Trots vad en viss VD nyligen hävdade är skapandet av originalmusik en av de mest kreativt tillfredsställande sysslor man kan ägna sig åt. Sister Sledge satte fingret på känslan redan 1979 när de sjöng " give me the melody, that's all I ever need ".

Oavsett om du berättar en historia, delar med dig av dina känslor för något eller bara skapar för skapandets skull, är det din chans att glänsa och vara helt och hållet du.

Men det finns tillfällen då processen kan kännas överväldigande. Med så mycket musik som redan finns där ute i världen hur börjar du ens skapa något original? Vad kan du göra för att sticka ut från mängden? Hur hittar man sitt eget sound som artist?

Oavsett om du är ett erfaret proffs som letar efter ett nytt tillvägagångssätt eller en absolut nybörjare som precis har börjat med musikproduktion, är den här guiden full av oumbärliga tips för att skapa originalmusik. Från att upptäcka inspiration på oväntade platser till att bemästra viktiga färdigheter i den kreativa processen, kommer du att få handlingsbara steg för att få dina idéer till liv.

Är du redo att skapa något som är unikt för dig? Låt oss komma igång!

Hur man gör originalmusik Del 1: Jakten på originalitet

När du skriver din egen musik vill du att den ska låta bra, men också att den ska låta unik. Musik har funnits ganska länge, och det är ett rättvist argument att säga att allt har gjorts tidigare. Detta gäller särskilt för populärmusik som bygger på den västerländska tolvtonskalan.

Så hur gör man originalmusik?

Så här är det; musik handlar inte bara om noter och takter. Det handlar om kontakt. Det handlar om att uttrycka sig själv. Det handlar om passion.

Så ja, du kommer att ha hört samma ackordföljd användas i många, många låtar, men var och en av dem är ett annorlunda uttryck för en idé. Och som min gamla professor brukade säga, man kan inte ta copyright på en idé.

Hitta din inspiration

Dra nytta av dina erfarenheter

Som musiker är du summan av alla dina erfarenheter och influenser. Hur du upplever en händelse eller en situation, och det känslomässiga landskap som skapas, är unikt för dig. Ett av de bästa sätten att vara originell i sin egen musik är att dra nytta av dessa erfarenheter.

Kasta ett bredare nät

För att säkerställa att dina erfarenheter, och därmed de låtar du skriver, är intressanta för din publik, se till att din exponering för världen är mångsidig. Du kan inte ändra var du föddes eller hur du uppfostrades, men du kan göra det:

• läsa böcker
• se filmer som inte är en Marvel-franchise
• gå på museum
• utforska andra konstformer
• resa
• lyssna på musik utanför din komfortzon

Till den sista punkten, lita inte på att en algoritm ska upptäcka ny musik åt dig. Jaga runt efter musik. Be om rekommendationer. Gå ut och se artister spela live. BBC Sounds är ett fantastiskt sätt att upptäcka en mängd ny musik som är kurerad av faktiska levande människor.

Kort sagt, se till att ditt perspektiv på världen är präglat av en bred uppsättning influenser och erfarenheter.

Känn din historia

När Beatles först började spela spelade de covers på klubbarna i Hamburg i timmar, dag efter dag. Denna djupa inblick i den (dåvarande) populärmusikens värld gav dem en solid grund i låtskrivande, vilket naturligtvis påverkade deras egna låtar. Resten är historia, som man brukar säga.

Jag föreslår inte att du ska hoppa på ett plan för att gå i deras fotspår, men lär dig istället allt du kan om historien för den genre du specialiserar dig på. Lär dig om andra genrer också och utforska dessa artister och musiker.

Vilka var deras influenser? Hur spelade de in? Vilken var deras musikaliska resa?

Det är en hårfin gräns att gå här; lär av det förflutna, men kopiera det inte.

