Boom bap. Plus qu'un sous-genre du hip-hop, il s'agit d'un son caractéristique d'une époque où la culture hip-hop n'en était encore qu'à ses balbutiements.

Avec une histoire riche, des techniques de production innovantes et une influence considérable, le boom bap a jeté les bases de la production hip-hop telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Dans ce guide, nous allons nous plonger dans tous les aspects du boom bap : ses racines, son impact sur l'industrie musicale et la manière dont vous pouvez créer vos propres rythmes boom bap authentiques. Que vous soyez un passionné de hip-hop de la vieille école ou un producteur en herbe, l'héritage du boom bap a quelque chose à offrir à tout le monde.

Vous êtes prêts ? Plongeons dans l'aventure !

Qu'est-ce que le Boom Bap ?

Pour commencer, voyons ce que signifie le terme "boom bap".

Les mots sont des approximations phonétiques du son produit par la grosse caisse ( boom ) et la caisse claire ( bap ). L'expression a été utilisée pour la première fois par T La Rock dans la chanson It's Yours, en 1984, pour imiter le son de la grosse caisse et de la caisse claire utilisé tout au long de la chanson, mais ce n'est qu'en 1993 que le terme boom bap est devenu largement utilisé. C'est grâce à KRS-One et à la sortie de son album Return of the Boom Bap.

Il est intéressant de noter que certains artistes ont ensuite utilisé le terme Boom Bap pour décrire la même chose, mais c'est l'expression boom bap qui est restée dans l'esprit du public.

Bien que l'influence du son boom bap ait été considérable, ce sous-genre du hip-hop est plus étroitement associé à l'âge d'or du hip-hop de la côte Est, de la fin des années 80 au début des années 90.

Histoire du Boom Bap

Comme c'est toujours le cas lorsqu'on discute des origines d'un genre musical (ou d'un sous-genre), il n'est pas possible de déterminer avec précision quand tout a commencé. Voici donc un aperçu de l'histoire du boom bap.

Origines

Le hip-hop a commencé à émerger au début des années 1970, grâce à l'utilisation innovante par le DJ Kool Herc de deux platines jouant le même disque pour boucler manuellement les pauses instrumentales dans les chansons - une première forme d'échantillonnage. C'est également à lui que l'on doit l'idée de faire rapper les MCs sur ces breaks.

À mesure que la culture hip-hop gagnait en popularité en tant que niche underground, des artistes comme Grandmaster Flash ont affiné la technique des deux platines, notamment en soudant sa propre version rudimentaire de ce qui allait plus tard devenir un fader, afin de faciliter le passage d'une platine à l'autre.

À la fin des années 70, la musique hip-hop bat son plein à New York. Le disco était en voie de disparition et les disques de funk abondaient. Ces deux styles constituaient l'épine dorsale de la première musique hip-hop, mais au début des années 1980, la naissance de la boîte à rythmes, largement utilisée dans la musique new wave, a donné naissance à une nouvelle forme de hip-hop : l'électro hip-hop.

La nature mécanique des boîtes à rythmes donne aux rythmes un son tranchant et distinctif, ce qui permet au rappeur d'être plus agressif dans son discours. Les premiers producteurs de hip-hop, tels que DJ Marley Marl, Jam Master Jay et Larry Smith, préféraient ces rythmes plus tranchants et plus durs, car ils étaient considérés comme reflétant davantage la dureté de la ville de New York que les styles musicaux plus funky utilisés dans le hip-hop à ses débuts.

Développement

Comme mentionné ci-dessus, It's Yours de T La Rock (produit avec Jazzy Jay en 1984) est le premier disque à utiliser l'expression "boom bap". Il peut également être considéré comme le premier disque de boom bap, puisqu'il contient tous les éléments de ce qui deviendra plus tard l'esthétique boom bap. Nous y reviendrons plus tard.

À cette époque, la musique rap de la côte ouest émerge et développe son propre son, plus doux que celui de sa cousine de la côte est. Pendant ce temps, la scène rap new-yorkaise était dominée par des artistes tels que Eric B & Rakim, The Juice Crew et Boogie Down Productions.

