Så er du færdig med at indspille din sang - endelig! Efter timer med møjsommelig omskrivning af din tekst, fremkaldelse af din bedste præstation og behændig fremvisning af vilde produktionsevner er dit opus klar til at blive sluppet løs på verden!

Men vent lige et øjeblik; hvordan vil din sang lyde ved siden af numre af andre kunstnere? Vil den passe godt ind på Spotify-playlisten, eller vil den være påfaldende slap i forhold til de andre numre? Min ven, det er her, mastering kommer ind i billedet.

I dette indlæg går vi i dybden med processen for, hvordan man masterer en sang. Vi begynder med en oversigt over forskellen mellem mixning og mastering og går videre til at se på, hvilke muligheder du har, når du skal vælge, hvordan du får din sang masteret, samt hvilket udstyr og hvilken software du skal bruge for at opnå dette.

Du finder en trin-for-trin-guide, der beskriver, hvordan du gør det selv, og hvordan du bruger et AI-drevet websted til at gøre det grove arbejde for dig. Tilføj nogle tips, almindelige fejl, du skal være opmærksom på, når du begynder din mastering-rejse, en håndfuld ofte stillede spørgsmål, og du har en komplet opskrift på, hvordan du masterer en sang!

Er du klar? Lad os gøre det.‍

Hvad er mastering?

Mastering er kort sagt det sidste trin i forberedelsen af din musik til at blive sendt ud i verden. Den såkaldte "mørke kunst" ved mastering omfatter finjustering af niveauer og EQ på et stereospor og forberedelse af det til replikation og udsendelse. Arbejdet omfatter også optimering af lydstyrken, så den lever op til branchens standarder.

Andre gøremål i en mastering engineers dag omfatter:

• Fjernelse af eventuelle pops eller defekter, der er overset i blandingsfasen
• Arrangering af numre til en endelig sekvens (til et helt album)
• Tilføjelse af metadata til distribution
  

‍Mastering vs. mixning: Hvad er forskellen?

Det er let at blive forvirret, når man taler om mixning og mastering af en sang.

Mixning indebærer, at man tager de enkelte spor i en sang og afbalancerer dem ved hjælp af lydstyrkejusteringer, udligning, panorering, komprimering og andre lydeffekter for at få sangen til at lyde godt. Dette sendes ned i et stereomix, der er klar til mastering.

Masteringsprocessen indebærer, at man tager det endelige mix og finjusterer niveauerne og EQ'en og forbereder det til reproduktion og udsendelse. Det kan gøre dit nummer højere, udvide stereobilledet og i det hele taget give større klarhed til din killer anthem.

I forbindelse med mastering af et album handler det også om at sikre, at alle sangene har samme tonale balance og lydstyrke.

Mastering af en sang selv vs. at hyre en mastering-ingeniør

Det er fristende at forsøge at bevare den kreative kontrol over alle faser af indspilningsprocessen, men en af de største fordele ved at hyre en mastering-ingeniør er at få en anden mening. Når du har mixet en sang i et stykke tid, mister du objektiviteten, og ved at hyre en anden til at mastere sporet får du et nyt sæt ører til at lytte efter eventuelle problemområder.

Du kan også lære meget om dine egne mix ved at hyre nogen. Professionel mastering giver dig en objektivitet i dit arbejde, som du ikke får ved at være helt DIY, og i sidste ende ønsker du at mixe med masteren i tankerne. Jeg vil anbefale at hyre en professionel til at arbejde på i det mindste nogle af dine mix, bare så du kan høre, hvad der kan opnås gennem mastering.

DIY-mastering vs. brug af en online-masteringstjeneste

Et alternativ til at mastere dit eget arbejde (eller hyre en anden til at gøre det) er at bruge en onlinetjeneste som eMastered. Fordelene ved at bruge en onlinetjeneste frem for at gøre det selv er, at du kan udnytte mange masteringteknikeres enorme viden og anvende den på dit nummer på en lille brøkdel af den tid, det ville tage dig at lære det på egen hånd. De er også et godt alternativ, hvis dit albumbudget er stramt, og der ikke er meget tilbage i krukken.

