Imparare a mixare le voci è un'arte in sé. Dopo tutto, la voce umana è uno degli strumenti più dinamici. Il suono vocale può risuonare in un'ampia gamma di frequenze e ogni performance vocale è unica.

Poiché le tracce vocali sono spesso il collante di ogni brano, un ottimo mix vocale può facilmente separare un mix amatoriale da uno professionale. Sebbene il mixaggio delle voci sia indubbiamente intimidatorio, se si segue un metodo di elaborazione collaudato e vero, si è certi di ottenere un mix vocale eccellente.

In questo articolo condivideremo una guida completa su come mixare le voci per ottenere un mix professionale. Analizzeremo il ragionamento che sta alla base di alcune tecniche di mixaggio vocale, in modo che possiate capire il "perché" di ogni fase e dare il vostro tocco personale. Immergiamoci!

16 passi per mixare le voci

Senza ulteriori indugi, ecco le fasi assolutamente essenziali del missaggio vocale. Non tutte le registrazioni vocali verranno elaborate in questo particolare ordine, ma questi passaggi chiave sono fondamentali per l'elaborazione delle performance vocali.

1. Preparate il vostro vocalist
2. Non prendete la registrazione alla leggera
3. Organizzare la sessione e creare un piano di gioco
4. Rimuovere le imperfezioni evidenti
5. Creazione di un compendio vocale
6. Correzione dell'intonazione
7. Automazione del guadagno
8. Stabilizzazione del guadagno
9. EQ sottrattivo
10. Utilizzare un de-esseratore
11. Compressione
12. EQ tonale
13. Ulteriori effetti di compressione e spaziali
14. Fare spazio nel mix
15. Automazione dei volumi
16. Ultimi ritocchi
    

Fase 1: preparazione del vocalist

Per cominciare, è importante che il cantante capisca qual è il modo più efficace per cantare la sua voce. Se qualcuno sta registrando una voce rap, sicuramente avrà un microfono diverso da quello di chi sta registrando una voce lirica. Il punto principale è che ogni mix vocale deve essere affrontato in modo diverso, a partire dal processo di registrazione iniziale.

Se il vocalist è relativamente nuovo alla registrazione in studio, incoraggiatelo a ridurre i suoni consonanti durante l'emissione vocale e mostrategli la posizione in cui deve stare mentre canta, affinché il microfono funzioni correttamente. La gestione della dinamica inizia con un corretto posizionamento del microfono e del cantante, quindi assicuratevi che il vostro vocalist sia a suo agio e sappia esattamente cosa fare prima di premere il tasto "record".

State registrando le vostre voci? Se è così, assicuratevi di riposare e idratarvi a sufficienza prima della sessione per ottenere voci di qualità da studio al primo tentativo. Assicuratevi di conoscere a memoria il testo e di esercitarvi un paio di volte con la voce fuori dal microfono per essere sicuri di aver affinato la vostra performance vocale preferita.

Fase 2: non prendere la registrazione alla leggera

La seconda fase di un ottimo mix vocale consiste nell'ottenere una registrazione eccellente. Il pre-missaggio è importante quanto il post-missaggio, quindi assicuratevi di non trascurare queste fasi. Ecco alcuni consigli generali sul mixaggio vocale da tenere a mente durante la fase di registrazione.

Rimuovere i rumori di fondo indesiderati

Per prima cosa è necessario isolare il più possibile la voce. La stanza dovrebbe essere abbastanza "morta", in modo che se si dovesse battere le mani, non si sentirebbe alcun eco o riflesso del suono sui pannelli della cabina vocale fai da te. Anche il trattamento acustico è molto importante, ma fate il possibile per mantenere il suono vocale il più puro possibile. L'utilizzo di pannelli acustici professionali, schiuma, trappole per i bassi e tutto ciò che è possibile per eliminare i rumori indesiderati è sempre un ottimo approccio.

Selezionare il microfono giusto

Assicuratevi di scegliere il microfono giusto in base al cantante e al tipo di sessione. I microfoni a nastro, i microfoni a condensatore e i microfoni dinamici hanno tutti profili sonori radicalmente diversi, quindi assicuratevi di conoscere la vostra attrezzatura. In questo modo si otterrà una voce solista migliore e si proteggerà l'attrezzatura per gli anni a venire.

Non dimenticate di utilizzare anche apparecchiature hardware come preamplificatori e compressori. Provate la catena vocale in anticipo e regolatela secondo le necessità con il vostro vocalist.

