Konečně jste dokončili nahrávání písně! Po hodinách usilovného přepisování textu, shánění nejlepších výkonů a předvádění šílených produkčních schopností je váš opus připraven k vypuštění do světa!

Ale počkejte chvíli, jak bude vaše skladba znít vedle skladeb jiných interpretů? Bude v playlistu Spotify dobře sedět, nebo bude ve srovnání s ostatními skladbami nápadně pokulhávat? Příteli, tady přichází na řadu mastering.

V tomto příspěvku se budeme podrobně zabývat procesem zvládnutí písně. Začneme přehledem rozdílů mezi mixáží a masteringem, přejdeme k tomu, jaké možnosti máte při výběru způsobu masteringu skladby k dispozici, a také jaké vybavení a software k tomu potřebujete.

Najdete zde průvodce krok za krokem, který popisuje, jak to udělat sami, a také návod, jak použít web s umělou inteligencí, který tuto práci udělá za vás. Přidejte několik tipů, časté chyby, na které si při začátcích masteringu dávejte pozor, hrstku nejčastějších dotazů a máte kompletní recept na to, jak masterovat skladbu!

Jste připraveni? Jdeme na to.‍Připravte se.

Co je to Mastering?

Zjednodušeně řečeno, mastering je posledním krokem při přípravě vaší hudby k vydání do světa. Takzvané "temné umění" masteringu zahrnuje doladění úrovní a ekvalizéru stereofonní stopy a její přípravu na replikaci a vysílání. Součástí práce je také optimalizace úrovní hlasitosti tak, aby odpovídala průmyslovým standardům.

Mezi další úkoly masteringového inženýra patří:

• Odstranění všech prasklin nebo vad, které byly přehlédnuty ve fázi míchání.
• uspořádání skladeb do konečné sekvence (pro celé album)
• Přidání metadat pro distribuci
  

‍Mastering vs. Mixing: Jaký je mezi nimi rozdíl?

Když mluvíme o mixu a masteringu skladby, snadno se v tom zamotáme.

Míchání zahrnuje jednotlivé stopy skladby a jejich vyvážení pomocí úprav hlasitosti, ekvalizace, panorámování, komprese a dalších zvukových efektů, aby skladba zněla skvěle. To se odrazí do stereofonního mixu, který je připraven k masteringu.

Proces masteringu zahrnuje finální mix, doladění úrovní a ekvalizéru a přípravu na replikaci a vysílání. Díky tomu může být vaše skladba hlasitější, rozšířit stereo obraz a celkově zvýšit čistotu vaší hymny.

V případě masteringu alba jde také o to, aby všechny skladby měly podobnou tonální rovnováhu a vnímanou hlasitost.

Vlastní mastering skladby vs. najmutí masteringového inženýra

I když je lákavé snažit se udržet si tvůrčí kontrolu nad každou fází nahrávacího procesu, jednou z hlavních výhod najmutí masteringového inženýra je možnost získat druhý názor. Jakmile skladbu mícháte delší dobu, ztrácíte objektivitu a najmutí někoho jiného na mastering vám poskytne nové uši, které si poslechnou případná problematická místa.

Najmutím někoho jiného se také můžete hodně naučit o svých vlastních mixech. Profesionální mastering vám poskytne objektivitu vaší práce, kterou nezískáte, pokud budete zcela kutilští, a nakonec chcete mixovat s ohledem na master. Doporučuji najmout si profesionála, aby pracoval alespoň na některých vašich mixech, už jen proto, abyste slyšeli, čeho lze masteringem dosáhnout.

Mastering prováděný svépomocí vs. online masteringová služba

Alternativou k masteringu vlastní práce (nebo najmutí někoho jiného) je využití online služby, jako je eMastered. Výhodou využití online služby oproti vlastnímu masteringu je, že využijete rozsáhlé znalosti mnoha masteringových inženýrů a použijete je na svou skladbu za nepatrný zlomek času, který byste potřebovali k tomu, abyste se to naučili sami. Jsou také dobrou alternativou, pokud je váš rozpočet na album napjatý a ve sklenici už toho moc nezbývá.

Služby jako eMastered poskytnou vaší skladbě profesionálně zmasterovaný výsledek během několika minut díky analýze vaší skladby a jejímu porovnání s ostatními skladbami vašeho žánru. Můžete si pohrát s různými nastaveními, což vám dává určitou tvůrčí kontrolu nad výsledkem, a u služby eMastered si ji můžete dokonce vyzkoušet zdarma.