En 1988, Akai a mis sur le marché un appareil qui allait changer à jamais la façon dont le hip-hop était produit, et qui a conduit au développement du son boom bap classique.

Le MPC d'Akai est sorti en décembre 1988. Ce matériel permettait aux producteurs d'échantillonner des sons et de les découper en petits segments. Bien que cela puisse sembler anodin compte tenu de ce qu'un producteur de hip-hop peut faire aujourd'hui avec les logiciels d'enregistrement pilotés par ordinateur, à l'époque, c'était radical. De plus, le prix était exorbitant : il était vendu 5 000 dollars, soit environ 13 000 dollars d'aujourd'hui. Donnez-moi une copie gratuite de Garageband n'importe quand.

Grâce à ces progrès technologiques, les rythmes hip-hop peuvent être construits à partir de n'importe quelle source, de sons de batterie ou d'extraits musicaux. Prenez la grosse caisse d'un disque et la caisse claire d'un autre. Ajoutez un hi hat provenant d'un autre disque et une boucle de piano jazzy provenant d'un des vieux vinyles de votre père, et vous aurez entre les mains un morceau de boom bap digne de ce nom.

Cette technologie avait ses limites - la fréquence d'échantillonnage n'était que de 12 bits à 40 kHz - mais des producteurs de renom comme Pete Rock, DJ Premier et J Dilla ont appris à l'utiliser à leur avantage, et le son lo-fi est devenu une partie intégrante des rythmes boom bap.

Le MPC a également apporté la possibilité de quantifier finement les rythmes. C'est ainsi qu'est née la sensation de swing qui a donné aux chansons boom bap leur son rythmique distinctif.

À la même époque, les MCs développent un côté plus sérieux dans le contenu de leurs paroles et les groupes de rap se dénigrent souvent les uns les autres dans leurs chansons. Schooly D a développé le style percutant qui a conduit au gangsta rap ; les jurons, la violence, les opinions controversées ont commencé à faire leur apparition dans les paroles, ce qui a eu une influence directe sur le contenu des paroles du Boom Bap tel que nous le connaissons aujourd'hui.

Artistes Boom Bap de la vieille école

Cette nouvelle façon de faire du hip-hop a caractérisé l'âge d'or du genre. Des artistes hip-hop comme LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan et Gang Starr ont tous eu des succès qui ont trouvé leur place dans la musique populaire.

Et bien sûr, KRS One et son album Return of the Boom Bap de 1993. Cet album classique de boom bap représente l'apogée de la popularité des rythmes boom bap. L'artiste a résumé l'esprit du boom bap en quelques mots : obtenir les sons les plus rythmés en utilisant le moins d'instruments possible.

Vous trouverez ci-dessous quelques recommandations pour écouter du boom bap !

L'influence du Boom Bap

Le hip-hop moderne a dépassé l'époque des premiers talents d'un DJ avec un disque vinyle. Cette forme d'art, autrefois considérée comme un paria par l'industrie musicale, a donné naissance à de nombreux sous-genres tels que le dirty south, le gangsta rap, le g-funk et la trap music.

Mais le boom bap, en tant que sous-genre du hip-hop, est à l'origine des éléments fondateurs du hip-hop et du rap modernes, ainsi que d'autres formes de musique électronique.

Le boom bap a traversé l'Atlantique au début des années 1990, influençant fortement la scène rap britannique, avant de se répandre en Asie du Sud-Est à la fin des années 1990 et au début des années 2000.

Certaines personnes utilisent aujourd'hui le terme boom bap pour se référer à quelque chose de dépassé, mais il y a encore des artistes modernes qui utilisent le son percutant de la production boom bap dans leur travail. Le sous-genre a connu une petite résurgence en 2019, en particulier au Royaume-Uni. Allez les Britanniques !

L'essentiel de l'écoute du Boom Bap

Si vous souhaitez créer votre propre musique boom bap (ou si vous voulez simplement écouter des morceaux sympas générés de manière non algorithmique), je vous recommande vivement d'écouter les morceaux suivants pour vous familiariser avec le genre.