Tjenester som eMastered giver dit nummer et professionelt mastered resultat på få minutter ved at analysere dit nummer og sammenligne det med andre i din genre. Du kan lege med forskellige indstillinger, hvilket giver dig en vis kreativ kontrol over resultatet, og med eMastered kan du endda prøve det gratis.

Så hvis du er den slags dedikerede kunstner, der ønsker at fokusere på at skabe musik og få den ud i verden, eller hvis du er skræmt af tanken om at mastere på egen hånd, kan eMastered være din allierede.

Nødvendigt udstyr/software til at mestre en sang

Med de teknologiske fremskridt er det lettere end nogensinde for uafhængige musikere at kontrollere hvert eneste trin i indspilningsprocessen, og mastering er ikke anderledes. Der findes et væld af billige værktøjer, som kan hjælpe dig med at finpudse din musik.

Hvis du ikke føler dig overmodig nok til at gå ud og købe dedikeret software, så frygt ikke! Næsten enhver digital audio workstation (DAW) indeholder al den software, du har brug for til at give dine egne mix den ekstra behandling, du har brug for, for at få dine numre til at funkle.

Lydmastering er ikke bare et spørgsmål om at sætte et plug-in på dit mix og kalde det en dag. Det handler om subtilitet og om at bruge sine ører. Det er en færdighed, der er blevet finpudset gennem mange år, og nogle vil hævde, at det er bedst at overlade mastering til eksperterne.

Men lad os være ærlige: Du er en vidensjunkie og vil gerne fodre din grå substans. Du ved, hvad lydmastering er, og du er klar til at lære mere om processen. Tag en kop kaffe og læs videre.

Sådan mestrer du en sang i 15 trin

Vi opdeler, hvordan man mestrer en sang i 15 overskuelige trin:

1. Skab dit lyttemiljø
2. Forbered din blanding
3. Tjek niveauerne for klipning
4. Bounce ned ad et stereospor
5. Tag en pause
6. Find nogle referencer
7. Lyt og tag noter
8. Tag endnu en pause
9. Lyt igen
10. Dynamisk kontrol - kompression
11. Tonekontrol - udligning
12. Andre forbedringer
13. Begrænsning
14. Endelig kontrol af niveau
15. Bounce den endelige master

Du vil bemærke, at mange af trinnene handler om forberedelse. Alexander Graham Bell sagde det bedst:

"Før noget andet er forberedelse nøglen til succes."

Uanset om du opfinder telefonen eller mestrer den, er dette råd solidt. Spring ikke over, hvor gærdet er lavest!

Så lad os opdele disse trin og se, hvad der er involveret i hvert enkelt.

Trin 1: Skab dit lyttemiljø

Det rum, du befinder dig i, vil påvirke, hvordan du hører musikken, der kommer ud af dine studiemonitorer. Så hvis du gør et godt stykke arbejde med at mastere dit nummer, men dit rum er dårligt indrettet, vil dit arbejde være spildt. Din sang lyder måske godt i dit rum, men alle andre steder vil den lyde, ja, lidt meh.

Så sørg for, at du har sat dine monitorer ordentligt op og placeret dem korrekt. Behandl om nødvendigt dit mixerrum med akustiske paneler. Uanset hvad du gør, skal du ikke satse på almindelige computerhøjttalere! Hvis du ikke er i stand til at bruge penge eller tid på at behandle dit rum, så overvej i det mindste at investere i et par gode hovedtelefoner, f.eks. en Sennheiser HD600.

Trin 2: Forbered din blanding

Dernæst skal du have et godt mix. Stryg det; gør det til et godt mix. Selv om mastering kan give dit nummer mere glans, bliver det meget nemmere, hvis sangen allerede lyder godt. Et elendigt mix vil kun give dig problemer i masteringfasen.

Hvis snaren er for høj, kan en mastering-ingeniør måske tæmme den, men det er meget bedre, at du retter den i mixet først. Hvis du opdager nogle problemer med dit eget mix, mens du er i masteringfasen, skal du ikke være bange for at gå tilbage og rette mixet først. Det vil være besværet værd i sidste ende.