Pokud tedy patříte mezi nadšené umělce, kteří se chtějí soustředit na tvorbu hudby a její šíření do světa, nebo pokud vás děsí představa, že byste měli mastering provádět sami, eMastered by mohl být vaším spojencem.

Vybavení/software potřebný k zvládnutí písně

Díky technologickému pokroku je pro nezávislé hudebníky snazší než kdykoli předtím kontrolovat každý krok nahrávacího procesu a v případě masteringu tomu není jinak. K dispozici je nepřeberné množství cenově dostupných nástrojů, které vám pomohou vaši hudbu vybrousit.

Pokud se necítíte dostatečně splachovací, abyste si mohli pořídit specializovaný software, nemusíte se bát! Téměř každá digitální zvuková pracovní stanice (DAW) obsahuje veškerý software, který potřebujete k tomu, abyste svým mixům dodali další zpracování, které potřebujete k tomu, aby vaše skladby zazářily.

Mastering zvuku není pouhým přiložením plug-inu na mix a tím to končí. Je to o jemnosti a používání sluchu. Je to dovednost zdokonalovaná po mnoho let a někteří by mohli tvrdit, že mastering je nejlepší přenechat odborníkům.

Ale buďme upřímní: jste závislí na znalostech a chcete nakrmit svou šedou kůru mozkovou. Víte, co je to mastering zvuku, a jste připraveni se o tomto procesu něco dozvědět. Vezměte si šálek kávy a čtěte dál.

Jak zvládnout píseň v 15 krocích

Rozdělíme si zvládnutí písně do 15 zvládnutelných kroků:

1. Vytvořte si poslechové prostředí
2. Připravte si směs
3. Zkontrolujte úroveň ořezu
4. Odrazit stereofonní stopu
5. Udělejte si přestávku
6. Najděte nějaké odkazy
7. Poslouchejte a dělejte si poznámky
8. Další přestávka
9. Poslechněte si znovu
10. Dynamické řízení - komprese
11. Ovládání tónu - ekvalizace
12. Další vylepšení
13. Omezení
14. Závěrečná kontrola hladiny
15. Odrazit finální master

Všimněte si, že mnoho kroků se týká přípravy. Alexander Graham Bell to řekl nejlépe:

"Klíčem k úspěchu je především příprava."

Ať už telefon vymýšlíte, nebo ovládáte, tyto rady jsou spolehlivé. Nevynechávejte přípravu všech svých kachen v řadě!

Pojďme si tedy tyto kroky rozdělit a podívat se, co každý z nich obnáší.

Krok 1: Vytvoření poslechového prostředí

Prostor, ve kterém se nacházíte, ovlivní, jak uslyšíte hudbu vycházející ze studiových monitorů. Pokud tedy odvedete při masteringu své skladby kus práce, ale vaše místnost je špatně nastavená, vaše práce přijde vniveč. Vaše skladba může znít skvěle ve vašem prostoru, ale všude jinde bude znít, no, tak nějak meh.

Ujistěte se, že máte správně nastavené monitory a správné umístění. Pokud je to nutné, ošetřete mixážní místnost akustickými panely. Ať už děláte cokoli, neovládejte základní počítačové reproduktory! Pokud nejste schopni utratit peníze nebo čas na úpravu místnosti , zvažte alespoň investici do skvělých sluchátek, například Sennheiser HD600.

Krok 2: Připravte si směs

Dále je třeba mít dobrý mix. To je škrtněte; ať je to skvělý mix. I když mastering může vaší skladbě dodat lesk, bude mnohem snazší, pokud už skladba zní dobře. Mizerný mix vám ve fázi masteringu způsobí jen problémy.

Pokud je snare příliš hlasitý, masteringový inženýr ho může zkrotit, ale mnohem lepší bude, když ho nejprve opravíte v mixu. Pokud ve fázi masteringu objevíte nějaké problémy s vlastním mixem, nebojte se vrátit a opravit nejprve mix. Nakonec se vám to vyplatí.

