Si vous commencez votre voyage musical, vous pouvez avoir l'impression de conquérir une toute nouvelle langue. Mais pas de panique : nous avons compilé le glossaire ultime du musicien, avec tous les termes musicaux essentiels. Commençons à décoder !
Plus de 200 termes musicaux que tout musicien doit connaître
Sans plus attendre, voici 200 termes musicaux pour améliorer vos connaissances en tant qu'artiste. Cette terminologie musicale ne vous aidera pas seulement à comprendre la musique, elle vous aidera aussi à communiquer avec d'autres créateurs.
AB
La musique AB désigne une composition musicale comportant deux sections distinctes. Chaque lettre est utilisée pour représenter une idée musicale distincte. Ces idées peuvent se répéter dans des formes de chansons courantes comme ABAB, ou ne pas se répéter dans une forme de chanson comme ABC, où C représente une nouvelle idée musicale. Une forme de chanson qui n'est que "AB" est également considérée comme une chanson à deux parties.
Acapella
Acapella désigne un morceau de musique interprété uniquement par la voix humaine, ou sans accompagnement musical. Ce terme peut être utilisé dans un sens choral, lorsque le chœur est chargé de chanter sans accompagnement musical. Il peut également s'agir d'une tige vocale propre utilisée dans les remixes et les DJ sets dans le monde de la production musicale.
Accelerando
Cette marque de tempo italienne indique au musicien qu'il doit augmenter progressivement la vitesse pendant l'exécution d'un morceau de musique. Avec accelerando, les musiciens regardent le chef d'orchestre pour savoir à quelle vitesse ils doivent accélérer. Le marquage n'indique pas nécessairement un tempo final.
Accent
Une marque utilisée dans un morceau de musique pour mettre l'accent sur certaines notes de musique. Il existe plusieurs types de marques d'accentuation. Par exemple, le staccato ou le tenuto.
Accidentel
Les altérations sont des notes qui n'existent pas dans une tonalité particulière mais qui sont jouées dans un morceau de musique. Vous rencontrerez plusieurs types d'altérations. Les dièses, les bémols et les naturelles en sont quelques exemples.
Accompagnement
Il s'agit de tout instrument qui accompagne la voix ou la mélodie principale d'un morceau de musique. Il peut s'agir d'une piste d'accompagnement ou d'un orchestre. L'accompagnement instrumental est utilisé pour soutenir les idées principales d'un morceau de musique.
Acoustique
La science derrière le son. L'acoustique fait référence aux propriétés d'un espace et à la façon dont le son y réagit. Comprendre l'acoustique de votre pièce peut vous aider à créer une musique plus professionnelle.
Adagio
Ce marquage de tempo italien signifie "lentement". Adagio indique à un musicien qu'il doit interpréter un morceau à un tempo plus lent. Le marquage peut se référer à un morceau complet ou à une section d'un morceau.
Adante
Adante signifie "aller et venir" en italien. Il est utilisé pour créer un "rythme de marche" dans un morceau de musique. Par conséquent, un morceau andante a généralement un tempo modérément lent.
Al Fine
Ce signe indique à un musicien qu'il doit continuer à jouer d'une certaine manière jusqu'à la fin d'un morceau de musique. Elle vient de l'expression italienne "Da Capo al Fine". Cette phrase peut être traduite approximativement par "de la tête jusqu'à la fin".
Allegro
Allegro est une musique écrite sous un marquage de tempo vif et optimiste. Il signifie gai en italien. Cela peut également faire référence à un tempo vif.
Alto
Il s'agit d'une gamme de chant attribuée à une section d'un chœur. Les altos sont plus graves que les sopranos et plus aigus que les ténors. Les altos sont généralement des chanteuses.
Anthem
Un court morceau de musique écrit pour un groupe particulier. Les hymnes sont généralement interprétés par une chorale. Par exemple, "The Star Spangled Banner" peut être considéré comme un hymne.
Aria
Aria signifie "chant" en italien. Le terme est utilisé pour décrire un solo vocal dans la musique d'opéra exécuté avec un accompagnement instrumental. Les arias font appel à des chanteurs solistes extrêmement talentueux qui effectuent des sauts vocaux incroyables sur l'étendue de leur registre vocal.
Arpège
Un arpège sépare un accord ou une série de notes en notes individuelles. Cela donne à chaque note une sensation de pincement, presque comme si l'on jouait de la harpe. Vous verrez souvent des arpèges écrits pour des instruments comme la guitare ou le piano.
Atonal
La musique atonale est un morceau de musique dans lequel aucune tonalité ne peut être établie. On trouve cette technique particulière dans toute la musique du XXe siècle. Cette musique peut être assez dérangeante à l'écoute car la plupart des musiques que nous consommons ont une tonalité bien établie.
BPM
BPM désigne les battements par minute. C'est une autre façon d'exprimer le tempo d'un morceau de musique. Les différents genres ont tendance à se situer à des BPM différents.
Ballades
Il s'agit d'un terme vaguement défini qui décrit une chanson conçue pour raconter des histoires. Les artistes qui écrivent couramment des ballades sont Adele et Whitney Houston. Les ballades modernes ont tendance à être accompagnées d'une voix impressionnante.
Bande
Un groupe de plusieurs instrumentistes ou musiciens qui jouent ensemble des compositions musicales. Vous verrez généralement un groupe de quatre musiciens avec un batteur, un chanteur, un guitariste et un bassiste. Cependant, les groupes peuvent varier considérablement dans leur taille et leurs instrumentistes.
Banjo
Un instrument ressemblant à une guitare qui est pincé avec une caisse de résonance circulaire. Le banjo a vu le jour dans la musique Bluegrass. Parmi les joueurs de banjo célèbres, citons Earl Scruggs et Alison Brown.
Bar
Une petite section de musique. Le mot "barre" fait techniquement référence aux lignes utilisées pour distinguer les mesures dans la musique, mais "barre" et "mesure" sont souvent utilisés de manière interchangeable dans le langage courant. La structure d'une chanson est souvent désignée par des mesures, c'est-à-dire qu'un couplet compte 8 mesures, le refrain 4, etc.
Barcarolle
Barcarolle fait référence à une "chanson de bateau" qui était typiquement interprétée par les gondoliers à Venise. Il s'agit d'une chanson folklorique italienne traditionnelle. Vous pouvez entendre un exemple de barcarolle ici :
Baryton
Il s'agit d'une voix masculine située au milieu du spectre vocal. Parmi les chanteurs baryton célèbres, citons Frank Sinatra et Elvis Presley. Baryton peut également décrire le deuxième instrument le plus grave, comme le saxophone baryton.