Utveckla din unika stil

Att som musiker ha en verkligt unik röst är en kombination av:

• de ljud du använder
• melodier, harmonier, rytmer och produktionsvärden som du engagerar dig i
• den atmosfär du skapar (i musiken och i andra sammanhang)
• de historier du berättar
• de frågor du bryr dig om

Alla dessa faktorer samverkar när du sätter igång din kreativa ådra och skapar musik.

Saken är den att när du är i början av din musikkarriär kan det vara svårt att ha en klar uppfattning om vad din konstnärliga röst egentligen är. Det är OK; precis som en bra curry kommer den att definiera sig själv med tiden.

Under tiden får du här några tips som hjälper dig att hitta och behålla din exklusiva stil.

Identifiera

Ta reda på vad du tillför din musik. Har du en grym känsla för rytm? Eller skriver du svävande melodier? Kanske är du ett geni på ditt valda instrument, eller en whizz med prover. Vem du än är som person, injicera det i din musikproduktion.

Experiment

Försök att blanda olika musikstilar för att komma på något nytt.

Vid någon tidpunkt i historien var tanken på att hiphop och klassisk musik skulle existera i samma låt helt otänkbar. Tills det inte längre var det. Så lek runt och gräv upp några skatter.

En annan form av experimenterande är att begränsa sig till specifika verktyg eller program. Kanske skriver du en låt med ett visst antal instrument, eller så gör du ett spår med enbart fri programvara.

Nöden är uppfinningarnas moder, och om du sätter upp begränsningar när du skriver och producerar kan det leda till nya idéer.

Utforska

På samma sätt som i avsnittet "kasta ett bredare nät" ovan kan du utforska alla typer av musik, inte bara de låtar som du gillar.

När du lyssnar kan du plocka isär låtarna för att se hur de skrevs och producerades. Kanske något du hör kommer att skicka ditt skrivande i en annan riktning.

Undvik

Slutligen, undvik att förlita dig för mycket på musikaliska trender eller klichéer. Det är visserligen bra att veta vilka ingredienser som ingår i en hitlåt, men när du väl har hört den har den trenden blivit överanvänd.

Behålla din originalitet

Okej, du har kommit förbi din första låt och du är nöjd med ditt sound. Hur håller du originalitetspotten fylld?

Nudlar utan agenda

Musik handlar om att spela. Vi spelar på våra instrument. Vi spelar i ett band. Ta med den känslan av lek in i ditt skrivande också.

Avsätt tid varje dag eller vecka för att helt enkelt klura och se vad som händer. Det spelar ingen roll om slutresultatet är massor av olika melodier som du kan använda eller ett totalt slöseri. Bara spela.

Omfamna det ofullkomliga

Några av de bästa musikaliska idéerna har uppstått ur askan av ett misslyckande, så försök inte att göra allt perfekt. Den något ofullkomliga timingen på det instrumentala solo du just spelade in kan mycket väl vara det som får inspelningen att glänsa.

Gräv djupare

När du skriver olika delar av en låt ska du ställa dig själv frågor;

• Varför lägger jag det här ackordet här?
• Vilka är några alternativa ackord jag kan använda?
• Varför går melodin upp vid den här tidpunkten?
• Hur skulle det låta om det gick ner istället?

Självklart inte nödvändigtvis dessa specifika frågor, men ifrågasätt allt du gör och utforska din egen skrivprocess.

Utforska nya tekniker

Oavsett om du skriver en låt eller arbetar med efterbearbetning, prova nya (för dig) tekniker.

Om du alltid skriver på gitarr kan du prova att sätta dig vid ett piano och hitta på ackord (eller tvärtom). De nya formerna kommer att vara obekanta för dina händer och kommer att ge upphov till (ibland bokstavligen) nya och spännande ljudlandskap.

Om du alltid producerar ett spår genom att först arbeta med trummorna kan du prova att bygga hela spåret utan slagverk och se hur det låter.

