Le mastering est une sorte d'art obscur dans le monde de la production musicale. Certains pensent qu'il n'est pas du tout nécessaire, tandis que d'autres estiment qu'il s'agit de l'un des aspects les plus importants de la finalisation d'un mixage.

Chez eMastered, nous pensons que le mastering est le MEILLEUR moyen d'obtenir un son cohérent et homogène, en particulier lorsqu'il s'agit de sortir un album (ou tout autre groupe de chansons).

Si vous écoutez vos albums préférés, vous remarquerez peut-être que les niveaux, la tonalité, le contenu en fréquences et les éléments affinés sont cohérents d'une piste à l'autre. Les grands albums ont une esthétique qui leur est propre.

La question est la suivante,

Comment ces artistes y parviennent-ils ?

S'agit-il du mastering ou d'autre chose ?

Dans cet article, nous allons nous plonger dans l'art du mastering d'album afin que vous puissiez créer des albums cohérents et professionnels.

Pré-masterisation d'un album

Si vous envisagez d'envoyer le mixage de votre album à un ingénieur de masterisation, vous devez tenir compte de certains éléments.

Envoyer des mixages propres et traités

Vous pouvez avoir un traitement sur votre canal master, et c'est très bien ainsi. Toutefois, lorsque vous envoyez les mixages de votre album à l'ingénieur de masterisation, envoyez-lui les DEUX versions, l'une traitée et l'autre non traitée. Parfois, l'égalisation, la compression, la saturation et la limitation sur le bus master peuvent avoir un impact négatif sur le processus de masterisation.

Niveaux

Essayez de faire en sorte que toutes les chansons soient aussi cohérentes que possible en termes de niveau. En règle générale, il est souhaitable que la piste atteigne une crête d'environ -5 dB dans la partie la plus forte. Ce niveau permettra à l'ingénieur de masterisation de disposer d'une plus grande marge de manœuvre et d'une plage dynamique plus étendue.

Formatage

Faites rebondir toutes vos pistes en utilisant le même format.

La norme industrielle est de 44100Hz, 24bit pour les fichiers WAV.

N'ENVOYEZ PAS de MP3.

Envoi de pistes de référence et de notes

Chaque genre utilise différents types de compression et d'égalisation. En outre, de nombreux artistes souhaitent obtenir un son très spécifique pour l'ensemble de leur album. En envoyant des pistes de référence, l'ingénieur de masterisation disposera d'un guide pour vous aider à obtenir un son cohérent.

Lorsqu'un ingénieur utilise une chanson de référence pour la première piste qu'il masterise, il peut ensuite utiliser cette piste pour masteriser chaque chanson suivante.

Parlez à votre ingénieur de masterisation du processus de mixage

Par exemple, si vous ou l'ingénieur de mixage avez utilisé des plug-ins à bande sur le bus de masterisation pour vos pistes, vous devez le leur dire afin qu'ils n'utilisent pas les mêmes choses pendant la phase de masterisation. Tout ce que vous pouvez dire à l'ingénieur de masterisation pour orienter la session de masterisation dans la bonne direction est essentiel.

Mastering standard vs. Mastering de la tige

Mastering stéréo standard

Lors du mastering d'un album entier, la plupart des ingénieurs du son utilisent les mixages stéréo que vous leur envoyez. Voici comment se déroule généralement le processus :

• Évaluation de l'album - L'ingénieur de masterisation écoute toutes les pistes de l'album pour se faire une idée du projet dans son ensemble et déterminer ce qui manque et s'il y a des incohérences.
• Polissage - L'ingénieur de masterisation utilise des techniques sophistiquées pour équilibrer individuellement chaque piste avec la suivante.
• Traduction - L'ingénieur lit les masters sur différents systèmes audio pour s'assurer qu'ils sont traduits.
• Assemblage - Une fois que l'ensemble de l'album a été masterisé, l'ingénieur espace correctement les pistes, peaufine le début et la fin des chansons et ajuste le volume afin qu'elles soient cohérentes les unes avec les autres.