Baroque
Cette période de la musique s'étend de 1600 à 1750. Elle comprend des compositeurs de musique classique célèbres comme Bach, Vivaldi et Haendel. La période baroque est définie par l'art européen et les détails ornés.
Basse
Ce terme peut désigner l'instrument à cordes dont la ville est la plus basse ou la guitare basse. La basse caractérise également la gamme de chant la plus basse. Les véritables chanteurs de basse sont assez rares.
Clé de sol
Cette clé est utilisée sur la portée pour aider à communiquer les notes graves aux musiciens. Elle est utilisée par les instrumentistes de violoncelle, de basse et de basson. La clé de sol a un symbole en forme de C.
Basso Continuo
Ce type spécifique de ligne de basse a été créé tout au long de la période baroque de la musique classique. Il notait les accords et permettait aux musiciens de remplir les blancs en fonction de la structure de touches établie. Elle est généralement utilisée sur un instrument à clavier.
Battre
Une pulsation répétée dans la musique qui change de rythme en fonction du tempo et de la signature temporelle d'une chanson. Les notes sont utilisées pour représenter différents types de battements. Les croches, les noires et les notes entières représentent toutes des valeurs de battement différentes.
Berceuse
Cette composition lente peut également être qualifiée de berceuse. Les berceuses ont généralement une mélodie simple. Ces compositions apaisantes ont été popularisées au 19e siècle.
Binaire
Une composition musicale ou orchestrale qui comporte deux sections distinctes. La forme binaire a été popularisée pendant la période baroque. Ces compositions sont généralement structurées comme AABB.
Bluegrass
Ce genre basé sur le rythme fait appel à des instruments folkloriques. Le genre Bluegrass a défini la musique roots américaine. Il remonte aux années 1940 dans la région des Appalaches.
Blues
Ce style de musique est considéré comme l'origine du jazz. La musique blues avait un tempo assez lent et reposait sur une structure d'accords prévisible. Cette musique est issue des spirituals afro-américains créés vers les années 1860.
La famille Brass
Cette famille d'instruments est composée de longs tubes en laiton ayant des formes différentes. L'air est soufflé dans des embouchures en forme de coupe pour produire le son. Parmi les instruments de la famille des cuivres figurent la trompette et le tuba.
Cadence
Une cadence est une séquence d'accords qui évoque une émotion particulière à la fin d'une composition musicale ou d'une phrase musicale. La cadence d'une chanson décrit la relation entre deux accords finaux. La musique pop moderne n'utilise qu'un ou deux types de cadences la plupart du temps.
Cadenza
Ce marquage musical donne à un instrumentiste ou à un chanteur la possibilité d'exécuter un solo qui ne respecte pas nécessairement la structure ou le tempo du morceau original. Une cadence ressemble à un arc avec un point en dessous. Elle a généralement une qualité rythmique "en roue libre", fortement basée sur l'improvisation.
Canon
Un canon est un morceau de musique dans lequel une mélodie est jouée par un groupe d'instruments ou de musiciens ou de chanteurs et la même mélodie est répétée sur un délai par un groupe d'instruments différent. Cette structure musicale superposée permet de vivre une expérience sonore unique. L'un des canons les plus célèbres est le Canon de Pachelbel.
Cantana
Il s'agit d'une œuvre chorale de longue durée qui met l'accent sur une voix soliste et un accompagnement instrumental. Les cantanas peuvent également intégrer un chœur complet dans la pièce musicale. Ce style de musique a été développé au 17e siècle en Allemagne.
Capriccio
Cela vient du mot italien caprice. Un capriccio est un morceau de musique animé, généralement de forme libre et court. Parmi les compositeurs de capriccio, on trouve Bach et Frescobaldi au clavier.
Chanson
Il s'agit d'une chanson française créée du Moyen Âge au XXe siècle. Une chanson est principalement animée par des paroles. On trouve des chansons dans toutes les périodes artistiques de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
Chorale
Il s'agit d'un hymne luthérien dans lequel la musique évolue en accords de blocs. Bach est l'un des créateurs de choral les plus connus. Un chant peut être considéré comme un choral si deux voix ou plus sont affectées à une partie vocale.
Accord
Un accord est constitué d'une ou plusieurs notes jouées simultanément. Les accords contiennent généralement des notes dans la même tonalité. La plupart des accords sont basés sur une tonalité ou une famille de notes particulière.
Chromatique
Une gamme chromatique décrit le déplacement d'un demi-ton à l'autre. Ceci est en contraste avec la gamme diatonique, qui est principalement basée sur des pas entiers. Les gammes chromatiques se déplacent par paliers.
Clef
Une clé est un symbole écrit sur une composition qui détermine les notes qui seront jouées dans un morceau particulier. La clé de sol se trouve sur le côté gauche d'un morceau de musique. Les trois principaux types de clés sont la clé de sol, la clé de fa et la clé de do.
Coda
Un symbole de partition qui indique où commence le passage final de la musique. Le symbole de la coda ressemble à un cercle traversé par une croix. En italien, coda signifie "queue".
Coloratura
Un type de chant considéré comme hautement décoré et qualifié. Ce type de chant est interprété par des chanteurs sopranos puissants. Un exemple célèbre de colorature est "Caro Nome" du Rigoletto de Verdi.
Compression
La compression est un type de traitement utilisé tout au long du processus d' enregistrement, de mixage et de mastering. Un compresseur vise à égaliser l'amplitude globale d'un signal traité en augmentant les sons les plus graves et en diminuant les sons les plus aigus. Il existe plusieurs types de compresseurs, notamment les compresseurs à chaîne latérale , les compresseurs multibandes et les compresseurs à colle.
Concerto
Ce type de musique instrumentale est contrasté par un petit groupe de musiciens ou un ensemble. Les concertos sont nés à la fin de l'ère baroque. Ils ont généralement une structure en trois mouvements.
Contre-ténor
Un contre-ténor est un chanteur masculin qui partage une gamme similaire à celle d'un alto typiquement féminin. Ce terme peut parfois être utilisé pour désigner la tessiture de fausset, bien que ces termes soient différents d'un point de vue technique. Parmi les contre-ténors célèbres, citons Andreas Scholl et Klaus Nomi. Notez que cette tessiture est assez rare.
Crescendo
Le crescendo est utilisé pour noter une augmentation progressive du volume dans un morceau de musique. Il ressemble au symbole "moins que". Il dérive du mot italien qui signifie "croître".
DAW
DAW est l'abréviation de digital audio work station . C'est ce que les producteurs utilisent pour créer de la musique électroniquement. Ableton Live, Pro Tools et Logic Pro sont des exemples de DAW.
