И така, завършихте записа на песента си - най-накрая! След часове на усърдно пренаписване на текста, след като сте събрали най-доброто си изпълнение и сте демонстрирали луди продуцентски умения, вашият опус е готов да бъде представен на света!

Но изчакайте малко; как ще звучи вашата песен в сравнение с песни на други изпълнители? Ще се впише ли добре в плейлистата на Spotify или ще бъде видимо слаба в сравнение с другите песни? Приятелю, точно тук се намесва мастерингът.

В тази публикация ще разгледаме в дълбочина процеса на овладяване на песен. Като започнем с преглед на разликата между смесване и мастериране, ще продължим да разглеждаме какви възможности имате, когато избирате как да мастерирате песента си, както и какво оборудване и софтуер ви трябват, за да постигнете това.

Ще намерите ръководство стъпка по стъпка, в което подробно е описано как да го направите сами, както и как да използвате сайт с изкуствен интелект, който да свърши основната работа вместо вас. Добавете някои съвети, често срещани грешки, за които да внимавате, когато започвате пътуването си за мастериране, шепа често задавани въпроси и ще получите пълна рецепта за това как да мастерирате песен!

Готови ли сте? Да направим това.‍

Какво е мастеринг?

Накратко, мастерингът е последната стъпка от подготовката на вашата музика за пускане в продажба. Така нареченото "тъмно изкуство" на мастерирането включва фина настройка на нивата и еквалайзера на стерео песента и подготовката ѝ за възпроизвеждане и излъчване. Работата включва и оптимизиране на нивата на силата на звука, за да се отговори на индустриалните стандарти.

Други задачи в ежедневието на мастеринг инженера включват:

• Отстраняване на пропуски или дефекти, пропуснати на етапа на смесване
• Аранжиране на песни в крайна последователност (за цял албум)
• Добавяне на метаданни за разпространение
  

‍Майсторство срещу смесване: Каква е разликата?

Лесно е да се объркаме, когато говорим за смесване и мастериране на песен.

Смесването включва вземането на отделните песни и балансирането им с помощта на корекции на силата на звука, изравняване, панорамиране, компресиране и други аудио ефекти, за да звучи песента ви чудесно. Това се отразява в стереомикс, готов за мастериране.

Процесът на мастериране включва окончателния микс и фино регулиране на нивата и еквалайзера, като го подготвя за възпроизвеждане и излъчване. Той може да направи песента ви по-силна, да разшири стереоизображението и да придаде цялостна по-голяма яснота на вашия химн.

При мастерирането на албум то включва също така гарантиране, че всички песни имат сходен тонален баланс и възприемана сила на звука.

Самостоятелно овладяване на песен срещу наемане на овладяващ инженер

Макар че е изкушаващо да се опитваме да запазим творческия контрол върху всеки етап от процеса на запис, една от основните ползи от наемането на мастеринг инженер е да получим второ мнение. След като сте смесвали песента известно време, ще загубите обективност, а наемането на някой друг за мастериране на песента ви дава свеж набор от уши, за да се вслушате в евентуални проблемни области.

Можете също така да научите много за собствените си миксове, като наемете някого. Професионалното мастериране ви дава обективност на работата ви, която няма да получите, ако сте напълно "направи си сам", и в крайна сметка искате да миксирате с мисъл за мастера. Бих препоръчал да наемете професионалист, който да работи поне по някои от вашите миксове, за да чуете какво може да се постигне чрез мастериране.

Направи си сам мастеринг срещу използване на онлайн услуга за мастеринг

Алтернатива на това да мастерирате сами (или да наемете някой друг да го направи) е да използвате онлайн услуга като eMastered. Предимствата на използването на онлайн услугата пред това да се справите сами е, че ще използвате огромните познания на много мастеринг инженери и ще ги приложите към вашата песен за малка част от времето, което би ви отнело да ги усвоите сами. Те също така са добра алтернатива, ако бюджетът ви за албум е изчерпан и в буркана не е останало много.