‍Krok 3: Zkontrolujte úrovně ořezu

Mixy udržujte čisté, s minimální kompresí sběrnice ve stopách. Zkontrolujte fadery, zda nedochází k jejich ořezávání, a ujistěte se, že na každé stopě a na stereofonním výstupu zůstává dostatek prostoru pro hlavu. Nejhlasitější části stop by měly mít špičku -6 dB.

Krok 4: Odraz stereofonního souboru

Exportujte nemasterizovaný původní mix v rozlišení (vzorkovací frekvence a bitová rychlost), ve kterém byl nahrán. Musí to být bezeztrátový soubor, takže v žádném případě nepřevádějte do formátu mp3! Minimálně se ujistěte, že nemasterované mixy přehráváte v 16bit/48kHz.

Pokud má vaše digitální zvuková pracovní stanice v nabídce odrazu možnost " normalizovat ", ujistěte se, že je toto políčko před odrazem odškrtnuto.

Nakonec importujte svůj mix do nového projektu v DAW. Pokud pracujete na více skladbách pro album, umístěte každou skladbu do jiné stopy. Poté ihned přejděte ke kroku 5...

Krok 5: Udělejte si přestávku

Ano. Slyšeli jste to, vezměte si volno. Jaký rozdíl udělá jeden den! V ideálním případě však nechte trať pár dní nebo i déle, než se k ní vrátíte. Věřte mi - vaše mysl bude svěží, vaše uši budou čerstvé a možná jste se stihli i osprchovat. Čím déle můžete počkat mezi mixáží a masteringem, tím lépe se vám bude vaše práce objektivně poslouchat.

Krok 6: Najděte si nějaké reference

Prvním nástrojem při masteringu je sáhnout po cizí písni. Příroda nesnáší vakuum a při práci budete chtít porovnat to, co děláte, s něčím, co bylo profesionálně zvládnuto, abyste se soustředili a pomohli si udělat správná rozhodnutí.

I když si plánujete najmout masteringového inženýra nebo využít online služby, bylo by rozumné vybrat si několik referenčních skladeb, které vás udrží v obraze.

Vyberte si skladbu, která odpovídá tónu a stylu vaší skladby. Pokud pracujete na hymně EDM, pravděpodobně nebudete chtít odkazovat na singl Nickelback (ale také, proč byste to dělali?).

Tyto referenční stopy importujte do projektu nastaveného v kroku 4.

Krok 7: Poslechněte si skladbu a dělejte si poznámky

Nyní se pohodlně usaďte a kriticky si poslechněte verzi skladby, která je pouze smíchaná. Ta přestávka, kterou jste si dali? Pomůže vám identifikovat, co v mixu chybí. Posloucháte s čerstvýma ušima a při tomto prvním poslechu uslyšíte většinu problémů.

Poslouchejte na běžných studiových monitorech. Poslouchejte na různých přehrávacích systémech a průběžně si dělejte poznámky:

• Znějí vyšší frekvence příliš ostře?
• Je v oblasti nízkých frekvencí zakalený?
• Zní to nudně?

Díky poznámkám můžete při práci postupovat cílevědomě a nestrávit zbytek života nekonečným dolaďováním nastavení. Někdy prostě musíte své dítě vypustit do světa.

Krok 8: Další přestávka

I když riskuji, že to přeženu, doporučuji udělat si zde další přestávku, i kdyby to mělo být jen na pár hodin. Vážně, únava uší je věc, takže dejte svým uším šanci se osvěžit.

Krok 9: Poslechněte si reference a porovnejte je se svým mixem.

V této fázi si budete chtít poslechnout své reference. Je nezbytné sladit hlasitost této skladby s hlasitostí vašeho mixu. Stáhněte fader dolů, dokud nebudou špičky obou stop přibližně stejné. Tímto způsobem se nenecháte zmást tím, že věci uslyšíte v důsledku hlasitější stopy.

Pokud máte v DAW grafický analyzátor , použijte jej k měření frekvenčního spektra referenčního mixu a porovnejte jej s vlastním.

‍

Analyzátor spektra vám ukáže, co vašim uším může unikat.

‍Tajemstvím dobrého mistra je kontext. Konečný výstup musí znít dobře ve srovnání s jinými skladbami, proto vždy použijte jednu nebo tři referenční stopy.