Albums

Nas : Illimatic

A Tribe Called Quest : The Low End Theory

Gang Starr : La minute de vérité

Joey Bada$$ : 1999

Lord Finesse : L'éveil

Célibataires

The Notorious B.I.G : Incroyable

Mobb Deep : Shook Ones Pt.II

KRS One : Les MCs agissent comme s'ils ne savaient pas

Lune noire : Qui a les accessoires ?

Jeru the Damaja (produit par Dj Premier) : Come Clean

Éléments du son Boom Bap

Avant de nous lancer dans un guide étape par étape sur la façon de créer votre propre beat boom bap, voici un aperçu de ce qui constitue le son classique.

Batterie

Les sons de batterie sont les plus importants. Une grosse caisse dure donne le "boom", et une caisse claire claquante donne le "bap". Souvent, des combinaisons de sons peuvent être superposées pour créer un son plus important.

Le rythme lui-même doit être assez simple - pas besoin d'une programmation funky de la part du batteur ! Le rythme de base doit laisser de la place au maître de cérémonie pour qu'il reste concentré.

Les charlestons entrent en jeu pour combler l'espace entre le kick et la caisse claire, et la quantification du swing doit être utilisée pour obtenir cette sensation authentique de l'âge d'or.

Échantillonnage

Les chansons boom bap classiques s'appuient fortement sur des échantillons, souvent des disques des années 1970 et antérieures. Ces échantillons étaient souvent de qualité médiocre, en raison des limites de la technologie disponible, mais les producteurs se sont laissés séduire par cette qualité lo-fi, qui est devenue une caractéristique déterminante du son boom bap.

De nos jours, il est difficile d'obtenir l 'autorisation d'utiliser des échantillons et cela coûte souvent cher. Mais les artistes peuvent toujours recréer la sensation d'un échantillon de la vieille école en rééchantillonnant quelque chose qu'ils ont enregistré, en le traitant et en le découpant.

Contenu vocal

En plus du rappeur, les chansons boom bap intègrent souvent des échantillons de voix et des commentaires.

Mélange

Les chansons Boom Bap ont tendance à garder le kick et la caisse claire au premier plan et au centre, avec les voix bien placées au-dessus. Tout le reste peut être relégué à l'arrière-plan, en partie à cause du son brut du genre.

Comment créer un rythme Boom Bap : Un guide étape par étape

Dans ce guide, j'utiliserai Logic comme DAW, et une sélection d'instruments et de samples provenant du pack d'extension Basement Era de Native Instrument. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle station de travail pour recréer ces étapes, et il y a une tonne d'échantillons gratuits disponibles sur les interwebs, donc vous n'avez pas besoin de sortir votre portefeuille.

Programmation de la batterie

Tout d'abord, je veux fixer le tempo. Le tempo du boom bap est généralement compris entre 80 et 100 BPM. Je règle ma session sur 93 BPM, et je crée une région MIDI d'une mesure pour commencer à programmer la batterie.

Le hip hop de la vieille école s'appuyait fortement sur les boîtes à rythmes analogiques, en particulier le TRS-808. J'ai trouvé un beau 808 boomy et un échantillon acoustique d'une grosse caisse à superposer. Je les ai programmés sur le premier temps et sur la seconde moitié du troisième temps.

Je superpose également deux échantillons de caisse claire contrastés pour obtenir un son de caisse claire percutant, que j'ai placé sur les temps 2 et 4.

Enfin, quelques charlestons croustillants jouent des croches. Pour garder les choses intéressantes, j'ajoute un petit saut juste après le troisième temps, quantifié avec un swing lourd.

Bien que la plupart des notes soient à une vitesse de 100, j'ai rendu le downbeat de la grosse caisse légèrement plus dur et j'ai réduit la vitesse de la note de saut du charleston.

C'est bien, mais si vous gardez cette mesure pendant toute une chanson, vous vous lasserez très vite. J'ai mis le motif en boucle sur 4 mesures, et j'ai ajouté quelques notes de grosse caisse supplémentaires, ainsi qu'un son de caisse claire et de variation à la fin de la boucle.