‍Trin 3: Tjek niveauerne for klipning

Hold dine mix rene med minimal buskompression på sporene. Tjek dine fadere for at sikre, at ingen klipper, og sørg for, at der er nok headroom på hvert spor OG på stereoudgangen. De højeste dele af dit spor bør peake ved -6dB.

Trin 4: Bounce en stereofil ned

Eksporter dit umasterede originalmix i den opløsning (sample rate og bit rate), som det blev optaget med. Det skal være en tabsfri fil, så du må under ingen omstændigheder bounce ned til en mp3! Sørg som minimum for at bounce ubearbejdede mix i 16bit/48kHz.

Hvis din digitale lydarbejdsstation har en " normaliser "-mulighed i bounce-menuen, skal du sørge for at fjerne markeringen i feltet, før du bouncer.

Til sidst skal du importere dine mix til et nyt projekt i din DAW. Hvis du arbejder på flere sange til et album, skal du placere hver sang på et andet spor. Fortsæt derefter straks til trin 5...

Trin 5: Tag en pause

Jep. Du hørte det; tag lidt fri. Sikke en forskel en dag gør! Men lad helst dit track ligge et par dage eller mere, før du vender tilbage til det. Tro mig - dit sind vil være friskt, dine ører vil være friske, og du har måske haft tid til at gå i bad. Jo længere tid du kan vente mellem mixning og mastering, jo bedre bliver du til at lytte objektivt til dit arbejde.

Trin 6: Find nogle referencer

Det første værktøj i mastering er at gribe ud efter en andens sang. Naturen afskyr vakuum, og mens du arbejder, vil du gerne sammenligne det, du laver, med noget, der er professionelt mastereret, for at holde dig fokuseret og hjælpe dig med at træffe de rigtige beslutninger.

Selv hvis du planlægger at hyre en mastering engineer eller bruge en onlinetjeneste, vil det stadig være klogt at vælge nogle referencespor, så du kan holde dig på sporet.

Vælg et stykke, der matcher tonen og stilen i dit nummer. Hvis du arbejder på en EDM-hymne, vil du nok ikke referere til en Nickelback-single (men hvorfor skulle du også det?).

Importer disse referencespor til det projekt, du oprettede i trin 4.

Trin 7: Lyt til dit nummer, og tag noter

Læn dig nu tilbage og lyt kritisk til den rene mix-version af din sang. Den pause, du gav dig selv? Den vil hjælpe dig med at identificere, hvad der mangler i mixet. Du lytter med et nyt sæt ører, og det er ved denne første gennemlytning, du vil høre de fleste problemer.

Lyt på dine almindelige studiemonitorer. Lyt på forskellige afspilningssystemer, og tag noter undervejs:

• Lyder de højere frekvenser for hårde?
• Er den mudret i det lave frekvensområde?
• Lyder det kedeligt?

Ved at tage noter kan du være bevidst om arbejdet og ikke bruge resten af dit liv på at justere indstillingerne i det uendelige. Nogle gange er man bare nødt til at sende sin baby ud i verden.

Trin 8: Tag endnu en pause

Med fare for at overdrive vil jeg anbefale, at du tager endnu en pause her, selv om det kun er i et par timer. Seriøst, øretræthed er en ting, så giv dine ører en chance for at blive frisket op.

Trin 9: Lyt til referencerne, og sammenlign dem med dit mix

På dette tidspunkt vil du gerne lytte til dine referencer. Det er vigtigt at matche lydstyrken på dette spor med lydstyrken på dit mix. Skru ned for faderen, indtil toppene på begge spor er omtrent de samme. På den måde bliver du ikke narret til at høre ting som et resultat af et højere spor.

Hvis du har en grafisk analysator i din DAW, kan du bruge den til at måle frekvensspektret i referencemixet og sammenligne det med dit eget.

‍

En spektrumanalysator viser dig, hvad dine ører måske går glip af.

‍ Hemmeligheden bag en god master er kontekst. Det endelige output skal lyde godt sammenlignet med andre sange, så brug altid et referencespor eller tre.