Krok 10: Regulace tónu - ekvalizace

Na začátek signálového řetězce umístěte ekvalizér, ideálně lineární, pokud ho váš DAW má. Ty jsou navrženy tak, aby ovlivňovaly více nástrojů najednou, a mají "čistý" zvuk - skvěle se hodí pro mastering v boxu. Podívejte se do svých poznámek, co je třeba opravit.

Používejte jej střídmě k rozjasnění nudného mixu (přidejte malý, široký boost kolem 12 kHz) nebo k odstranění bahna (vyjměte některé z nižších středů kolem 300 Hz).

Nativní lineární ekvalizér Logic má transparentní zvuk.

Ujistěte se, že používáte široké škrty a zesílení ve frekvenčních pásmech, a neměňte nic o více než 3 dB - pamatujte, že klíčem k masteringu je jemnost! Pokud některá frekvence potřebuje výraznější změnu, pak je s největší pravděpodobností problém v mixu.

Někteří lidé se také rozhodnou přidat ekvalizér až za kompresní fázi (viz níže), protože kompresory mohou zvuk zabarvit. Opět platí stejná pravidla o jemnosti.

Krok 11: Dynamická kontrola - komprese

Pokud posloucháte klasickou hudbu, zjistíte, že nahrávky jsou výrazně tišší než průměrné popové skladby. Je to proto, že dynamický rozsah klasické hudby je mnohem větší než například u singlu Post Malone. Pokud chcete, aby vaše skladba pěkně seděla vedle písně z první stovky žebříčku Billboard, budete muset dynamický rozsah zkrotit (dolů, chlapče!). Vstupte do hry s kompresorem.

Dynamický rozsah je rozdíl mezi tím, jak je hudba tichá a jak hlasitá. Kompresor v podstatě "zmačkává" signál a snižuje jeho dynamický rozsah. Díky tomu můžete zvýšit celkovou hlasitost signálu, aniž by došlo k jeho zesílení, a dosáhnout tak rovnoměrnějšího poslechu.

Zpět k mixu - za ekvalizér v signálovém řetězci vložte kompresor a začněte ovládat dynamický rozsah. Opět platí, že klíčem jsou jemné změny.

• Udržujte nízký poměr - přibližně 1,5:1.
• Nastavte prahovou hodnotu tak, abyste dosáhli snížení zisku o maximálně 1-2 dBs.
• Použijte pomalý útok. Začněte přibližně na 10 ms a poté upravujte.
• Pokud má váš kompresor funkci automatického uvolnění, použijte ji. V opačném případě nastavte uvolnění tak, aby se dýchání přizpůsobilo vašemu ladění.

Vyberte si kompresor, který nezabarvuje zvuk.

Vracejte se často k mixované verzi své skladby a poslouchejte ji. Použijte své uši - zní lépe, nebo jste ji zničili? Ne každý mix potřebuje kompresi; mnoho dobrých skladeb bylo zničeno přílišnou kompresí. Proto se řiďte vlastním úsudkem. A nezapomeňte ji také porovnat s referenční stopou!

Krok 12: Další vylepšení

V rukávu máte ještě několik triků, které se vám v tuto chvíli mohou hodit.

Vícepásmová komprese:

Pokud máte problém v jedné konkrétní oblasti frekvenčního spektra, možná budete chtít experimentovat s vícepásmovým kompresorem.

Vícepásmový kompresor funguje stejně jako běžné kompresory, ale můžete nastavit konkrétní frekvenční rozsah, na který má působit.

Pokud si tedy všimnete nekonzistentního středního pásma v celé skladbě, použijte vícepásmovou kompresi, abyste toto frekvenční pásmo utlumili malým snížením zisku (-2 až -3 dB). Pamatujete si na jemnost? Nepotřebujete ho mnoho, jen tolik, abyste napravili nekonzistentní části.

Nasycení:

Pluginy pro saturaci pásky mohou mixu dodat barvu; udělat ho trochu zajímavějším, plnějším. Dejte jim trochu ba-da-bing. Ale pozor! Přílišná sytost může vést k nežádoucímu zkreslení. Proto se řiďte vlastním úsudkem a buďte raději opatrní. Zvláště v tomto případě platí, že méně je vždy více.

Stereofonní rozšíření:

To může pomoci mixu, který zní příliš nepřehledně, tím, že rozšíří stereofonní obraz a rozprostře zvuky od sebe. Může to znít skvěle, ale může to také způsobit problémy s fází, pokud je zvuk přehráván monofonně. Buďte proto decentní a v ideálním případě se od něj držte dál, pokud ho nutně nemusíte použít.

