Sa tahad oma uut laulu salvestada... aga sa pole seda tegelikult kunagi varem teinud. Mida on vaja selleks teha? Tõsi, muusika salvestamise õppimine võib tunduda uskumatult hirmutav.

Õnneks on vaja vaid mõningaid põhilisi salvestusseadmeid, magamistuba ja soovi midagi uut õppida. Tänapäeval ei ole tavaline salvestusstuudio lihtsalt vajalik. Selles postituses vaatan samm-sammult läbi loo salvestamise protsessi nullist. Samuti arutame lühidalt kogu muusikaproduktsiooni protsessi, et saaksite alustada suurepäraste laulude salvestamist kodust.

Kuidas salvestada muusikat 4 sammuga

1. samm: Koguge oma tööriistad kokku

2. samm: salvestage oma vokaalid

3. samm: Alusta oma salvestuste redigeerimist

Samm 4: Jätkake miksimise ja masteringuga

1. Koguge oma tööriistad kokku

Sageli on teie helikvaliteet ainult nii hea kui teie salvestusseadmed ja -vahendid. Enne kui vajutate salvestusele, veenduge, et teie koduses salvestusstuudios on olemas kõik vajalik, et luua terve laul algusest lõpuni.

Seadmed

Selle artikli jaoks eeldan, et teil on olemas vajalikud salvestusseadmed. Seda silmas pidades on põhikomplektiks vaja digitaalset helitöötlusjaama, mikrofoni ja mingisuguseid kõrvaklappe. Kui kasutate muusika tootmiseks lauaarvutit või sülearvutit, peate võib-olla investeerima ka heasse audioliidesesse.

Kui teil ei ole kasutada tarkvaratööriistu või DAW-d, ärge muretsege! Tehnoloogia on arenenud nii kaugele, et saate hõlpsasti muusikat luua oma telefonis või muus seadmes. Seda silmas pidades kasutab professionaalsem kodustuudio tavaliselt salvestamiseks arvutit.

Alustage oma telefonist, kui te ei saa endale veel täielikku seadistust lubada. Sa õpid ikkagi hulgaliselt väärtuslikku teavet muusikaproduktsiooni protsessi kohta, mis aitab sul tulevikus oma salvestusstuudiot hästi kasutada. Muud seadmed, mida võiks kaaluda, hõlmavad helitöötlusseadmeid, popfiltrit, ja lisainstrumente, et kaunistada oma salvestusi.

Backing Track'i loomine

Kui olete kogunud kõik vokaali salvestamiseks vajalikud seadmed, peate looma taustariba või vähemalt klõpsuriba, mille peale oma vokaali salvestada. Seda lugu võib pidada teie laulu instrumentaalseks demoversiooniks, nii et ärge muretsege selle pärast, et see oleks täiuslik. Jälg peab lihtsalt sisaldama piisavalt lugusid ja helilisi elemente, mis suunavad teid live-instrumendi mängimise või vokaali jälgimise ajal. Siin on põhiline suunis instrumentide kohta, mida võiksite kaaluda oma backing track'isse kaasata:

Alusta trummidega

Mulle meeldib alustada trummidest, sest need toimivad nagu tugevdatud metronoom, millega peaksite alati salvestama. Kui sul on tagantjärele takt, mida sa kavatsed salvestada, aitab see mitte ainult õigel ajal püsida, vaid ka välja selgitada, kus sa rütmi rõhutad. Sa võid näiteks refräänis ja salmis luua erineva rütmilõigu, mis aitab su vokaalil ühtsemalt voolata.

Enne oma rütmi loomist on väga oluline otsustada BPM. Sest kui hakkate salvestama, võib tempo muutmine kogu laulu ära rikkuda.

Nii et kui olete tempo seadnud, saate teha järgmist:

1. Looge uus virtuaalne instrumentide lugu.
2. Valige virtuaalne trummiplugin, nagu DRUM PRO (tasuta) või Addictive Drums (taskukohane).
3. Tehke lihtne rütm, kasutades MIDI-kontroloori, muusikalist trükkimist (võib olla viivitus) või kasutades hiirt, et lisada rütmi erinevad osad.
4. Loo neli takti ja loopi see laulu lõpuni.