Ottenete più di quello che vi serve

In caso di dubbio, registrate un'altra ripresa vocale. È sempre meglio avere più del necessario e si dovrebbe puntare ad avere almeno 3 registrazioni vocali solide prima di pensare di passare alla fase di missaggio del processo. È bene tenere in considerazione anche il raddoppio vocale, la registrazione di take sul lato destro e sinistro del microfono o la registrazione di armonie da utilizzare in un mix futuro.

Ottenete il massimo dalla vostra sessione vocale per evitare di dover effettuare ri-registrazioni in futuro. Controllate le voci durante la sessione per individuare eventuali segni di clipping o di eccessivo popping. È necessario adattare il microfono e le impostazioni di ingresso alle esigenze di ogni singolo cantante.

Fase 3: organizzare la sessione e creare un piano di gioco

Una volta terminata la registrazione, è il momento di organizzare una sessione. Etichettate le voci principali, le armonie e le voci di accompagnamento e salvate il progetto come sessione separata.

Questa operazione deve essere eseguita prima di manipolare le voci in qualsiasi modo, nel caso in cui sia necessario tornare alle registrazioni originali. È anche una buona idea fare un backup delle voci originali su un disco separato o su uno spazio di archiviazione cloud. Non si può sapere se il cliente le richiederà in futuro, ed è anche una buona idea averle in uno spazio separato nel caso in cui si perda la copia locale.

Prima di iniziare il mixaggio, è bene definire la propria mentalità in relazione al resto del progetto. Sebbene non esistano regole fisse per qualsiasi mix vocale, alcuni generi assumono caratteristiche sonore specifiche che vale la pena tenere a mente durante la sessione di missaggio.

Hip Hop

Le voci Hip Hop sono elaborate per essere in primo piano e al centro, con un'abbondante compressione e talvolta effetti più stilistici come l'autotune o la distorsione. C'è anche una notevole presenza di certe frequenze nella gamma medio-alta, che potrebbe essere minore in una voce pop.

Pop e R&B

Le voci pop e R&B mirano a un suono nitido con una sottile correzione dell'intonazione. La voce deve essere coerente dal punto di vista dinamico, con molta lucentezza e brillantezza nella parte alta dello spettro di frequenze.

Rock e metallo

Il rock e il metal hanno un suono più indulgente e aggressivo, con un'abbondante compressione vocale. A seconda dello stile del brano, la voce può trovarsi più indietro nel mix rispetto al pop.

EDM

La musica EDM o elettronica spesso assume l'approccio raffinato di una voce pop, ma con un'elaborazione più pesante ed evidente. Queste voci sono sintonizzate alla perfezione.

Jazz

La musica jazz mira a produrre una traccia vocale pura il più possibile. Con il jazz, è necessario lasciare intatte le dinamiche di base per mantenere la sensazione di un'esecuzione dal vivo in una registrazione in studio.

Fase 4: rimuovere le imperfezioni evidenti

Ora che siete organizzati, è il momento di iniziare a esaminare le tracce vocali. Controllate se ci sono imperfezioni evidenti: potrebbe trattarsi di un respiro forte, di rumori nella registrazione o di problemi di temporizzazione, e correggetele. Cercate di intervenire il più possibile sul file audio vero e proprio prima di ricorrere a un equalizzatore o a un plugin esterno.

È anche possibile contrassegnare le sezioni più dure di una registrazione vocale per poterle affrontare in un secondo momento. La coordinazione dei colori e l'etichettatura sono i vostri migliori amici in questo processo! Prendete nota di ciò che potreste voler affrontare in seguito nel vostro mix, in modo da avere un punto di partenza chiaro.

Fase 5: Creazione di un compendio vocale

È arrivato il momento di mettere insieme la composizione vocale per la voce principale del brano. A questo scopo, dovrete ascoltare attentamente ogni traccia vocale per scegliere la migliore performance vocale. È un'ottima idea ascoltare le stesse 2 battute della stessa sezione per ogni take, invece di ascoltare ogni take per intero per prendere una decisione.

Le nostre orecchie non possono assorbire più di tante informazioni in una volta sola, per cui è bene che la valutazione vocale avvenga una traccia alla volta. Assicuratevi di ascoltare una voce asciutta, in modo da ottenere la rappresentazione più accurata possibile delle registrazioni vocali.

