Comment maîtriser un album

Comment maîtriser un albumComment maîtriser un album

Le mastering est une sorte d'art obscur dans le monde de la production musicale. Certains pensent qu'elle n'est pas du tout nécessaire, tandis que d'autres estiment qu'elle est l'un des aspects les plus importants de la finalisation d'un mixage.

Chez eMastered, nous pensons que le mastering est le meilleur moyen d'obtenir un son cohérent et homogène, surtout lorsqu'il s'agit de sortir un album (ou tout autre groupe de chansons).

Si vous écoutez vos albums préférés, vous remarquerez peut-être des niveaux, des tonalités, des contenus fréquentiels et des éléments précis cohérents d'une piste à l'autre. Les grands albums ont une esthétique qui leur est propre.

La question est la suivante ,

Comment ces artistes y parviennent-ils ?

Est-ce le mastering ou autre chose ?

Dans cet article, nous allons nous plonger dans l'art du mastering d'un album et le disséquer pour que vous puissiez créer des versions cohérentes et professionnelles.

Prémastering d'un album

Si vous envisagez d'envoyer les mixages de votre album à un ingénieur de mastering, il y a quelques points à garder à l'esprit.

Envoyez des mixes propres et traités

Vous pouvez avoir un traitement sur votre canal principal, et c'est correct. Cependant, lorsque vous envoyez les mixages de votre album à l'ingénieur de mastering, envoyez-lui les DEUX versions, celle traitée et celle propre. Parfois, l'égalisation, la compression, la saturation et la limitation sur le bus maître peuvent avoir un impact négatif sur le processus de masterisation.

Niveaux

Essayez de rendre toutes les chansons aussi cohérentes que possible en termes de niveau. En règle générale, il est bon que la piste culmine à environ -5 dB dans la partie la plus forte. Ce niveau donnera à votre ingénieur de masterisation plus de marge de manœuvre et de gamme dynamique pour travailler.

Mise en forme

Diffusez toutes vos pistes en utilisant le même format.

La norme industrielle est constituée de fichiers WAV à 44100 Hz et 24 bits .

N'ENVOYEZ PAS de MP3.

Envoyer des pistes de référence et des notes

Chaque genre utilise différentes saveurs de compression et d'égalisation. De plus, de nombreux artistes veulent un son ultra-spécifique pour l'ensemble de leur album. En envoyant des pistes de référence, l'ingénieur en masterisation disposera d'un guide qui l'aidera à rendre vos pistes cohérentes.

Lorsqu'un ingénieur utilise une chanson de référence pour la première piste qu'il masterise, il peut ensuite utiliser cette piste pour masteriser chaque chanson successive.

Parlez à votre ingénieur de mastering du processus de mixage

Par exemple, si vous ou l'ingénieur de mixage avez utilisé des plug-ins à bande sur le bus de masterisation pour vos pistes, vous devez le leur dire, afin qu'ils n'utilisent pas les mêmes choses pendant la phase de masterisation. Tout ce que vous pouvez dire à l'ingénieur de masterisation pour orienter la session de masterisation dans la bonne direction est essentiel.

Mastering standard vs. Mastering à la tige

Mastering stéréo standard

Pour le mastering d'un album entier, la plupart des ingénieurs utilisent les mixages stéréo que vous leur envoyez. Voici comment se déroule généralement le processus :

  • Évaluation de l'album - L'ingénieur en masterisation écoutera toutes les pistes de l'album pour se faire une idée de l'ensemble du projet tout en déterminant ce qui manque et s'il y a des incohérences.
  • Polissage - L'ingénieur de mastering utilisera des techniques sophistiquées pour équilibrer individuellement chaque piste avec la suivante.
  • Traduction - L'ingénieur fait jouer les masters sur différents systèmes audio pour s'assurer qu'ils sont traduits.
  • Assemblage - Une fois que l'album entier a été masterisé, l'ingénieur espacera correctement les pistes, polira les débuts et fins de chansons, et ajustera le volume, afin qu'ils soient cohérents les uns avec les autres.

