Si vous commencez votre voyage musical, vous pouvez avoir l'impression de conquérir une toute nouvelle langue. Cependant, pas de panique : nous avons compilé le glossaire ultime du musicien, qui contient tous les termes musicaux essentiels. Commençons à décoder !
200+ termes musicaux que tout musicien doit connaître
Sans plus attendre, voici 200 termes musicaux pour enrichir vos connaissances en tant qu'artiste. Cette terminologie musicale ne vous aidera pas seulement à comprendre la musique, mais aussi à communiquer avec d'autres créateurs.
AB
La musique AB désigne une composition musicale comportant deux parties distinctes. Chaque lettre représente une idée musicale distincte. Ces idées peuvent se répéter dans des formes de chansons courantes comme ABAB, ou ne pas se répéter dans une forme de chanson comme ABC, où C représente une nouvelle idée musicale. Une forme de chanson qui se résume à "AB" est également considérée comme une chanson à deux voix.
Acapella
L'acapella désigne un morceau de musique interprété uniquement avec la voix humaine, ou sans accompagnement musical. Ce terme peut être utilisé dans un sens choral, lorsque le chœur est chargé de chanter sans accompagnement musical. Il peut également s'agir d'une tige vocale propre utilisée dans les remixes et les sets de DJ dans le monde de la production musicale.
Accélération
Cette marque de tempo italienne indique au musicien qu'il doit augmenter progressivement la vitesse d'exécution d'un morceau de musique. Avec l'accelerando, les musiciens se tournent vers le chef d'orchestre pour savoir à quelle vitesse ils doivent accélérer. Le marquage n'indique pas nécessairement un tempo final.
Accent
Marque utilisée dans un morceau de musique pour mettre l'accent sur certaines notes de musique. Il existe plusieurs types de marques d'accent. Parmi les exemples, on peut citer staccato ou tenuto.
Accidentelle
Les altérations sont des notes qui n'existent pas dans une tonalité particulière mais qui sont jouées dans un morceau de musique. Vous rencontrerez différents types d'altérations. Les dièses, les bémols et les naturelles en sont quelques exemples.
Accompagnement
Il s'agit de tout instrument qui soutient la voix principale ou la mélodie d'un morceau de musique. Il peut s'agir d'une piste d'accompagnement ou d'un orchestre. L'accompagnement instrumental est utilisé pour soutenir les idées principales d'un morceau de musique.
Acoustique
La science derrière le son. L'acoustique désigne les propriétés d'un espace et la façon dont le son y réagit. Comprendre l'acoustique de votre pièce peut vous aider à créer une musique plus professionnelle.
Adagio
Ce marquage de tempo italien signifie lentement. Adagio indique à un musicien qu'il doit interpréter un morceau à un tempo plus lent. L'indication peut se référer à un morceau entier ou à une section d'un morceau.
Adante
Adante signifie "aller de l'avant" en italien. Il est utilisé pour créer un "rythme de marche" dans un morceau de musique. Par conséquent, un morceau andante a généralement un tempo modérément lent.
Al Fine
Cette marque indique à un musicien qu'il doit continuer à jouer d'une certaine manière jusqu'à la fin d'un morceau de musique. Elle vient de l'expression italienne "Da Capo al Fine". Cette expression peut se traduire approximativement par "la tête jusqu'à la fin".
Allegro
Allegro est une musique écrite dans un tempo vif et optimiste. Il signifie joyeux en italien. Il peut également s'agir d'un tempo rapide.
Alto
Il s'agit d'une gamme de chant attribuée à une section d'un chœur. Les altos sont plus graves que les sopranos et plus aigus que les ténors. Les altos sont généralement des chanteuses.
Hymne
Un court morceau de musique écrit pour un groupe particulier. Les hymnes sont généralement interprétés par une chorale. Par exemple, "The Star Spangled Banner" peut être considéré comme un hymne.
Aria
Aria signifie "chant" en italien. Le terme est utilisé pour décrire un solo vocal dans la musique d'opéra, exécuté avec un accompagnement instrumental. Les arias font appel à des chanteurs solistes extrêmement talentueux qui effectuent des sauts et des élans vocaux incroyables sur toute l'étendue de leur tessiture.
Arpège
Un arpège sépare un accord ou une série de notes en notes individuelles. Cela donne à chaque note une sensation de pincement, comme si l'on jouait de la harpe. Vous verrez souvent des arpèges écrits pour des instruments comme la guitare ou le piano.
Atonal
La musique atonale est un morceau de musique dans lequel aucune tonalité ne peut être établie. Cette technique particulière est présente dans toute la musique du XXe siècle. Cette musique peut être assez dérangeante à écouter, car la plupart des musiques que nous consommons ont une tonalité bien établie.
BPM
BPM désigne les battements par minute. C'est une autre façon d'exprimer le tempo d'un morceau de musique. Les différents genres musicaux ont tendance à se situer à des BPM différents.
Ballades
Il s'agit d'un terme vaguement défini qui décrit une chanson conçue pour raconter des histoires. Les artistes qui écrivent généralement des ballades sont Adele et Whitney Houston. Les ballades modernes ont tendance à être accompagnées de voix impressionnantes.
Bande
Groupe de plusieurs instrumentistes ou musiciens qui jouent ensemble des compositions musicales. On voit généralement un groupe de quatre musiciens composé d'un batteur, d'un chanteur, d'un guitariste et d'un bassiste. Cependant, les groupes peuvent varier considérablement en termes de taille et d'instrumentistes.
Banjo
Instrument ressemblant à une guitare que l'on pince et dont la caisse de résonance est circulaire. Le banjo est né de la musique Bluegrass. Earl Scruggs et Alison Brown comptent parmi les joueurs de banjo les plus célèbres.
Barre
Une petite section de musique. Le mot "mesure" se réfère techniquement aux lignes utilisées pour distinguer les mesures dans la musique, mais "mesure" et "mesure" sont souvent utilisés de manière interchangeable dans le langage courant. La structure d'une chanson est souvent désignée par des mesures, c'est-à-dire qu'un couplet a 8 mesures, le refrain en a 4, etc.
Barcarolle
La barcarolle fait référence à une "chanson de bateau" typiquement interprétée par les gondoliers à Venise. Il s'agit d'une chanson folklorique italienne traditionnelle. Vous pouvez écouter un exemple de barcarolle ici :
Baryton
Il s'agit d'une voix masculine qui se situe au milieu du spectre vocal. Parmi les chanteurs barytons célèbres, on peut citer Frank Sinatra et Elvis Presley. Le baryton peut également décrire l'instrument le plus grave, comme le saxophone baryton.