Услуги като eMastered осигуряват професионално мастериране на песента ви за минути, като анализират песента ви и я сравняват с други от вашия жанр. Можете да си играете с различни настройки, което ви дава известен творчески контрол върху резултата, а с eMastered можете дори да го изпробвате безплатно.

Така че, ако сте отдаден артист, който иска да се съсредоточи върху създаването на музика и да я пусне в света, или ако ви плаши идеята да мастерирате сами, eMastered може да бъде ваш съюзник.

Оборудване/софтуер, необходими за овладяване на дадена песен

С напредването на технологиите независимите музиканти могат по-лесно от всякога да контролират всяка стъпка от процеса на запис и мастерирането не е по-различно. Налице са множество достъпни инструменти, които да ви помогнат да полирате музиката си.

Ако не се чувствате достатъчно нахъсани, за да си вземете специализиран софтуер, не се страхувайте! Почти всяка цифрова аудио работна станция (DAW) включва целия софтуер, от който се нуждаете, за да придадете на миксовете си допълнителната обработка, от която се нуждаете, за да накарате парчетата си да заблестят.

Аудио мастерингът не е просто поставяне на плъгин върху микса и приключване на работата. Става дума за финес и използване на ушите. Това е умение, усъвършенствано в продължение на много години, и някои твърдят, че мастерирането е най-добре да се остави на експертите.

Но нека бъдем честни: вие сте привърженик на знанието и искате да подхранвате сивото си вещество. Знаете какво е аудио мастеринг и сте готови да научите повече за процеса. Вземете една чаша и четете нататък.

Как да овладеем една песен в 15 стъпки

Ще разделим усвояването на една песен на 15 лесно изпълними стъпки:

1. Създаване на среда за слушане
2. Подгответе сместа си
3. Проверка на нивата за изрязване
4. Отскачане до стереописта
5. Вземете си почивка
6. Намерете някои референции
7. Слушайте и си водете бележки
8. Направете още една почивка
9. Слушайте отново
10. Динамичен контрол - компресия
11. Управление на тона - изравняване
12. Други подобрения
13. Ограничаване на
14. Окончателна проверка на нивото
15. Откажете се от крайния майстор

Ще забележите, че много от стъпките са свързани с подготовката. Александър Греъм Бел го е казал най-добре:

"Подготовката е ключът към успеха преди всичко друго."

Независимо дали изобретявате телефона, или го овладявате, този съвет е солиден. Не пропускайте да се погрижите за всички свои патици!

Затова нека да разделим тези стъпки и да видим какво включва всяка от тях.

Стъпка 1: Създайте среда за слушане

Пространството, в което се намирате, ще повлияе на начина, по който чувате музиката, излизаща от студийните ви монитори. Така че, ако сте се справили отлично с мастерирането на песента си, но стаята ви е лошо настроена, работата ви ще бъде пропиляна. Песента ви може да звучи чудесно в помещението ви, но навсякъде другаде ще звучи, ами, някак си не особено.

Затова се уверете, че мониторите ви са правилно настроени и позиционирани. Ако е необходимо, обработете смесителната зала с акустични панели. Каквото и да правите, не използвайте базови компютърни колонки! Ако не сте в състояние да похарчите пари или време за обработка на помещението си, поне помислете за инвестиция в чудесен чифт слушалки, като Sennheiser HD600s.

Стъпка 2: Подгответе сместа си

След това трябва да имате добра комбинация. Надраскайте това; направете го страхотен микс. Макар че мастерингът може да придаде блясък на песента ви, той ще бъде много по-лесен, ако песента вече звучи добре. Лошият микс само ще ви създаде проблеми на етапа на мастериране.

Ако звукът е твърде силен, инженерът по мастеринг може да го укроти, но е много по-добре първо да го поправите в микса. Ако откриете някои проблеми в собствения си микс, докато сте на етапа на мастериране, не се страхувайте да се върнете и да поправите първо микса. В крайна сметка усилията ще си заслужават.