Da Capo
Cette marque de partition indique à l'orchestre de revenir au début d'un morceau de musique lorsqu'il atteint le da capo. Elle est abrégée en D. C. Cette indication permet de gagner de la place dans les partitions.
Dal Segno
Cette marque de partition indique aux instrumentistes qu'ils doivent reprendre le morceau à partir d'une section non adjacente marquée par un symbole en forme d'étoile. Il est dérivé du mot italien signifiant "à partir du signe". Il s'agit d'un autre marquage qui aide les compositeurs à économiser de l'espace sur les partitions.
Decrescendo
Cette instruction dynamique permet de noter une diminution progressive du volume dans un morceau de musique. Elle ressemble à un symbole "plus grand que". Elle est considérée comme l'opposé du crescendo.
Descant
Il s'agit d'une voix distincte dans un morceau de musique qui est généralement plus aiguë que la mélodie originale. Vous pouvez également considérer le descendant comme une contre-mélodie. Vous trouverez souvent des descentes dans les mélodies d'église.
Demi-note pointillée
L'ajout d'un point à une note augmente la valeur de la note de moitié. Par conséquent, une demi note pointée est composée de trois temps, alors qu'une demi note naturelle est composée de deux temps. Comme son nom l'indique, la demi note pointée ressemble à une note traditionnelle avec un point à côté.
Diminuendo
Il est similaire au decrescendo et indique une diminution progressive du volume dans un morceau de musique. C'est similaire au decrescendo. Il peut faire référence à une courte mesure de musique ou à la diminution progressive du volume sur une section complète d'une chanson.
Dissonance
Des notes qui semblent avoir besoin d'être résolues. La dissonance crée beaucoup de tension. La plus grande quantité de dissonance se trouve entre deux demi-tons adjacents joués simultanément.
Duo
Il s'agit d'un morceau de musique dont l'harmonisation principale est conçue pour deux interprètes distincts. Il existe de nombreux exemples de duos tout au long de l'histoire. Citons notamment "Don't o Breaking My Heart" ou "Love Shack".
Duo
Un duo est défini par deux interprètes. Il existe de nombreux duos musicaux célèbres à travers l'histoire. Parmi les exemples les plus connus, citons Simon & Garfunkel et Hall and Oates.
Duple
C'est un rythme dans lequel chaque mesure a deux temps. Le duple est un type de mesure spécifique. Certaines signatures temporelles qui peuvent être considérées comme un duple sont 6/8 et 6/4.
Marquage dynamique
Les marques dynamiques sont utilisées pour noter les changements d'intensité ou d'amplitude d'un morceau de musique. Elles sont extrêmement utiles pour les instrumentistes. Voici quelques exemples de marques dynamiques : piano, forte et mezzo forte.
Dynamique
La dynamique fait référence à l'énergie globale d'un morceau, généralement mesurée en fonction du volume sonore ou de la douceur d'un morceau de musique. Parmi les marques qui communiquent un changement de dynamique, citons le crescendo et le decrescendo. Il s'agit d'un élément extrêmement important dans la musique qui peut changer complètement l'humeur générale d'une chanson.
EQ
Un EQ ou égaliseur est utilisé pour nettoyer ou améliorer les fréquences tout au long du processus de production musicale. Vous pouvez utiliser un égaliseur par le biais de processus d'égalisation soustractifs ou additifs. Les égaliseurs sont l'un des outils de production musicale les plus précieux et sont utilisés pour l'enregistrement, le mixage et le mastering.
Elégie
Une forme de musique utilisée pour exprimer une réflexion sérieuse, parfois utilisée comme une réflexion pour les morts. Une élégie peut être un poème écrit ou mis en musique. L'un des morceaux d'élégie les plus célèbres est "L'élégie de Fauré".
Encore
C'est lorsque le public demande une autre chanson après la fin de la prestation d'un musicien. Vous verrez souvent cette pratique lors de concerts : Après que le groupe ou le groupe a quitté la scène, le public chante "encore" jusqu'à ce que l'artiste revienne avec une dernière chanson.
Enharmonic
Ce terme fait référence aux notes qui sont techniquement de la même hauteur mais sous un nom différent. Par exemple, Sol dièse et La bémol sont des notes différentes selon le contexte qui se trouvent à la même hauteur. Un autre exemple est le mi dièse et le fa qui sont techniquement les mêmes notes, bien que l'on dise généralement simplement "fa".
Ensemble
Un groupe d'instrumentistes jouant ensemble, généralement dans un petit groupe. Par exemple, un quartet de jazz peut être un exemple d'ensemble. Parmi les ensembles célèbres, citons le quatuor Arditti ou Tambuco.
Espressivo
Un mot italien pour "expressif". Cette notation indique qu'une section de la musique doit être jouée avec une expression et une variété supplémentaires. Expressivo peut également encourager l'expression physique des interprètes.
Etude
C'est le mot français pour "étude". Ces morceaux de musique sont délibérément difficiles et conçus pour améliorer la technique des instrumentistes. Vous pouvez trouver de nombreuses études de compositeurs comme Liszt et Chopin.
Expression
L'expression est utilisée pour décrire les qualités de la musique et des effets. L'automatisation des paramètres d'expression dans une station audionumérique peut aider un rythme produit électroniquement à avoir une sensation plus "vivante". Par exemple, vous pouvez modifier la vitesse à laquelle une note est jouée ou la force avec laquelle l'expression est déplacée.
Commentaires
Une boucle continue de résonance généralement désagréable créée lorsque le son sortant des enceintes est capté par un microphone. Cette boucle de résonance peut être vive et dérangeante pour les auditeurs et doit être interrompue pour que le son cesse. En général, cela revient à déplacer le microphone ou la position de l'amplificateur.
Fermata
Il s'agit d'une notation qui indique une pause dans la musique pour une durée indéfinie, déterminée par le directeur de la composition de l'orchestre. Une fermata est également connue comme une retenue. Ce symbole musical est composé d'une ligne courbe et d'un point en dessous.
Plat
Un symbole de note qui abaisse la hauteur de la note naturelle d'un demi-ton. Cela abaisse le son d'une note. Par exemple, F bémol est plus bas que F naturel.
Folk
Ce genre se caractérise par des récits typiquement transmis d'une génération à l'autre. La musique folk met généralement l'accent sur l'écriture de chansons fortes et les instruments acoustiques. Parmi les artistes folk célèbres, citons Bob Dylan et Joni Mitchell.
Formulaire
La forme de la chanson fait référence à la structure particulière d'un morceau. Il existe de nombreuses façons d'écrire une chanson qui utilisent différentes formes de chansons. Certaines formes comprennent la forme couplet-refrain et le blues à 12 mesures.