Mastering de la tige

Bien que le stem mastering prenne souvent plus de temps et coûte plus cher, il peut en valoir la peine. Un ingénieur qui effectue le stem mastering peut traiter des groupes de pistes à des niveaux élémentaires pour plus de clarté et de punch.

Par exemple, si vous envoyez un morceau de rock pour un mastering, vous enverrez probablement des stems de groupe, comprenant la batterie, la basse, les guitares, les claviers, les chants principaux, les chœurs et les effets.

L'ingénieur de masterisation peut alors traiter chacun de ces éléments individuellement si nécessaire et construire un master plus détaillé en utilisant un processus similaire à celui du mastering stéréo standard.

L'approche générale du mastering d'un album

Lorsque vous essayez de faire en sorte que votre album soit cohérent, cela peut être difficile si vous travaillez avec des styles, des genres et des intensités musicales différents. Cependant, vous pouvez faire certaines choses pour naviguer à travers ce processus.

Par exemple, vous pouvez commencer par déterminer le point central de votre album. Est-ce la voix ? Peut-être la guitare acoustique ? Peut-être la batterie ? Une fois que vous avez déterminé le point central, vous pouvez vous assurer que cet instrument particulier sonne de manière cohérente d'une chanson à l'autre.

Bien sûr, il y a forcément de légères différences. Par exemple, la batterie d'un morceau de hard rock plus lourd aura besoin de plus de punch et d'intensité que celle d'un morceau de ballade. Toutefois, si votre batterie est plus silencieuse de 6 dB qu'elle ne l'était dans la dernière chanson, l'auditeur remarquera probablement ce décalage.

Au-delà de l'équilibre tonal, vous devez également tenir compte de la dynamique.

Nous savons qu'il peut être difficile de penser à la dynamique lorsque l'on essaie de créer des niveaux cohérents et un équilibre tonal. Pourtant, une fois de plus, vous pouvez déconnecter l'auditeur si votre dynamique n'est pas correcte.

Par exemple, si vous avez une piste forte et agressive et une autre douce et dépouillée, la piste forte et agressive doit être plus forte que la piste plus calme, surtout si elle est jouée directement après la chanson calme.

Bien sûr, à la fin, chaque chanson aura son propre caractère. Si vous avez l'impression de détruire ce son ou ce caractère unique par souci d'uniformité, ARRÊTEZ. Autorisez les différences tant qu'elles ne sont pas gênantes lorsque vous passez d'une chanson à l'autre.

Ordre des plug-ins de masterisation

Bien que nous n'ayons pas l 'intention d'entrer dans les détails de la chaîne de plug-ins pour le mastering, puisque cet article se concentre sur le mastering d'un album dans son ensemble, nous souhaitons fournir un petit guide sur ce que nous pensons être la meilleure chaîne pour le mastering.

QE

Nous aimons commencer par un égaliseur pour nettoyer toutes les plages de fréquences qui le nécessitent. Par exemple, si vous avez des aigus durs ou des graves boueux, vous pouvez utiliser un égaliseur pour les nettoyer. La subtilité étant cruciale en mastering, il est préférable d'utiliser des valeurs de Q larges et de procéder à de petits ajustements presque transparents.

De-Esser

Cette plage de 5kHz à 8kHz vous fait un peu mal aux oreilles ?

Peut-être que ces S gênants ressortent dans la voix principale, ou que les cymbales sont un peu trop dures.

Au lieu d'essayer d'effacer ces fréquences avec un égaliseur, nous vous recommandons d'utiliser un dé-esseur. Comme pour l'égaliseur, veillez à ce qu'il soit très subtil et vérifiez qu'il ne fonctionne que lorsque vous le souhaitez.

Compresseur de colle

L'un des signes révélateurs d'un mixage qui n'a pas été maîtrisé est l'absence de colle.

