Wie man Beats macht: Der ultimative Leitfaden

Wie man Beats macht: Der ultimative LeitfadenWie man Beats macht: Der ultimative Leitfaden

Wenn die meisten neuen Produzenten mit der Produktion beginnen, fangen sie mit der Erstellung einfacher Beats an. Wenn Sie ein unerfahrener Produzent sind, kann schon die Idee, einen einfachen Hip-Hop-Beat zu erstellen, eine große Herausforderung sein.

In vielen Fällen kann das Erstellen von Beats sehr einschüchternd wirken, was die Produzenten davon abhält, es überhaupt zu versuchen.

Zum Glück bist du hier genau richtig. In diesem Artikel geben wir dir eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für das Erstellen von Beats sowie eine Reihe von Antworten auf einige der am häufigsten gestellten Fragen zum Thema Beatmaking.

Wie man einen Beat macht in sieben Schritten

  • Die Elemente, die einen Beat ausmachen, verstehen
  • Sammeln Sie die Werkzeuge, die Sie brauchen, um Ihren ersten Beat zu machen
  • Zusätzliche Tools, die Sie für die Beaterstellung in Betracht ziehen könnten
  • Der sechsstufige Beat-Herstellungsprozess
  • Tops Tipps und Strategien zum Erstellen von Beats
  • Ihr Beatmaking-Spiel aufpeppen
  • Inspiriert werden

Das Verständnis der Elemente, die einen Beat ausmachen

Das Schöne an Beats ist, dass es in der Regel eine Formel gibt, die mit ihnen einhergeht, unabhängig davon, ob die Produzenten bewusst oder unbewusst so vorgehen. Ja, die Komposition und Produktion populärer Musik kann von außen betrachtet komplex erscheinen. Wenn man jedoch beginnt, die verschiedenen Elemente und Zutaten, aus denen ein Beat besteht, zu analysieren, stellt man vielleicht fest, dass man sich zu viele Gedanken über den Prozess macht.

Wir können jeden Standard-Hip-Hop-Beat in ein paar "Zutaten" zerlegen, darunter:

  • Schlagzeug
  • Schlagzeug
  • Bass
  • Melodische Instrumente
  • FX

Schlagzeug

Wenn wir in der Welt des Beatmaking von Schlagzeug sprechen, meinen wir meistens Kick und Snare. Alles andere, einschließlich Hi-Hats, Shaker, Tamburin usw., spielt eine Nebenrolle.

In erster Linie definiert die Kick Ihren Beat und bildet das Fundament. Sie können sie verwenden, um den Hörer mit den Downbeats zu versorgen oder mit der Akzentuierung zusätzlicher Off-Beats zu spielen.

Es ist sehr wichtig, sich Zeit zu nehmen, um den richtigen Kick-Sound auszuwählen.

Sobald Sie Ihren Kick haben, sollten Sie ihn mit einer komplementären Snare kombinieren. Das Snare-Pattern ist das Skelett des Backbeats, das in einem Standard-4/4-Groove typischerweise auf der 2 und 4 vorkommt. Sie können jedoch mit "Geisternoten" und Off-Beat-Schlägen spielen, um Ihrem Beat etwas Leben einzuhauchen.

Sie können sogar mehrere Snare-Sounds in Ihrem Beat verwenden.

So kann zum Beispiel die Hauptsnare auf der 2 und der 4 liegen, eine weichere Snare kann als Geisternote zwischen den Schlägen fungieren, und eine große, mit Hall versehene Snare auf der 4, um die Takte zu trennen.

Viele Produzenten überlagern ihre Snares mit anderen Sounds wie Snaps und Claps. Dies kann dem Sound ein wenig mehr Variation und Breite verleihen. Es ist der Akt des Layerings, der den Beat eines Produzenten oft so komplex klingen lässt.

Beim Layern sollten Sie jedoch darauf achten, dass Sie einen bestimmten Zweck verfolgen, damit Sie nicht mehrere Sounds mit demselben Frequenzinhalt übereinanderlegen. Wenn Sie z. B. einen fetten, tiefen Snare-Sound für Ihre Haupt-Snare haben, können Sie ihn mit einem körnigen, bissigen Snare-Sound überlagern, um das volle Frequenzspektrum zu erhalten, wenn die beiden überlagert werden.

Schlagzeug

Sobald Sie mit Kick und Snare das Grundgerüst Ihres Beats gefunden haben, können Sie mit Percussion und Hi-Hats ein wenig Flair hinzufügen. Wenn Sie sich einen Beat anhören, werden Sie feststellen, dass Percussion und Hats den Groove und das Feeling bestimmen.