Stem Mastering

Bien que le stem mastering prenne souvent plus de temps et coûte plus cher, il peut valoir le coût supplémentaire. Un ingénieur qui effectue le stem mastering peut traiter les groupes de pistes à des niveaux élémentaires pour plus de clarté et de punch.

Par exemple, si vous envoyez une chanson de rock pour une masterisation de tige, vous enverrez probablement des tiges de groupe, y compris des batteries, des basses, des guitares, des claviers, des chants principaux, des chœurs et des effets.

L'ingénieur de mastering peut ensuite traiter chacun d'entre eux individuellement si nécessaire et construire un master plus détaillé en utilisant un processus similaire au mastering stéréo standard.

L'approche générale du mastering d'un album

Lorsque vous essayez de faire en sorte que votre album soit cohérent, cela peut être difficile si vous travaillez avec différents styles, genres et intensités musicales. Cependant, vous pouvez faire quelques choses pour naviguer à travers ce processus.

Par exemple, vous pouvez commencer par déterminer le point central de votre album . Est-ce la voix ? Peut-être la guitare acoustique ? Ou peut-être la batterie ? Une fois que vous avez déterminé le point central, vous pouvez affiner votre travail pour vous assurer que cet instrument particulier a un son cohérent d'une chanson à l'autre.

Bien sûr, il y a forcément de légères variations. Par exemple, la batterie d'un morceau de hard rock plus lourd aura besoin de plus de punch et de grain que celle d'un morceau de ballade. Cependant, si votre batterie est 6 dB plus silencieuse que dans la dernière chanson, l'auditeur remarquera probablement cette différence.

Au-delà de l'équilibre tonal, vous devez également tenir compte de la dynamique .

Nous savons qu'il peut être difficile de penser à la dynamique lorsqu'on essaie de créer des niveaux cohérents et un équilibre tonal. Pourtant, une fois encore, vous pouvez déconnecter l'auditeur si votre dynamique n'est pas correcte.

Par exemple, si vous avez une piste qui est forte et agressive et une autre qui est douce et éparse, la piste forte et agressive doit être plus forte que la piste plus calme, surtout si elle est jouée directement après la chanson calme.

Bien sûr, à la fin, les chansons individuelles auront leur propre caractère. Si vous avez l'impression de détruire ce son ou ce caractère unique au nom de la cohérence, ARRÊTEZ. Permettez aux différences de se produire tant qu'elles n'ont pas un effet déstabilisant lorsque vous passez d'une chanson à l'autre.

Commande de plug-ins de mastering

Bien que nous ne voulions pas entrer dans les détails de la chaîne de plug-ins pour le mastering, puisque cet article se concentre sur le mastering d'un album dans son ensemble, nous voulons fournir un petit guide sur ce que nous pensons être la meilleure chaîne pour le mastering .

EQ

Nous aimons commencer par un égaliseur pour nettoyer toutes les plages de fréquences qui le nécessitent. Par exemple, si vous avez des hauts-médiums durs ou des basses boueuses, vous pouvez utiliser un égaliseur pour les nettoyer. La subtilité étant cruciale en mastering, il est préférable d'utiliser des valeurs Q larges et d'effectuer de petits ajustements quasi transparents.

De-Esser

Cette gamme 5kHz-8kHz vous fait un peu mal aux oreilles ?

Peut-être que ces fichus S ressortent dans la voix principale, ou que les cymbales sont un peu trop dures.

Au lieu d'essayer d'effacer ces fréquences avec un égaliseur, nous vous recommandons d'utiliser un dé-esseur. Comme pour l'égaliseur, restez très subtil et vérifiez qu'il ne fonctionne que lorsque vous le souhaitez.

Compresseur de colle

L'un des signes révélateurs d'un mixage qui n'a pas été maîtrisé est l' absence de colle .

Avec un compresseur de colle, vous pouvez créer de la cohésion dans une piste. Il est préférable de commencer avec un temps d'attaque plus rapide (moins de 1 ms) et un temps de relâchement plus lent (2-5 secondes). Vous devez viser une réduction de gain d'environ 1 à 2 dB dans la plupart des cas. Écoutez pour vous assurer que l'attaque n'est pas trop forte.

