Produktion av elektronisk musik är en konstart på många sätt. Med det sagt kan du inte få ett spår att låta bra utan att lära dig att mixa elektronisk dansmusik på rätt sätt. Genren har många nyckelegenskaper som ger EDM sitt kardinalsound och utan att förstå dessa aspekter är det utmanande att skapa en professionell mix.

Vi kommer att avkoda allt du behöver veta om att mixa elektronisk dansmusik nedan så att du kan skapa bangers hemifrån. Låt oss dyka in i det!

Vad definierar EDM?

EDM eller elektronisk dansmusik är en genre som fortsätter att utvecklas än idag. I sin enklaste form avser EDM all elektronisk musik som förlitar sig mer på samplingar och syntetiserade virtuella instrument än på liveinspelningar.

Den elektroniska musikens tidiga dagar kan spåras tillbaka till genrer som Disco eller Detroit Techno. Introduktionen av mer elektroniskt baserade instrument som trummaskiner, massproducerade syntar och samplers. Ta en lyssning på denna technoklassiker:

Som du kan se låter början av technomusiken som vi känner den mycket annorlunda än vad vi kanske anser vara "techno" idag. Visserligen är techno bara en subgenre inom elektronisk musik, men det är sant att digitalt ljud fortsätter att utvecklas i takt med att vår musiksmak förändras.

Det finns några saker som definierar genren idag och som är viktiga att ha i åtanke när man spelar in, producerar och mixar EDM:

En tung bas.

En av de mest konsekventa egenskaperna hos elektronisk musikproduktion över hela linjen är att du vanligtvis hittar en stark subbas och basspår. Subbasen är vanligtvis klippt i mono eftersom den är utformad för att lysa på klubbhögtalare, som modellerar denna soniska upplevelse. EDM-musikens basspår går så djupt att du ibland känner de lägre ljuden i frekvensspektrumet i bröstet.

Slagkraftiga trummor.

Även om EDM-låtar kan använda en trumslinga eller två, är slagverksdelarna allt annat än svaga. De mest vitala ljuddelarna i elektroniska låtar är ofta trummorna och basen. Detta beror på att dessa rytmiska delar hjälper till att driva de karakteristiskt "dansanta" ljud som genren är känd för. Du hittar ofta klassiska trummönster som "4 on the floor", som betonar offbeats av 2 och 4.

En "droppe".

Mycket av magin i EDM-musik är den spänning och frigörelse som skapas genom närvaron av en droppe. Talangfulla producenter vet hur man skapar och bär energi genom ett helt spår, vilket är en av de främsta anledningarna till att lyssnare återvänder till genren gång på gång. För att skapa denna payoff eller klimax använder EDM-musik massor av automatisering, dynamisk bearbetning och filter för att väva in och ut element i en välbalanserad mix.

Vanligtvis med ett jämnt och högre BPM.

För att öka dansbarheten är EDM-musik vanligtvis inställd på ett högre BPM eller tempo. BPM för elektronisk musik är vanligtvis inställd på 120 eller högre, men det finns undantag från regeln. EDM-spår håller vanligtvis en stadig rytm hela tiden, även om EDM-producenter kan bygga upp spänningen efter refrängen genom att lägga till ytterligare ljud i mixen för att ytterligare dela upp en trumsektion.

De är utformade för "dans"-inställningar.

EDM-musik uppstod på klubbscenen, så det är ingen överraskning att den är dansant i sin design. Det finns många olika typer av EDM-musik, men du kan dansa till nästan vilket elektroniskt ljud som helst, oavsett om sången är glad eller ledsen. Ta en titt på hur EDM har förändrats genom åren:

Mixning av EDM börjar med inspelningsprocessen

Det är sant att EDM inte har lika många liveinspelade element som andra genrer. Det betyder dock att de inslag som du spelar in (vanligtvis sång) sticker ut så mycket mer. Precis som i alla andra genrer går det inte att förneka att musik som låter bra börjar med att man är noga med detaljerna i inspelningsfasen. Här är bara några grundläggande principer att ha i åtanke, men du kan kolla in vår fullständiga guide för en mer omfattande översikt.