Avec un compresseur à colle, vous pouvez créer de la cohésion dans une piste. Il est préférable de commencer par un temps d'attaque rapide (moins de 1 ms) et un temps de relâchement plus lent (2 à 5 secondes). Dans la plupart des cas, vous devriez viser une réduction du gain d'environ 1 à 2 dB. Écoutez pour vous assurer que vous ne frappez pas trop fort.

Compresseur multibande

Si vous souhaitez compresser séparément des plages de fréquences spécifiques, vous pouvez utiliser un compresseur multibande. Par exemple, vous voudrez peut-être réduire un peu les basses, mais vous ne voudrez pas compresser autant les hautes fréquences. Dans ce cas, la compression multibande est votre compère.

Égaliseur tonal

L'objectif principal d'un égaliseur tonal est d'améliorer et de colorer le morceau. Par conséquent, nous recommandons d'utiliser des plugins modelés sur le matériel pour donner à votre chanson un peu de distorsion et de couleur agréables.

Votre mixage peut avoir un son plat et numérique. Il est peut-être un peu trop pur. Avec une émulation d'égaliseur matériel, vous pouvez apporter quelques petites améliorations dans les zones que vous souhaitez mettre en valeur. Même si vous ne procédez à aucun renforcement, le simple fait de passer votre morceau dans l'égaliseur peut lui donner un peu de couleur.

Compresseur tonal

Un compresseur tonal est là pour ajouter un peu de grain, de brillance et de saveur.

Nous savons ce que vous pensez, et non, vous n'avez pas besoin de deux compresseurs.

Cependant, nous aimons en utiliser deux et les séparer en fonction de leurs objectifs.

Un compresseur tonal peut être utilisé pour ajouter une touche de couleur, même si vous ne faites pas rebondir l'aiguille.

Diffusion stéréo

Avec un répartiteur stéréo, vous pouvez repousser le champ stéréo de votre piste vers l'extérieur, ce qui donne plus de largeur à votre morceau.

Si vous comparez votre mixage non masterisé à une piste masterisée par un professionnel, vous remarquerez que le vôtre est beaucoup plus étroit.

Avec l'élargissement de la stéréo, vous pouvez presque envelopper l'auditeur dans votre chanson. Cependant, vous devez veiller à ne pas l'élargir trop, car vous risquez de créer des problèmes de phase indésirables.

Limiteur

Ahhh, le limiteur.

Les limiteurs sont probablement les plug-ins les plus mal compris. Alors que de nombreux ingénieurs avaient l'habitude de placer des limiteurs sur leurs pistes et de les pousser aussi fort que possible, les services de streaming modernes se livrent à la guerre du volume sonore.

Si vous voulez que votre master soit fort, vous voulez aussi qu'il soit dynamique.

Si vous souhaitez un aperçu plus approfondi des types de traitement à utiliser dans votre chaîne de masterisation, consultez notre récent article.

Dois-je masteriser mon album ?

Le mastering n'est pas une forme d'art magique qui peut transformer un morceau mal mixé en quelque chose d'incroyable. Cependant, c'est la dernière touche qui peut préparer votre album à la sortie.

Les artistes envoient leurs albums au mastering pour plusieurs raisons, notamment pour avoir des oreilles fraîches sur le projet d'album et pour le finaliser de manière intentionnelle.

Un bon ingénieur de masterisation veillera à ce que votre album soit cohérent, homogène, traduisible et clair, quel que soit le système utilisé. N'oubliez pas qu'il s'agit de son travail, et qu'il doit être attentif à chaque décision qu'il prend.

Combien coûte le mastering d'un album ?

Le coût d'une masterisation professionnelle de votre album de 10 chansons peut aller de 500 à 2 000 dollars, voire plus.

Bien sûr, tous les artistes ne disposent pas de cette somme, c'est pourquoi beaucoup se tournent vers des services de masterisation en ligne comme eMastered.

Notre technologie de masterisation AI a été conçue par des ingénieurs de masterisation professionnels pour fournir des masters nets, clairs et percutants, quel que soit le genre. C'est rapide, facile et abordable, parfait pour les artistes qui ne peuvent pas se permettre de dépenser des centaines ou des milliers d'euros pour le mastering, mais qui veulent une touche professionnelle pour la sortie de leur album.