Baroque
Cette période musicale s'étend de 1600 à 1750. Elle comprend des compositeurs de musique classique célèbres tels que Bach, Vivaldi et Haendel. La période baroque se définit par l'art européen et les détails ornementaux.
Basse
Il peut s'agir d'un instrument à cordes dont la ville est plus basse ou d'une guitare basse. La basse caractérise également la gamme de chant la plus basse. Les vrais chanteurs de basse sont assez rares.
Clé de sol
Cette clef est utilisée sur la portée pour aider à communiquer les notes graves aux musiciens. Elle est utilisée par les instrumentistes du violoncelle, de la basse et du basson. La clé de sol a un symbole en forme de C.
Basse continue
Ce type spécifique de ligne de basse a été créé pendant la période baroque de la musique classique. Elle notait les accords et permettait aux musiciens de remplir les blancs en fonction de la structure de la tonalité établie. Elle est généralement utilisée sur un instrument à clavier.
Battre
Une pulsation répétée dans la musique qui change de rythme en fonction du tempo et de la signature temporelle d'une chanson. Les notes sont utilisées pour représenter différents types de temps. Les croches, les noires et les notes entières représentent toutes des valeurs de temps différentes.
Berceuse
Cette composition lente peut également être qualifiée de berceuse. Les berceuses ont généralement une mélodie simple. Ces compositions apaisantes ont été popularisées au 19e siècle.
Binaire
Une composition musicale ou orchestrale qui comporte deux sections distinctes. La forme binaire a été popularisée à l'époque baroque. Ces compositions sont généralement structurées comme AABB.
Bluegrass
Ce genre basé sur le rythme fait appel à des instruments folkloriques. Le genre Bluegrass a défini la musique roots américaine. Il remonte aux années 1940 dans la région des Appalaches.
Le blues
Ce style de musique est considéré comme l'origine du jazz. La musique blues avait un tempo assez lent et reposait sur une structure d'accords prévisible. Cette musique trouve son origine dans les spirituals afro-américains créés vers les années 1860.
Famille en laiton
Cette famille d'instruments est constituée de longs tubes de laiton de différentes formes. L'air est soufflé dans des embouchures en forme de coupelles pour produire le son. Parmi les instruments de la famille des cuivres figurent la trompette et le tuba.
Cadence
Une cadence est une séquence d'accords qui évoque une émotion particulière à la fin d'une composition musicale ou d'une phrase musicale. La cadence d'une chanson décrit la relation entre deux accords finaux. La musique pop moderne n'utilise la plupart du temps qu'un ou deux types de cadences.
Cadence
Cette marque musicale permet à un instrumentiste ou à un chanteur de jouer un solo qui ne respecte pas nécessairement la structure ou le tempo du morceau original. Une cadence ressemble à un arc avec un point en dessous. Elle a généralement une qualité rythmique "en roue libre", basée en grande partie sur l'improvisation.
Canon
Un canon est un morceau de musique dans lequel une mélodie est jouée par un groupe d'instruments, de musiciens ou de chanteurs et la même mélodie est répétée en différé par un autre groupe d'instruments. Ce chevauchement de la structure musicale crée une expérience sonore unique. L'un des canons les plus célèbres est le Canon de Pachelbel.
Cantana
Il s'agit d'une œuvre chorale de longue durée qui met l'accent sur la voix soliste et l'accompagnement instrumental. Les cantanas peuvent également intégrer un chœur complet dans la pièce musicale. Ce style de musique a été développé au XVIIe siècle en Allemagne.
Capriccio
Ce terme vient de l'italien caprice. Un capriccio est un morceau de musique animé, généralement de forme libre et court. Parmi les compositeurs de capriccio, on trouve Bach et Frescobaldi au clavier.
Chanson
Il s'agit d'une chanson française créée du Moyen Âge au XXe siècle. Une chanson est principalement animée par des paroles. On trouve des chansons tout au long des périodes artistiques de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
Chorale
Il s'agit d'un hymne luthérien dans lequel la musique évolue par blocs d'accords. Bach est l'un des créateurs de chorals les plus connus. Une chanson peut être considérée comme un choral si deux voix ou plus sont affectées à une partie vocale.
Accord
Un accord est une ou plusieurs notes jouées simultanément. Les accords contiennent généralement des notes de la même tonalité. La plupart des accords sont basés sur une tonalité ou une famille de notes particulière.
Chromatique
Une gamme chromatique décrit le passage d'un demi-ton au suivant. Cela contraste avec la gamme diatonique, qui est principalement basée sur des pas entiers. Les gammes chromatiques se déplacent par paliers.
Clef
Une clef est un symbole écrit sur une composition qui détermine les notes qui seront jouées dans un morceau particulier. La clé se trouve sur le côté gauche d'un morceau de musique. Les trois principaux types de clefs sont la clef de sol, la clef de fa et la clef d'ut.
Coda
Symbole de la partition qui indique où commence le dernier passage de la musique. Le symbole de la coda ressemble à un cercle traversé par une croix. En italien, coda signifie "queue".
Coloratura
Un type de chant considéré comme hautement décoré et qualifié. Ce type de chant est interprété par des sopranos puissants. Un exemple célèbre de colorature est "Caro Nome" dans Rigoletto de Verdi.
Compression
La compression est un type de traitement utilisé tout au long du processus d' enregistrement, de mixage et de masterisation. Un compresseur a pour but d'égaliser l'amplitude globale d'un signal traité, en augmentant les sons les plus faibles et en diminuant les sons les plus élevés. Il existe plusieurs types de compresseurs, notamment les compresseurs à chaîne latérale, les compresseurs multibandes et les compresseurs à colle.
Concerto
Ce type de musique instrumentale est interprété par un petit groupe de musiciens ou un ensemble. Les concertos datent de la fin de l'ère baroque. Ils sont généralement composés de trois mouvements.
Contre-ténor
Un contre-ténor est un chanteur masculin qui partage une tessiture similaire à celle d'un alto typiquement féminin. Ce terme peut parfois être utilisé pour désigner la tessiture de fausset, bien que ces termes soient différents d'un point de vue technique. Parmi les contre-ténors célèbres, on peut citer Andreas Scholl et Klaus Nomi. Il convient de noter que cette tessiture est assez rare.
Crescendo
Le crescendo est utilisé pour noter une augmentation progressive du volume dans un morceau de musique. Il ressemble à un symbole "moins que". Il dérive du mot italien signifiant "grandir".
DAW
DAW signifie digital audio work station (station de travail audio numérique ). C'est ce que les producteurs utilisent pour créer de la musique électroniquement. Parmi les exemples de DAW, citons Ableton Live, Pro Tools et Logic Pro.