Ich betrachte die Percussion gerne als einzigartigen Lückenfüller. Da sich die Kicks und Snares auf den Downbeats befinden, gibt es in den Unterteilungen oder den "Unds" des Grooves Leerraum. Diesen leeren Raum kann man nutzen, indem man ihn mit etwas Rhythmischem füllt.

Die Welt der Hats und Percussions ist grenzenlos. Von Closed Trap Hi-Hats über Shaker und Holzblöcke bis hin zu Tamburinen - die Auswahl ist schier endlos.

In einem Trap-Beat zum Beispiel werden Sie wahrscheinlich eine geschlossene Hi-Hat im Stil einer 808 mit einer Reihe einzigartiger rhythmischer Phrasen hören. Wenn Sie mit Hi-Hats spielen, können Sie Rolls oder Tonhöhenverschiebungen hinzufügen, um Interesse zu wecken.

Hören Sie sich einige Ihrer Lieblings-Beatmaker an und machen Sie sich ein Bild davon, welche Art von Percussion sie verwenden. Notieren Sie sie auf einer Liste und versuchen Sie, sie auf einzigartige Weise in Ihre eigene Produktion einzubauen.

Bass

Zu diesem Zeitpunkt hämmert Ihr Schlagzeug bereits. Jetzt ist es an der Zeit, das akkordische Fundament zu legen, indem Sie den richtigen Bass-Sound finden. Sie können Ihren Beat mit einer linearen Akkordfolge komplex gestalten, z. B. II-V-I. Sie können sich auch dafür entscheiden, die ganze Zeit auf demselben Akkord zu bleiben (in vielen Fällen bleiben Hip-Hop-Produzenten buchstäblich einen ganzen Track lang auf derselben Bassnote sitzen, während sie Oktavvariationen hinzufügen, um den Zuhörern ein wenig Geschmack zu geben).

Beginnen wir mit der einfachsten Form des Basses, dem 808er.

Wenn Sie modernen Hip-Hop hören, haben Sie zweifellos schon einmal eine 808 gehört. Diese schnell abklingende, leicht verzerrte Sinuswelle gibt es in vielen Formen, obwohl sie ursprünglich nach der Einführung der originalen Roland TR-808 in den frühen 1980er Jahren auftauchte.

Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihre Basslinie arrangieren wollen, ist es ein guter Anfang, jeden Kick mit einer Bassnote zu überlagern.

Der Sound des Basses, den Sie wählen, wird letztendlich die Gesamttonalität Ihres Beats bestimmen. Der von Ihnen gewählte Bass-Sound soll Ihre Kick-Drum ergänzen und nicht gegen sie ankämpfen.

Wenn Sie eine staubige und kastenförmige akustische Kick-Drum mit einem hohen Anteil an Mitten haben, sollten Sie sie mit einem tiefen und subby Bass kombinieren. Wenn Ihre Kick hingegen wie ein Herzschlag ohne jegliche Höhen klingt, könnte sie von einem tiefen Sub verschluckt werden. In diesem Fall sollten Sie überlegen, ob Sie nicht einen mittleren Bass mit ein paar High-End-Frequenzen hinzufügen, um ihn zu ergänzen.

Hören Sie sich einige Ihrer Lieblingsproduzenten an und sehen Sie sich an, wie sie den Bass sowohl klanglich als auch rhythmisch arrangieren.

Melodische Instrumente

Hier kommt der Spaßfaktor ins Spiel. Das melodische Instrument ist das, woran sich die Leute bei deinem Beat erinnern werden. Es ist das, was Ihrem Beat Kontextualität verleiht und es den Hörern ermöglicht, genau zu wissen, was sie gerade hören.

Welches melodische Instrument Sie wählen, bleibt ganz Ihnen überlassen. Sie könnten ein Vocal-Sample zerhacken und es wie eine Drum Machine spielen. Vielleicht sind Sie Keyboarder und die Idee, ein Lo-Fi-Rhodes-Piano hinzuzufügen, scheint die naheliegendste Wahl zu sein.

Was auch immer Sie wählen, es sollte Ihre Basslinie harmonisch ergänzen.

Beachten Sie, dass Produzenten manchmal ein melodisches Instrument finden, bevor sie ihre Bassline schreiben, so dass sie eine unterstützende Bassline auf der Grundlage der Melodie erstellen können und nicht andersherum. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie das angehen wollen, denn es gibt keine Regeln!

In den meisten modernen Hip-Hop-Beats wird das melodische Instrument in der Regel vier Takte lang geloopt, mit einer einzigartigen Wendung, die den Hörer an den Anfang des Loops zurückführt.