See viimane samm on lihtsalt selleks, et hoida teid õigel ajal - te saate rütmi hiljem redigeerida.

Veenduge, et kick vastab sellele, mida te kujutate ette, et bass teeb, ja et snare lööb seal, kus see sobib teie lauluga (upbeat/downbeat jne). Saate protsessi enda jaoks lihtsamaks teha ka sellega, et kasutate eelnevalt salvestatud trummilõiku. See võiks olla lihtsalt paigutuskohana, kui soovite trumme pärast laulupeo salvestamist redigeerida.

Salvestage oma põhiinstrument

Järgmisena soovite salvestada oma peamise instrumendi - kitarri, klaveri, theremini, mida iganes. Tõenäoliselt on see instrument see, millel te laulu kirjutasite. Minu jaoks on see akustiline kitarr, nii et tavaliselt kasutan seda pärast rütmi määramist.

Kuna olete juba rütmi seadnud, ei tohiks põhiinstrumendi salvestamine olla liiga keeruline. Aga kui ma olen midagi õppinud, siis seda, et see osa protsessist on ülioluline. Kogu ülejäänud laul võib sõltuda teie esitusest ja selle instrumendi häälestusest, seega võtke selle etapiga aega.

Seda saab teha järgmiselt:

1. Looge uus lugu ja aktiveerige see salvestamiseks.
2. Kui tegemist on klaviatuuri või elektrikitarriga, ühendage lihtsalt kaabel, mis jookseb teie instrumendist audioliidesesse.
3. Kui tegemist on akustilise kitarriga, seadistage kõigepealt mikrofon - XLR-kaabel läheb mikrofonist liidesesse. Asetage mikrofon umbes 6-12 tolli kaugusele kitarrist ja suunake see umbes 12. sõrmuse suunas. Tavaliselt kõlab see kõige paremini, kuid võite mikrofoni ümber paigutada, et näha, mis teie arvates kõlab teie maitse järgi hästi.
4. Olenemata sellest, millise instrumendiga on tegemist, jälgige võimendust (kas liideses või DAW-s) ja veenduge, et te ei ole tipptasemel (sisendtaseme punane osa).

Sa ei pea isegi tipptasemele jõudma - sa võid heli alati hiljem võimendada. Küsimus on pigem heli kvaliteedis kui helitugevuses. Hea mõte on salvestada rohkem kui üks lugu oma kitarrist, klaverist jne. Nii on sul mitu võtet, mille hulgast valida, kui tuleb aeg oma lugusid viimistleda.

Laske bassi maha

Nüüd tahad sa tuua bassi, olgu see siis basskitarr, bassiline süntesaator või püstine bass. Sul on vaja midagi, mis täidaks madalamaid sagedusi ja annaks laulule veidi jõudu. Bass peab olema tihedam kui kickdrum - tihedam kui Bee Gees'i jeggingsid. Löök ja bass peaksid tantsima koos kogu loo vältel. Selline rütmiline instrument nagu bass võib üksi olla piisav, et hoida tempot, mistõttu on oluline, et see sisalduks teie taustarütmis, isegi üle teiste instrumentide.

Siin on, kuidas jälgida bassi:

1. Looge uus lugu ja aktiveerige see salvestamiseks.
2. Ühendage kaabel, mis jookseb bassist teie audioliidesesse. Kui liidesel on lüliti Line/Instrument, siis veenduge, et see on seadistatud instrumentidele.
3. Nii nagu te tegite oma põhiinstrumendiga, jälgige võimendust, et see ei jõuaks tipptasemele.
   