Da Capo
Cette marque indique à la fanfare ou à l'orchestre de revenir au début d'un morceau de musique une fois qu'il a atteint le da capo. Elle est abrégée en D. C. Cette indication permet d'économiser de l'espace dans les partitions.
Dal Segno
Cette marque de partition indique aux instrumentistes qu'ils doivent reprendre le morceau à partir d'une section non adjacente marquée par un symbole en forme d'étoile. Elle est dérivée du mot italien signifiant "à partir du signe". Il s'agit d'une autre indication qui permet aux compositeurs de gagner de la place sur les partitions.
Decrescendo
Cette instruction dynamique indique une diminution progressive du volume d'un morceau de musique. Elle ressemble à un symbole "plus grand que". Il est considéré comme le contraire du crescendo.
Descant
Il s'agit d'une voix particulière dans un morceau de musique qui est généralement plus aiguë que la mélodie originale. On peut également considérer le descendant comme une contre-mélodie. On trouve souvent des descentes dans les mélodies d'église.
Demi-note pointée
L'ajout d'un point à une note augmente sa valeur de moitié. Par conséquent, une demi-note pointée se compose de trois temps, alors qu'une demi-note naturelle se compose de deux temps. Comme son nom l'indique, la demi-note pointée ressemble à une note traditionnelle avec un point à côté.
Diminuendo
Ce terme est similaire à celui de decrescendo et indique une diminution progressive du volume dans un morceau de musique. Il est similaire au decrescendo. Il peut se référer à une courte mesure de musique ou à la diminution progressive du volume sur une section complète d'une chanson.
Dissonance
Des notes qui semblent avoir besoin d'être résolues. La dissonance crée beaucoup de tension. La plus grande dissonance se trouve entre deux demi-tons adjacents joués simultanément.
Duo
Il s'agit d'un morceau de musique dont l'articulation principale est conçue pour deux interprètes distincts. Il existe de nombreux exemples de duos tout au long de l'histoire. Citons par exemple "Don't o Breaking My Heart" ou "Love Shack".
Duo
Un duo se définit par deux interprètes. Il existe de nombreux duos musicaux célèbres dans l'histoire. Parmi les exemples les plus célèbres, citons Simon & Garfunkel et Hall and Oates.
Duple
Il s'agit d'un rythme dans lequel chaque mesure comporte deux temps. Le duple est un type spécifique de mesure. Les signatures temporelles qui peuvent être considérées comme duple sont le 6/8 et le 6/4.
Marquage dynamique
Les marques dynamiques sont utilisées pour noter les changements d'intensité ou d'amplitude d'un morceau de musique. Elles sont extrêmement utiles pour les instrumentistes. Voici quelques exemples de marques dynamiques : piano, forte et mezzo forte.
Dynamique
La dynamique fait référence à l'énergie globale d'un morceau, généralement mesurée en fonction du volume sonore ou de la douceur du morceau. Parmi les marques qui indiquent un changement de dynamique, on peut citer le crescendo et le decrescendo. Il s'agit d'un élément extrêmement important en musique, qui peut complètement changer l'humeur générale d'une chanson.
QE
Un égaliseur est utilisé pour nettoyer ou améliorer les fréquences tout au long du processus de production musicale. Vous pouvez utiliser un égaliseur de manière soustractive ou additive. Les égaliseurs sont l'un des outils de production musicale les plus précieux et sont utilisés lors de l'enregistrement, du mixage et du mastering.
Élégie
Forme de musique utilisée pour exprimer une réflexion sérieuse, parfois utilisée comme une réflexion pour les morts. Une élégie peut être un poème écrit ou mis en musique. L'élégie de Fauré est l'une des plus célèbres.
Encore
C'est lorsque le public demande une autre chanson après la fin de la prestation d'un musicien. Cette pratique est souvent observée lors de concerts : Après que le groupe ou l'artiste a quitté la scène, le public scande "encore" jusqu'à ce que l'artiste revienne avec une dernière chanson.
Enharmonique
Ce terme fait référence aux notes qui sont techniquement à la même hauteur mais qui portent un nom différent. Par exemple, le sol dièse et le la bémol sont des notes différentes, basées sur le contexte, qui se situent à la même hauteur. Un autre exemple est le mi dièse et le fa, qui sont techniquement les mêmes notes, bien que l'on dise généralement "fa".
Ensemble
Groupe d'instrumentistes jouant ensemble, généralement en petit comité. Par exemple, un quartet de jazz est un exemple d'ensemble. Parmi les ensembles célèbres, on peut citer le quartet Arditti ou Tambuco.
Espressivo
Mot italien signifiant "expressif". Cette mention indique qu'une partie de la musique doit être jouée avec plus d'expression et de variété. Expressivo peut également encourager l'expression physique des interprètes.
Etude
Ce terme signifie "étude" en français. Ces morceaux de musique sont délibérément difficiles et conçus pour améliorer la technique de l'instrumentiste. Vous trouverez de nombreuses études de compositeurs tels que Liszt et Chopin.
Expression
L'expression est utilisée pour décrire les qualités de la musique et des effets. L'automatisation des paramètres d'expression dans une station de travail audionumérique peut aider à donner à un rythme produit électroniquement un aspect plus "vivant". Par exemple, vous pouvez modifier la vitesse à laquelle une note est jouée ou la force avec laquelle l'expression est déplacée.
Retour d'information
Une boucle continue de résonance généralement désagréable créée lorsque le son sortant des haut-parleurs est capté par un microphone. Cette boucle de résonance peut être aiguë et gênante pour les auditeurs et doit être interrompue pour arrêter le son. En général, cela revient à déplacer la position du microphone ou de l'amplificateur.
Fermata
Il s'agit d'une notation qui indique une pause dans la musique pour une durée indéfinie, déterminée par le directeur de la composition de l'orchestre. Une fermata est également connue sous le nom de retenue. Ce symbole musical est composé d'une ligne courbe et d'un point en dessous.
Plat
Symbole de note qui abaisse la hauteur d'une note naturelle d'un demi-ton. Cela permet d'abaisser le son d'une note. Par exemple, le fa bémol est plus bas que le fa naturel.
Folk
Ce genre se caractérise par des récits transmis d'une génération à l'autre. La musique folk met généralement l'accent sur une écriture solide et des instruments acoustiques. Parmi les artistes folk célèbres, citons Bob Dylan et Joni Mitchell.
Formulaire
La forme d'une chanson fait référence à la structure particulière d'un morceau. Il existe de nombreuses façons d'écrire une chanson qui utilisent différentes formes de chansons. Parmi ces formes, on peut citer la forme couplet-refrain et le blues à 12 mesures.