‍Стъпка 3: Проверка на нивата за изрязване

Поддържайте миксовете си чисти, с минимална компресия на шините върху песните. Проверявайте фейдърите, за да се уверите, че никой от тях не е прекъснат, и се уверете, че оставяте достатъчно пространство за всяка песен и за стереоизхода. Най-силните части на песента ви трябва да достигат до -6 dB.

Стъпка 4: Отклоняване на стереофайл

Експортирайте немастерирания оригинален микс с разделителната способност (честота на дискретизация и битова скорост), с която е бил записан. Това трябва да бъде файл без загуби, така че в никакъв случай не го пренасяйте в mp3! Като минимум се уверете, че пренасяте немастерираните миксове на 16bit/48kHz.

Ако цифровата ви аудио работна станция има опция " нормализиране " в менюто за отскок, уверете се, че полето не е маркирано, преди да отскочите.

И накрая импортирайте микса (миксовете) в нов проект в DAW. Ако работите по няколко песни за албум, поставете всяка песен в отделна песен. След това преминете веднага към стъпка 5...

Стъпка 5: Направете си почивка

Да. Чухте го; вземете си малко почивка. Каква разлика прави един ден! Но в идеалния случай оставете песента си няколко дни или повече, преди да се върнете към нея. Повярвайте ми - умът ви ще е свеж, ушите ви ще са свежи, а може би ще сте имали време да си вземете душ. Колкото по-дълго можете да изчакате между смесването и мастерирането, толкова по-добре ще можете да слушате обективно работата си.

Стъпка 6: Намерете референции

Първият инструмент в мастерирането е да посегнете към чужда песен. Природата не понася вакуум и докато работите, ще искате да сравнявате това, което правите, с нещо, което е било професионално мастерирано, за да се съсредоточите и да ви помогне да вземете правилните решения.

Дори ако планирате да наемете мастеринг инженер или да използвате онлайн услуга, все пак ще е разумно да изберете някои референтни песни, за да сте в час.

Изберете елемент, който да съответства на тона и стила на песента ви. Ако работите върху химн на EDM, вероятно не искате да се позовавате на сингъл на Nickelback (но и защо да го правите?).

Импортирайте тези референтни песни в проекта, който сте настроили в стъпка 4.

Стъпка 7: Слушайте песента и си водете бележки

Сега седнете удобно и изслушайте критично версията на песента, която е само смесена. Тази пауза, която сте си дали? Тя ще ви помогне да определите какво липсва в микса. Слушате с нови уши и при това първо слушане ще чуете повечето проблеми.

Слушайте на обичайните си студийни монитори. Слушайте на различни системи за възпроизвеждане и си водете бележки в процеса на работа:

• Звучат ли високите честоти твърде рязко?
• Замърсен ли е в нискочестотния диапазон?
• Звучи ли ви скучно?

Като си водите бележки, можете да бъдете целенасочени в работата си и да не прекарате остатъка от живота си в безкрайно коригиране на настройките. Понякога просто трябва да пуснете бебето си на бял свят.

Стъпка 8: Направете още една почивка

С риск да прекаля, бих препоръчал да си вземете още една почивка тук, дори да е само за няколко часа. Сериозно, умората на ушите е нещо, така че дайте на ушите си възможност да се освежат.

Стъпка 9: Слушайте референтните файлове и ги сравнете с вашия микс

На този етап ще искате да прослушате референциите си. От съществено значение е да съобразите силата на звука на тази песен с тази на вашия микс. Намалете фейдъра, докато пиковете на двете песни станат приблизително еднакви. По този начин няма да се заблуждавате, че чувате нещата в резултат на по-силна песен.

Ако разполагате с графичен анализатор в DAW, използвайте го, за да измерите честотния спектър на референтния микс и да го сравните с вашия.

‍

Спектралният анализатор ще ви покаже какво може да липсва на ушите ви.

‍Тайната на добрия майстор е контекстът. Крайният резултат трябва да звучи добре в сравнение с други песни, затова винаги използвайте една или три референтни песни.