Kontrollera dina inspelningar innan du går vidare.

Jag kan inte säga hur många gånger en låt har dömts ut redan från början på grund av en dålig inspelning. Det är viktigt att du kontrollerar dina inspelningar och din ljuddesign innan du går vidare eftersom inspelningsfasen är grundläggande för mixnings- och masteringsprocessen. Kontrollera inspelningarna på dina studiomonitorer, hörlurar och laptophögtalare. Om du inte är säker på om det låter bra, spela in sången igen.

Välj prover som fungerar bra tillsammans.

Kom ihåg att varje sample du väljer ska ses som en del av en helhet. Du vill till exempel välja en kickdrum som fungerar bra med din bas. Du kanske hittar några samplingar som låter bra på egen hand, men om de inte fungerar i samband med resten av din mix är det inte värt besväret.

Hitta rätt mikrofon för din sångare.

Att spela in sång är en konst i sig. I EDM finns det inte många inspelade element, vilket gör en solid sånginspelning så mycket viktigare. Sången kommer naturligtvis att sticka ut bland resten av din låt, så du vill se till att de lyfts fram av en bra anledning.

Bra sånginspelningar börjar med att du väljer rätt mikrofon för din sångare. Generellt sett används en kondensatormikrofon för pop- eller elektroniska vokalljud. Dessa känsliga mikrofoner har vanligtvis ett ljusare ljud, ibland med förstärkning av högre frekvenser. Hårdare sång kanske passar bättre med en mer stabil dynamisk mikrofon, medan andra kanske fungerar bra med en känslig men konsekvent bandmikrofon.

Oavsett vilken mikrofon du väljer bör du ta hänsyn till närhetseffekten. Denna princip innebär att ju närmare mikrofonen en sångare befinner sig, desto mörkare kommer sången att låta. Den kommer också att låta högre. Du bör vara försiktig eftersom EDM är beroende av rena basfrekvenser.

Samarbeta med din sångare för att justera ljudgränssnittet till den optimala inspelningsnivån för en ren och konsekvent sång. Din sångare kanske föredrar att arbeta med en torr signal eller på ett vått spår, men se till att kontrollera den torra sången innan du går vidare med mixningen.

Perfektionera din produktion innan du går vidare till mixen

Alla masteringstekniker kan berätta att en bra mastering börjar med en stark mix. Vill du veta vad en stark mix börjar med? Ett korrekt producerat spår. Innan du ens tänker på att mixa din musik, börja med att göra din produktion perfekt. Här är några grundläggande saker som du bör tänka på innan du går vidare till mixningsstadiet.

Håll dina spår organiserade och symbiotiska.

Du kanske har många spår, men bara ett fåtal element bör sticka ut i din mix. När du producerar ska du fråga dig själv om varje ljud du lägger till verkligen bidrar till den övergripande mixen. Om det inte gör det är det dags att klippa ut det. Nya producenter kan ha problem med att kasta bort ljud som de har investerat mycket tid i, men erfarna mixningstekniker och producenter vet att detta bara är en annan standarddel av processen.

Även om EDM-projekt tenderar att ha en större mängd spår totalt sett än andra musikgenrer, kommer du att märka att många av dina lager fortfarande tjänar till att öka djupet i en handfull viktiga delar. Du kanske har över hundra spår i din session, men de flesta kan utgöra delar av huvudmelodin, trummorna eller basavsnittet. Ett av de viktigaste produktions- och mixningstipsen är att varje ljudelement ska bidra till det färdiga ljudet i hela mixen.

Allt handlar om att behålla energin.

Eftersom EDM-musik är utformad för att vara dansbar är det viktigt att hålla energin genom hela spåret. Även om du vill skapa en konsekvent atmosfär hela tiden, vill du fortfarande hålla din lyssnare ansluten genom att hålla dina låtar engagerande.