Ajout d'échantillons

Comme nous l'avons vu précédemment, l'utilisation d'échantillons de vieux enregistrements de vinyles est un chemin semé d'embûches. J'ai donc trouvé quelques morceaux dans le pack d'expansion Basement Era que j'ai utilisés dans ce morceau. Pour que l'ensemble sonne un peu plus old school, j'ai ajouté un craquement de vinyle en boucle en arrière-plan.

Notez que j'ai ajouté les échantillons avant la ligne de basse afin de pouvoir établir la tonalité en premier.

Basse

Maintenant que je sais où se situent les choses sur le plan harmonique, je vais ajouter une ligne de basse. J'ai pris un échantillon de guitare basse à utiliser pour le son, et j'ai ajouté un peu de bit crushing pour ramener la résolution à 12 bits - le même débit binaire que celui des échantillons boom bap originaux.

Ici, j'utilise le Quick Sampler natif de Logic pour l'échantillon unique, mais n'importe quel plug-in d'échantillonneur VST ferait l'affaire.

J'ai quantifié la basse avec le même swing lourd que la batterie pour qu'ils jouent bien ensemble.

Construire l'arrangement

L'étape suivante consiste à élaborer l'arrangement du morceau. La façon de procéder peut varier selon que vous créez simplement un rythme à vendre ou que vous avez déjà un artiste en tête pour ajouter des voix à la chanson.

Il n'y a pas beaucoup d'éléments dans ce morceau, et je veux qu'il en soit ainsi pour laisser toute la place au chanteur.

Intro

J'ai dépouillé les choses et mis en sourdine le kick et la caisse claire pour créer une intro.

Verset

Pour rester dans l'esthétique du "moins c'est mieux", j'ai utilisé la boucle principale, sans le sample de rhodes, pour le couplet. Juste à la fin, j'ai complètement supprimé la batterie pour passer au refrain.

Chœur

Pour rehausser un peu les choses dans le refrain, j'ai ajouté un échantillon vocal et ramené l'échantillon de rhodes, en le modifiant un peu à la fin avec une figure ascendante.

Pour conclure le refrain, j'ai trouvé un morceau de trompette jazzy que j'ai fait monter pour qu'il corresponde à la tonalité.

ARRANGEMENT FINAL

J'ai copié et collé le couplet et le refrain, et j'ai ajouté un break de batterie de 4 mesures avant les deux derniers refrains pour compléter l'arrangement complet. J'ai également ajouté un fondu au fur et à mesure que le refrain se répète.

Mélange

Le mixage d'un morceau de hip hop mérite un article à part entière, mais voici un bref aperçu de ce que j'ai fait ici pour rassembler les choses et créer un peu plus d'espace dans le mix :

Batterie :

La compression vintage est un excellent moyen d'évoquer ce son old school et d'ajouter de l'énergie au rythme. Ici, j'ai utilisé l'un des émulateurs de compresseur vintage de Logic, et j'ai réglé l'attaque assez haut pour permettre aux transitoires de passer avant que le compresseur n'entre en action.

Basse :

J'ai également ajouté un peu de compression aux basses pour les garder sous contrôle.

ÉCHANTILLON VOCAL :

Il était un peu trop en avant, je l'ai donc replacé dans le mixage et j'ai ajouté un peu de bitcrushing, de delay et de distorsion subtile pour l'aider à mieux s'intégrer dans le mixage.

Réverbération :

Enfin, j'ai ajouté de l'espace aux autres éléments de la piste en envoyant un bus vers une piste auxiliaire de réverbération.

Mastering :

En ce qui concerne le mastering, vous pouvez soit le faire vous-même, soit engager un professionnel, soit utiliser un service comme eMastered pour s'en charger.

Voici l'arrangement final, non masterisé :

Et voici ce qu'il donne lorsqu'il a été masterisé par les charmantes personnes d'eMastered :

Et voilà ! Un aperçu complet de tout ce qui concerne le boom bap, et comment recréer soi-même cette partie influente de la culture hip-hop. Maintenant, allez-y, et faites de la musique !