egen. När du är osäker, lita på dina öron! Om du kan få en låt att låta bra så är det bara att köra, oavsett vilka "regler" som gäller!

Detta är inte en fullständig låt på något sätt, men du bör ha de verktyg du behöver för att skapa färdiga beats! Här är den slutliga beaten som den ser ut just nu:

7 Beat Making-tips för att höja din produktionsnivå

Nu när du har skapat ditt första beat är nästa steg utan tvekan att göra ett nytt spår! Här är ett par viktiga tips för musikproduktion för att bygga upp dina färdigheter som en spirande producent och musiker.

Gör massor av beats

Att göra beats är en fråga om övning. Det är inte en fråga om du kommer att göra en fantastisk låt, det är när. Om du tar dig tid att konsekvent skapa beats och experimentera med en mängd olika genrer, kommer du säkert att bli en utmärkt producent.

Ibland måste du sålla bland undermålig musik för att hitta din röst som artist och producent. Kom ihåg att varje spår du gör hjälper dig att växa som producent och musiker, så även om du inte är nöjd med varje låt du gör är det fortfarande väl värt ansträngningen.

Söka efter information

De bästa producenterna väntar inte på att informationen ska komma till dem, de söker upp den. Du dikterar din framgång som musiker. Om du väljer att lära dig nya färdigheter regelbundet och gå utanför dina vanliga genrer kommer du därför att lära dig mycket snabbare än en musikproducent som bara håller sig till det som är bekvämt. Glöm inte att allt är svårt i början, men saker och ting blir stegvis lättare med tålamod och övning.

Samarbeta med andra producenter

Om du vill ha en karriär inom musikindustrin är det viktigt att du lär dig att samarbeta och få kontakt med andra producenter. Detta kommer inte bara att hjälpa dig att förbättra ditt produktionsspel, utan att bygga ditt nätverk är en viktig del av att göra musik. Försök att utmana dig själv och samarbeta med producenter som är mer erfarna än du är eller skapa en stil som du är mindre bekant med.

Det är också en bra idé att börja spela live om du planerar att bli en utövande artist. Det finns alldeles för många begåvade producenter som kämpar för att översätta sitt material till en lockande liveuppsättning. Att börja tidigt hjälper dig att förstå vilka element publiken svarar mest på, vilket i sin tur kan hjälpa till att informera din kreativa process.

Experimentera med andra genrer

Medan vissa producenter specialiserar sig på en enda genre, har några av de bästa försökt sig på många. Oavsett om du behöver en utmaning eller bara vill utveckla din grupp som producent, är du skyldig dig själv att experimentera med andra genrer.

Om du inte vet var du ska börja, leta upp gratis handledning för musikproduktion med hjälp av resurser som YouTube. Informationen finns där ute om du är villig att söka efter den.

Skapa konsekvent

Som nämnts är konsekvens nyckeln. Om du inte gör musik regelbundet kommer det att bli mycket svårare att förbättra dina färdigheter som producent. Försök att hålla dig ansvarig och skapa ett produktionsschema som är vettigt för dig. Det kan också hjälpa att ha en ansvarighetspartner.

Oavsett om det är en annan musiker, en pålitlig vän eller en partner, be dem att hjälpa dig att hålla koll på din musik. Att kommunicera dina musikplaner kommer att hjälpa dig att motivera dig att göra mer.

Utnyttja kreativa begränsningar

Ibland är den svåraste delen av musikproduktion att komma igång. Musikproduktion är fantastiskt och kan vara fantastiskt eftersom det finns obegränsade möjligheter, men det finns tillfällen då oändliga möjligheter kan kännas försvagande.

Om du tycker att du har fastnat som artist kan du försöka skapa en utmaning eller kreativ begränsning som hjälper dig att bygga beats. Det kan vara något så enkelt som en deadline för dina beats eller att utmana dig själv att göra ett beat med bara samplingar eller liveinspelade instrument. Försök att pressa dig själv och se hur dina färdigheter i beatskapande växer!

Ha det så kul!

Alltför ofta glömmer vi bort att det ska vara roligt att göra musik! Det finns ingen garanti för att du kommer att älska varje avslutande låt, men det är okej. Konst handlar om självutforskning och experimenterande. Du kanske bara snubblar över en radiohit längs vägen, men det är inte poängen!

Erfarna ljudtekniker vet att det finns många tråkiga aspekter när det gäller att skapa beats, men det är de magiska ögonblicken när man skapar musik som gör det värt det. Att skapa låtar är ingen liten bedrift, så ge dig själv en klapp på axeln för att du har gjort den här musikaliska resan!

Att göra musik är inte lätt. Men med lite övning är du säker på att behärska konsten att göra beat på nolltid alls. Förhoppningsvis visar den här guiden dig att det bara är en fråga om övning som alla andra färdigheter. Njut av att bygga beats!