Forte
Ce mot italien et ce marquage dynamique signifient fort. C'est aussi la racine de fortissimo, qui signifie très fort. Il est symbolisé par un F en italique.
Fortepiano
Cette instruction dynamique indique à un instrumentiste qu'il doit d'abord jouer une note ou une section musicale très fort(e), puis poursuivre avec une dynamique douce et soutenue. Il s'agit littéralement d'une combinaison des termes dynamiques "forte" et "piano". Cette instruction est notée avec un fp en italique.
Fugue
Type de musique qui utilise deux ou plusieurs voix construites sur un thème central, répété au début d'un morceau. La fugue peut également être utilisée pour décrire une section d'un morceau. Parmi les exemples célèbres de fugue, citons la Fugue n° 16 en sol mineur de J.S. Bach.
Fusion
C'est le croisement des genres jazz et rock. Elle s'est développée à la fin des années 1960 et a mélangé l'harmonie et l'improvisation du jazz avec une structure rock. Miles Davis et Herbie Hancock comptent parmi les artistes de fusion les plus célèbres.
Genre
Il s'agit d'une catégorie particulière de musique. Parmi les genres musicaux, on peut citer la pop, le hip-hop, l'EDM et le rock. Les différents genres ont des caractéristiques variées, telles qu'un tempo typique, un style mélodique et une instrumentation.
Gigue
Il s'agit d'une danse vivante de la période baroque, parfois appelée gigue anglaise. Cette forme de danse et de chanson se caractérise par un mètre double. Elle est née en France dans les années 1650.
Giocoso
C'est le mot italien qui signifie enjoué. Il indique qu'un morceau de musique doit être joué de manière vivante et joyeuse. La chanson pour enfants "Wheels on The Bus" est un exemple de chanson jouée avec cette qualité de tonalité.
Glissando
Les instrumentistes doivent glisser d'une hauteur à l'autre, plutôt que de créer une distinction entre chaque note. Il est dérivé du terme français "glisser" qui signifie "glisser". Il est noté comme un gribouillis entre deux notes.
Glockenspiel
Instrument composé de barres métalliques frappées par une mailloche. Cet instrument de percussion est disposé comme un clavier. Les touches sont monophoniques et jouent un seul son.
Évangile
Un style de musique religieuse qui n'adhère pas nécessairement à un tempo spécifique. Cette musique est typiquement associée au christianisme. Elle utilise généralement des voix dominantes et remonte au début du 17e siècle.
Grand personnel
La grande portée se compose des portées aiguës et basses, entre lesquelles se trouvent les lignes du grand livre. Ces portées sont reliées entre elles par le do central, également appelé do4 sur un piano. Vous verrez souvent la grande portée écrite pour la musique de piano.
Sépulture
Il s'agit d'un tempo extrêmement lent, inférieur à 60 BPM. Grave est un mot italien qui signifie solennel. Cette indication de tempo était utilisée dans des pièces comme Adagio de Wolfgang Amadeus Mozart.
Demi-pas
Cette distance est d'un seul demi-ton. Par exemple, les deux notes do et do dièse sont séparées par un demi-ton. La distance entre le mi et le fa est également d'un demi-pas puisqu'il n'y a pas de clé noire entre les deux. C'est en montant d'un demi-pas que l'on crée une gamme chromatique.
Hambone
Il s'agit d'une méthode qui consiste à utiliser les percussions corporelles pour faire de la musique. Le hambone est issu d'un style de danse afro-américain appelé Juba. Cette technique consiste à taper du pied et à claquer pour produire des rythmes et des percussions.
Harmonie
Lorsque deux notes ou plus sont jouées simultanément. En général, les harmonies sont créées à partir de la relation la plus forte entre les notes par rapport à une mélodie. Un accord majeur est basé sur la création d'une harmonie avec une note tonique et deux autres notes.
Humouresque
Il s'agit d'un type de composition au ton humoristique ou drôle. Les humouresques sont originaires d'Allemagne. Elles sont généralement jouées au piano.
Home Tone
La note de base est également appelée tonique et représente la note la plus forte qui définit une tonalité particulière. Par exemple, la tonalité principale d'une gamme de do majeur est la note fondamentale do. La tonalité principale est à l'origine de toutes les gammes et progressions d'accords à l'intérieur d'une famille de notes.
Hymne
Il s'agit d'un chant religieux. Les hymnes utilisent souvent les mêmes paroles et le même rythme, bien que les mélodies puissent changer d'un morceau à l'autre. Ces morceaux de musique sont généralement connus d'un groupe de personnes.
Impressionnisme
Ce style d'art et de musique a été popularisé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Cette forme de musique est conçue pour capturer l'humeur et l'atmosphère avant tout par le biais de l'expression musicale. L'un des morceaux les plus célèbres de l'impressionnisme est "Clair de Lune" de Claude Debussy.
Improviser
Il s'agit de l'acte de créer de la musique spontanément, généralement sur une forme d'instrument ou de rythme répété. L'improvisation est présente dans toute la musique de jazz. L'improvisation est généralement réalisée par un instrumentiste à la fois, tandis que le reste du groupe conserve le même schéma.
Familles d'instruments
Il s'agit de différents groupes d'instruments qui sont regroupés en fonction de la manière dont ils sont construits et joués. Chaque instrument d'une même famille présente des similitudes importantes. Les cinq familles d'instruments sont les cordes, les claviers, les bois, les cuivres et les percussions.
Instrumental
Un instrumental fait référence à la piste d'accompagnement d'un morceau de musique, qui n'inclut pas de voix. Il peut également s'agir d'une chanson qui ne comporte pas de chanteur. Les producteurs de musique créent l'accompagnement instrumental des morceaux. Vous
Intervalle
Un intervalle fait référence à une distance spécifique entre deux notes ou hauteurs. Un intervalle musical peut être qualifié d'horizontal, de linéaire ou de mélodique. Les intervalles les plus forts sont l'octave parfaite et la quarte parfaite.
Intonation
Ce terme fait référence à une expression imprécise de la hauteur de la voix. L'intonation peut être décrite comme un dièse, un bémol ou une frappe précise de la note naturelle. Vous pouvez également considérer l'innovation en termes d'élocution. Votre voix pose une question différemment de la façon dont vous exprimez une déclaration.
Introduction
L'introduction d'un morceau de musique fait référence à la section d'ouverture qui prépare l'auditeur au corps principal de la chanson. Certaines chansons ont une longue introduction, comme "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin. Aujourd'hui, il est beaucoup plus rare d'avoir une longue introduction.