Forte
Ce mot italien et ce marquage dynamique signifient fort. C'est aussi la racine de fortissimo qui signifie extra fort. Il est symbolisé par un F italique.
Fortepiano
Cette instruction dynamique indique à un instrumentiste de jouer d'abord une note ou une section musicale à voix haute, puis de poursuivre avec une dynamique douce soutenue. Il s'agit littéralement d'une combinaison des termes dynamiques "forte" et "piano". Cette instruction est notée avec un fp en italique.
Fugue
Un type de musique qui utilise deux voix ou plus qui sont construites sur un thème central, répété au début d'un morceau. La fugue peut également être utilisée pour décrire une section d'un morceau. Parmi les exemples célèbres de fugue, citons la Fugue n° 16 en sol mineur de J.S. Bach.
Fusion
C'est le croisement des genres jazz et rock. Développé à la fin des années 1960, il mélange l'harmonie et l'improvisation du jazz avec une structure rock. Parmi les groupes de fusion célèbres, citons Miles Davis et Herbie Hancock.
Genre
Ce terme fait référence à une catégorie particulière de musique. Parmi les genres musicaux figurent la pop, le hip-hop, l'EDM et le rock. Les différents genres présentent diverses caractéristiques, comme une gamme de tempo typique, un style mélodique et une instrumentation.
Gigue
Il s'agit d'une danse vive de l'époque baroque, parfois appelée gigue anglaise. Cette forme de danse et de chant est caractérisée par un mètre double. Elle est originaire de France dans les années 1650.
Giocoso
C'est le mot italien pour dire "enjoué". Il indique qu'un morceau de musique doit être joué de manière vivante et joyeuse. Vous pouvez penser à la chanson pour enfants "Wheels on The Bus" comme un exemple de chanson jouée avec cette qualité de ton.
Glissando
Cette technique demande aux instrumentistes de glisser d'une hauteur de son à la suivante, plutôt que de créer une distinction entre chaque note. Elle est dérivée du terme français "glisser" qui signifie "glisser". Elle est notée comme un gribouillis entre deux notes.
Glockenspiel
Instrument constitué de barres métalliques frappées par un maillet. Cet instrument de percussion est disposé en forme de clavier. Les touches sont monophoniques et jouent un seul son.
Évangile
Un style de musique religieuse qui n'adhère pas nécessairement à un tempo spécifique. Cette musique est généralement associée au christianisme. Elle utilise généralement des voix dominantes et remonte au début du 17e siècle.
Grand Staff
La portée principale est composée de deux portées, l'une pour les aigus, l'autre pour les graves, entre lesquelles se trouvent des lignes de séparation. Ces portées sont reliées par la note C du milieu, également appelée C4 sur un piano. Vous verrez souvent la portée principale écrite pour la musique de piano.
Grave
Il s'agit d'un tempo extrêmement lent, inférieur à 60 BPM. Grave est un mot italien qui signifie solennel. Ce marquage de tempo était utilisé dans des pièces comme Adagio de Wolfgang Amadeus Mozart.
Demi-pas
Cette distance est d'un seul demi-ton. Par exemple, les deux notes Do et Do dièse sont séparées par un demi-ton. La distance entre Mi et Fa est également d'un demi-pas puisqu'il n'y a pas de clé noire entre elles. C'est en montant d'un demi-pas que l'on crée une gamme chromatique.
Hambone
Il s'agit d'une méthode consistant à utiliser les percussions corporelles pour faire de la musique. Le hambone est issu d'un style de danse afro-américain appelé Juba. Cette technique utilise le piétinement et les claques pour produire du rythme et des percussions.
Harmony
Lorsque deux notes ou plus sont jouées simultanément. Habituellement, les harmonies sont créées à partir de la relation la plus forte entre les notes par rapport à une mélodie. Un accord majeur est basé sur la création d'une harmonie avec une note tonique et deux autres notes.
Humouresque
Il s'agit d'un type de composition au ton humoristique ou drôle. Les humouresques sont originaires d'Allemagne. Elles sont généralement interprétées au piano.
Home Tone
La tonalité d'origine est également connue sous le nom de tonique et représente la tonalité la plus forte qui définit une tonalité particulière. Par exemple, la tonalité de base d'une gamme de do majeur est la note fondamentale do. La tonalité de base permet de construire toutes les gammes et progressions d'accords au sein d'une famille de notes.
Hymne
Il s'agit d'un chant de culte religieux. Les hymnes utilisent souvent les mêmes paroles et le même rythme, bien que les mélodies puissent changer d'un morceau à l'autre. Ces morceaux de musique sont généralement connus par un groupe de personnes.
Impressionnisme
Ce style d'art et de musique a été popularisé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Cette forme de musique est conçue pour capter l'humeur et l'atmosphère avant tout par l'expression musicale. L'un des morceaux impressionnistes les plus célèbres est "Clair de lune" de Claude Debussy.
Improviser
Il s'agit de l'acte de créer de la musique spontanément, généralement sur une forme d'instrument ou de rythme répété. Vous trouverez l'improvisation dans toute la musique de jazz. L'improvisation est généralement réalisée par un seul instrumentiste à la fois, tandis que le reste du groupe conserve le même schéma.
Familles d'instruments
Il s'agit de différents groupes d'instruments qui sont regroupés en fonction de la façon dont ils sont construits et joués. Chaque instrument d'une même famille présente des similitudes essentielles. Les cinq familles d'instruments comprennent les cordes, le clavier, les bois, les cuivres et les percussions.
Instrumental
Un instrumental fait référence à la piste d'accompagnement d'un morceau de musique, qui ne comprend pas de voix. Il peut également s'agir d'une chanson qui ne comporte pas de chanteur. Les producteurs de musique créent l'accompagnement instrumental des morceaux. Vous pouvez consulter le site
Intervalle
Un intervalle fait référence à une distance spécifique entre deux notes ou hauteurs. Vous pouvez décrire un intervalle musical comme horizontal, linéaire ou mélodique. Certains des intervalles les plus forts sont l'octave parfaite et la quarte parfaite.
Intonation
Ce terme fait référence à une expression imprécise de la hauteur du son. L'intonation peut être décrite comme une note aiguë, une note plate ou une note naturelle frappée avec précision. Vous pouvez également penser à l'innovation en termes de discours. Votre voix pose une question différemment de la façon dont vous exprimez une déclaration.