Det kan handla om att byta trummönster varannan takt, använda automation eller bygga upp spänning inför ditt stora "drop". Oavsett vad det kan vara, se till att du inte är lat med din produktion. Även om det är subtilt kan små förändringar i din låt göra en enorm skillnad för hela ditt projekt.

Använd dina favoritlåtar som inspiration.

Det är inget fel med att stå på jättarnas axlar, så att säga, för att informera ditt nästa kreativa beslut. Referensspår är inte bara bra för mixning. De är också otroligt användbara under hela skriv- och produktionsfasen. Du kan till exempel räkna ut strukturen på din låt genom att modellera den efter ett av dina favorit EDM-spår.

Du kan också lägga märke till hur dynamiken skiftar under ett spår och tillämpa det på ditt eget projekt. Även om du aldrig vill kopiera en artists arbete, kan det vara mycket lättare att fatta välgrundade kreativa beslut medan du fortfarande funderar på ditt ursprungliga ljud genom att använda det som grov inspiration.

Fokusera på droppen.

EDM-musik är inte samma sak utan ett starkt drop. "Droppen" hänvisar vanligtvis till köravsnittet i ett elektroniskt spår som kanske eller kanske inte innehåller sång. För att producera en stark droppe, försök att bygga spänning i förkören och versen.

Du kan skapa en dynamisk kontrast mellan refrängen och versen genom att ändra volymen, använda parallellbearbetning eller prova ett nytt ljudelement i refrängen. Uppbyggnaden är viktigast i EDM-musik, så se till att du ger droppen den uppmärksamhet den förtjänar.

Hur man mixar EDM

Utan vidare, här är vår omfattande guide om hur man mixar EDM. Tänk på att det inte finns ett enda rätt sätt att mixa musik, så en mixningstekniker måste ha en annan ljuddesignstrategi än en annan.

Den här guiden ska bara fungera som en plan för att bygga upp dina egna spår inom EDM-området, men låt inte dessa lösa riktlinjer begränsa din kreativitet.

1. Hitta ett lämpligt referensspår.
2. Börja med faders.
3. Skapa ett rent och närvarande lågregister.
4. Sortera bort det du inte behöver.
5. Arbeta med relationen mellan trummor och bas.
6. Stapla lagren.
7. Skapa kontrast med dynamik och stereobilder.
8. Kompression är din bästa vän.
9. Använd FX och tystnad till din fördel.
10. Testa din mix i flera olika miljöer.
11. Kontrollera din mix efter en paus.
12. Skapa flera mixar om det behövs.

Hitta ett lämpligt referensspår.

Nya producenter missar ofta att hitta ett lämpligt referensspår till sina mixar. Referensspår är viktiga i alla genrer eftersom de ger oss ljudmässiga ledtrådar om hur vissa ljud ska balanseras i en mix. Oavsett om du använder ett eller flera referensspår är det klokt att dra dessa ljudfiler direkt in i din mix så att du kan höra dem ordentligt genom din DAW.

Lyssna på ditt referensspår för att få svar på eventuella frågor som du kan ha under mixningen. Är du osäker på om din kick är för hög i förhållande till basfrekvenserna? Kan du inte avgöra om sången behöver vara mer framträdande i en mix? Kontrollera din(a) referens(er).

Även de mest professionella mixningsingenjörerna använder denna teknik för att producera en så klar mix som möjligt. Dubbelkolla dina mixar med några av dina favoritlåtar, så börjar du se det bästa sättet att snabbt förbättra dina låtar.

Börja med faders.

En bra mix börjar med en bra balans. Det innebär att ett av dina mest kraftfulla verktyg är just volymen. Det är därför så många mixtekniker börjar med att ändra volymen eller förstärkningen innan de börjar med något annat element i spåret.

Du skulle bli förvånad över hur annorlunda din mix kan låta bara genom att experimentera med volymförändringar. Generellt sett kommer de ljudelement som du vill framhäva att vara högre än andra ljud i mixen. Du vill dock inte att din mix ska toppa mycket över -6 dB. Detta beror på att du vill ge din masteringstekniker tillräckligt med utrymme för att komprimera den slutliga mixen ordentligt.