Inversé
Il s'agit d'un changement de hauteur basé sur le placement des notes, généralement au sein d'une structure d'accord. Tout ce qui n'est pas la tonique à la base d'un accord est considéré comme inversé. Ainsi, un accord de do majeur écrit comme mi-sol do ou sol-mi do serait considéré comme un renversement.
Le jazz
Ce style de musique révolutionnaire a été créé au début du XXe siècle par des Afro-Américains. Le jazz se caractérise par des rythmes syncopés, des accords, des structures harmoniques fortes et une grande part d'improvisation.
Gigue
Ce type de musique est très vivant et est généralement placé à la fin d'une pièce baroque. Une gigue se joue généralement en 9/8. Un exemple célèbre de gigue est la gigue irlandaise Kesh Jig.
Signature de la clé
Une tonalité est une famille de notes qui sont agréables sur le plan sonore lorsqu'elles sont jouées les unes parmi les autres. L'armure est une marque au début d'une portée qui indique la tonalité utilisée dans un morceau de musique. La tonalité commune, également appelée temps commun, est le 4/4.
Largo
Ce mot signifie grand en italien. Le largo fait référence à un rythme large et lent. L'un des meilleurs exemples de largo se trouve dans le deuxième mouvement de la Symphonie n° 9 du Nouveau Monde de Dvorak.
Temps de latence
Il s'agit du temps nécessaire pour que votre signal audio soit converti vers votre interface de production musicale. Une latence trop importante peut entraîner un retard perceptible. Une interface de haute qualité ne devrait pas produire de latence excessive.
Leggato
Ce marquage demande qu'une série de notes soit jouée de manière connectée et fluide, plutôt que distincte et décousue. Le legato donne l'impression que les notes affectées sont liées entre elles. Les notes écrites en legato peuvent toujours être articulées individuellement.
Leggiero
Leggiero signifie léger en italien. Ce terme indique aux musiciens qu'ils doivent jouer avec légèreté et sans force. Il est souvent sous-entendu que la dynamique d'un morceau leggiero est celle d'un piano ou d'un mezzo.
Leitmotiv
Une phrase musicale courte et répétée qui sert de force motrice tout au long d'un morceau de musique. Il s'agit d'un motif principal au sein de la structure d'une chanson. La chanson thème de "James Bond" est un excellent exemple de leitmotiv.
Lengo
Cette instruction demande aux musiciens jouant des cordes d'utiliser le côté bois de l'archet dans une partie de la musique. Elle se traduit par "avec le bois". Cette technique unique a été utilisée dans le "Rêve du sabbat des sorcières", dans le dernier mouvement de la Symphonie fantastique de Berlioz.
Berceuse
Il s'agit d'une chanson au tempo lent, parfois utilisée pour aider les bébés à s'endormir. N'importe quelle chanson peut servir de berceuse, mais il s'agit généralement d'un morceau écrit avec un tempo lent et un style de chant doux. Parmi les exemples, citons "Twinkle, Twinkle, Little Star".
Ligne du grand livre
Il s'agit d'une ligne ajoutée au-dessous ou au-dessus d'une portée musicale pour noter une note particulièrement haute ou basse. Elle apparaît comme une ligne séparée de la portée. Des lignes vierges sont également affichées afin que le musicien puisse déterminer exactement où se trouve une note.
MIDI
MIDI est l'abréviation de " musical instrument digital interface" (interface numérique pour instruments de musique ). Ce type de communication dans la production musicale permet au producteur de communiquer directement avec une station de travail audionumérique par le biais d'une pièce matérielle telle qu'un contrôleur. Parmi les contrôleurs MIDI les plus populaires, citons l'AKAI MPK Mini ou l'Ableton Push.
Principale
Les touches et les accords majeurs ont généralement un son plus joyeux et résonnant. Un exemple simple de gamme majeure est le do majeur, qui se compose de toutes les notes blanches du piano : do, ré, mi, fa, sol, la et si. La formule d'une gamme majeure est un pas entier, un pas entier, un demi-pas, un pas entier, un pas entier, un pas entier, un pas entier et enfin un demi-pas.
Mastering
Le mastering audio est l'étape finale du processus de production musicale et permet d'obtenir la meilleure dynamique possible pour le lieu de lecture prévu d'un morceau de musique. Au cours du processus de masterisation, le mixage final est compressé en fonction des sorties de lecture souhaitées. Cette opération peut être réalisée par un ingénieur du son ou à l'aide du puissant algorithme d'Emastered.
Mesure
Une mesure fait référence à une section contenue dans un morceau de musique écrite. Elle contient un certain nombre de temps, déterminé par la tonalité de la chanson. Le temps contenu dans une mesure est déterminé par la tonalité.
Motif mélodique
Un motif mélodique est un thème répété tout au long d'un morceau de musique. Les motifs se trouvent souvent dans le refrain, mais ce n'est pas forcément le cas. Les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven sont un excellent exemple de motif mélodique.
Forme mélodique
Il s'agit de l'arc ou de la forme des notes créées par une phrase musicale. Une forme mélodique profilée permet de créer des mélodies plus mémorables tout au long d'un morceau de musique. Vous pouvez décrire la forme mélodique d'un morceau en observant le mouvement d'une phrase musicale.
Compteur
Le mètre fait référence aux schémas rythmiques qui se répètent tout au long d'une composition. Certains types de mesures comprennent le duple ou le triple. Les deux principaux sous-ensembles d'un mètre sont le simple et le composé.
Mezzo
Mezzo signifie "moyen" en italien et est utilisé pour décrire des sous-ensembles à l'intérieur de gammes vocales plus larges. Par exemple, un mezzo soprano a un ton plus élevé qu'un alto, mais plus bas qu'un soprano. Il peut également faire référence à la dynamique avec un terme comme mezzo forte.
Mineur
Une gamme, une tonalité ou un refrain mineur a généralement un son plus triste que le ton majeur. Les tonalités mineures sont notées avec un m minuscule ou un chiffre romain. La gamme mineure la plus simple est le la mineur, qui comprend toutes les touches blanches : la, si, do, ré, mi, fa, sol.
Menuet
Il s'agit d'un type de danse à trois temps par mesure. Les menuets comportent souvent deux sections différentes, qui trouvent leur origine dans les danses de salon. Ce style de musique utilise les signatures temporelles 3/4 et 3/8.
Mélange
Le mixage est une partie importante du processus de production musicale. Il intervient avant le mastering et permet d'équilibrer les niveaux des instruments et des autres voix d'une piste. Pour mixer correctement, il est important d'enregistrer correctement les éléments musicaux, car chaque étape de la production s'appuie sur la précédente.