Introduction
L'introduction d'un morceau de musique désigne la section d'ouverture qui prépare l'auditeur au corps principal de la chanson. Certaines chansons ont de longues introductions, comme "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin. Aujourd'hui, il est beaucoup plus rare d'avoir une longue introduction.
Inversé
Il s'agit d'un changement de hauteur de son basé sur le placement des notes, généralement dans une structure d'accord. Tout ce qui n'est pas la tonique au bas d'un accord est considéré comme un renversement. Ainsi, un accord de do majeur écrit comme mi sol do ou sol mi do serait considéré comme un renversement.
Jazz
Ce style de musique révolutionnaire a été créé au début du 20e siècle par des Afro-Américains. Le jazz se caractérise par des rythmes syncopés, des accords, des structures harmoniques fortes et beaucoup d'improvisation.
Jig
Ce type de musique est très vivant et est généralement placé à la fin d'un morceau baroque. Une gigue est typiquement en temps 9/8. Un exemple célèbre de gigue est la gigue irlandaise Kesh.
Signature de la clé
Une clé est une famille de notes qui sont agréables à entendre lorsqu'elles sont jouées les unes avec les autres. L'armature est une marque située au début d'une portée qui indique la tonalité utilisée dans un morceau de musique. L'armature commune, également appelée temps commun, est 4/4.
Largo
Ce mot signifie grand en italien. Largo fait référence à un rythme important et lent. L'un des meilleurs exemples de rythme largo se trouve dans le deuxième mouvement de la Symphonie n° 9 du Nouveau Monde de Dvorak.
Latence
Il s'agit du temps nécessaire à votre signal audio pour être converti dans votre interface de production musicale. Une latence trop importante peut entraîner un retard perceptible. Une interface de haute qualité ne devrait pas produire de latence excessive.
Leggato
Ce marquage demande qu'une série de notes soit jouée de manière connectée et fluide, par opposition à distincte et disjointe. Le marquage legato donne l'impression que les notes concernées sont liées entre elles. Les notes écrites dans un legato peuvent toujours être articulées individuellement.
Leggiero
Leggiero est un terme italien qui signifie "légèrement". Ce terme indique aux musiciens qu'ils doivent jouer avec légèreté et sans force. Il est souvent sous-entendu que la dynamique d'un morceau leggiero est piano ou mezzo.
Leitmotif
Une phrase musicale courte et répétée qui sert de force motrice dans un morceau de musique. Il s'agit d'un motif principal dans la structure d'une chanson. Un excellent exemple de leitmotiv se trouve dans la chanson thème de "James Bond".
Lengo
Cette instruction demande aux musiciens jouant des cordes d'utiliser le côté bois de l'archet dans une section de la musique. Elle se traduit par "avec le bois". Cette technique unique a été utilisée dans le "Rêve du sabbat des sorcières" du dernier mouvement de la Symphonie fantastique de Berlioz.
Berceuse
Il s'agit d'une chanson au tempo lent, parfois utilisée pour aider les bébés à s'endormir. N'importe quelle chanson peut servir de berceuse, mais généralement, il s'agit d'un morceau écrit avec un tempo plus lent et un style de chant doux. Par exemple, "Twinkle, Twinkle, Little Star".
Ligne de grand livre
Il s'agit d'une ligne ajoutée au-dessus ou au-dessous de la portée musicale pour noter une note particulièrement haute ou basse. Elle apparaît comme une ligne séparée de la portée. Les lignes vides sont également affichées afin que le musicien puisse déterminer exactement où se trouve une note.
MIDI
MIDI est l'abréviation de " musical instrument digital interface" . Ce type de communication dans la production musicale permet au producteur de communiquer directement avec une station audionumérique par le biais d'une pièce matérielle comme un contrôleur. Parmi les exemples de contrôleurs MIDI populaires, citons l'AKAI MPK Mini ou l'Ableton Push.
Major
Les gammes et les accords majeurs ont généralement un son plus joyeux et résonnant. Un exemple facile d'une gamme majeure est le do majeur qui se compose de toutes les notes blanches du piano : do, ré, mi, fa, sol, la et si. La formule d'une gamme majeure est un pas entier, un pas entier, un demi-pas, un pas entier, un pas entier, un pas entier, un pas entier et enfin un demi-pas.
Mastering
Le mastering audio est l'étape finale du processus de production musicale et permet de faire ressortir la meilleure dynamique pour le lieu de lecture prévu d'un morceau de musique. Au cours du processus de masterisation, un mixage final est compressé en fonction des sorties de lecture souhaitées. Cette opération peut être effectuée par un ingénieur du son ou à l'aide du puissant algorithme d'Emastered .
Mesure
Une mesure est une section contenue dans un morceau de musique écrite. Elle contient un certain nombre de temps qui sont déterminés par l'armature d'une chanson. Le temps contenu dans une mesure est déterminé par l'armure.
Motif mélodique
Un motif mélodique est un thème répété tout au long d'un morceau de musique. Les motifs se trouvent souvent dans le refrain, mais ce n'est pas forcément le cas. Les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven sont un excellent exemple de motif mélodique.
Forme mélodique
C'est l'arc ou la forme des notes créées par une phrase musicale. Une forme mélodique contournée permet de créer des mélodies plus mémorables tout au long d'un morceau de musique. Vous pouvez décrire la forme mélodique d'une chanson en observant le mouvement à travers une phrase musicale.
Compteur
La mesure fait référence aux motifs rythmiques répétés dans une composition. Certains types de mètres comprennent le double ou le triple. Les deux principaux sous-ensembles d'une mesure sont simples et composés.
Mezzo
Mezzo signifie "moyen" en italien. Il est utilisé pour décrire des sous-ensembles au sein de gammes vocales plus larges. Par exemple, un mezzo soprano a un timbre plus élevé qu'un alto, mais plus bas qu'un soprano. Ce terme peut également se référer à la dynamique avec un terme comme mezzo forte.
Mineur
Une gamme, une clé ou un refrain mineurs ont généralement un son plus triste, par opposition à une qualité de son majeure. Les clés mineures sont notées avec un m minuscule ou un chiffre romain. La gamme mineure la plus simple est le la mineur, qui se compose de toutes les touches blanches : A, B, C, D, E, F, G.
Menuet
Il s'agit d'un type de danse qui compte trois temps par mesure. Les minuets ont souvent deux sections différentes qui proviennent des danses de salon. Ce style de musique utilise les signatures temporelles 3/4 et 3/8.
Mélange
Le mixage est une partie importante du processus de production musicale. Il intervient avant le mastering et permet d'équilibrer les niveaux des instruments et autres voicings d'une piste. Afin de mixer correctement, il est important d'enregistrer correctement les éléments musicaux, car chaque étape de la production repose sur la précédente.