Riducete le tracce vocali in un'unica traccia vocale, che servirà come comp comp comp vocale. Non preoccupatevi se notate frequenze problematiche o un mix affollato nel vostro comp: Questi problemi verranno risolti in seguito. In questa fase, è sufficiente ridurre le voci per ottenere la migliore performance possibile.

È anche possibile identificare i picchi più forti nella composizione vocale e ridurre il guadagno per ogni singola sezione. Tuttavia, non preoccupatevi di fare troppo manualmente. Il compressore vi aiuterà in questo senso, ma la riduzione manuale del guadagno sui picchi più forti della vostra musica può rendere più facile l'automazione del guadagno.

Brani di riferimento

È sempre una buona idea avere una traccia di riferimento in ogni fase del processo di produzione musicale, soprattutto quando si sta ancora allenando l'orecchio. Prendete una traccia masterizzata che abbia un'atmosfera simile a quella della sessione che state producendo e portatela nella vostra sessione di missaggio vocale.

In questo modo, potrete facilmente fare riferimento ai livelli e al mix complessivo di un brano simile. Questo è ottimo per allenare l'orecchio e renderà più facile produrre voci pronte per la radio mentre si sta ancora prendendo confidenza con tutto.

Fase 6: correzione dell'intonazione

Una qualche forma di correzione dell'intonazione viene utilizzata in quasi tutte le registrazioni in studio, anche se in alcuni mix l'effetto è più sottile. Tuttavia, non fatevi illusioni: applicare il Pitch Correction non è un imbroglio. Nella maggior parte dei casi, si tratta di una parte essenziale dell'elaborazione del mixaggio vocale che trasforma un'ottima composizione vocale in una voce pronta per le radio.

A meno che non vogliate ottenere un effetto stilistico, utilizzate un plugin con impostazioni delicate, in modo da non eliminare tutti i caratteri umani dalla voce. Ho deciso di utilizzare il plugin Waves Tune Real Time, che attenua le qualità tonali senza essere troppo evidente. È possibile aggiungere la correzione dell'intonazione in modo appropriato con uno qualsiasi dei comuni plugin di autotune, come Autotune, Melodyne o, più recentemente, Metatune.

Dopo aver elaborato la voce compendiata attraverso la correzione dell'intonazione, potrebbe essere opportuno stampare la voce per risparmiare energia di elaborazione. È una buona idea salvare una sessione separata o creare una copia della voce accordata dal vivo, per ogni evenienza.

Fase 7: ottenere l'automazione

L'automazione della riduzione del guadagno è uno dei processi vocali più importanti per ridurre la gamma dinamica della voce, senza togliere troppa energia. In sostanza, l'obiettivo della riduzione del guadagno è quello di creare un suono coerente, senza troppe variazioni nella gamma dinamica o nel volume percepito della stessa traccia.

Uno dei migliori consigli per il mixaggio vocale è quello di utilizzare un plugin di guadagno per questo processo, piuttosto che un fader del volume, poiché questo sarà utile per l'automazione del volume in futuro. È sufficiente automatizzare il plugin di guadagno in modo che la voce rimanga più o meno alla stessa ampiezza.

Questo processo può essere noioso, ma si può anche utilizzare un plugin per il guadagno come Waves vocal rider per automatizzare il grosso dell'automazione del guadagno. Se vi accorgete che l'automazione produce un rumore indesiderato di basso livello, utilizzate un plugin noise gate per tagliare qualsiasi suono al di sotto di una soglia preimpostata.

Qualsiasi plugin per noise gate dovrebbe funzionare bene per questo processo, ma potrebbe essere necessario giocare con il tempo di attacco per assicurarsi che il gate non tagli le parti chiave della voce.

Fase 8: Stabilizzazione del guadagno

Il gain staging è un termine elegante per garantire che il mix non abbia un picco. Ciò significa impostare ogni traccia a un certo livello, in modo che il fader principale non superi gli 0 dB. La maggior parte dei consigli per il mixaggio consiglia di fornire "headroom" in modo che sia più facile eseguire il mastering della traccia.

Pertanto, una volta terminato il mix, l'equalizzatore master dovrebbe trovarsi tra -3 e -6 dB. È sufficiente abbassare i fader di ogni traccia e regolare le diverse tracce in base ai propri gusti. Ricordate che l'obiettivo finale deve essere quello di produrre un mix con una quantità adeguata di headroom, in modo da poterlo masterizzare senza problemi.

Lo staging del guadagno offre anche l'opportunità di verificare quali sono gli elementi più importanti in una determinata sessione. In genere, la voce e/o la batteria sono gli elementi più presenti in un mix, quindi questi elementi possono finire per avere alcuni dei fader più alti nella sessione.