Стъпка 10: Контрол на тона - изравняване

Поставете еквалайзер в горната част на сигналната верига, в идеалния случай линеен, ако вашият DAW разполага с такъв. Те са проектирани да въздействат на няколко инструмента едновременно и имат "чисто" звучене - чудесно за мастериране в кутията. Направете справка с бележките си, за да видите какво е необходимо да се коригира.

Използвайте го пестеливо, за да разкрасите скучен микс (добавете малък, широк тласък около 12 kHz) или да изчистите калта (извадете някои от по-ниските средни честоти около 300 Hz).

Собственият линеен еквалайзер на Logic има прозрачен звук.

Задължително използвайте широки намаления и усилвания в честотните ленти и не променяйте нищо повече от 3 dB - не забравяйте, че финесът е ключът към овладяването! Ако дадена честота се нуждае от по-значителна промяна, най-вероятно има проблем в микса.

Някои хора избират да добавят и еквалайзер след етапа на компресия (вж. по-долу), тъй като компресорите могат да оцветят звука. Отново важат същите правила за финес.

Стъпка 11: Динамичен контрол - компресия

Ако слушате класическа музика, ще чуете, че записите са значително по-тихи от средностатистическата поп песен. Това е така, защото динамичният диапазон на класическата музика е много по-голям от този на сингъла на Post Malone. Ако искате песента ви да седи добре до песен от Топ 100 на Billboard, ще трябва да укротите динамичния си диапазон (надолу, момче!). Влезте в ролята на компресора.

Динамичният обхват е разликата между това колко тиха и колко силна е музиката. Компресорът по същество "смалява" сигнала, като намалява динамичния му обхват. Този резултат означава, че можете да увеличите общата сила на звука, без тя да достигне своя връх, което прави слушането по-равномерно.

Върнете се към микса - поставете компресор след еквалайзера в сигналната верига и започнете да контролирате динамичния обхват. Отново, фините промени са ключови тук.

• Поддържайте ниско съотношение - около 1,5:1
• Настройте прага така, че да се получи намаление на усилването с не повече от 1-2 dBs.
• Използвайте бавна атака. Започнете от около 10 ms и регулирайте оттам.
• Ако компресорът ви има функция за автоматично освобождаване, използвайте я. В противен случай регулирайте освобождаването, докато не започне да диша в такт с вашата мелодия.

Изберете компресор, който не оцветява звука.

Често се връщайте и слушайте само смесената версия на песента си. Използвайте ушите си - дали звучи по-добре, или сте изкривили живота ѝ? Не всеки микс се нуждае от компресия; много добри песни са били съсипани от прекомерна компресия. Така че използвайте преценката си. И не забравяйте да я сравнявате с референтната си песен!

Стъпка 12: Други подобрения

Има още няколко трика в ръкава ви, които могат да бъдат полезни в този момент.

Многолентова компресия:

Ако имате проблем в една конкретна област от честотния спектър, може да експериментирате с многолентов компресор.

Многолентовият компресор работи по същия начин като обикновените компресори, с изключение на това, че можете да зададете конкретния честотен диапазон, върху който искате да действа.

Така че, ако забележите непоследователен среден диапазон в песента, използвайте многолентова компресия, за да отслабите този честотен диапазон с малко (-2 до -3 dB) намаление на усилването. Спомняте ли си за изтънчеността? Не е необходимо много, достатъчно е да коригирате непоследователните части.

Насищане:

Плъгините за насищане на лентата могат да добавят цвят към вашия микс; да ги направят малко по-вълнуващи, по-пълни. Придайте им малко ба-да-бинг. Но бъдете внимателни! Твърде голямото насищане може да доведе до нежелани изкривявания. Затова преценявайте и бъдете предпазливи. Особено в този случай по-малкото винаги е повече.

Стерео разширяване:

Това може да помогне на микс, който звучи твърде претрупано, като разшири стереоизображението и разпръсне звуците. Може да звучи добре, но може да предизвика и проблеми с фазата, когато аудиото се възпроизвежда в моно. Затова бъдете деликатни и в идеалния случай не го използвайте, освен ако не е абсолютно наложително да го използвате.