Compresseur multibande

Si vous souhaitez compresser des plages de fréquences spécifiques séparément, vous pouvez utiliser un compresseur multibande. Par exemple, vous pouvez vouloir retremper un peu les basses, mais ne pas vouloir autant de compression sur les hautes. Dans ce cas, la compression multibande est votre compère.

Égaliseur de tonalité

Le but premier d'un égaliseur tonal est d' améliorer et de colorer le morceau. Par conséquent, nous vous recommandons d'utiliser des plugins modélisés d'après du matériel pour donner à votre chanson un peu de distorsion et de couleur agréable.

Votre mixage peut avoir un son plat et numérique. Il est peut-être un peu trop pur. Avec une émulation d'égaliseur matériel, vous pouvez faire quelques petits boosts dans les zones que vous souhaitez mettre en valeur. Même si vous ne faites pas d'accentuation, le simple fait de passer votre chanson dans l'égaliseur peut lui donner un peu de couleur.

Compresseur de tonalité

Un compresseur de tonalité est là pour ajouter un peu de grain, de brillance et de saveur.

Nous savons ce que vous pensez, et non, vous n'avez pas besoin de deux compresseurs.

Cependant, nous aimons en utiliser deux et les séparer en fonction de différents objectifs .

Un compresseur de tonalité peut être là pour ajouter une touche de couleur, même si vous ne faites pas rebondir l'aiguille.

Diffusion stéréo

Avec un écarteur stéréo, vous pouvez repousser le champ stéréo de votre piste vers l'extérieur, ce qui donne plus de largeur à votre chanson.

Une chose que vous remarquerez probablement lorsque vous comparerez votre mixage non masterisé à une piste masterisée par un professionnel est que le vôtre est beaucoup plus étroit .

Avec l'élargissement stéréo, vous pouvez presque envelopper l'auditeur dans votre chanson. Cependant, vous devez faire attention à ne pas trop l'élargir, car vous pouvez créer des problèmes de phase indésirables.

Limiteur

Ahhh, le limiteur.

Les limiteurs sont probablement les plug-ins les plus mal compris . Alors que de nombreux ingénieurs avaient l'habitude d'appliquer des limiteurs sur leurs pistes et de les rendre aussi fortes que possible, les services de streaming modernes se battent contre la guerre du volume .

Si vous voulez que votre master soit fort, vous voulez aussi qu'il soit dynamique.

Si vous souhaitez obtenir un aperçu plus approfondi des types de traitement à utiliser dans votre chaîne de mastering, consultez notre récent article .

Dois-je faire un mastering de mon album ?

Le mastering n'est pas une forme d'art magique qui peut transformer un morceau mal mixé en quelque chose d'incroyable. Cependant, il s'agit de la touche finale qui peut préparer votre album pour sa sortie.

Il y a quelques raisons principales pour lesquelles les artistes envoient leurs albums en mastering, y compris pour avoir des oreilles nouvelles sur le projet d'album et la finalisation intentionnelle.

Un excellent ingénieur de mastering veillera à ce que votre album soit cohérent, cohésif, traduisible et clair, quel que soit le système sur lequel il est utilisé. N'oubliez pas qu'il s'agit de son travail et qu'il doit faire preuve d'intention dans chacune de ses décisions.

Combien coûte le mastering d'un album ?

Le coût de la masterisation professionnelle de votre album de 10 chansons peut aller de 500 à 2 000 dollars , voire plus.

Bien sûr, tous les artistes ne disposent pas de ce genre d'argent, c'est pourquoi beaucoup se tournent vers des services de masterisation en ligne comme eMastered .

Notre technologie de mastering AI a été conçue par des ingénieurs de mastering professionnels pour fournir des masters clairs, nets et percutants, quel que soit le genre. C'est rapide, facile et abordable, parfait pour les artistes qui ne peuvent pas se permettre de débourser des centaines ou des milliers de dollars pour le mastering mais qui veulent une touche professionnelle pour la sortie.