Vaata, millised virtuaalsed instrumendid sobivad

Nüüd näete, millised virtuaalsed instrumendid laulule sobivad. Need võivad olla ambient-süntesaatorid, puhkpillisektsioon või isegi orkester. Mida iganes sa ka ei valiks, kõik on MIDI, mida on väga lihtne manipuleerida ja kohandada oma laulule. Saate lihtsalt lohistada erinevaid noote sinna, kus need peavad olema. Sa ei pea isegi oskama klaverit mängida.

Virtuaalse instrumendi lisamine:

1. Looge uus virtuaalse instrumendi lugu ja aktiveerige see salvestamiseks.
2. Vaadake läbi oma virtuaalsed instrumendid ja valige heli, mis teie arvates sobib.
3. Alusta meloodiate ja akordide lisamist MIDI-kontrolleriga, muusikalise trükkimisega või lisades noote hiirega.
   

Pidage meeles, et see on vaid üks viis, kuidas läheneda helisalvestuseks vajaliku taustaraja loomisele. Ei ole midagi halba, kui jätate mõne sammu vahele või järgite samme erinevas järjekorras. Niikaua, kuni teie protsess annab teile piisavalt heli, et salvestada oma laulmine üle, olete suurepärases kohas.

2. Salvestage oma vokaalid: Aeg laulda!

Kui te lisate vokaali, siis on see aeg, mil soovite seadistada mikrofoni laulmiseks. Siin on kirjas, kuidas salvestada vokaali, alates seadistamisest kuni salvestamiseni:

1. Asetage mikrofon nii, et see on suunatud umbes suu alumise osa suunas.
2. Kinnitage popfilter nii, et see oleks umbes 15 cm kaugusel mikrofonist, seejärel peaks teie suu olema umbes 15 cm kaugusel popfiltrist.
3. Looge uus lugu ja aktiveerige see salvestamiseks.
4. Katsetage võimendustasemed, et tagada, et teie vokaalid ei saavutaks tippu. Seda tehes laulge laulu kõige valjemat osa ja veenduge, et teie võimendustase ei lähe punasesse - hoidke see rohelises vahemikus. See võimaldab teil laulda, ilma et te peaksite muretsema, et vokaalivõtete ajal on liiga valju.
   

Parim on võimalikult vähe loomulikku järelkaja. Vokaali salvestamise koht peaks olema surnud, mis tähendab, et laulmise ajal ei kuule loodusliku heli peegeldusi, kaja ega kaja. On parem, kui teil on redigeerimisel ja miksimisel täielik kontroll kaja üle, kui et salvestuses oleks loomulik kaja, mida te ei saa eemaldada. Kui teie mikrofon on sobivalt seadistatud, siis soovite liikuda salvestatud lugude tootmise juurde.

Salvestage oma meloodiad

Alustuseks pange kirja oma laulujooned. See on laulu põhiline meloodia ehk nootide jada, mida keegi laulab kaasa. Suurepärasel laulul on tugev meloodia ja seega ka tugev peavokaal. Saate programmeerida oma DAW-i nii, et see mängiks välja seeria helisignaale, enne kui hakkate oma lugu mängima ja salvestama. See tagab, et teie peamine vokaal sobitub teie digitaalses audiotarkvaras ideaalselt.

Vokaali salvestamisel soovid iga meloodia puhul saada mitu lugu. Mõned artistid eelistavad jagada oma laulud osadeks ja salvestada iga osa mitu korda, enne kui lähevad järgmise juurde. Kõigil muusikutel on oma viis heli salvestamiseks stuudios, seega proovige leida see, mis teie jaoks töötab. Võta võimalikult palju salvestusi erinevate toonide ja esitusviisidega, et sul oleks redigeerimise ajal palju helisid, mille hulgast valida.

Salvestage mis tahes vokaalkihid või harmooniad

Pärast peameloodia salvestamist soovid sa salvestada kõik toetavad meloodiad, dubleeringud või taustavokaalid, mida soovid oma sessioonis kasutada. Muusikud oskavad aja jooksul loomulikult paremini kuulda ja ette kujutada neid täiendavaid vokaalkihti, nii et ärge olge enda suhtes liiga karmid, kui teil veel mingeid ideid ei ole. Ei ole ebatavaline, et stuudiosessioonil on 20 erinevat lugu ainult vokaalikihtidest. Sa võid alati tagasi minna ja salvestada rohkem harmooniaid pärast seda, kui oled laulu produtseerinud.