Стъпка 13: Ограничаване

Ограничаването е последният етап от веригата за мастеринг. Тук можете да контролирате сигнала, за да сте сигурни, че той никога няма да надвиши определено ниво и да повишите общата възприемана сила на звука на песента.

Досещате се, че и тук са необходими фини настройки.

• Настройте изхода си на стойност между -0,3 и -0,8 dBFS,
• Настройте времето за освобождаване на 500 ms (или автоматично, ако има такава опция).
• Увеличете входното усилване, докато не намалите усилването с около 2 dB.
• Намалете максимално времето за освобождаване, без това да се отрази на качеството на звука.

Въпреки това, което казва 2 Unlimited , трябва да има ограничения.

Някои хора първо настройват ограничителя и след това се връщат към предишните етапи. Признавам, че по този начин се губи вълшебният момент, когато ограничителят се включва и почти мастерираното парче веднага се пренася в Лудсвил. Но предимството на работата в обратна посока е, че изборът ви на етапите на еквалайзер и компресия няма да бъде повлиян неблагоприятно от ограничителя - вече ще го чувате как работи.

С ограничителя се стремете нивото да съответства на референтната песен.

Стъпка 14: Окончателна проверка на нивото

Почти готово!

Сега, когато сте получили мастър, който звучи по-добре от версията само за миксиране, и сте го сравнили с референтния(те) си вариант(и), трябва да прослушате резултата на различни системи. Средностатистическият слушател няма да използва студийни монитори с плосък отговор. Най-вероятно той ще чуе музиката ви в колата или на слушалки, или може би от Bluetooth колонка.

Така че прослушайте мастер файла на различни системи за възпроизвеждане и при различна сила на звука, за да видите как звучи. Ако ще мастерирате много, може да е разумно да имате на разположение избор от възможности за слушане директно от смесителния пулт.

Последното нещо, което искате да направите преди визуализирането, е да проверите крайното ниво на силата на звука. Това може да се направи с помощта на LUFS метър или истински пиков метър.

Ако вашият DAW не разполага с приставка, която може да отчита нивото на възприеманата сила на звука, не се притеснявайте за това. На този етап сте си извоювали правото да се отпуснете.

Основното нещо е да се уверите, че няма прекъсване на главния изход. Ако има такова, намалете входното усилване на ограничителя.

Стъпка 15: Отблъскване на крайния главен изпълнител

Ура! Направихте го! Спечелихте правото да превърнете песента си в аудиофайл със златен сертификат, който да се разпространява във всички услуги за стрийминг. Ето някои основни настройки, които да използвате при визуализирането на голям мастър:

• Формат: WAV
• Дълбочина на бита: 16-битова
• Честота на дискретизация: 44kHz
• Пространство за височина: 1dBFS

И ако аудиофайлът само за миксиране е бил с по-висока честота на дискретизация, не забравяйте да намалите дитер, за да осигурите плавно преобразуване на честотата на дискретизация!

‍Как да овладеете песен с помощта на eMastered

Възможно е да има моменти, когато нямате възможност сами да се заемете с мастерирането - може би трябва да изпратите песента си за разпространение само за няколко часа, а ушите ви са твърде изпечени от смесването.

Каквато и да е причината, понякога ще искате да разчитате на онлайн услуга като eMastered, за да си свършите работата.

С eMastered имате възможност да опитате, преди да купите. Това е прост интерфейс с плъзгане и пускане, в който качвате своя микс и, ако желаете, референтна песен.

След като файлът бъде качен и обработен от магическата сила на изкуствения интелект, ще бъдете прехвърлени на страница, на която можете да изпробвате различни настройки на песента.

Можете да сравните разликата между главния и оригиналния микс в раздела за възпроизвеждане.

Ако мастерирате няколко песни със сходно звучене, можете да се възползвате от страницата с предварителни настройки, за да запазите любимите си настройки.