Trin 10: Tonekontrol - udligning

Placer en EQ øverst i din signalkæde, helst en lineær en, hvis din DAW har en. De er designet til at påvirke flere instrumenter på én gang og har en "ren" lyd - perfekt til mastering in the box. Se dine noter for at se, hvad der skal rettes.

Brug den sparsomt til at lyse op i et kedeligt mix (tilføj et lille, bredt boost omkring 12 kHz), eller skrab mudderet væk (fjern nogle af de lavere mellemtoner omkring 300 Hz).

Logics indbyggede lineære EQ har en gennemsigtig lyd.

Sørg for at bruge brede cuts og boosts i dine frekvensbånd, og ændr ikke mere end 3 dB - husk, at subtilitet er nøglen til mastering! Hvis en frekvens har brug for en mere markant ændring, er der højst sandsynligt et problem med mixet.

Nogle vælger også at tilføje en EQ efter kompressionstrinnet (se nedenfor), da kompressorer kan farve lyden. Igen gælder de samme regler om subtilitet.

Trin 11: Dynamisk kontrol - kompression

Hvis du lytter til klassisk musik, vil du høre, at optagelserne er markant mere stille end en gennemsnitlig popsang. Det skyldes, at det dynamiske område i klassisk musik er meget større end f.eks. en Post Malone-single. Hvis du vil have dit nummer til at ligge pænt ved siden af en Billboard Top 100-sang, er du nødt til at tæmme dit dynamiske område (ned, dreng!). Her kommer kompressoren ind i billedet.

Det dynamiske område er forskellen mellem, hvor lavt og hvor højt musikken er. En kompressor "maser" i bund og grund et signal og reducerer dets dynamiske område. Det resulterende signal betyder, at du kan hæve den samlede lydstyrke, uden at den topper, hvilket giver en mere jævn lytteoplevelse.

Tilbage til dit mix - indsæt en kompressor efter EQ'en i din signalkæde, og begynd at kontrollere det dynamiske område. Igen er subtile ændringer nøglen her.

• Hold forholdet lavt - omkring 1,5:1
• Juster tærsklen, så du ikke får mere end 1-2 dBs reduktion af forstærkningen.
• Brug et langsomt angreb. Start ved omkring 10 ms, og juster derfra.
• Hvis din kompressor har en automatisk frigørelsesfunktion, så brug den. Ellers skal du justere udløseren, indtil den trækker vejret i takt med din melodi.

Vælg en kompressor, der ikke farver lyden.

Gå ofte tilbage og lyt til den mixede version af dit nummer. Brug dine ører - lyder det bedre, eller ødelægger du livet for det? Ikke alle mix har brug for komprimering; mange gode numre er blevet ødelagt af overkomprimering. Så brug din dømmekraft. Og glem ikke at sammenligne det med dit referencespor!

Trin 12: Andre forbedringer

Der er et par tricks mere i ærmet, som kan være nyttige på dette tidspunkt.

Multibåndskompression:

Hvis du har et problem i et bestemt område af frekvensspektret, kan det være en god idé at eksperimentere med en multibåndskompressor.

En multibåndskompressor fungerer på samme måde som almindelige kompressorer, bortset fra at du kan indstille det specifikke frekvensområde, du vil have den til at virke på.

Så hvis du bemærker et inkonsekvent mellemområde i sangen, skal du bruge multibåndskompression til at dæmpe det frekvensområde med en lille (-2 til -3 dB) gain-reduktion. Kan du huske subtilitet? Du behøver ikke meget, bare nok til at afhjælpe de inkonsekvente dele.

Mætning:

Plugins til båndmætning kan tilføje farve til dine mix; gøre dem lidt mere spændende, mere fyldige. Give dem lidt ba-da-bing. Men vær forsigtig! For meget mætning kan føre til uønsket forvrængning. Så brug din dømmekraft, og vær forsigtig. Især i dette tilfælde er mindre altid mere.