3. Alustage oma salvestuste redigeerimist

Nüüd, kui kõik on salvestatud (õnnitlused!), on aeg alustada oma toodangu peenhäälestamist. See on aeg, mil te kolmekordselt kontrollige, et kõik oleks õigel ajal ja et korraldus toimiks. DAW-de abil on salvestatud elemente väga lihtne liigutada ja üksteisega joondada.

Pange tähele, et on loomulik, et esimestel kordadel tunnete end mõnevõrra ebamugavalt, kui kuulete oma hääle taasesitust - püüdke oma lugusid hinnates olla võimalikult objektiivne ja veenduge, et need on DAW-s hästi märgistatud ja organiseeritud. Samuti on hea mõte varundada kõik salvestused eraldi kõvakettale või internetti.

Sa tahad ka komponeerida oma võtted, mis tähendab, et ühendad iga lauluosa parimad võtted iga instrumendi jaoks. Nii saate kuulata oma vokaali rida-realt ja valida iga rea jaoks parima take'i. Ja seda saab teha iga instrumendi puhul. Selleks saate lõigata kirje kõikjal, kus on salvestuses paus.

Kasutame näiteks vokaali: saate lõigata helifaili kõikjal, kus te võtate hinge kinni, mis lihtsustab kompileeritud võtete kokku sulatamist (aka crossfade). Küsimus on selles, et lõigata ja kasutada crossfade'i nii, et see kõlab loomulikult - kuulaja ei tohiks teada, et kasutasite crossfade'i.

Selles etapis on kasulik jaotada iga vokaal või instrument eraldi lugudeks. Sa peaksid jälgima, kas sinu lugudes on mittevajalikku müra, ja lõikad need välja või salvestad need vajaduse korral uuesti.

Nii on teie mikseri- või masteringiinseneril selgepiirilised vokaal- ja instrumentaalteosed, millega töötada, mistõttu on neil lihtsam keskenduda teie heli täiustamisele, mitte raisata aega lugude organiseerimisele. Kui te ei ole oma heli mis tahes aspektiga rahul, on aeg tagasi minna ja uuesti salvestada. Kuigi ühe noodi või fraasi uuesti salvestamine võib olla masendav, on palju lihtsam salvestada parem take, kui püüda seda miksimise käigus parandada.

4. Jätkake miksimise ja mastereerimisega

Kui teie lugu on salvestatud ja redigeeritud, jõuate miksimise ja seejärel masteringu faasi. Me kirjutasime täiesti eraldi postituse miksimise ja masterdamise kohta eraldi, nii et ma ei lähe siinkohal väga detailidesse.

Aga miksimine on see, kus teie või teie mikser viimistleb teie juba hästi salvestatud laulu. See hõlmab paaneerimist, helitugevuse seadistamist, EQ, kompressiooni ja muude heliefektide kasutamist. Mikserite insenerid lisavad ka viimistlustöid, töötavad sageduste tasakaalustamisel ja keskenduvad heliriba laiendamise stereotehnikale.

Viimane (ja võib-olla kõige olulisem) samm on mastering. See on üks peamisi asju, mis eristab amatööridele mõeldud salvestust professionaalselt kõlavast salvestusest. See lihvib lihvitud segu ja muudab selle piisavalt valjuks, et see vastaks tööstusstandarditele. Masteringi spetsialistid on eksperdid lugude valjuse maksimeerimisel, et lõpplaul oleks võimalikult võimas.

See on viimane etapp, mis teeb teie laulu salvestamise õiglaseks. Need viimased lihvimised teevad maailma erinevuse.

Ja kui palkate mastering-inseneri, võite maksta 100 dollarit või rohkemgi ühe loo eest. Õnneks saab eMastered teha professionaalse masterdamise piiramatu arvu teie lugusid taskukohase kuutasu eest.