Es ist wichtig, daran zu denken, dass du diese Melodie recht einfach halten solltest, wenn du einen Rapper oder Sänger über deinem Beat haben willst, da sie sonst mit der eventuellen Melodie oder dem Rhythmus deines Rappers oder Sängers in Konflikt geraten könnte.

FX

Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie einen vier- oder achttaktigen Loop mit Schlagzeug, Percussion, Bass und einem melodischen Instrument erstellt haben. Um Ihrem Beat noch etwas mehr Würze zu verleihen, können Sie einige Effekte hinzufügen.

Fx können alles sein, von Risern über Schlaggeräusche bis hin zu tonalen Synthesizerklängen und mehr. Sie können diese Elemente an verschiedenen Stellen in Ihrem Beat platzieren, um bestimmte Abschnitte zu akzentuieren oder die Monotonie des Loops aufzubrechen.

Außerdem können Sie die bereits vorhandenen Elemente mit Hilfe von Effektprozessoren interessanter gestalten.

Sie könnten zum Beispiel Ihre Snare etwa alle vier Takte durch einen Hall oder ein Delay schicken, Ihr melodisches Instrument während der Strophe durch einen Filter schicken und den Filter während des Refrains aufdrehen lassen oder den gesamten Beat ab dem vierten Takt in einen Phaser-Sound tauchen.

Die Möglichkeiten sind buchstäblich endlos. Die Verwendung von F x bietet Ihnen jedoch eine gute Gelegenheit, zu experimentieren und Ihrem Beat Ihren eigenen Stempel aufzudrücken.

Die Werkzeuge, die Sie für die Beat-Herstellung benötigen


wie man Beats macht

Wenn es darum geht, die richtige Ausrüstung für die Herstellung von Beats zu finden, gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten zur Auswahl.

Doch bevor Sie losziehen und Tausende von Dollar für unnötige Ausrüstung ausgeben, sollten Sie sich erst einmal mit einigen grundlegenden Dingen vertraut machen.

Laptop oder Schreibtisch

Das erste, was Sie brauchen, um moderne Beats zu machen, ist ein Laptop oder ein Desktop-Computer.

Ob Sie sich für einen Mac oder einen PC, einen Laptop oder einen Desktop entscheiden, hängt ganz von Ihnen und Ihren Bedürfnissen ab. Wir haben einen ausgezeichneten Artikel über die besten Produktions-Laptops auf dem Markt, den ich Ihnen sehr empfehlen kann, wenn Sie noch keinen haben.

Die 10 besten Laptops für die Musikproduktion

Wenn Sie wirklich mehr über Computer für die Produktion wissen wollen, wird der obige Artikel Ihr bester Freund sein. In diesem Artikel wollen wir uns jedoch mit den Grundlagen dessen befassen, was Sie für die moderne Beatproduktion an Rechenleistung benötigen:

  • Mindestens 4 GB RAM (je mehr, desto besser)
  • 2,4-GHz-Quad-Core-Prozessor (mindestens)
  • Ein 64-Bit-Betriebssystem
  • Ein 13"-Bildschirm oder mehr
  • 500 GB oder mehr an internem Speicher (SSD > HDD)

Digitale Audio-Workstation (DAW)

Sobald Sie einen Computer haben, benötigen Sie eine Software zur Erstellung von Beats. Diese Software wird als Digital Audio Workstation oder kurz DAW bezeichnet.

In Ihrer DAW arrangieren Sie Ihre Spuren, zerhacken Samples, schreiben MIDI aus, nehmen Live-Sounds auf und mischen und mastern Ihren Beat.

Es gibt heute so viele DAWs auf dem Markt, von denen jede ihre eigenen Vor- und Nachteile hat.

Wenn es um die Erstellung von Beats geht, gibt es ein paar spezialisierte DAWs, die einem in den Sinn kommen:

Wenn Sie mehr über DAWs erfahren möchten und warum sie so wichtig sind, lesen Sie bitte unseren Artikel: Was ist eine DAW und warum Sie eine brauchen

Zusätzliche Tools, um Ihre Beats professioneller klingen zu lassen

Alles, was Sie wirklich brauchen, um Beats zu produzieren, sind ein Computer und eine DAW, aber es gibt bestimmte Geräte, mit denen Ihre Produktionen weitaus professioneller klingen werden.

Natürlich gibt es eine Menge Geräte, die sehr teuer und für die meisten Anfänger unerschwinglich sind. Glücklicherweise bieten viele Hersteller heutzutage preisgünstige Geräte an, mit denen sich ein Heimstudio auch mit geringem Budget einrichten lässt.