Fase 9: equalizzazione

Se non l'avete ancora fatto, è il momento di utilizzare i processi di equalizzazione sottrattiva e additiva per eliminare le frequenze problematiche dalla vostra composizione vocale. Ecco alcuni dei principali strumenti da utilizzare per ripulire la voce:

Filtraggio passa basso o passa alto

Questi filtri vengono utilizzati per tagliare le frequenze non necessarie ai limiti superiore e inferiore dello spettro di frequenza. Un filtro passa-alto può essere utilizzato per eliminare i rimbombi bassi che non devono essere ascoltati in una voce. Un filtro passa-basso può tagliare l'aria non necessaria nella parte alta di un brano.

Filtro a ripiani

Un filtro shelf può essere utilizzato per potenziare una gamma di frequenze specifiche, di solito nella parte alta o bassa della traccia. Per questo tipo di elaborazione potrebbe essere utile utilizzare un eq dinamico, in modo che il filtro si regoli automaticamente in base alle frequenze in qualsiasi momento.

Sweeping dell'equalizzatore

Lo sweeping EQ è progettato per ridurre le frequenze aspre in un segnale. È possibile regolare ogni banda di frequenza per ridurre i toni sgradevoli che possono emergere nel mix. Se possibile, è meglio evitare impostazioni aggressive, poiché anche una piccola modifica dell'equalizzatore potrebbe produrre un tono completamente diverso per la voce.

Ricordate che questa guida deve essere usata solo come punto di partenza. Molti produttori scelgono di equalizzare dopo la compressione, o meglio ancora di comprimere prima e dopo, utilizzando più compressori. Questo è solo un modello per il mixaggio vocale, ma se utilizzate i vostri plugin e le vostre orecchie per soddisfare i vostri obiettivi di mixaggio, non c'è un solo modo giusto per elaborare le tracce.

Passo 10: Utilizzare un de-esseratore

La funzionalità di base di un de-esser è quella di agire come primo obiettivo del compressore verso qualsiasi sibilante residua o suono consonante o "S" aspro. Questo primo compressore agisce solo sulla gamma di frequenze specificata, di solito sull'estremità più alta dello spettro, dove questi rumori aspri tendono a rialzare la testa.

È una buona idea utilizzare un plugin di de-essing, ma assicuratevi di farlo in modo sottile. Una quantità eccessiva di de-essing potrebbe portare a una voce eccessivamente compressa, creando un mix denso e privo di vita ed energia. Il de-esser dovrebbe certamente ridurre le sibilanti, ma non dovrebbe togliere l'energia centrale della voce.

Fase 11: Compressione

La compressione aiuta a far risaltare le parti basse della voce, offrendo un'esperienza di ascolto più coerente dal punto di vista dinamico. Inoltre, è in grado di fornire un'ampia elaborazione tonale, dando al mix vocale un colore e un calore potenzialmente maggiori per aiutarlo a inserirsi nel mix.

Quando si utilizza un compressore, è importante apportare piccole regolazioni all'attacco e al rilascio fino a creare un suono naturale ma elevato per la voce. All'inizio il compressore potrebbe avere una soglia molto alta, in modo da poter sentire cosa sta facendo, ma assicuratevi di ridurla al livello necessario per le vostre esigenze.

Non è assolutamente il caso di comprimere eccessivamente una voce, in quanto ciò può facilmente eliminare tutta l'energia motrice dal mix. La compressione deve aiutare la voce a essere consistente e potente, non schiacciata e monotona. Utilizzate il pulsante di bypass del vostro compressore in modo da poter notare la differenza tra il mix vocale con e senza il plugin.

Come al solito, utilizzate la traccia di riferimento come guida: Se la voce sembra più appiattita rispetto alla traccia di riferimento, potrebbe essere un segno che è arrivato il momento di ridurre il rapporto di compressione.

Fase 12: equalizzazione tonale

L'elaborazione dei plugin può aggiungere molto carattere al vostro mix. Per questo motivo, in molti casi, vi troverete a utilizzare un equalizzatore per molteplici scopi, compreso quello di modellare il tono della voce.

I processi di equalizzazione tonale possono essere eseguiti aggiungendo un leggero incremento a determinate sezioni. Ad esempio, per una voce pop, si può aggiungere un leggero incremento nella gamma delle frequenze più alte per aggiungere un po' più di presenza alla performance vocale.