Moderato
Ce marquage de tempo indique une vitesse moyenne ou modérée. Le terme est largement ambigu et ouvert à l'interprétation du chef d'orchestre. D'une manière générale, il est plus rapide que le mandat mais plus lent que l'allegretto.
Monophonique
Le terme monophonique fait référence à une seule voix dans un morceau de musique, par opposition aux voix multiples de la musique polyphonique. Il peut également s'agir d'une chanson composée d'un seul chanteur. Les chansons folkloriques sont souvent monophoniques car elles étaient traditionnellement transmises manuellement d'une génération à l'autre.
Naturel
Ce signe annule temporairement un dièse ou un bémol noté dans une tonalité. Il a un signe distinct et apparaît à gauche de la note qu'il affecte. En d'autres termes, le bécarre annule les altérations précédentes.
Néoclassique
Il s'agit d'un style de musique qui a fusionné la musique classique et la musique baroque au 20e siècle. Ce mouvement a cherché à restaurer la structure classique traditionnelle. Parmi les compositeurs néoclassiques célèbres, citons Arthur Berger et Aaron Copland.
Nocturne
Il s'agit d'un type de pièce musicale qui se caractérise par son calme et sa réflexion. Les nocturnes sont généralement joués au piano. Un exemple célèbre de nocturne est celui des Nocturnes, opus 9, de Chopin.
Notes
Ce sont des symboles qui représentent le son, chacun ayant une valeur temporelle différente. Vous trouverez différents types de notes comme les noires, les notes entières, les demi-notes et les croches qui représentent chacune une valeur temporelle différente. Les versets de couleur unie et les notes ouvertes ont également des valeurs différentes.
Octave
Distance entre deux notes identiques à des fréquences plus ou moins élevées. Une octave est constituée de la distance entre huit notes. Ainsi, une note C4 et une note C5 sont distantes d'une octave.
Opéra
Il s'agit d'un genre théâtral où la musique est jouée en continu. C'est un sous-ensemble de la musique classique. Parmi les opéras les plus célèbres, citons Giulio Cesare et L'Orfeo.
Opus
La musique classique n'avait pas les noms uniques que l'on donne aujourd'hui aux chansons ; les œuvres étaient simplement numérotées. Par exemple, Beethoven a écrit à lui seul 138 opus au cours de sa vie.
Oratorio
Type d'œuvre sacrée de grande envergure destinée à l'accompagnement orchestral et aux voix. Ce grand arrangement musical comporte des personnages distincts, un chœur et des solistes. Les oratorios ont été popularisés au début du XVIIe siècle en Italie.
Orchestre
Groupe de musiciens composé de plusieurs familles d'instruments. L'orchestre symphonique typique se compose de cuivres, de percussions, de cordes et de bois. Dans sa forme la plus simple, un orchestre est un groupe de musiciens composé d'instrumentistes issus de différents groupes instrumentaux.
Ostinato
Phrase musicale répétée. Un ostinato est similaire à un motif musical, bien qu'il soit généralement répété exactement dans la même tonalité que son introduction originale. Cette phrase est généralement courte et répétée tout au long d'un morceau de musique.
Pan
Le panoramique fait référence à la position d'un son particulier sur les côtés gauche et droit du champ stéréo. Les producteurs peuvent automatiser le placement panoramique de divers éléments musicaux afin de créer un morceau plus dynamique. C'est également la raison pour laquelle vous n'entendrez peut-être pas toutes les parties d'un instrument si vous retirez un seul écouteur pendant que vous écoutez un morceau de musique.
Pentatonique
Cette gamme de cinq notes, adoptée par la musique orientale, est présente dans toute la musique occidentale d'aujourd'hui. Elle utilise 5 notes. En fa# majeur, la gamme pentatonique repose sur les mêmes notes que les touches noires du piano. Par conséquent, la gamme pentatonique en fa# majeur est composée de fa#, de sol#, de la# et de ré#.
Famille de percussions
Instruments qui produisent un son en étant frappés. Les tambours, les xylophones, les gongs ou les pianos en sont des exemples. Il existe des centaines d'instruments dans la famille des percussions, mais seuls dix ou vingt d'entre eux sont fréquemment utilisés.
Phrase
Une phrase musicale est une pensée ou une phrase sonore. Parfois, des indications de phrases sont inscrites dans un morceau de musique pour aider à diriger le flux de la composition. En règle générale, une phrase musicale a un arc distinct et commence sur la note tonique d'un morceau, bien qu'il ne s'agisse pas d'une règle absolue.
Pianissimo
Cette marque dynamique signifie "très doux". La marque de dynamique est mise en valeur comme pp dans un morceau de musique. C'est le contraire de fortissimo.
Piano
Il s'agit de la marque dynamique italienne qui signifie "doux". Un piano est noté p dans un morceau de musique. Il s'agit également d'un instrument de percussion à touches.
Pitch
Il s'agit d'un son particulier associé à une certaine fréquence. Les hauteurs peuvent être classées en différentes notes qui constituent l'alphabet musical : la, si, do, ré, mi, fa, sol. Il existe également des hauteurs plus précises entre chacune de ces notes de base.
Pizzicato
Une marque de composition qui demande aux instrumentistes à cordes de pincer leur instrument. Les instrumentistes à cordes doivent donc pincer l'instrument avec leurs mains plutôt qu'avec un archet. Elle est notée comme pizz dans un morceau de musique.
Poco a Poco
Il s'agit d'une transition progressive au sein d'un morceau de musique. Poco a poco peut décrire à peu près n'importe quelle direction compositionnelle et est noté comme poco dans les compositions.
Polyphonie
La polyphonie fait référence à plusieurs voix. Elle s'oppose à un morceau de musique monophonique, dans lequel il n'y a qu'une seule voix. Par exemple, un morceau polyphonique comprendra des parties écrites simultanément pour l'alto et le soprano.
Polyrythmie
C'est le cas lorsque plusieurs rythmes sont joués simultanément. On parle aussi de rythme croisé. Ces rythmes compliqués se retrouvent généralement dans la musique de jazz.
Presto
Cette indication de tempo signifie "rapide" et est généralement placée dans la musique dont le tempo est rapide et entraînant. Un exemple de composition jouée de cette manière est le célèbre "Vol du bourdon".
Quintuplet
Notation rythmique qui demande au musicien de jouer cinq notes dans l'espace qu'occupe habituellement une noire. Il s'agit d'un groupe de cinq doubles croches. Elle peut exister aussi bien dans les mesures simples que dans les mesures composées.