Krok 13: Omezení

Limitace je závěrečnou fází masteringového řetězce. Zde můžete řídit signál tak, aby nikdy nepřekročil určitou úroveň a zvýšil celkovou vnímanou hlasitost stopy.

Hádáte správně - i zde je potřeba jemné nastavení.

• Nastavte výstup v rozmezí -0,3 až -0,8 dBFS,
• Nastavte dobu uvolnění na 500 ms (nebo automaticky, pokud je to možné).
• Zvyšujte vstupní zesílení, dokud nedosáhnete snížení zesílení přibližně o 2 dB.
• Co nejvíce zkraťte dobu uvolnění, aniž by to mělo vliv na kvalitu zvuku.

Navzdory tomu, co říká 2 Unlimited , by měly existovat limity.

Někteří lidé nejprve nastaví omezovač a pak se vrátí k předchozím fázím. Je pravda, že tímto způsobem přicházíte o kouzelný okamžik, kdy se limitér zapne a vaše téměř zmasterovaná skladba se okamžitě přenese do Loudsville. Výhodou práce v opačném pořadí je však to, že vaše volby ve fázích ekvalizéru a komprese nebudou limiterem negativně ovlivněny - budete jej již slyšet při práci.

Pomocí omezovače se snažte přizpůsobit úroveň referenční stopě.

Krok 14: Konečná kontrola hladiny

Už to skoro je!

Nyní máte master, který zní lépe než verze pouze s mixem, a porovnali jste ho s referencí, musíte si výsledek poslechnout na různých systémech. Průměrný posluchač nebude používat studiové monitory s plochou odezvou. S největší pravděpodobností bude vaši hudbu poslouchat v autě, na sluchátkách nebo třeba z reproduktoru Bluetooth.

Proto si poslechněte předlohu na různých přehrávacích systémech a při různých hlasitostech, abyste zjistili, jak zní. Pokud budete masterovat často, může mít smysl mít k dispozici výběr možností poslechu přímo od mixážního pultu.

Poslední věc, kterou chcete před vykreslením udělat, je zkontrolovat konečnou úroveň hlasitosti. To lze provést pomocí měřiče LUFS nebo měřiče skutečných špiček.

Pokud váš DAW nemá zásuvný modul, který dokáže snímat úroveň vnímané hlasitosti, nedělejte si s tím starosti. V této fázi jste si vydobyli právo na to, abyste si mohli dopřát trochu volnosti.

Hlavně se ujistěte, že na hlavním výstupu nedochází k ořezávání. Pokud k němu dochází, snižte vstupní zesílení limitéru.

Krok 15: Odrazit finální předlohu

Hurá! Dokázal jsi to! Získali jste právo převést svou píseň do zvukového souboru se zlatým certifikátem pro distribuci ve všech streamovacích službách. Zde je několik základních nastavení, která je třeba použít při vykreslování skvělé předlohy:

• Formát: WAV
• Bitová hloubka: 16 bitů
• Vzorkovací frekvence: Snímkovací frekvence: 44 kHz
• Světlá výška: 1dBFS

A pokud byl zvukový soubor pouze pro mix s vyšší vzorkovací frekvencí, nezapomeňte jej ditherovat směrem dolů, abyste zajistili hladký převod vzorkovací frekvence!

‍Jak zvládnout skladbu pomocí eMasteredu

Někdy se může stát, že nemáte kapacitu na to, abyste si mastering udělali sami - třeba potřebujete odeslat skladbu k distribuci během několika hodin a vaše uši jsou příliš vypečené z mixování.

Ať už je důvod jakýkoli, někdy se budete chtít spolehnout na online službu, jako je eMastered.

S eMastered máte možnost vyzkoušet si ho před zakoupením. Jedná se o jednoduché rozhraní typu drag-and-drop, do kterého nahrajete svůj mix a případně i referenční skladbu.

Po nahrání souboru a jeho zpracování kouzelnou silou umělé inteligence se zobrazí stránka, kde si můžete vyzkoušet různá nastavení skladby.

Rozdíl mezi masterem a původním mixem můžete porovnat na kartě přehrávání.

Pokud masterujete několik skladeb s podobným zvukem, můžete využít stránku předvoleb a uložit si oblíbená nastavení.