Stereoudvidelse:

Det kan hjælpe et mix, der lyder for rodet, ved at udvide stereobilledet og sprede lydene fra hinanden. Det kan lyde fedt, men det kan også give faseproblemer, når din lyd afspilles i mono. Så vær subtil, og hold dig helst væk fra det, medmindre du absolut skal bruge det.

Trin 13: Begrænsning

Limitering er det sidste trin i masteringkæden. Her kan du kontrollere signalet for at sikre, at det aldrig kommer over et bestemt niveau, og hæve den samlede opfattede lydstyrke på sporet.

Du gættede det - også her er det nødvendigt med subtile indstillinger.

• Indstil dit output til mellem -0,3 og -0,8 dBFS,
• Sæt din udløsningstid til 500 ms (eller automatisk, hvis det er en mulighed).
• Øg indgangsforstærkningen, indtil du har omkring 2 dB i forstærkningsreduktion.
• Reducer release-tiden så meget som muligt, uden at det går ud over lydkvaliteten.

På trods af hvad 2 Unlimited siger, bør der være grænser.

Nogle indstiller limiteren først og går derefter tilbage til de foregående trin. Ved at gøre det på denne måde mister du ganske vist det magiske øjeblik, hvor limiteren bliver tændt, og dit næsten-mastered stykke straks bliver transporteret til Loudsville. Men fordelen ved at arbejde i omvendt rækkefølge er, at dine valg i EQ- og kompressionsfaserne ikke påvirkes negativt af limiteren - du hører den allerede på arbejde.

Med limiteren skal du forsøge at matche niveauet med dit referencespor.

Trin 14: Endelig kontrol af niveau

Vi er der næsten!

Nu har du fået masteren til at lyde bedre end mix-only-versionen, og du har sammenlignet den med din(e) reference(r), og så skal du lytte til resultatet på en række forskellige systemer. Den gennemsnitlige lytter vil ikke bruge fladrespons-studiomonitorer. De vil højst sandsynligt høre din musik i en bil eller på ørepropper eller måske i en Bluetooth-højttaler.

Så lyt til din master på forskellige afspilningssystemer og ved forskellige lydstyrker for at se, hvordan den lyder. Hvis du skal mastere meget, kan det være fornuftigt at have et udvalg af lyttemuligheder til rådighed direkte fra mixerpulten.

Det sidste, du skal gøre inden rendering, er at kontrollere det endelige loudness-niveau. Det kan gøres med en LUFS-måler eller en ægte peak-måler.

Hvis din DAW ikke har et plug-in, der kan aflæse det opfattede lydniveau, skal du ikke bekymre dig om det. På dette tidspunkt har du fortjent retten til at give dig selv en chance.

Det vigtigste er at sikre, at der ikke er clipping på masteroutputtet. Hvis der er det, skal du reducere indgangsforstærkningen på din limiter.

Trin 15: Bounce den endelige master

Yay! Du har gjort det! Du har gjort dig fortjent til at bounce din sang til en guldcertificeret lydfil til distribution blandt alle streamingtjenester. Her er nogle grundlæggende indstillinger, du skal bruge, når du laver en god master:

• Format: WAV
• Bitdybde: 16-bit
• Samplingshastighed: 44kHz
• Frihøjde: 1dBFS

Og hvis mix-only-lydfilen havde en højere sample rate, så glem ikke at dither ned for at sikre en jævn sample rate-konvertering!

‍Sådan masterer du en sang med eMastered

Der kan være tidspunkter, hvor du ikke har kapacitet til at lave din egen mastering - måske skal du have din sang sendt til distribution på bare et par timer, og dine ører er for trætte af at mixe.

Uanset hvad årsagen er, vil du nogle gange have brug for en onlinetjeneste som eMastered til at få arbejdet gjort.

Med eMastered får du mulighed for at prøve, før du køber. Det er en simpel træk-og-slip-grænseflade, hvor du uploader dit mix og, hvis det ønskes, et referencespor.

Når filen er blevet uploadet og behandlet af AI's magiske kraft, kommer du til en side, hvor du kan afprøve forskellige indstillinger på sangen.

Du kan sammenligne forskellen mellem master- og originalmixet på afspilningsfanen.