Hier sind einige der Dinge, die du zu deinem Arsenal hinzufügen solltest, wenn du ernsthaft Beats machen willst:

Virtuelle Instrumente

Die Welt der virtuellen Instrumente ist riesig.

Die meisten DAWs werden mit Standard-Sounds ausgeliefert, die von Tausenden, wenn nicht Millionen von Produzenten auf der ganzen Welt verwendet und missbraucht wurden. Wenn Sie möchten, dass Ihre Produktionen herausstechen, können einzigartige Sounds hilfreich sein.

Wenn es um VSTs geht, gibt es ein paar Firmen, die ich sehr empfehlen kann:

Bei diesen drei VST-Herstellern finden Sie so ziemlich jeden Sound, den Sie sich vorstellen können, von Drums über Synthesizer bis hin zu akustischen Instrumenten und darüber hinaus.

Wenn Sie kein Geld dafür ausgeben können, sollten Sie die kostenlosen VSTs der LABS-Serie von Spitfire Audio ausprobieren.

Hier finden Sie eine umfangreiche Sammlung virtueller High-End-Instrumente, die von einigen der kreativsten Musikern der Welt entwickelt wurden.

Wenn Sie mehr an der Idee des Samplings interessiert sind, ist Splice die erste Wahl.

Diese einzigartige Plattform ist bis zum Rand mit Millionen von lizenzfreien Samples gefüllt, die von einigen der besten Produzenten der Musikindustrie stammen. Mit einem einfachen Abonnement können Sie sofort mit dem Herunterladen von Samples beginnen, um sie in Ihren Produktionen zu verwenden.

Audio-Schnittstelle

Für die professionelle Produktion ist ein Audio-Interface von entscheidender Bedeutung. Profis verwenden Audioschnittstellen, um Live-Instrumente wie Gesang, Gitarren und Schlagzeug aufzunehmen. Audioschnittstellen werden auch für den Anschluss an Studiomonitore verwendet.

Für den Anfang genügt ein einfaches Zwei-Kanal-Interface. Einsteigern empfehle ich einen Blick auf Focusrite. Dieser Hersteller hat einige der besten budgetfreundlichen Interfaces auf dem Markt, die alle über hochwertige Komponenten verfügen und großartig klingen.

Studio-Monitore

Sie können Ihren Beat zwar technisch gesehen über die Lautsprecher Ihres Laptops wiedergeben, aber Sie erhalten nicht den besten Klang oder das volle Spektrum Ihrer Musik. Die Soundkarte ist einfach nicht gut genug. Außerdem ist es so gut wie unmöglich, einen Beat über Laptop-Lautsprecher mit begrenzter Reichweite oder Airpods klar abzumischen.

Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehlen wir Ihnen ein günstiges Paar Studiomonitore. Einige gute Optionen sind:

Wenn Sie nicht über das Budget oder den Platz für Studiomonitore verfügen, können Sie auch ein Paar Studiokopfhörer in Betracht ziehen.

Einige der besten preisgünstigen Studio-Kopfhörer sind:

MIDI-Ausrüstung

Wenn Sie Ihre Beats mit mehr Fingerspitzengefühl produzieren möchten, sollten Sie sich überlegen, ob Sie Ihr Arsenal um MIDI-Equipment erweitern wollen. Von MIDI-Drum-Pads über MIDI-Keyboards bis hin zu Combo-Equipment gibt es viele Möglichkeiten.

Das Schöne an einer MIDI-Ausrüstung ist, dass Sie eine tiefere Verbindung zu Ihrer Musik herstellen können als durch das Klicken und Ziehen von MIDI-Noten auf einem Raster. Außerdem klingt Ihre Musik am Ende viel natürlicher.

Hier sind einige der besten MIDI-Controller für Anfänger:

Wie man Beats macht: Der Prozess

Beginnen Sie mit The Drum Groove

taktgebend

Öffnen Sie zunächst Ihre DAW, erstellen Sie eine neue Spur für ein virtuelles Instrument und wählen Sie das Drum-Plugin, das Sie verwenden möchten. Vergewissern Sie sich, dass die Spur für die Aufnahme aktiviert ist, und wählen Sie dann ein geeignetes Tempo.

Ich würde vorschlagen, zuerst den Kick-Snare-Rhythmus zu entwickeln. Dieser bildet das Rückgrat Ihres Beats. Es ist sehr wichtig, dass Sie einen Click-Track verwenden und/oder die Einstellung "Am Raster einrasten" aktivieren, wenn Sie Parts ohne MIDI-Controller hinzufügen. Das Einrasten am Raster sorgt dafür, dass die MIDI-Noten perfekt mit dem Tempo übereinstimmen.