Výhodou online služeb je rychlost, efektivita a nízké náklady. Pokud se chcete seznámit s úskalími masteringu a s tím, jak lze díky tomu vylepšit vaše mixy, můžete se vydat cestou "udělej si sám". Pokud jste umělec, který při nahrávání alba strávil hodně času ve studiu s živými hudebníky, může být najmutí masteringového inženýra tou správnou cestou. Doporučuji vyzkoušet všechny tři cesty, abyste zjistili, která z nich vám a vaší hudbě vyhovuje.

5 tipů pro mastering hudby pro začátečníky

Často si odpočiňte uši

Při opakovaném poslechu stejné hudby se snadno unaví uši, proto si dělejte pravidelné přestávky v práci, aby vaše uši zůstaly svěží.

Použití referenční stopy

Při masteringu vlastní skladby používejte referenční stopu a nezapomeňte se k ní často vracet. Jak si vaše skladba stojí v porovnání s referenční stopou? Příliš mnoho nízkých frekvencí? Málo úderné? Referenční skladba vám pomůže udržet si správný směr a dosáhnout skvělého masteru.

Monitorujte při rozumné hlasitosti

Je snadné zapnout systém přehrávání a myslet si, že odvádíte skvělou práci. Ale nedělejte to. Monitorujte na pohodlné úrovni, abyste ušetřili své uši rychlé únavy a vyhnuli se nekonzistentním rozhodnutím.

Netrapte se výběrem

I když jsem pro to, aby něco bylo co nejlepší, existuje tenká hranice mezi tím, aby to bylo správně, a tím, aby to bylo přehnané. Nakonec, naučit se zvládnout skladbu je cesta, která může trvat celý život. Udělejte to nejlepší, co umíte, a přejděte k dalšímu.

Méně je více

Jak z hlediska počtu používaných zásuvných modulů, tak z hlediska způsobu jejich použití - nepřehánějte to. Doporučuji začít pouze se třemi zásuvnými moduly: EQ, kompresi a omezení špiček. A veškeré úpravy provádějte v malém rozsahu a uvážlivě. Pokud potřebujete provést velké úpravy, zvažte návrat do fáze mixu.

Nejčastější chyby začátečníků

Používání příliš mnoha zásuvných modulů

Při učení se držte základů. Základními nástroji jsou ekvalizér, komprese a špičkový limitér. Jakmile se začnete o masteringu učit trochu více, můžete experimentovat se stereofonním zobrazováním, saturací a dalšími nástroji.

Mastering na sběrnici mixu

Jo, ne. Může být pokušení udělat vše v rámci jednoho projektu, ale odolejte tomu! Odrazte svůj mix jako bezztrátový soubor (tj. ve stejné bitové a vzorkovací frekvenci, v jaké byl nahrán) a importujte jej do čistého, prázdného projektu. Budete mít k dispozici větší výpočetní výkon a nebudete se rozptylovat nekonečným přehazováním mixu.

Nadměrné zpracování

Pokud jsou vaše uši unavené z toho, že jste si neodpočinuli, nebo jste nepoužili referenční stopu, snadno to s ekvalizérem a kompresí přeženete. Vždy se vyplatí vrátit se druhý den a ujistit se, že zesílení vysokých tónů bylo skutečně dobré.

Nekontrolování souboru v různých systémech přehrávání

Váš finální stereofonní soubor může znít skvěle na vašich reproduktorech Yamaha NS10, ale zkusili jste, jak bude znít v malých reproduktorech notebooku vaší sestry?

Spoléhání se na předvolby

Nechápejte mě špatně - předvolby jsou skvělým výchozím bodem. Ale předvolbu "Rock Ballad Master" na ekvalizéru budete chtít upravit tak, aby vyhovovala vaší konkrétní skladbě. Takže si je klidně vytočte, jen nebuďte princem (nebo princeznou) předvoleb.

Nejčastější dotazy týkající se DIY Masteringu

Může mastering napravit špatný mix?

Jedním slovem ne. Může pomoci vyhladit nesrovnalosti a dodat jasnost a lesk, ale nezakryje špatně smíchanou skladbu. Pokud při masteringu narazíte na problémy s mixem, zvažte, zda se nejprve nevrátit do fáze mixu a problémy odstranit.