Moderato
Cette indication de tempo traduit une vitesse moyenne ou modérée. Ce terme est largement ambigu et ouvert à l'interprétation du chef d'orchestre. En général, il est plus rapide que mandat mais plus lent que allegretto.
Monophonique
Le terme "monophonique" désigne une voix unique dans un morceau de musique, par opposition aux voix multiples véhiculées dans la musique polyphonique. Il peut également s'agir d'une chanson composée uniquement d'un chanteur soliste. Les chansons folkloriques sont souvent monophoniques car elles étaient traditionnellement transmises manuellement d'une génération à l'autre.
Naturel
Ce signe annule temporairement un dièse ou un bémol noté dans une signature de clé. Il a un signe distinct et apparaît à gauche de la note qu'il affecte. En d'autres termes, le naturel annule toutes les altérations précédentes.
Néoclassique
Il s'agit d'un style de musique qui a fusionné la musique classique et la musique baroque au 20e siècle. Ce mouvement a cherché à restaurer la structure traditionnelle et classique. Parmi les compositeurs néoclassiques célèbres, citons Arthur Berger et Aaron Copland.
Nocturne
Il s'agit d'un type de pièce musicale qui se caractérise par le calme et la réflexion. Les nocturnes sont généralement interprétés au piano. Un exemple célèbre de nocturne est celui des Nocturnes, opus 9 de Chopin.
Notes
Ce sont des symboles qui représentent le son, chacun ayant une valeur temporelle différente. Vous trouverez différents types de notes comme les noires, les notes entières, les demi-notes et les croches, qui représentent chacune une valeur temporelle différente. Les notes ouvertes versicolores détiennent également des valeurs différentes.
Octave
La distance entre deux notes identiques à des fréquences plus élevées ou plus basses. Une octave est constituée de la distance de huit notes. Ainsi, une note C4 et une note C5 sont séparées par une octave.
Opéra
Il s'agit d'un type de genre théâtral où la musique est jouée et continue tout au long du spectacle. C'est un sous-ensemble de la musique classique. Parmi les opéras les plus célèbres, citons Giulio Cesare et L'Orfeo.
Opus
Terme utilisé pour classer les œuvres d'un compositeur. La musique classique n'avait pas les noms uniques que l'on lui donne aujourd'hui, les œuvres étaient simplement numérotées. Par exemple, Beethoven a écrit à lui seul 138 opus au cours de sa vie.
Oratorio
Un type d'œuvre sacrée de grande envergure destinée à l'accompagnement orchestral et aux voix. Ce grand arrangement musical comporte des personnages discernables, un chœur et des solistes. Les oratorios ont été popularisés au début du XVIIe siècle en Italie.
Orchestre
Un groupe de musiciens qui se compose de plusieurs familles d'instruments. L'orchestre symphonique typique est composé de cuivres, de percussions, de cordes et de bois. Dans ses termes les plus simples, un orchestre est un groupe de musiciens comprenant des instrumentistes de différents groupes instrumentaux.
Ostinato
Une phrase musicale répétée. Un ostinato est similaire à un motif musical, bien qu'il soit généralement répété dans la même tonalité que son introduction originale. Cette phrase est généralement courte et répétée tout au long d'un morceau de musique.
Pan
Le panning désigne la position d'un son particulier sur les côtés gauche et droit du champ stéréo. Les producteurs peuvent automatiser le placement panoramique de divers éléments musicaux pour créer une chanson plus dynamique. C'est également la raison pour laquelle vous n'entendrez peut-être pas toutes les parties des instruments si vous retirez un seul écouteur pendant que vous écoutez un morceau de musique.
Pentatonique
Cette gamme à cinq notes adoptée de la musique orientale se retrouve dans toute la musique occidentale actuelle. Elle utilise 5 notes. En fa dièse majeur, la gamme pentatonique repose sur les mêmes notes que les touches noires du piano. Par conséquent, la gamme pentatonique en fa dièse majeur est composée de fa dièse, sol dièse, la dièse et ré dièse.
Famille de percussions
Instruments qui produisent un son en étant frappés. Les tambours, les xylophones, les gongs et les pianos en sont des exemples. Il existe des centaines d'instruments individuels dans la famille des percussions, mais seuls dix ou vingt d'entre eux sont fréquemment utilisés pour la percussion.
Phrase
Une phrase musicale est une pensée ou une phrase sonore. Parfois, des indications de phrase sont inscrites dans un morceau de musique pour aider à diriger le flux de la composition. En général, une phrase musicale a un arc distinct et commence sur la note tonique d'un morceau, bien que ce ne soit pas une règle absolue.
Pianissimo
Ce marquage dynamique signifie "très doux". Le marquage dynamique est mis en évidence comme pp dans un morceau de musique. C'est le contraire de fortissimo.
Piano
Il s'agit du marquage dynamique italien qui signifie "doux". Un piano est noté p dans un morceau de musique. Il désigne également l'instrument de percussion à touches.
Pitch
Il s'agit d'un son particulier associé à une certaine fréquence. Les hauteurs peuvent être classées en différentes notes qui constituent l'alphabet musical, A, B, C, D, E, F, G. Il existe également des hauteurs plus précises entre chacune de ces notes de base.
Pizzicato
Une marque de composition qui demande aux joueurs de cordes de pincer leur instrument. Les instrumentistes à cordes doivent donc pincer l'instrument avec leurs mains plutôt qu'avec un archet. Elle est notée comme pizz dans un morceau de musique.
Poco a Poco
Cela signifie "petit à petit". Il commande une transition graduelle au sein d'un morceau de musique. Poco a poco peut décrire à peu près n'importe quelle direction de composition et est noté comme poco dans les compositions.
Polyphonie
La polyphonie fait référence à plusieurs voix. Elle s'oppose à un morceau de musique monophonique, où il n'y a qu'une seule voix. Par exemple, un morceau avec polyphonie aura des parties écrites simultanément pour l'alto et le soprano.
Polyrythme
C'est lorsque plusieurs rythmes sont joués simultanément. On l'appelle aussi rythme croisé. Ces rythmes compliqués se retrouvent généralement dans la musique de jazz.
Presto
Ce marquage de tempo signifie "rapide". Il est généralement placé dans une musique dont le tempo est rapide et entraînant. Un exemple de composition jouée de cette manière est le célèbre "Flight of the Bumblebee".
Quintuplet
Une notation rythmique qui demande au musicien de jouer cinq notes dans l'espace qu'occupe habituellement une noire. Il s'agit d'un regroupement de cinq doubles croches. Elle peut exister dans les mesures simples et composées.