Предимствата на използването на онлайн услуги са свързани с бързината, ефективността и ниските разходи. Ако искате да научите повече за тънкостите на мастерирането и как това може да подобри вашите миксове, може да изберете метода "направи си сам". Ако сте изпълнител, който е прекарал много време в студиото с живи музиканти, за да запише албум, наемането на мастеринг инженер може да е правилният начин. Бих препоръчал да опитате и трите пътя, за да видите кой от тях работи за вас и вашата музика.

5 съвета за овладяване на музика за начинаещи

Често почивайте ушите си

Лесно се получава умора на ушите, когато слушате едно и също музикално произведение отново и отново, затова не забравяйте да правите редовни почивки, за да бъдат ушите ви свежи.

Използване на референтен път

Когато мастерирате собствената си песен, използвайте референтна песен и не забравяйте често да се връщате към нея. Как се представя вашата песен в сравнение с референтната? Твърде много ниски честоти? Недостатъчен удар? Референтната песен ще ви помогне да се придържате към курса за постигане на отличен мастър.

Монитор с разумна сила на звука

Лесно е просто да включите системата за възпроизвеждане и да си мислите, че вършите страхотна работа. Но не го правете. Озвучавайте на комфортно ниво, за да предпазите ушите си от бърза умора и за да избегнете вземането на непоследователни решения.

Не се измъчвайте от избора

Въпреки че съм за това да се направи нещо по най-добрия възможен начин, има тънка граница между това да се направи правилно и да се прекали. В края на краищата научаването на майсторството на една песен е пътуване, което може да отнеме цял живот. Направете най-доброто, на което сте способни, и преминете към следващата.

По-малко е повече

Както по отношение на броя на плъгините, които използвате, така и по отношение на начина, по който ги използвате - не прекалявайте. Препоръчвам ви да започнете само с три плъгина: EQ, компресия и ограничаване на пиковете. И правете всички корекции малки и обмислени. Ако трябва да направите големи корекции, помислете за връщане към етапа на смесване.

Често срещани грешки на начинаещите

Използване на твърде много плъгини

Докато се учите, се придържайте към основите. Основните инструменти са еквалайзер, компресия и максимален ограничител. След като започнете да научавате малко повече за мастерирането, можете да експериментирате със стереоизображение, насищане и други инструменти.

Мастеринг в шината за смесване

Да, не. Възможно е да има изкушение да свършите всичко в един проект, но устойте на това! Прехвърлете микса си като файл без загуби (т.е. със същия бит и честота на дискретизация, с които е записан) и го импортирайте в чист, празен проект. Ще разполагате с повече процесорна мощ и няма да се разсейвате с безкрайно бъркане в микса.

Свръхобработка

Ако ушите ви са уморени от това, че не сте си почивали, или не сте използвали референтния си запис, е лесно да прекалите с еквалайзера и компресията. Винаги си заслужава да се върнете на следващия ден, за да се уверите, че повишаването на високите честоти е било наистина полезно.

Непроверяване на файла в различни системи за възпроизвеждане

Окончателният ви стереофайл може да звучи чудесно на вашите Yamaha NS10, но проверихте ли как звучи през малките тонколони на лаптопа на сестра ви?

Разчитане на предварителни настройки

Не ме разбирайте погрешно - предварителните настройки са чудесна отправна точка. Но ще искате да настроите предварителната настройка "Rock Ballad Master" на вашия еквалайзер, за да отговаря на конкретната песен. Така че не се притеснявайте да ги набирате, просто не бъдете принцът (или принцесата) на предварителните настройки.

Често задавани въпроси за DIY Mastering

Може ли мастерингът да поправи лош микс?

С една дума, не. Той може да помогне за изглаждане на несъответствията и да добави яснота и блясък, но няма да прикрие лошо смесената песен. Ако по време на мастерирането се натъкнете на проблеми със смесването, помислете за връщане към етапа на смесване, за да отстраните проблемите първо.

Колко силно трябва да звучи вашата музика?