Hvis du masterer en masse sange med en lignende lyd, kan du bruge siden med forudindstillinger til at gemme dine yndlingsindstillinger.

Fordelene ved at bruge en onlinetjeneste er hastigheden, effektiviteten og de lave omkostninger. Det kan være en god idé at gøre det selv, hvis du vil lære mere om mastering, og hvordan det kan forbedre dine mix. Hvis du er en kunstner, der har brugt meget tid i studiet med live-musikere for at indspille et album, kan det være en god idé at hyre en mastering-ingeniør. Jeg vil anbefale, at du prøver alle tre veje for at se, hvilken der fungerer for dig og din musik.

5 tips til mastering af musik for begyndere

Hvil dine ører ofte

Det er let at blive træt i ørerne, når man lytter til det samme stykke musik igen og igen, så sørg for at holde regelmæssige pauser fra arbejdet, så dine ører forbliver friske.

Brug et referencespor

Brug et referencespor, når du masterer din egen sang, og sørg for at tjekke tilbage med det ofte. Hvordan står din sang sig i forhold til referencen? For meget low end? Ikke nok punch? En reference vil hjælpe dig med at holde kursen mod en god master.

Overvåg ved en fornuftig lydstyrke

Det er nemt bare at skrue op for sit afspilningssystem og tro, at man gør et fantastisk stykke arbejde. Men lad være med det. Afspil på et behageligt niveau, så dine ører ikke bliver hurtigt trætte, og så du undgår at træffe inkonsekvente valg.

Lad være med at pine dig over valg

Jeg går ind for at gøre noget så godt som muligt, men der er en hårfin grænse mellem at gøre det rigtigt og at gøre det for meget. Når alt kommer til alt, er det at lære at mestre en sang en rejse, der kan tage hele livet. Gør det bedste, du kan, og gå videre til den næste.

Mindre er mere

Både med hensyn til antallet af plugins, der skal bruges, og hvordan du bruger dem - lad være med at gå over gevind. Jeg anbefaler at starte med kun tre plugins: EQ, kompression og peak limiting. Og gør alle justeringer små og velovervejede. Hvis du har brug for at foretage store justeringer, så overvej at gå tilbage til mixfasen.

Almindelige begynderfejl

Brug af for mange plugins

Mens du lærer, skal du holde dig til det grundlæggende. EQ, kompression og en peak limiter er dine grundlæggende værktøjer. Når du er begyndt at lære lidt mere om mastering, kan du eksperimentere med stereobilleder, mætning og andre værktøjer.

Mastering på mix-bussen

Ja, nej. Det kan være fristende at få det hele gjort i ét projekt, men modstå det! Bounce dit mix som en tabsfri fil (dvs. den samme bit- og samplingsfrekvens, som det blev optaget i), og importer det til et rent, tomt projekt. Så har du mere processorkraft til rådighed, og du bliver ikke distraheret af endeløse mix-fiflerier.

Overbehandling

Hvis dine ører er trætte af ikke at få en pause, eller du ikke har brugt dit referencespor, er det let at gå over gevind med EQ og kompression. Det er altid værd at vende tilbage næste dag for at sikre sig, at high end-boostet faktisk var en god ting.

Kontrollerer ikke filen på forskellige afspilningssystemer

Din endelige stereofil lyder måske godt på dine Yamaha NS10'ere, men har du tjekket, hvordan den lyder i din søsters små laptop-højttalere?

At stole på forudindstillinger

Misforstå mig ikke - forudindstillinger er et godt udgangspunkt. Men du vil gerne tilpasse den der "Rock Ballad Master"-indstilling på din EQ, så den passer til netop din sang. Så du er velkommen til at bruge dem, men lad være med at være prinsen (eller prinsessen) af presets.

Ofte stillede spørgsmål om DIY-mastering

Kan mastering rette op på et dårligt mix?

Kort sagt, nej. Det kan hjælpe med at udjævne uoverensstemmelser og give klarhed og glans, men det kan ikke skjule en dårligt mixet sang. Hvis du støder på problemer med mixet under mastering, bør du overveje at vende tilbage til mixstadiet for at løse problemerne først.