Jak hlasitě byste měli ovládat hudbu?

Vždy se ujistěte, že jste ponechali alespoň 1 dBDS headroom, a ujistěte se, že na hlavním kanálu nedochází ke clippingu. Požadavky streamovacích služeb a vysílacích společností se liší, ale dobrým pravidlem je snažit se o integrovanou úroveň -14 LUFS.

Jak zvládnete nízké frekvence?

Pomocí vícepásmové komprese zkrotíte všechny nevyzpytatelné nízké frekvence. Nezapomeňte použít jemné snížení zisku - ne více než -2 až -3 dB. Vyplatí se také použít nízký útlum, abyste odclonili vše, co je nižší než 3oHz. To ponechá prostor pro dýchání nízkých frekvencí.

Jak hlasitý by měl být můj mix před masteringem?

I když je lákavé zvýšit hlasitost při mixování, nedělejte to! Ve fázi mixu by měly být nejhlasitější části skladby na úrovni -6 dB. A ujistěte se, že mix při odrazu nenormalizujete. Tato možnost je v některých DAW často ve výchozím nastavení zaškrtnuta.

Jak hlasitý je master SoundCloudu?

Služba SoundCloud normalizuje vaši skladbu na -14 LUFS, takže se snažte dosáhnout hodnot mezi -18 a -10 LUFS.

Jak zjistím, zda je můj mistr dobrý?

Skvělá otázka! Vyzkoušejte to na různých reproduktorech a v různých poslechových prostředích. Autorádio, telefon, reproduktory notebooku, soundbar. Slyšíte vše zřetelně? Vyskočí na vás něco? Nakonec platí, že čím více budete mastering praktikovat, tím lepší v něm budete.

Měli byste před masteringem použít limiter?

Rozhodně ne! Zpracování celého mixu si nechte až na fázi masteringu. Klidně použijte trochu komprese a ekvalizéru na pomocných kanálech (například na sběrnici bicích), abyste vše doladili, ale výstupní kanál nechte bez jakýchkoli pluginů.

Kolik prostoru bych měl ponechat pro mastering?

Snažte se, aby nejhlasitější části vašeho mixu měly ve fázi mixu špičku -6 dB. Tím získáte dostatek prostoru pro zpracování a zvýšíte vnímanou hlasitost skladby.

Měli byste po masteringu normalizovat?

Nikdy nezaškrtávejte políčko "normalizovat", když odrážíte finální předlohu! Zkazí to všechnu tvrdou práci, kterou jste odvedli, abyste se dostali do této fáze. Normalizaci přenechte streamovacím službám, které váš master vykreslí podle svých požadavků.

Jaký je nejlepší software pro mastering?

Existuje spousta jednotlivých pluginů a sad, které vám pomohou zvládnout hudbu. Ve skutečnosti je však nejdůležitější spoléhat se na své uši. Všechny techniky popsané v tomto článku lze provádět pomocí standardních zásuvných modulů dodávaných s vaším DAW, což znamená, že si můžete své umění procvičit dříve, než utratíte peníze za luxusní software.

Je mastering obtížnější než mixování?

Někteří lidé mixují a masterují. Jiní tíhnou spíše k jednomu než k druhému. Obojí vyžaduje dobré uši, technické znalosti a trpělivost při cvičení.

Jaké pluginy bych měl použít pro mastering?

Minimálně budete potřebovat ekvalizér pro ovládání různých frekvenčních rozsahů, kompresor pro zkrocení dynamiky a omezovač pro zvýšení vnímané hlasitosti skladby a zabránění ořezání. Pokud má váš DAW měřič skutečných špiček, je to skvělé, ale pro začátek se bez něj obejdete.

Jak se zlepšit v masteringu?

Stejným způsobem se dostanete do Carnegie Hall: cvičit, cvičit, cvičit! Poslouchejte svou vlastní tvorbu a komerční nahrávky s kritickým uchem. Co dělá tu píseň populární? Jak se s ní srovnává vaše vydání? Nezabředněte do rutiny věčného pilování jedné písně; přejděte k další a pokaždé se zaměřte na zdokonalování svého řemesla.

Závěrem...

Zvládnutí je tajemné umění, kterému je třeba porozumět roky a zdokonalit se v něm celý život. Cvičením se jen zlepšíte, takže ve fázi masteringu nešetřete časem.