Ragtime
Ce style musical du XIXe siècle se caractérise par des mélodies très syncopées. Il a connu son apogée entre 1895 et 1919. Un exemple de musique ragtime est The Entertainer de Scott Joplin.
Rallentando
Il s'agit d'une instruction visant à ralentir progressivement le jeu. Il est similaire au ritardando mais techniquement différent.
Gamme
Il s'agit de la distance entre la note la plus basse et la note la plus haute d'un chanteur ou d'un instrumentiste. Les altos, les sopranos, les ténors et les basses ont tous des tessitures différentes. Les musiciens ayant une plus grande tessiture peuvent interpréter un plus grand nombre de chansons.
Refrain
Une section répétée dans un morceau de musique. Le refrain se trouve souvent dans le chœur, mais il ne doit pas nécessairement respecter cette règle. En latin, ce terme signifie "répéter".
Repos
Une marque utilisée pour noter l'espace où la musique n'est pas jouée dans une composition. Les silences ont des valeurs différentes, tout comme les notes. Ils ont leur propre marquage et dépendent également de la signature temporelle pour leur valeur.
Réverbération
Effet d'écho provoqué par les réflexions du son sur les surfaces. La réverbération est l'un des effets les plus couramment utilisés dans un logiciel d'enregistrement. Il existe plusieurs types de réverbération, notamment la réverbération hall et la réverbération à plaque.
Rhapsodie
Une récitation épique, généralement longue, d'une musique ou d'un poème. La "Bohemian Rhapsody" de Queen répond parfaitement à cette définition. Les rhapsodies n'ont pas nécessairement besoin d'une structure forte typique puisqu'il s'agit essentiellement de poèmes mis en musique.
Rythme
Organisation des temps forts et faibles tout au long d'un morceau de musique. C'est l'un des principaux éléments de la musique. Différents types de genres mettent en valeur différents rythmes.
Ritardando
Ralentissement progressif d'un morceau de musique. Cette marque est prolongée par une ligne horizontale en pointillés. Lorsque la ligne se termine, le morceau peut revenir à son tempo de base.
Rondo
Le rondo est utilisé pour décrire une musique rapide et vivante. Cette musique, d'abord monophonique au 13e siècle, est devenue polyphonique au 14e siècle. Vous reconnaîtrez peut-être le rondo "Fur Elise" de Beethoven.
Rubato
Le marquage du tempo permet au chef d'orchestre de s'écarter temporairement du tempo principal du morceau. Cela permet de varier d'une interprétation à l'autre. Le Nocturne en si bémol mineur, opus 9, de Chopin est un exemple de rubato.
Échantillon
Instrument électronique utilisé pour traiter de petits morceaux d'audio. Il peut s'agir d'un instrument matériel ou d'un composant électronique intégré à votre logiciel d'enregistrement. Les échantillonneurs traitent l'audio pour créer une version inversée de quelque chose dans la production musicale.
Échelle
Une séquence de notes au sein d'une même famille sonore. Les gammes majeures et mineures ont des sons radicalement différents. Par exemple, la gamme majeure de do et la gamme mineure de la sonnent radicalement différemment bien qu'elles utilisent exactement les mêmes notes.
Score
La notation d'une composition complète. Une partition est souvent utilisée pour décrire la musique écrite pour le cinéma. Cependant, en termes musicaux, il s'agit simplement de l'ensemble de l'œuvre notée.
Séquence
Un motif dans lequel une mélodie est jouée à une hauteur plus élevée ou plus basse. La séquence est importante car le contexte est déterminant dans la musique. Nos oreilles perçoivent les sons différemment en fonction de ce qui a été joué avant et après.
Pointu
Notation qui élève une note d'un demi-ton. Les dièses sont notés par un hashtag sur le côté gauche de la note. Un do dièse est plus aigu qu'un do.
Bavette
Mélanger plusieurs notes ensemble. Le symbole d'une liaison est noué sur les sommets des notes liées. Dans une liaison, les notes individuelles ne sont pas articulées.
Solfedge
Ensemble phonétique de notes utilisé pour aider les chanteurs à établir des relations étroites entre les notes individuelles. Les chanteurs utilisent cet outil pour construire intuitivement une tonalité à partir d'une seule note. Les symboles de solfège sont Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.
Solo
Un seul interprète. Cela peut également faire référence à une section d'instruments solistes, dans laquelle un instrumentiste interprète une partie de la musique tandis que l'accompagnement est silencieux.
Sonate
Un genre qui se caractérise par le fait qu'il offre beaucoup d'espace aux solistes et aux ensembles. Les sonates sont généralement composées de deux à quatre mouvements. Une sonate célèbre est la Symphonie n° 41 en do majeur de Mozart.
Soprano
L'harmonisation la plus élevée. Les chanteurs sopranos ont une tessiture supérieure à celle des chanteurs alto et de tous les autres chanteurs à voix basse. Le soprano porte souvent la mélodie d'un morceau de musique.
Sostenuto
Ce terme signifie "soutenu" en italien. Sostenuto commande aux musiciens de jouer les notes au-delà de leur valeur initiale. Les notes sont jouées jusqu'à ce que le chef d'orchestre du morceau en décide autrement.
Staccato
Notes jouées plus brièvement que leur valeur habituelle. Les notes staccato sont jouées de manière brève et détachée. Ces notes sont marquées d'un point directement au-dessus ou au-dessous de la note.
Personnel
La portée est constituée des lignes sur lesquelles un morceau de musique est écrit. La signature temporelle, le tempo et les notes sont indiqués sur la portée. Chaque ligne de la portée représente un nom de note différent en fonction de la tonalité.
Portées
Il s'agit de la version plurielle de la portée. Une portée complète est écrite pour un orchestre ou une grande variété d'instrumentistes jouant dans différentes gammes de musique.
Famille de cordes
Instruments caractérisés par un corps en bois creux et sculpté. Les cordes sont disposées sur les trous de son et pincées pour créer le son. Parmi les instruments à cordes, on peut citer le violon, l'alto et la harpe.
Symphonie
Composition orchestrale composée de plusieurs mouvements. Les symphonies sont généralement composées d'un orchestre à cinq voix. Parmi les exemples célèbres de symphonies, citons la Symphonie n° 6 de Beethoven et la Symphonie n° 2 de Brahm.
Syncopes
Déplacer les rythmes accentués pour créer un groove décalé. Cela peut créer une ambiance unique que l'on ne retrouve pas toujours dans la musique pop. La syncope se retrouve régulièrement dans le jazz et la musique funk.
Tempo
Le tempo fait référence à la vitesse ou à la lenteur avec laquelle un morceau de musique est joué et se mesure en BPM. Il s'agit de la vitesse à laquelle quelque chose est joué. Dans la plupart des musiques occidentales, le tempo reste stagnant tout au long d'une chanson.