Hvor højt skal du master din musik?

Sørg altid for at efterlade mindst 1 dBDS headroom, og sørg for, at der ikke er noget clipping på masterkanalen. Kravene fra streamingtjenester og tv-stationer er forskellige, men en god tommelfingerregel er at sigte efter en integreret -14 LUFS.

Hvordan mestrer du den lave ende?

Brug multibåndskompression til at tæmme eventuelle uregerlige lave frekvenser. Husk at bruge subtile mængder af gain-reduktion - ikke mere end -2 til -3 dB. Det er også værd at bruge en low cut til at fjerne alt under 3oHz. Det giver plads til, at den lave ende kan ånde.

Hvor højt skal mit mix være før mastering?

Det er fristende at skrue op for lyden, mens du mikser, men lad være! I mixfasen bør de mest højlydte dele af dit spor ligge på -6 dB. Og sørg for, at du ikke normaliserer et mix, når du bouncer det ud. Denne mulighed er ofte markeret som standard i nogle DAW'er.

Hvor højt er en SoundCloud-master?

SoundCloud normaliserer din sang til -14 LUFS, så sigt efter et sted mellem -18 og -10 LUFS.

Hvordan ved jeg, om min master er god?

Godt spørgsmål! Prøv det på forskellige højttalere og i forskellige lyttemiljøer. Din bilstereo, din telefon, bærbare højttalere, en soundbar. Kan du høre alt tydeligt? Er der noget, der springer i øjnene? I sidste ende gælder det, at jo mere du øver dig i mastering, jo bedre bliver du til det.

Bør man bruge en limiter før mastering?

Absolut ikke! Overlad al behandling af hele mixet til masteringfasen. Brug gerne lidt kompression og EQ på hjælpekanaler (f.eks. en trommebus) for at stramme tingene op, men lad udgangskanalen være tom for plugins.

Hvor meget headroom skal jeg efterlade til mastering?

Sigt efter at få de højeste dele af dit mix til at toppe ved -6 dB i mixfasen. På den måde har du masser af headroom til behandling og øger den opfattede lydstyrke i din sang.

Bør man normalisere efter mastering?

Sæt aldrig flueben i 'normaliser'-boksen, når du bouncer ned i din endelige master! Det vil ødelægge alt det hårde arbejde, du har gjort for at nå til dette stadie. Overlad normaliseringen til streamingtjenesterne, som vil tilpasse din master til deres krav.

Hvad er den bedste mastering-software?

Der findes masser af individuelle plugins og suiter, som kan hjælpe dig med at mestre musikken. Men i virkeligheden er det vigtigste at stole på sine ører. Alle de teknikker, der omtales i denne artikel, kan udføres med de plugins, der følger med din DAW, hvilket betyder, at du kan øve dig, før du kaster dig ud i avanceret software.

Er mastering sværere end mixning?

Nogle mennesker blander og mestrer. Andre hælder mere til det ene end det andet. Begge dele kræver et godt sæt ører, teknisk viden og tålmodighed til at øve sig.

Hvilke plugins skal jeg bruge til mastering?

Som minimum skal du bruge en equalizer til at kontrollere forskellige frekvensområder, en kompressor til at tæmme dynamikken og en limiter til at hæve den opfattede lydstyrke i sangen og forhindre clipping. Hvis din DAW har en ægte peak-meter, er det godt, men du kan godt klare dig uden til at begynde med.

Hvordan bliver jeg bedre til mastering?

På samme måde som du kommer til Carnegie Hall: øv dig, øv dig, øv dig! Lyt til dit eget arbejde og kommercielle udgivelser med et kritisk øre. Hvad får den sang til at poppe? Hvordan er din udgivelse i forhold til den? Lad være med at sidde fast i en rutine, hvor du altid finpudser en sang; gå videre til den næste, og fokuser på at forbedre dit håndværk hver gang.

Som konklusion...

Mastering er en mystisk kunst, som det tager år at forstå og et helt liv at perfektionere. Du bliver kun bedre af at øve dig, så spar ikke på tiden, når det kommer til mastering-fasen.