Als Nächstes sollten Sie eine Art kontinuierlichen Rhythmus hinzufügen, um die Kick und die Snare zu betonen, z. B. eine Hi-Hat oder einen Shaker. Es kann hilfreich sein, einen Referenz-Beat zu verwenden - einen Beat eines anderen Künstlers, nach dem Ihr Beat klingen soll. Hören Sie sich an, wie Kick, Snare und Hi-Hat/Shaker miteinander interagieren, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie sie zusammen einsetzen können.

Wenn der Beat nur aus einem Kick, einer Snare und einer Hi-Hat besteht, wird er wahrscheinlich ziemlich langweilig sein. Deshalb ist es eine gute Idee, ein paar zusätzliche Percussion-Sounds wie Klatschen, Glocken oder Glockenspiel hinzuzufügen. Auf diese Weise wird Ihr Beat wirklich lebendig.

Ihr melodisches Instrument hinzufügen

An diesem Punkt ist es an der Zeit, Ihr Melodieinstrument hinzuzufügen. Ihr melodisches Instrument verleiht Ihrem Beat Einzigartigkeit - es hebt Ihren Beat von allen anderen ab.

Es gibt viele Möglichkeiten, sich melodischen Instrumenten zu nähern. Sie können Samples, VSTs oder eine Kombination aus beidem verwenden.

Es geht nur um den Vibe und darum, gute Sounds für einen guten Beat zu finden.

Sie können sich für eine einfache Akkordfolge entscheiden oder ein Sample zerhacken und mit Ihrem MIDI-Controller damit spielen, um eine einzigartige Sequenz zu erstellen.

Spielen Sie herum und folgen Sie dem, was für Sie gut klingt.

Das Wichtigste bei der Erstellung eines Beats ist, wie Sie sich während des Prozesses fühlen. Wippst du mit dem Kopf? Schließt du die Augen, weil du so in die Musik vertieft bist? Wenn ja, dann ist das gut. Du bist auf dem richtigen Weg.

Bearbeiten Sie Ihren Beat

wie man einen guten Beat macht

Nachdem Sie das Grundgerüst Ihres Beats erstellt haben, müssen Sie ihn im nächsten Schritt bearbeiten und optimieren.

Stellen Sie zunächst sicher, dass alles am Raster einrastet , indem Sie in Ihrer DAW einfach die Einstellung "Am Raster einrasten" aktivieren. Diese Einstellung sorgt dafür, dass sich alle Teile perfekt am Metronom ausrichten.

Außerdem sollten Sie die Anschlagstärke der Schlagzeugschläge anpassen . "Velocity" beschreibt, wie hart oder weich der Schlag ist. Indem Sie die Velocity der verschiedenen Teile Ihres Beats variieren, können Sie dafür sorgen, dass er weniger roboterhaft und ein wenig menschlicher klingt.

Der letzte wichtige Punkt, auf den Sie achten sollten, ist die Aggressivität und die Frage, ob Sie sie abschwächen wollen oder nicht. Aggressive Klänge zeigen sich in der Regel in den höheren Frequenzen von Instrumenten wie der Hi-Hat und dem Shaker. Um dem entgegenzuwirken, können Sie einige der hohen Frequenzen mit dem EQ absenken. Es kann auch einfach sein, die Lautstärke des harten Instruments zu verringern.

Wenn weder EQ noch Lautstärke das Problem beheben, können Sie eine Formantverschiebung versuchen, die den Klang dumpfer macht. Normalerweise ist eine Formantverschiebungseinstellung in jedem Pitch-Plugin Ihrer DAW enthalten.

Mischen und Mastern Ihres Tracks

wie man einen Musik-Beat macht


Endlich hast du deinen Beat gemacht und es ist Zeit, ihn zu mischen und zu mastern.

Beim Abmischen stellen Sie (oder ein Mischtechniker) die Lautstärkepegel ein, schwenken die Instrumente, stellen den EQ ein, verwenden Kompressoren und fügen alle anderen gewünschten Effekte hinzu.

Wenn du deine Beats nur online verkaufst, musst du sie vielleicht nicht mastern, denn das würde erst nach dem Abmischen mit dem Song des Käufers geschehen.

Wenn Sie sich jedoch entschlossen haben, Ihre eigene Musik über den Beat zu legen, und Sie möchten, dass dies professionell klingt, sollten Sie den Track unbedingt mastern . Es gibt dem Song den letzten Schliff und bereitet ihn für die Weitergabe auf Streaming-Plattformen vor.