Om du är en akustisk musiker kan du prova att arbeta uteslutande med elektroniska instrument. Stjäl din bästa väns Maschine 3 och ta den för en testkörning! (Säg inte till dem att jag sa det).

Listan kan göras lång, men du förstår nog vad jag menar. Var inte rädd för att gå utanför din musikaliska komfortzon.

Spela in allt

Med det menar jag att du ska anteckna alla musikrelaterade idéer som dyker upp i ditt huvud, hur dumma de än verkar.

Det kan vara i form av en skriven dagbok (bra för texter) eller röstmemon (bra för att fånga musikaliska idéer och hittade ljud).

Det är bra att gå igenom dessa då och då för att rensa bort eventuella tråkigheter, och i fallet med röstmemon kategorisera idéer, ljud, beats etc. så att de är lätta att hitta senare.

Men om du inte gör det, stressa inte! Bara det faktum att du skriver (eller spelar in) dina tankar kommer att fokusera din hjärna på att hitta nya och innovativa idéer.

Hur man gör originalmusik Del 2: Processen

Om du är ny inom musikproduktion eller låtskrivande kanske du känner dig överväldigad över hur du ska skriva och spela in en låt. Oroa dig inte - det är precis vad det här avsnittet är till för!

Tekniker för låtskrivande och komposition

Låtar består av många delar - ackordprogressioner, melodier, hooks, rytmiska element och texter - som alla är organiserade i en sammanhängande struktur. Ett bra ställe att börja skriva en låt är genom att lyssna på någon annans.

När du har kommit underfund med hur en befintlig låt fungerar är det lättare att börja skriva din egen (men kopiera inte!).

Utgångspunkter

Det första du behöver för att skriva en banger är en första idé.

Det kan vara en ackordprogression, en melodilinje, en krok, beat eller text. Du behöver bara något för att få bollen i rullning.

Det finns inget rätt sätt att göra detta på; vissa börjar med en ackordföljd och lägger sedan till en melodi. Andra gör tvärtom, nynnar på några sekunder av en melodilinje och hittar sedan ackord som passar.

Ett annat ställe att börja på är med en rytmisk idé, oavsett om den kommer i form av en takt eller en slagverkslinje.

Att pröva sig fram är nyckeln till att hitta den metod som fungerar bäst för dig. Huvudsaken är att du börjar skriva.

Skiktning och arrangemang

När du har fått igång kärnan i en låt är det dags att börja lägga till lager och arrangera den i en sammanhängande struktur.

Att improvisera över en ursprunglig idé kan vara ett bra sätt att skapa lager och utveckla nya avsnitt. Du kan till exempel improvisera över en ackordföljd för att få olika melodier till refrängen och versen.

Fundera på hur du vill att låten ska flyta - kanske vara mjukare i verserna och sedan låta helvetet bryta lös i refrängen. Eller så gör du inte det. Det är ju trots allt din låt.

En annan faktor att ta hänsyn till är utrymme; bara för att du kan slänga in en miljard instrument i en låt betyder det inte att det är bra. Mindre är (nästan) alltid mer.

Verktyg för yrket

Även om du planerar att använda en professionell inspelningsstudio för att sätta ihop ditt färdiga spår är det värt att ha någon form av grundläggande hemmastudio för förproduktionsarbete och för att konkretisera idéer och demos.

Här är några verktyg som du kan behöva, beroende på din genre.