I många fall kan du ha 1 eller 2 ljudelement som sticker ut bland resten av ljudlandskapet. Tänk på att höga frekvenser kan vara lättare att höra, så de kanske inte behöver lika mycket skjuts som lägre eller mellanregisterljud. Se till att du mixar utan några plugins på masterkanalen så att du får en korrekt återgivning av ditt spår.

Skapa ett rent och närvarande lågregister.

I synnerhet i EDM-musik måste de lägre frekvenserna framhävas. Därför är det vanligt att man så att säga "delar upp basen". I den här processen skapar du din bas med två eller flera olika spår. Det lägsta spåret, vanligtvis någonstans under 100 Hz, använder en ren sinusvåg eller sågvåg medan basen ovanför klipps med ett högpassfilter under 100 Hz.

På så sätt blir dina subfrekvenser superrena, vilket bidrar till att hålla din low end tight och slagkraftig. Dessutom spelar klubbsystem upp dessa extremt låga frekvenser i mono ändå, så det finns inget behov av att välja ett ljud som ska sträcka sig över stereofältet.

Sortera bort det du inte behöver.

Många producenter fokuserar så mycket på att lägga till nya ljud i en mix att de glömmer bort vikten av att ta bort onödiga delar. När du har tagit bort alla onödiga spår kan du behöva sänka frekvenserna för att göra plats för dina framträdande delar, som trummor eller bas.

Du kan till exempel använda ett högpassfilter som det här i Ableton Live för att klippa bort låga frekvenser i spår som kanske inte behöver det, som sång eller höga hattar:

Arbeta med relationen mellan trummor och bas.

Trummorna, särskilt kicktrumman, är en av de mest drivande krafterna i ett EDM-spår. Ofta sidokedjas basspåret till kickdrumman och eller snare i EDM-musik. Sidechain-kompression duckar eller komprimerar ett ljud i förhållande till ett annat. Så när kicken är närvarande sänks basen för att göra plats för kicken, som upptar ett liknande frekvensutrymme.

Sidechain-komprimering är dock inte det enda sättet att arbeta med detta eftertraktade förhållande. Att använda högpassfilter för att strama upp din low end är också ett bra sätt att skapa utrymme för dina trummor och bas. Kom bara ihåg att dessa två ljudelement är avgörande för att skapa en groove, så de bör vara en av dina främsta ljudprioriteringar.

Stapla lagren.

Alla element i din låt ska fungera tillsammans för att skapa en tydlig, full mix. Ett par ljud kan utgöra kroppen av en enda, sonisk idé. Till exempel kan din huvudsakliga syntlinje bestå av flera syntar som var och en upptar en annan del av frekvensspektrumet. Om du är osäker kan du använda en spektrumanalysator för att se vilka områden i mixen som kan behöva lite extra hjälp. Skapa sammanhängande lager för att ge djup åt mixen i stället för att lägga till så många olika delar som du bara kan komma på.

Skapa kontrast med dynamik och stereobilder.

EDM-musik använder mycket volymautomatisering och filtrering för att skapa en mer dynamisk lyssningsupplevelse. Du kan använda så enkla verktyg som volymautomatisering för att skapa kontrast mellan versen och refrängen i en låt.

Att leka med panoreringen av olika ljudelement kan också bidra till att din låt känns bredare. I vilket fall som helst är det viktigt att skapa kontrast: Du vill inte att din låt ska kännas väldigt framåt eller superbred genom hela spåret. Det kan vara vettigt att växla mellan de olika ljuden när du går från ett avsnitt till ett annat, som versen och refrängen.

Om du inte är säker på hur du ska hålla saker och ting intressanta kan du lyssna på några av dina favoritlåtar. Det finns många sätt att skapa kontraster och hålla kvar lyssnarens intresse genom ett helt spår när du mixar. Tänk på dina ljud som levande kompositioner som andas. Om du håller ett spår dynamiskt blir det mycket roligare att lyssna på, även om du använder samma ackordföljd, basgång och trumljud hela tiden.