Ténor
Il s'agit de la voix masculine la plus aiguë, qui se situe juste en dessous de l'alto. Les ténors se situent au-dessus de la gamme des basses. Parmi les ténors célèbres, citons Ed Sheehan et Sam Cooke.
Ternaire
Il s'agit d'une forme de chanson à trois sections. Le ternaire est un autre nom pour la forme ABA. Un exemple célèbre est "The trumpet shall sound" (la trompette sonnera) du Messie de Haendel.
Thème
Il s'agit d'une idée musicale principale qui constitue généralement le point central d'une composition ou d'une chanson. Un thème est répété tout au long d'un morceau de musique. À l'instar de la composition écrite, les thèmes mettent souvent en valeur l'idée principale d'une chanson.
Timbre
Le timbre décrit la qualité de la tonalité, ou la façon dont une hauteur de son peut être distinguée d'une autre. Il est également connu sous le nom de couleur sonore. Chaque instrument a son propre timbre qui le distingue des autres instruments de musique.
Signature temporelle
La signature temporelle détermine le nombre de battements par mesure dans une composition musicale. Elle consiste en deux nombres empilés l'un sur l'autre. Les signatures temporelles les plus courantes sont le 4/4, le 3/4 et le 6/8.
Toccata
Il s'agit d'une composition destinée à un musicien très doué ou à un virtuose. Les toccatas sont destinées à démontrer l'excellence technique. Elles comprennent des éléments tels que des harmonies élevées et des passages rapides.
Tonalité
Il décrit la caractérisation d'une hauteur particulière. Elle permet de décrire la relation entre les tonalités, les notes et les accords. La musique tonale a une tonalité spécifique, contrairement à la musique atonale.
Tonique
C'est la première note ou la note mère d'une gamme particulière. C'est la note la plus forte de la gamme et tous les autres accords ou mélodies sont construits à partir d'elle. La tonique est considérée comme la "base" d'une tonalité.
Clé de sol
C'est la clef la plus utilisée dans la notation traditionnelle. La clé de sol situe la note sol sur la deuxième ligne la plus basse de la portée. Comme les autres clés, la clé de sol se trouve à l'extrême gauche de la portée.
Tremelo
C'est lorsqu'un musicien répète rapidement une seule note. La réputation rapide produit un effet de tremblement. Il existe le trémolo à l'archet et le trémolo à la corde.
Triade
Il s'agit d'un accord composé de trois notes. Les triades sont le type d'accord le plus courant dans la musique occidentale. Une triade est généralement composée d'une tonique, d'une tierce et d'une quinte.
Trill
Succession rapide de deux ou plusieurs notes. Dans un trille, les notes jouées ne sont généralement séparées que par un demi-ton. On trouve un exemple marquant de trille à la fin de la célèbre "Valse en la mineur" de Chopin.
Trio
Un groupe de trois interprètes. Il peut s'agir de tous les chanteurs ou d'un groupe de trois instrumentistes. Parmi les trios célèbres, on peut citer Nirvana ou les Beastie Boys.
Tutti
Tutti est le mot italien qui signifie "tous". Par conséquent, une section tutti en musique est définie par la participation simultanée de toute la section d'instruments. Dans la plupart des cas, "Tutti" fait référence à l'ensemble de l'orchestre plutôt qu'à des instruments isolés.
Chansons à deux voix
Une chanson qui comporte deux parties distinctes, parfois avec des tonalités ou des signatures temporelles différentes. L'une de ces structures de chanson est la forme couplet-refrain. "Superstition" de Stevie Wonder est un exemple de chanson en deux parties.
Unisson
On parle d'unisson lorsque tous les instrumentistes ou les chanteurs chantent simultanément la même mélodie. Souvent, les chœurs des chansons sont joués à l'unisson. Lorsque tous les musiciens chantent ou jouent la même partie, ils jouent à l'unisson.
VST
VST signifie technologie virtuelle. Il peut s'agir de tout plugin virtuel tiers utilisé dans une station de travail audio numérique (Digital Audio Workstation, ou DAW). Les VST peuvent être des plugins d'effets, des instruments distincts ou même des motifs MIDI.
Verset
Les couplets d'une chanson constituent l'idée principale de la chanson, en développant la narration du morceau. Ils sont généralement placés entre les refrains. Les couplets sont généralement la section la plus longue des chansons et s'appuient sur les paroles pour donner de l'élan.
Couplet-refrain
Alors que les couplets et les refrains sont totalement différents, le couplet-refrain fait référence à un type particulier de structure de chanson. Il s'agit également d'une chanson en deux parties. Un exemple de composition couplet-refrain serait "Fast Car" de Tracy Chapman.
Vibrato
Il s'agit d'une légère variation de hauteur, parfois appliquée délibérément pour produire une certaine expérience sonore. Techniquement parlant, il s'agit d'une oscillation subtile entre différentes hauteurs. Le vibrato peut être obtenu en chantant ou en jouant d'un instrument.
Virtuose
Ce terme convoité est utilisé pour décrire un musicien doté d'une compétence et d'un talent exceptionnels. Le terme de virtuose est généralement utilisé pour décrire un instrumentiste ou un chef d'orchestre. Par exemple, Yo-Yo Ma serait considéré comme un virtuose.
Vivace
Cette indication de tempo italienne commande une atmosphère "très animée". Vivace signifie généralement que l'on joue à un tempo plus vif. Un exemple de composition vivace est la Valse Op. 70 n° 1 de Chopin.
Voix
Désigne le son produit par le passage de l'air sur les cordes vocales humaines, ce qui les fait vibrer. Il existe de nombreux types de voix. Les classifications vocales les plus courantes comprennent la basse, le ténor, l'alto et le soprano.
Valse
Il s'agit d'une danse qui se déroule à 3/4 ou à trois temps. Les valses ont généralement un accent fort sur le premier temps. Le rythme d'une valse se situe généralement entre 84 et 96 BPM.
L'étape entière
Un pas entier correspond à deux demi-tons. Par exemple, la note C à D est un pas entier. La distance entre le do# et le ré# est également un pas entier.
Famille des bois
C'est l'une des principales familles d'instruments. Chacun de ces instruments se définit par l'utilisation d'une anche. Les instruments à vent, comme la flûte, le piccolo et le hautbois, ont tous besoin qu'on leur insuffle de l'air pour produire un son.
Comprendre les termes musicaux peut s'avérer difficile, c'est le moins que l'on puisse dire, mais nous espérons que ce guide vous facilitera la tâche. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir à apprendre le langage de la musique !