Hårdvara:

• Dator
  • Din dator kommer att vara grunden för din hemmastudio, så leta efter högpresterande processorer, massor av RAM-minne och en SSD-enhet av bra storlek.
  • Om du väljer Mac eller Windows är egentligen en personlig fråga eftersom de flesta programvaror kan köras på båda operativsystemen. Det enda undantaget är Logic Pro, som bara kan köras på Mac OS.
• Ljudgränssnitt
  • Ett ljudgränssnitt tar analoga signaler och omvandlar dem till nollor och ettor som din dator kan avkoda, och vice versa.
  • Om du vill spela in en ljudkälla - gitarr, fiol eller din mormor som sjunger - behöver du en sådan här.
• Hörlurar
  • Apple AirPods är fina och så, men de ger dig inte en opartisk bild av hela frekvensomfånget i ett spår. Av den anledningen är ett par studiohörlurar ett måste för alla som gör musik på sin dator.
  • Du behöver dem också när du spelar in med en mikrofon.
• Mikrofon
  • Oavsett om du ska spela in ett instrument eller någon som sjunger behöver du en mikrofon som klarar uppgiften. Det finns mycket att välja mellan så var beredd på en del efterforskningar!
• Midi-kontroll
  • Att ha en MIDI-controller är praktiskt för att knacka ut rytmer, plunka ut noter och auditionera ljud. Återigen, det finns mycket att välja mellan där ute, så hitta den som bäst passar ditt arbetsflöde.
• Studio-monitorer
  • Även om det är möjligt att bara använda studiohörlurar för att göra musik, kommer ett bra par studiomonitorer att tjäna dina inspelningar bättre.
  • De kan hjälpa till att förhindra örontrötthet som ofta uppstår vid långa sessioner med hörlurar, och lika viktigt är att de hjälper dig att höra din mix när den interagerar med miljön runt omkring.

Programvara:

Du behöver lite mjukvara för att gå med denna hårdvara! Lyckligtvis finns det många billiga och ofta gratis alternativ att välja mellan.

• DAW
  • En digital ljudarbetsstation (DAW) är kontrollcentret för din musikaliska verksamhet. Det är där allt spelas in, finputsas och mixas.
  • Även om varje DAW i princip gör samma sak, har de alla olika arbetsflöden, så prova några demoversioner för att få en känsla för vilken som är bäst för dig.
• Ljudbibliotek
  • När du bygger spår behöver du en samling ljud, virtuella instrument och effekter för att få ihop allt.
  • Här är världen din, men när du börjar din resa är ett bra ställe att börja med de inbyggda plugins och effekter som levereras med din DAW.
  • Om du känner dig modig kan du också utforska det stora utbudet av gratisplugins som finns.

Teknik för musikproduktion

Att producera musik är en helt annan färdighet att lära sig - och det finns massor av bra artiklar där ute som hjälper dig på vägen. Här är några tips som du kan tänka på när du skriver din första låt.

• När du spelar in musiker och sångare måste du se till att fånga ett rent ljud, fritt från distorsion och naturligt reverb som skapas av rummet.
• När du lägger spår i lager ska du tänka på varje instruments klangfärg. Välj ljud som kompletterar varandra i stället för att slåss om utrymmet i mixen.
• Använd effekter som reverb, chorus och delay med försiktighet. För mycket bearbetning kan ta bort fokus från själva låten.
• Var beredd på att lägga lite tid på mixningen för att få din musik att låta så bra som möjligt. Lär dig hur du använder processorer som EQ och komprimering för att få ut det bästa av dina inspelningar.
• Överväg att ge dina inspelningar lite extra finputs med hjälp av en masteringtekniker. Om tanken på att be masteringingenjörer om offerter fyller dig med skräck kan du alltid försöka gå på DIY-metoden eller använda en tjänst som eMastered.

Håll dig motiverad

Att skriva och producera sin egen musik är a) oerhört tillfredsställande och b) en lång process av lärande. Ibland blir det frustrerande och man kastar upp händerna i luften (sjunger ayo, gotta let go ...).

Oavsett om du lider av skrivkramp eller bara är utbränd är det viktigt att komma ihåg att av alla artister på planeten är du den enda personen som kan skapa ditt sound.

Det är okej att ändra riktning då och då (vi vill ju inte vara Nickelback). Men om du håller fast vid dina ideal har du den gyllene nyckeln till att skapa din egen magi.

Så, börja skriva; gå ut och gör musik!