Automaatne mastering on mulle palju raha kokku hoidnud, kuid samas andnud mulle lugusid, mis seisavad teiste lugude kõrval peaaegu igas Spotify esitusloendis.

Kuidas salvestada muusikat: KKK

Kas teil on ikka veel raskusi koduse salvestamise mõistmisega? Siin on mõned sageli esitatavad küsimused ja vastused, et saaksite salvestusprotsessist sügavamalt aru saada.

Kui palju maksab laulude professionaalne salvestamine?

Laulu professionaalne salvestamine võib sõltuvalt loo keerukusest ja selle osadest maksta 100 dollarist kuni tuhandete dollariteni. Salvestamise hind sõltub inseneri kogemusest, hindadest, varustusest ja teie kompositsiooni üksikutest komponentidest.

Kus saab tasuta laulu salvestada?

Võite salvestada laulu tasuta kodus, kui teil on olemas DAW ja mikrofon. Võimalik, et mõni oskuslik sõber või kaastöötaja on nõus laenama oma aega või seadmeid tasuta, kuid üldiselt peaksite arvestama, et peate oma laulu professionaalse salvestamise eest väljaspool oma kodustuudiot maksma.

Kas saate oma telefoniga muusikat salvestada?

Saate oma telefoniga muusikat salvestada! Kuigi see ei ole sama kvaliteetne kui professionaalselt salvestatud lugu, võib see siiski olla vastuvõetav, sõltuvalt teie laulu suunast. Näiteks Steve Lacy salvestab palju oma muusikat telefoniga ja teda hinnatakse muusikatööstuses endiselt kõrgelt.

Kas salvestusstuudiod on suremas?

Salvestusstuudiod ei ole tingimata suremas, kuid tõkkeid oma muusika salvestamiseks on. Õige varustuse ja seadistusega saab kodusest majapidamisest teha stuudiokvaliteediga salvestusi. Salvestusstuudiod on endiselt olemas, kuid te ei pea tingimata minema ühte stuudiosse, et laulu valmis saada.

Milline rakendus on parim laulude salvestamiseks?

Õnneks on olemas palju rakendusi, mille abil saate liikvel olles muusikat teha. Mõned kõige populaarsemad võimalused on Garageband ja PocketBand. Iga rakendus, mis paneb teid muusika salvestamisest vaimustuma, on parim valik teie individuaalsete vajaduste jaoks.

Kui kaua võtab ühe loo salvestamine aega?

Laulu salvestamine on väga erinev sõltuvalt laulja või pillimehe esitusest. See võib võtta paar minutit või mitu, mitu tundi. Laulud, millel on mitu vokaalkihti ja mis on keerulisemad, võtavad rohkem salvestusaega.

Kas ma võin kodus ilma seadmeteta muusikat salvestada?

Tänu nutitelefonide olemasolule saab muusikat salvestada praktiliselt kõikjal, ilma et oleks vaja seadmeid. Sellegipoolest võib isegi taskukohase USB-kondensaatormikrofoni investeerimine teie salvestustes suurt vahet teha. Kui sa tahad tõsiselt muusikat teha, on hea mõte investeerida korralikku salvestusseadmesse.

Milliseid seadmeid on vaja muusika salvestamiseks kodus?

Igaüks saab nutitelefonis või tahvelarvutis muusikat salvestada algtasemel kodus. Selleks, et kodus professionaalselt muusikat salvestada, vajate minimaalselt mikrofoni, audiointerface'i, mikrofonikaablid (kui vaja) ja DAW-d. Lisainvesteeringuteks on heli neelavad paneelid ja kvaliteetsemad salvestusseadmed.

Pea eelkõige meeles, et oma stuudiosalvestuste tegemine kodus võib nõuda palju harjutamist. Parim viis oma salvestusoskuste parandamiseks on teha seda sageli ja teha selle käigus teadlikke vigu. Head salvestamist!