Ragtime
Ce style de musique du XIXe siècle se définit par des mélodies hautement syncopées. Il a connu son apogée entre 1895 et 1919. Un exemple de musique ragtime est The Entertainer de Scott Joplin.
Rallentando
Il s'agit d'une instruction pour jouer progressivement plus lentement. Elle signifie littéralement "se détendre". Il est similaire au ritardando mais techniquement différent.
Gamme
Il s'agit de la distance entre les notes les plus basses et les plus hautes possibles d'un chanteur ou d'un instrumentiste. Les altos, les sopranos, les ténors et les basses ont tous des tessitures différentes. Les musiciens ayant une plus grande tessiture peuvent interpréter un plus grand nombre de chansons.
Refrain
Une section répétée dans un morceau de musique. Le refrain se trouve souvent dans le chœur, mais il ne doit pas nécessairement respecter cette règle. En latin, ce terme signifie "répéter".
Reposez-vous
Une marque utilisée pour noter l'espace où la musique n'est pas jouée dans une composition. Les silences ont différentes valeurs, tout comme les notes. Ils ont leur propre marquage et leur valeur dépend également de la signature temporelle.
Réverbération
Effet d'écho causé par la réflexion du son sur des surfaces. La réverbération est l'un des effets les plus couramment utilisés dans une station audionumérique. Il existe également plusieurs types de réverbération, notamment la réverbération de type hall et la réverbération à plaques.
Rhapsody
Une récitation épique, généralement longue, d'une musique ou d'un poème. La "Bohemian Rhapsody" de Queen correspond parfaitement à cette définition. Les rhapsodies n'ont pas nécessairement besoin d'une structure forte puisqu'il s'agit essentiellement de poèmes mis en musique.
Rythme
Une organisation des temps forts et faibles tout au long d'un morceau de musique. C'est l'un des principaux éléments de la musique. Les différents types de genres présentent des rythmes variés.
Ritardando
Le ralentissement progressif d'un morceau de musique. Cette marque est prolongée par une ligne horizontale en pointillés. Lorsque la ligne se termine, le morceau peut revenir à son tempo de base.
Rondo
Le rondo est utilisé pour décrire une musique rapide et vive. Cette musique a commencé par être monophonique au 13e siècle, mais a évolué vers la polyphonie au 14e siècle. Vous reconnaissez peut-être le rondo "Fur Elise" de Beethoven.
Rubato
Le marquage du tempo permet au chef d'orchestre de s'écarter temporairement du tempo principal de la pièce. Cela permet de varier d'une représentation à l'autre. Un exemple de Rubato est le Nocturne en si bémol mineur, op. 9 de Chopin.
Échantillonneur
Un instrument électronique qui est utilisé pour traiter de petits morceaux d'audio. Il peut s'agir d'un instrument matériel ou d'un composant électronique intégré à votre station audionumérique. Les échantillonneurs traitent l'audio pour créer une version inversée de quelque chose dans la production musicale.
Échelle
Une séquence de notes au sein d'une même famille sonore. Les gammes majeures et mineures ont des sons radicalement différents. Par exemple, la gamme de do majeur et la gamme de la mineur sonnent de manière radicalement différente bien qu'elles utilisent exactement les mêmes notes.
Score
La notation d'une composition complète. Une partition est souvent utilisée pour décrire la musique écrite pour un film. Cependant, en termes musicaux, il s'agit simplement de l'ensemble de l'œuvre notée.
Séquence
Un motif où une mélodie est jouée à une hauteur plus ou moins élevée. Une séquence est importante car le contexte compte en musique. Nos oreilles perçoivent les sons différemment en fonction de ce qui a été joué avant et après.
Pointu
Une notation qui élève une note d'un demi-ton. Les dièses sont notés par un hashtag sur le côté gauche de la note. Un do dièse est une note plus élevée qu'un do.
Insulte
Pour mélanger plusieurs notes ensemble. Le symbole d'un coulé est noué sur les sommets des notes coulées. Dans un coulé, les notes individuelles ne sont pas articulées.
Solfedge
L'ensemble phonétique des notes utilisé pour aider les chanteurs à établir des relations fortes entre les notes individuelles. Les chanteurs utilisent cet outil pour construire intuitivement une clé à partir d'une seule note. Les symboles de solfège sont Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.
Solo
Un seul interprète. Il peut également s'agir d'une section d'instrument solo, où un instrumentiste interprète une section de la musique alors que l'accompagnement est silencieux.
Sonata
Un genre qui se caractérise par le fait qu'il offre beaucoup d'espace aux solistes et aux ensembles. Les sonates comportent généralement de deux à quatre mouvements. Une sonate célèbre est la Symphonie n° 41 en do majeur de Mozart.
Soprano
La voix la plus élevée. Les chanteurs sopranos ont une tessiture supérieure à celle des alto et de tous les autres chanteurs à voix basse. Un soprano porte souvent la mélodie d'un morceau de musique.
Sostenuto
Cela signifie "soutenu" en italien. Sostenuto commande aux musiciens de jouer les notes au-delà de leur valeur originale. Les notes sont jouées jusqu'à ce que le chef d'orchestre de la pièce en décide autrement.
Staccato
Des notes qui sont jouées plus courtes que leur valeur habituelle. Les notes staccato sont jouées de manière courte et détachée. Ces notes sont marquées d'un point directement au-dessus ou au-dessous de la note.
Personnel
La portée est constituée des lignes sur lesquelles un morceau de musique est écrit. Vous trouverez la signature temporelle, le tempo et les notes dans la portée. Chaque ligne de la portée représente un nom de note différent en fonction de la tonalité.
Staves
Il s'agit de la version plurielle de la portée. Une portée complète est écrite pour un orchestre ou une grande variété d'instrumentistes jouant dans différentes gammes de musique.
Famille de cordes
Instruments caractérisés par un corps en bois creux et sculpté. Les cordes sont réparties dans les ouïes et pincées pour créer le son. Le violon, l'alto et la harpe sont des exemples de la famille des cordes.
Symphonie
Une composition orchestrale composée de plusieurs mouvements. Les symphonies ont généralement un orchestre à cinq parties. Parmi les exemples célèbres de symphonies, citons la symphonie n° 6 de Beethoven et la symphonie n° 2 de Brahm.
Syncopation
Déplacer les rythmes accentués pour créer un groove décalé. Cela peut créer une sensation unique que l'on ne trouve pas toujours dans la musique pop. La syncope se retrouve régulièrement dans le jazz et la musique funk.