Potrebbe anche essere necessario correggere alcuni dei toni aggiunti attraverso la compressione. Prima di tutto, giocate con il vostro compressore per vedere se riuscite a rimuovere le frequenze indesiderate dalla sorgente, ma se vi risulta difficile, potete sempre aggiungere un equalizzatore dopo la modifica per attenuare la frequenza problematica.

Fase 13: Compressione aggiuntiva ed effetti spaziali

Una delle parti finali del missaggio vocale è l'aggiunta di ulteriori compressioni e altri effetti. La compressione seriale è abbastanza comune, poiché molti compressori hanno un proprio "sapore", ognuno dei quali aggiunge sottilmente un po' di carattere alla voce. È anche possibile utilizzare i compressori per scopi diversi: Uno potrebbe essere utilizzato solo per aggiungere un po' di calore in più, mentre un altro ha il compito di creare una voce più coerente dal punto di vista dinamico.

Dopo la catena di compressione ed equalizzazione, si possono considerare effetti spaziali come riverberi, delay, phaser, ecc. Tenete presente che tutti questi processi possono influenzare drasticamente il tono della voce, quindi potrebbe essere necessario modificarli utilizzando le impostazioni del plugin o un equalizzatore tonale.

Un approccio comune che di solito consente di ottenere un maggiore controllo generale della voce è chiamato elaborazione parallela. In questo metodo, un effetto viene posizionato su una traccia send o su una traccia effetti separata, anziché direttamente sulla traccia vocale. È comunque possibile posizionare l'effetto direttamente sulla traccia mentre si crea la traccia send, anche se è opportuno avere una traccia direct con un'impostazione piuttosto bassa, dato che la maggior parte dell'elaborazione verrà inviata attraverso la traccia effect.

La voce originale viene quindi parzialmente "inviata" a questa traccia di effetti, producendo un segnale elaborato separato accanto alla voce originale. In questo modo, le tracce miscelate coesistono, offrendo i vantaggi della traccia elaborata senza attenuare l'energia del segnale non elaborato.

È prassi comune utilizzare una compressione parallela, un riverbero, un raddoppiatore vocale o persino un delay. Sperimentate pure! Le vostre orecchie sono il miglior giudice, quindi trovate ciò che ha più senso nel contesto del vostro mix e fatelo.

Fase 14: Fare spazio nel mix

Spesso con le voci è necessario fare spazio a frequenze chiave in competizione tra loro in un mix. Poiché le voci si trovano spesso nella gamma delle medie frequenze, spesso sono in competizione con strumenti principali come sintetizzatori, pianoforti o chitarre.

A volte è opportuno elaborare questi elementi per far risaltare la voce rispetto al resto della sessione. Ciò può significare l'uso di un equalizzatore dinamico per eliminare le frequenze durante il ritornello di un brano, oppure l'uso della compressione sidechain per far sì che alcuni elementi siano più in linea con la voce.

Non dimenticate che a volte lo strumento di mixaggio vocale più potente è il fader del volume. Se avete bisogno di portare un brano più in avanti, alzate il volume. Se è in competizione con la voce principale, abbassate il fader prima di cercare di complicare eccessivamente con una serie di effetti.

Naturalmente, queste regolazioni del volume devono essere effettuate tenendo conto dell'importanza del gain staging. Ricordate che ci sono sempre più modi per combattere un particolare problema di elaborazione, quindi vale la pena di soppesare le opzioni nel caso in cui una di esse abbia più senso per la vostra sessione.

Passo 15: Automazione del volume

L'automazione del volume può aiutare a ridare vita alla voce dopo i processi di compressione seriale, o semplicemente ad aggiungere un po' di salsa segreta in più per aiutare una voce principale ad entrare meglio in contatto con l'ascoltatore. È sufficiente automatizzare il fader del volume per creare più energia nel mix vocale.

Tuttavia, questa operazione deve essere eseguita con cautela e solo dopo aver completato tutti gli altri processi precedenti. L'automazione del volume dovrebbe amplificare solo gli effetti di una voce ben elaborata e se la voce non è pulita prima di automatizzarla, può essere difficile mantenere intatta l'automazione.

Non tutti i mix vocali richiedono l'automazione, ma è certamente qualcosa da prendere in considerazione, soprattutto durante i ritornelli e i climax del brano.