Kompression är din bästa vän.

Du måste vara försiktig så att du inte överkomprimerar din mix, men kompression kan ofta vara det lim du behöver för att få ihop enskilda delar. Komprimering fungerar genom att minska det dynamiska omfånget mellan två ljud, eller göra de högsta ljuden tystare och höja den upplevda volymen för de lägsta ljuden.

EDM är känt för att använda massor av kompression under hela mixningsprocessen, men överanvändning kan leda till en livlös mix. Ett av de bästa sätten att mildra detta är att använda parallellbearbetning: Den här metoden blandar den torra originalsignalen med den bearbetade, komprimerade signalen. På så sätt får du en del av originalljudets bevarade dynamik samtidigt som du får en del av den bearbetade signalen. Detta kallas också för "New York-komprimering".

Använd FX och tystnad till din fördel.

De flesta producenter vet att FX är en viktig del av att skapa en uppbyggnad i EDM-låtar, men glöm inte bort vikten av tystnad i dina låtar. Tystnad i sig är ett instrument.

EDM använder också en massa FX som risers och down-lifters för att bygga upp spänning genom ett spår. Tänk på vikten av vitt brus när du mixar och mastrar ditt elektroniska spår.

Testa din mix i flera olika miljöer.

Att testa din mix på olika system är viktigt för alla musikgenrer, men det är särskilt relevant för bastunga genrer som EDM. Du vill skapa den bästa versionen av din mix i ditt eget utrymme, men det är viktigt att testa din mix i flera olika ljudmiljöer innan du bestämmer dig helt för din slutliga mix.

Du bör testa ditt ljud på studiomonitorer, bilhögtalare, laptophögtalare. I princip alla uppspelningsenheter du kan hitta för att kontrollera spårets verkliga stereobild. Ljud beter sig olika i olika miljöer, så alla mixningsproblem som du upplever i flera olika uppspelningsmiljöer bör ses över. Det är särskilt viktigt att testa din mix med både stereo- och monoutgångar för att minska risken för fasupphävning.

Kontrollera din mix efter en paus.

Ibland är det bästa sättet att förbättra din mixning att låta den vila. Alla ljudtekniker måste ta hänsyn till örontrötthet: Tyvärr blir våra öron naturligt vana vid ett visst ljud efter att ha lyssnat på det upprepade gånger. Även om du i allmänhet kan lita på att dina öron vägleder dig genom mixningsprocessen, måste du samtidigt vara uppmärksam.

Se till att få en god natts sömn innan du studsar ut din slutmix. Även de bästa ljudteknikerna vaknar ibland upp till en förvånansvärt dålig mix, så låt dig inte nedslås. Ta för vana att ge ditt spår lite utrymme att andas innan du färdigställer det. Ibland är tiden din största resurs när det gäller att bearbeta ett polerat ljud.

Skapa flera mixar om det behövs.

Flera mixar kan vara till hjälp för att skapa olika ljudvariationer för dina lyssnare. Du bör ändå skapa en ny session varje gång du mixar, ifall du behöver gå tillbaka till en tidigare version av låten.

Låt dig inte heller avskräckas om du inte är nöjd med din första mix. Ibland behöver även de bästa teknikerna skapa flera mixar för att få fram den bästa möjliga versionen av spåret. Det är inte heller ovanligt att masteringingenjörer begär en ändring i mixen.

Precis som med alla andra färdigheter blir mixning lättare med övning. Ju mer du mixar, desto mer naturligt blir det, så se till att experimentera med så många olika mixningar som du vill.

Därför finns det inte ett enda rätt sätt att mixa ett EDM-spår. Dessa allmänna EDM-mixningstips kan dock fungera som en solid grund för att göra dina låtar perfekta. I slutet av dagen är det bästa sättet att öva på att mixa ett elektroniskt spår att göra det regelbundet. Gå ut där och börja mixa din egen musik!