Винаги се уверявайте, че оставяте поне 1dBDS headroom, и се уверете, че няма прекъсване на главния канал. Изискванията на услугите за стрийминг и телевизионните оператори са различни, но добро правило е да се стремите към интегриран -14 LUFS.

Как да овладеете ниските честоти?

Използвайте многолентова компресия, за да овладеете всички непослушни ниски честоти. Не забравяйте да използвате фино намаляване на усилването - не повече от -2 до -3 dB. Заслужава си също така да използвате нискочестотно изрязване, за да намалите честотите под 3oHz. Това оставя пространство за дишане на ниските честоти.

Колко силен трябва да бъде моят микс преди мастериране?

Въпреки че е изкушаващо да увеличите звука, докато смесвате, не го правете! На етапа на смесване най-силните части на песента ви трябва да са с максимална стойност -6 dB. Уверете се, че не нормализирате микса, докато го възпроизвеждате. Тази опция често е маркирана по подразбиране в някои DAW.

Колко силен е майсторът на SoundCloud?

SoundCloud ще нормализира песента ви до -14 LUFS, така че се стремете към стойности между -18 и -10 LUFS.

Как да разбера дали моят учител е добър?

Страхотен въпрос! Изпробвайте го на различни високоговорители и в различна среда на слушане. Стерео уредба на автомобила, телефон, високоговорители на лаптоп, саундбар. Можете ли да чувате ясно всичко? Има ли нещо, което да ви изпъкне? В крайна сметка, колкото повече практикувате овладяването, толкова по-добри ще станете в него.

Трябва ли да използвате ограничител преди мастериране?

Определено не! Оставете обработката на целия микс за етапа на мастериране. Не се притеснявайте да използвате малко компресия и еквалайзер в спомагателните канали (например в шината за барабани), за да заздравите нещата, но оставете изходния канал празен от всякакви плъгини.

Колко пространство трябва да оставя за мастеринг?

Стремете се най-силните части на вашия микс да достигнат пик от -6 dB на етапа на смесване. По този начин ще разполагате с достатъчно пространство за обработка и ще увеличите възприеманата сила на звука на песента си.

Трябва ли да нормализирате след мастериране?

Никога не поставяйте отметка в квадратчето "нормализиране", когато отскачате до крайния си мастер файл! Това ще обърка цялата упорита работа, която сте свършили, за да стигнете до този етап. Оставете нормализирането на услугите за стрийминг, които ще направят вашия мастър според техните изисквания.

Кой е най-добрият софтуер за мастеринг?

Съществуват много отделни плъгини и пакети, които могат да ви помогнат да овладеете музиката. Но наистина най-важното нещо, на което трябва да разчитате, са вашите уши. Всички техники, разгледани в тази статия, могат да се използват с наличните плъгини, които се доставят с вашия DAW, което означава, че можете да упражнявате изкуството си, преди да се разпилеете за моден софтуер.

По-трудно ли е мастерирането, отколкото смесването?

Някои хора смесват и мастерират. Други се насочват повече към едното, отколкото към другото. И двете изискват добри уши, технически познания и търпение за практикуване.

Какви плъгини трябва да използвам за мастеринг?

Като минимум ще ви е необходим еквалайзер за управление на различните честотни диапазони, компресор за укротяване на динамиката и ограничител за повишаване на възприеманата сила на звука на песента и предотвратяване на изрязването. Ако вашият DAW разполага с истински пик метър, това е чудесно, но по начало можете да минете и без него.

Как да се справя по-добре с мастерирането?

По същия начин, по който стигате до Карнеги Хол: практикувайте, практикувайте, практикувайте! Слушайте собствената си работа и търговските издания с критичен поглед. Какво прави тази песен популярна? Как се сравнява вашето издание? Не затъвайте в рутината на вечното усъвършенстване на една песен; преминете към следващата и се съсредоточете върху подобряването на уменията си всеки път.

В заключение...

Овладяването е загадъчно изкуство, което отнема години, за да се разбере, и цял живот, за да се усъвършенства. Практикуването само ще ви направи по-добри, така че не пестете време, когато става въпрос за етапа на мастериране.