Dois-je utiliser le même projet pour masteriser mon album ?

Nous vous recommandons d'utiliser une session de masterisation spécifique pour votre album afin de pouvoir comparer facilement chaque piste que vous masterisez avec les autres pistes de la même session.

Dans ce cas, chaque "piste" de votre session contiendra une chanson. Nous vous recommandons de classer vos chansons dans l'ordre dans lequel elles figureront sur l'album, afin que vous puissiez les visualiser et les écouter les unes après les autres.

Bien sûr, au lieu de traiter le bus de mixage, ce qui aurait un impact sur toutes les pistes en même temps, vous voudrez charger votre traitement sur les pistes individuelles. Vous pouvez utiliser les mêmes plugins pour chacune des chansons, mais vous devrez probablement ajuster divers paramètres pour obtenir un son correct.

Liste de contrôle pour le mastering d'un album

Lorsqu'il s'agit de masteriser l'audio d'un album, vous devez faire preuve de minutie pour vous assurer que tous vos mixages se traduisent correctement.

Voici une petite liste de contrôle que vous pouvez utiliser pour vous assurer que la sortie de votre album sonne bien et qu'il est accessible à tous ceux qui veulent l'écouter :

• Titres - Assurez-vous d'avoir les titres définitifs de vos pistes avant de les envoyer à votre ingénieur de masterisation. Vérifiez trois fois qu' il n'y a pas de fautes d'orthographe.
• Métadonnées - Sans métadonnées, il sera difficile pour les gens de vous trouver en ligne et de vous rémunérer. Les métadonnées nécessaires comprennent les noms des artistes, des auteurs-compositeurs, des maisons de disques et des éditeurs.
• Livraison - Comment envoyez-vous vos chansons à l'ingénieur ? Est-ce par le biais d'un support numérique ou d'un service de transfert de fichiers ? Une fois le mastering réalisé, le pressez-vous sur vinyle ou l'envoyez-vous pour qu'il soit reproduit sur CD ?
• ISRC et UPC - Attribuez des codes ISRC à vos chansons sur le site web de l'ISRC et obtenez un code UPC gratuit pour votre musique de la part du distributeur.
• Intensité sonore - Envoyez une piste de référence à votre ingénieur de masterisation pour lui donner une idée de l'intensité sonore que vous souhaitez pour votre master final. La musique pop, par exemple, est généralement beaucoup plus forte et moins dynamique que la musique jazz.
• Fournir la séquence des pistes - Lorsqu'il s'agit de la fluidité de votre album, la séquence est cruciale. Écoutez l'ensemble du projet dans différents ordres pour déterminer votre séquence préférée. Si vous prévoyez de presser des vinyles, sachez que chaque face a une durée limitée de 22 à 24 minutes. Cette limite de temps peut avoir un impact sur votre séquence.
• Les fondus - Bien qu'un ingénieur de masterisation professionnel s'en apercevra lors de la session de masterisation, il est conseillé de corriger ou de modifier les fondus et les fondus croisés de mauvaise qualité entre les pistes avant d'envoyer le produit.
• # Nombre de masters - De combien de masters avez-vous besoin ? Masters numériques Apple, haute résolution, CD ou vinyle ? Avez-vous besoin de versions TV ou d'instrumentaux ? C'est le moment de décider !

Réflexions finales

De nombreux artistes se concentrent sur le processus de mixage et d'enregistrement, et semblent considérer le mastering comme un élément secondaire.

Cependant, le mastering est essentiel pour obtenir un album de qualité professionnelle. S'assurer que vos mixages finaux sont nivelés et égalisés de la même manière fait partie du processus. En même temps, le mastering ne sauvera pas les mauvais mixages.

Il est tout aussi important d'avoir de bonnes chansons, des arrangements de qualité et des mixages solides. Une fois ces éléments réunis, vous serez sur la bonne voie pour réaliser un album professionnel.