Dois-je utiliser le même projet pour le mastering de mon album ?

Nous vous recommandons d'utiliser une session de mastering spécifique pour votre album afin de pouvoir comparer facilement chaque piste masterisée avec les autres pistes de la même session.

Dans ce cas, chaque "piste" de votre session comportera une chanson. Nous vous recommandons de disposer vos chansons dans l'ordre dans lequel elles seront sur l'album afin de pouvoir les visualiser et les écouter les unes après les autres.

Bien sûr, au lieu de traiter le bus de mixage, car cela aurait un impact sur toutes les pistes en même temps, vous voudrez charger votre traitement sur les pistes individuelles . Vous pouvez utiliser les mêmes plugins pour chacun des morceaux séparés, mais vous devrez probablement ajuster divers paramètres pour qu'ils sonnent correctement.

Liste de contrôle du mastering d'un album

Lorsqu'il s'agit du mastering audio d 'un album, vous devez être minutieux pour vous assurer que tous vos mixages se traduisent correctement.

Voici une petite liste de contrôle que vous pouvez utiliser pour vous assurer que la sortie de votre album sonne bien et est accessible à tous ceux qui veulent l'écouter :

  • Titres - Assurez-vous d'avoir les titres définitifs de vos pistes avant de les envoyer à votre ingénieur de mastering. Vérifiez à nouveau les éventuelles fautes d'orthographe.
  • Métadonnées - Sans métadonnées, il sera difficile pour les gens de vous trouver en ligne et de vous faire payer. Les métadonnées nécessaires comprennent les noms des artistes, des auteurs-compositeurs, des maisons de disques et des éditeurs.
  • Livraison - Comment envoyez-vous vos chansons à l'ingénieur ? Est-ce par le biais de supports numériques ou d'un service de transfert de fichiers ? Une fois le mastering effectué, allez-vous le presser sur vinyle ou l'envoyer pour une reproduction sur CD ?
  • ISRC et UPC - Attribuez des codes ISRC à votre chanson sur le site Web de l'ISRC et obtenez gratuitement un code UPC pour votre musique auprès du distributeur.
  • Volume sonore - Envoyez une piste de référence à votre ingénieur de masterisation pour lui donner une idée du volume sonore que vous souhaitez pour votre master final. La musique pop, par exemple, est généralement beaucoup plus forte et moins dynamique que la musique jazz.
  • Fournir la séquence des pistes - Lorsqu'il s'agit de la façon dont votre album se déroule, la séquence est cruciale. Écoutez l'ensemble du projet dans différents ordres pour déterminer votre séquence préférée. Si vous prévoyez de presser des vinyles, notez que chaque face a une limite de temps de 22-24 minutes . Cette limite de temps peut avoir un impact sur votre séquencement.
  • Fondus - Bien qu'un ingénieur de mastering professionnel s'en rende compte au cours de la session de mastering, il est bon de corriger ou de modifier les fondus et les fondus croisés de mauvaise qualité entre les pistes avant d'envoyer le produit.
  • Nombre de masters - De combien de masters avez-vous besoin ? Masters numériques Apple, haute résolution, CD ou vinyle ? Avez-vous besoin de versions TV ou d'instrumentaux ? C'est le moment de décider !

Réflexions finales

Tant d'artistes se concentrent sur le processus de mixage et d'enregistrement, et semblent considérer le mastering comme une réflexion après coup.

Cependant, le mastering est essentiel pour obtenir un album de qualité professionnelle. S'assurer que vos mixages finaux sont nivelés et égalisés de manière similaire fait partie du processus. Mais en même temps, le mastering ne sauvera pas les mauvais mixages.

Il est tout aussi important d'avoir de bonnes chansons, des arrangements de qualité et des mixages solides. Une fois que vous aurez ces éléments, vous serez sur la bonne voie pour créer un album professionnel.

Donnez vie à vos chansons avec un mastering de qualité professionnelle, en quelques secondes !