Wenn Sie neu in der Herstellung von Beats sind, haben Sie vielleicht noch kein Einkommen aus Ihrer Musik, so dass der Gedanke, einem Mastering-Ingenieur 100 Dollar pro Song zu zahlen, Sie vielleicht überfordert. Aber mit eMastered können Sie einen angemessenen monatlichen Preis für das Mastering einer unbegrenzten Anzahl von Songs zahlen.

Tipps und Strategien für die Erstellung von Beats

Wenn Sie an dieser Stelle nicht weiterkommen, können wir Ihnen das nicht verdenken. Der Anfang ist der schwierigste Teil. Hier sind ein paar bewährte Methoden, um Ihre Beats zu verbessern.

Samples und vorgefertigte Loops zur Inspiration verwenden

Beginnen Sie damit, sich online ein paar coole Samples oder Loops zu besorgen und sie in Ihre DAW zu ziehen. Samples und Loops sind eine tolle Inspirationsquelle. Sogar ein guter Drum-Loop kann Ihnen helfen, die richtige Einstellung für einen Track zu finden.

Sie könnten sich zum Beispiel für einen gesampelten Breakbeat entscheiden. Legen Sie ihn in Ihre DAW und loopen Sie ihn. Fügen Sie Ihre eigenen Drum-Samples hinzu, um dem Loop Ihre eigene Note zu geben. Am Ende können Sie sich überlegen, das Sample ganz wegzulassen, weil Ihr Schlagzeug besser zu Ihrem Track passt.

Das Tolle daran ist, dass diese Probe Ihnen die Plattform zum Abspringen bot.

Referenz für Ihre Lieblingsproduzenten

Hören Sie sich einige Ihrer Lieblingsproduzenten an und sehen Sie, was sie tun. Untersuchen Sie ihre Beats, um zu sehen, wie sie sie strukturieren. Welche Art von Instrumenten verwenden sie? Was für einzigartige Produktionselemente setzen sie ein? Wie balancieren sie die einzelnen Instrumente in ihrem Mix aus?

Eine der besten Methoden, um zu lernen und sich inspirieren zu lassen, ist es, sich an anderen Produzenten zu orientieren. Setzen Sie sich mit einem Kopfhörer hin und schreiben Sie alles auf, was Sie beim Hören hören. Verwenden Sie diese schriftliche Analyse als Fahrplan, wenn Sie Ihren eigenen Beat erstellen, und haken Sie die Kästchen ab, während Sie vorankommen.

Zum Üben kannst du sogar versuchen, einige deiner Lieblingsbeats nachzubauen, indem du die Schlagzeugmuster, Basslinien und melodischen Ideen kopierst. Auf diese Weise werden Sie viel lernen und neue Techniken entdecken, die Sie in Ihren eigenen Beats einsetzen können.

Beenden Sie immer Ihre Beats

Fragen Sie einen erfahrenen Produzenten, und er wird Ihnen wahrscheinlich sagen, dass er Hunderte, wenn nicht Tausende von unfertigen Beats auf seiner Festplatte herumliegen hat.

Wenn du ein Erfolgserlebnis haben möchtest, das dich zum Weitermachen inspiriert, empfehlen wir dir, deine Beats immer zu beenden. Auch wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit einem Beat auf einen Trott oder eine kreative Wand gestoßen sind, versuchen Sie, ihn zu Ende zu bringen. Sie werden dabei viel lernen und am Ende etwas vorweisen können.

Wie Sie Ihr Beat-Making-Spiel verbessern

Jeden Tag Beats machen

Übung macht den Meister.

Wie bei jeder Fertigkeit gilt auch hier: Je mehr man sie ausübt, desto besser wird man. Du kannst den ganzen Tag im Internet sitzen, Artikel lesen oder YouTube-Videos anschauen und versuchen zu lernen, wie man Beats macht.

Aber der einzige Weg, wie du wirklich besser wirst, ist, Beats zu machen.

Ich empfehle Ihnen, sich mindestens einmal am Tag hinzusetzen, und sei es nur für 30 Minuten, und an Ihren Fähigkeiten zu arbeiten.

Neue Fertigkeiten lernen

Machen Sie es sich zum Ziel, so oft wie möglich eine neue Fähigkeit zu erlernen. Wenn Sie das jeden Tag tun können, ist das sogar noch besser.