Tempo
Le tempo désigne la rapidité ou la lenteur avec laquelle un morceau de musique est joué et se mesure en BPM. Il s'agit de la vitesse à laquelle quelque chose est joué. Dans la plupart des musiques occidentales, le tempo reste stagnant tout au long d'une chanson.
Ténor
Il s'agit de la voix masculine la plus aiguë, située juste en dessous de la tessiture d'alto. Les ténors se situent au-dessus de la gamme des basses. Parmi les exemples célèbres de ténors, citons Ed Sheehan et Sam Cooke.
Ternaire
C'est une forme de chant qui comporte 3 sections. Ternaire est un autre nom pour la forme ABA. Un exemple célèbre est "The trumpet shall sound" du Messie de Haendel.
Thème
Il s'agit d'une idée musicale principale qui se place généralement au centre d'une composition ou d'une chanson. Un thème est répété tout au long d'un morceau de musique. Comme pour la composition écrite, les thèmes mettent souvent en valeur l'idée principale d'une chanson.
Timbre
Le timbre décrit la qualité du son, ou la façon dont une hauteur de son peut être distinguée d'une autre. Il est également connu sous le nom de couleur du son. Chaque instrument a son propre timbre qui le distingue des autres instruments de musique.
Signature du temps
La signature temporelle détermine le nombre de battements par mesure dans une composition musicale. Elle consiste en deux nombres empilés l'un sur l'autre. Les signatures temporelles les plus courantes sont 4/4, 3/4 et 6/8.
Toccata
Il s'agit d'une composition destinée à un musicien très doué ou à un virtuose. Les toccatas sont destinées à démontrer l'excellence technique. Elles comprennent des éléments tels que des harmonies élevées et des passages rapides.
Tonalité
Elle décrit la caractérisation d'une hauteur de son particulière. Elle permet de décrire la relation entre les tonalités, les notes et les accords. La musique tonale a une tonalité de base spécifique, contrairement à la musique atonale.
Tonic
C'est la première note ou la note mère de toute gamme particulière. C'est la note la plus forte de la gamme et tous les autres accords ou mélodies sont construits à partir d'elle. La tonique est considérée comme la "base" d'une tonalité.
Clef de sol
C'est la clé la plus utilisée dans la notation traditionnelle. La clé de sol situe la note sol sur la deuxième ligne la plus basse de la portée. Comme les autres clés, la clé de sol se trouve à l'extrême gauche de la portée.
Tremelo
C'est lorsqu'un musicien répète rapidement une seule note. La répétition rapide produit un effet de tremblement. Il existe le trémolo à l'archet et le trémolo à cordes.
Triade
C'est un accord qui se compose de trois notes. Les triades sont le type d'accord le plus courant dans la musique occidentale. Une triade est généralement composée d'une tonique, d'une tierce et d'une quinte.
Trill
La succession rapide de deux ou plusieurs notes. Dans un trille, les notes jouées ne sont généralement séparées que d'un demi-ton. Vous trouverez un exemple frappant de trille à la fin de la célèbre "Valse en la mineur" de Chopin.
Trio
Un groupe de trois interprètes. Il peut s'agir de chanteurs ou d'un groupe de trois instrumentistes. Parmi les trios célèbres, citons Nirvana ou les Beastie Boys.
Tutti
Tutti est le mot italien qui signifie "tous". Par conséquent, une section tutti en musique est définie par la participation simultanée de toute la section d'instruments. Dans la plupart des cas, "Tutti" fait référence à l'orchestre entier qui joue plutôt qu'à des instruments isolés.
Chansons à deux voix
Une chanson qui comporte deux sections distinctes, parfois avec des tonalités ou des signatures temporelles différentes. Une telle structure de chanson est la forme couplet-refrain. "Superstition" de Stevie Wonder est un exemple de chanson à deux parties.
Unison
On parle d'unisson lorsque tous les instrumentistes ou chanteurs chantent la même mélodie simultanément. Souvent, les sections de chœur des chansons sont jouées à l'unisson. Lorsque tous les participants chantent ou jouent la même partie, ils jouent à l'unisson.
VST
VST est l'abréviation de virtual technology (technologie virtuelle). Cela peut faire référence à tout plugin virtuel tiers utilisé lors de l'utilisation d'une station de travail audio numérique, ou DAW. Les VST peuvent être des plugins d'effets, des instruments séparés ou même des motifs MIDI.
Verset
Les couplets d'une chanson servent d'idée principale à la chanson, en faisant avancer la narration du morceau. Ils sont généralement placés entre les sections de refrain. Les couplets sont généralement la section la plus longue des chansons et reposent sur les paroles pour donner de l'élan.
Verset-chorus
Si les couplets et les refrains sont totalement différents, le couplet-refrain fait référence à un type particulier de structure de chanson. On parle également de chanson à deux voix. Un exemple de composition couplet-refrain serait "Fast Car" de Tracy Chapman.
Vibrato
Il s'agit d'une légère variation de hauteur, parfois appliquée délibérément pour produire une certaine expérience sonore. Techniquement parlant, il s'agit de l'oscillation subtile entre différentes hauteurs. Le vibrato peut être obtenu en chantant, ou sur un instrument.
Virtuose
Ce terme convoité est utilisé pour décrire un musicien doté de compétences et de talents exceptionnels. Le terme "virtuose" est généralement utilisé pour décrire un instrumentiste ou un chef d'orchestre. Par exemple, Yo-Yo Ma serait considéré comme un virtuose.
Vivace
Ce marquage de tempo italien commande une atmosphère "très vivante". Vivace signifie généralement que l'on joue à un tempo plus vif. Un exemple de composition vivace est la Valse Op. 70 No. 1 de Chopin.
Voix
Désigne le son produit par le passage de l'air sur les cordes vocales humaines, qui les fait vibrer. Il existe de nombreux types de voix différents . Les classifications de voix les plus courantes sont la basse, le ténor, l'alto et le soprano.
Valse
Il s'agit d'une danse qui se déroule en 3/4 ou en triple temps. Les valses ont généralement un fort accent sur le premier temps. Une valse se situe généralement entre 84 et 96 BPM.
L'étape entière
Un pas entier correspond à deux demi-tons. Par exemple, la note C à D est un pas entier. La distance entre C# et D# est également un pas entier.
Famille de bois
C'est l'une des principales familles d'instruments. Chacun de ces instruments est défini par l'utilisation d'une anche. Les instruments à vent, comme la flûte, le piccolo et le hautbois, ont tous besoin qu'on leur souffle de l'air pour produire un son.
Comprendre les termes musicaux peut être un défi, c'est le moins que l'on puisse dire, mais nous espérons que ce guide vous facilitera un peu la tâche. Bon apprentissage du langage de la musique !