Heute lernen Sie beispielsweise, wie Sie Trap-Hi-Hats mit Anschlagsdynamik, Swing, Triolen und mehr arrangieren. Morgen lernen Sie vielleicht, wie Sie die Kompression auf Ihrem Drum-Bus einsetzen, um Ihre Drums druckvoller zu machen. Am nächsten Tag lernen Sie vielleicht etwas über Sidechain-Kompression, damit Kick und Bass besser zueinander passen.

Wenn du dir zum Ziel setzt, jeden Tag neue Fertigkeiten zu erlernen, wird sich dein Beat-Toolkit im Laufe der Zeit langsam aufbauen. Am Ende jeder Woche können Sie sieben neue Fähigkeiten für Ihre Beats nutzen!

Begrenzen Sie sich selbst

In der Produktionswelt von heute sind die Möglichkeiten grenzenlos. Leider kann das in vielerlei Hinsicht auch zum Nachteil werden. Manchmal ist es besser, sich selbst Grenzen zu setzen und zu lernen, wie man mit diesen Grenzen arbeitet, um den gewünschten Sound zu erzeugen.

Sie könnten sich beispielsweise dafür entscheiden, sich auf ein einziges Drum-Sample-Pack zu beschränken. Die Idee dabei ist, dass Sie die Sounds wahrscheinlich manipulieren müssen, um sie so zu bekommen, wie Sie sie in Ihrem Kopf hören.

Vielleicht haben Sie eine Kick-Drum in diesem bestimmten Paket, die kastenförmig und groß ist, aber Sie brauchen etwas Tightes und Kräftiges. In diesem Fall müssen Sie möglicherweise einen Transient Designer, EQ und Kompression verwenden, um den gewünschten Sound zu erzielen.

Ja, der Weg zur Perfektion ist vielleicht etwas länger, aber man lernt viel dabei und hat am Ende etwas ganz Einzigartiges geschaffen.

Außerdem ist die Selbstbeschränkung eine wunderbare Möglichkeit, aus dem gewohnten Trott auszubrechen. Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie sich in der Produktion einschränken können:

  • Beschränken Sie sich auf ein einziges Musterpaket
  • Beschränken Sie sich auf Standard-Plugins
  • Beschränken Sie sich auf die Verwendung eines einzigen VST
  • Beschränken Sie sich auf eine Anzahl von 'x' Klängen

Musiktheorie lernen

Nicht alle Beatmaker haben einen Hintergrund in Musiktheorie. Aber selbst das Verständnis der Grundlagen der Theorie kann sehr hilfreich sein. Informieren Sie sich über Tonleitern und Akkorde. Machen Sie sich mit verschiedenen Rhythmen vertraut. Lernen Sie, wie Sie eingängige Melodien entwickeln und bestimmte Samples zusammenfügen können.

Schauen Sie sich einige unserer Blogs zum Thema Theorie hier auf eMastered an, um den Einstieg zu finden.

Einen Arbeitsablauf entwickeln

Eine der besten Möglichkeiten, besser und schneller zu werden, wenn es um die Erstellung von Beats geht, ist die Entwicklung eines Arbeitsablaufs.

Beginnen Sie damit, eine Standardvorlage in Ihrer DAW zu entwickeln, die Sie jedes Mal verwenden können, wenn Sie einen Beat erstellen.

In dieser Vorlage können Sie alle Busse und das Routing einrichten sowie die Plugins und VSTs, die Sie häufig verwenden, einsatzbereit machen. Wenn die mühsame Arbeit erledigt ist, können Sie sich besser auf die kreative Seite der Produktion konzentrieren.

Jetzt Beats produzieren

Fangen Sie noch heute an zu lernen, wie man Beats macht!

Es gibt Millionen von Tipps und Tricks im Internet, wenn es um Musikproduktion und Beaterstellung geht. Eine der einzigen Möglichkeiten, wie Sie besser werden können, ist, wenn Sie jetzt anfangen, Musik zu machen!

Bleiben Sie hungrig. Lassen Sie sich inspirieren. Machen Sie einen Spaziergang durch Ihre Nachbarschaft und atmen Sie die Farben und die Kreativität um Sie herum ein.

Nutzen Sie diese Tipps, um eine Grundlage für die Beatproduktion zu schaffen und von dort aus zu experimentieren. Musikproduktion und Beatmaking sind Fertigkeiten, die sich ständig weiterentwickeln, denn es gibt immer etwas Neues zu lernen. Genießen Sie den Lernprozess und setzen Sie sich kleine Ziele.

In kürzester Zeit werden Sie zu dem Musikproduzenten, der Sie schon immer sein wollten!

FAQs zur Herstellung von Beats

Ist es schwer, Beats zu machen?

Das Erstellen einfacher Beats mit Standard-Schlagzeugmustern und Basslinien ist einfach. Um jedoch etwas auf professionellem Niveau zu schaffen, braucht man eine Menge Talent, Fachwissen und Erfahrung. Der Lernprozess ist etwas, das Sie genießen können.

Lohnt es sich, Beats zu machen?

Auf jeden Fall! Es kommt natürlich darauf an, welche Ziele du verfolgst. Wenn du ein kreatives Ventil suchst, das du möglicherweise in eine zukünftige Karriere verwandeln kannst, ist das Produzieren von Beats großartig. Wenn du jedoch über Nacht ein professioneller Produzent werden und Millionen verdienen willst, dann ist das Erstellen von Hip-Hop-Beats vielleicht nichts für dich.

Kann man mit der Herstellung von Beats Geld verdienen?

Es gibt viele Musikproduzenten, die mit ihren Beats Geld verdienen. Es gibt viele Plattformen, auf die du deine Beats hochladen kannst, damit unabhängige Künstler und Produzenten sie nutzen können. Du kannst deine Beats auch an ganz bestimmte Künstler verkaufen, mit denen du zusammenarbeitest.

Wie lange dauert es in der Regel, Beats zu lernen?

Wie bei jeder anderen großen Fähigkeit auch, braucht man 10.000 Stunden, um die Kunst der Beaterstellung zu beherrschen. Allerdings können Sie die Bausteine für die Erstellung eines einfachen Beats mit einem Standard-Schlagzeugbeat und einem Bassmuster in weniger als einem Tag lernen. Erwarten Sie nicht, dass Sie es erst in ein paar Jahren zu einem Profi schaffen.

Stellen Studios Beats her?

Studios stellen in der Regel keine Beats her, obwohl die Produzenten, die dort arbeiten, dies tun. Du könntest in einem Gemeinschaftsstudio als Musikproduzent arbeiten, wo du und ein Team unter einem Dach Beats machen.

Sollten Sie Ihre eigenen Beats machen oder kaufen?

Während du einfach Beats kaufen könntest, ohne etwas dafür tun zu müssen, hast du beim Erstellen deiner eigenen Beats die volle Kontrolle über deinen Song. Außerdem haben Sie etwas, das für Sie als Künstler oder Produzent völlig einzigartig ist.

Wie lange dauert es, Beats zu machen?

Wie lange es dauert, einen Beat zu erstellen, hängt von der Komplexität des Beats ab. Ein einfacher Beat mit einem Kick-, Snare- und Hat-Drum-Muster, einer einfachen Basslinie und einer Melodie lässt sich in weniger als einer Stunde erstellen.

Was benutzen Rapper, um Beats zu machen?

Rapper verwenden oft eine Kombination aus Hard- und Software, um Beats zu produzieren. Dazu gehören Laptops mit DAWs für die digitale Arbeit und MIDI-Controller (Beat-Pads, Keyboards, Sampler usw.) für eine eher taktile Beat-Erfahrung.

Womit sollte ich bei der Erstellung von Beats beginnen?

Besorgen Sie sich zunächst eine DAW auf Ihrem Laptop oder Desktop und erkunden Sie, wie sie funktioniert. Machen Sie sich mit den verschiedenen Tools Ihrer DAW vertraut, lernen Sie, wie Sie sie bedienen, Instrumente laden, Samples arrangieren und vieles mehr. Das Beste, was Sie tun können, um mit dem Erstellen von Beats zu beginnen, ist das Experimentieren mit den Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen.

Kann man Beats nur mit einem Laptop oder PC herstellen?

Unbedingt! Viele Anfänger unter den Produzenten und Beatmakern beginnen mit nichts anderem als einem PC oder Laptop. Natürlich müssen Sie eine DAW auf Ihren Laptop oder PC herunterladen, um mit dem Beatmaking zu beginnen, aber darüber hinaus brauchen Sie kein externes Equipment.

Was ist die beste kostenlose Beat-Making-Software?

LMMS, eine Beatmaking-Plattform, die FL Studio sehr ähnlich ist, ist meine bevorzugte kostenlose Beatmaking-Software, die ich Anfängern wegen ihres unglaublichen Sequenzierungs-Workflows oft empfehle. Diese Open-Source-Beatmaking-Plattform bietet alle Tools, die Sie für den Einstieg benötigen, und funktioniert auf allen Betriebssystemen, einschließlich macOS, Linux und Windows.

Erwecken Sie Ihre Songs mit professionellem Mastering in Sekundenschnelle zum Leben !