Fase 16: ritocchi finali

Ora che avete perfezionato la vostra voce principale, è il momento di ascoltare, raccogliere il feedback di persone fidate e ascoltare di nuovo. Confrontate la voce con la traccia di riferimento per vedere come avete lavorato: la voce si trova nel mix nel modo in cui volevate? C'è qualcosa che dovete correggere?

Purtroppo, il missaggio vocale può essere un processo noioso che richiede continui tentativi ed errori. Non scoraggiatevi se vi ritrovate a fare un mix dopo l'altro. Molti produttori e ingegneri di prim'ordine si ritrovano ancora a dover ricominciare da capo. Anzi, è un segno di progresso se riuscite a notare le imperfezioni del vostro mix che altrimenti avreste ignorato quando le vostre orecchie non erano così allenate.

Sciacquare, ripetere e registrare se necessario.

Come mixare le voci FAQ

Avete ancora difficoltà a comprendere l'arte del mixaggio vocale? Ecco un paio di domande e risposte comuni per ampliare la vostra comprensione.

Come fanno i professionisti a mixare le loro voci?

Proprio come in qualsiasi altra fase del processo di missaggio, ogni tecnico ha la sua salsa segreta quando si tratta di missaggio vocale. Detto questo, ci sono una serie di processi che quasi tutti i tecnici utilizzano per ripulire una voce, tra cui il comping vocale, lo staging del guadagno, l'equalizzazione sottrattiva e additiva, il de-essing, la compressione e l'aggiunta di effetti spaziali come il riverbero.

Perché la mia voce sembra amatoriale?

Le voci possono suonare amatoriali per una serie di motivi, tra cui l'utilizzo di un processo di registrazione scadente o la mancata comprensione di come incorporarle nel mix. La buona notizia è che è facile migliorare il mixaggio delle voci con il tempo, imparando a sviluppare le capacità di ascolto critico.

Quanto devono essere alte le voci in un mix?

Per la maggior parte dei tipi di musica, la voce dovrebbe essere uno degli elementi più rumorosi del mix, magari in competizione con la batteria. Il volume è abbastanza relativo al resto della sessione, ma la voce non dovrebbe certamente andare in clipping. In generale, le voci dovrebbero avere un picco intorno ai -10 dB.

Le voci devono essere messe in panning?

Una voce principale di solito rimane al centro del mix, ma questo non vuol dire che non si possano creare raddoppi vocali con un panning duro o morbido. Il panning può essere utilizzato anche per un effetto stilistico o per le voci di accompagnamento, le armonie o gli ad libs per aggiungere un po' di carattere al mix.

Come si aggiunge calore alle voci?

È possibile aggiungere calore alla voce utilizzando la saturazione. Il calore può essere ottenuto anche attraverso l'elaborazione dell'equalizzazione tonale e l'uso di alcuni microfoni che possono aggiungere più colore e caratteristiche alla voce. Anche alcuni compressori possono aggiungere calore, soprattutto quelli realizzati per imitare le apparecchiature analogiche.

È meglio mixare prima o dopo le voci?

Ogni brano può richiedere un approccio diverso dal punto di vista logistico e stilistico. Può essere utile registrare le voci prima del mixaggio, poiché inevitabilmente sarà necessario regolare gli elementi del resto della sessione per inserire correttamente la voce nel mix. Detto questo, se necessario, è possibile mixare la voce dopo la sessione iniziale.

Quale frequenza di equalizzazione è la voce?

La maggior parte delle frequenze vocali principali è compresa tra 100 e 300 Hz. Tuttavia, ogni voce è diversa dall'altra, quindi la gamma alta e bassa può variare in base al cantante. Questa gamma media può essere particolarmente difficile da mixare, poiché può competere con molti altri strumenti.

Devo mescolare la voce con il ritmo?

La voce deve lavorare in tandem con il ritmo. Anche se i due elementi possono sempre essere in competizione tra loro, è necessario decidere in quale momento si desidera che ciascun elemento risplenda ed elaborarlo di conseguenza. Nei casi più estremi, si può anche utilizzare la compressione sidechain tra i due file audio.

Qual è una buona impostazione del riverbero per le voci?

Un ottimo riverbero contribuisce ad aggiungere atmosfera alla voce principale senza farle perdere presenza nel mix. È possibile applicare il riverbero direttamente alla traccia vocale, oppure utilizzare l'elaborazione parallela per avere un maggiore controllo sul riverbero e sulla sua miscelazione.

La mia voce è troppo alta in un mix?

Le voci sono solitamente troppo alte in un mix se hanno un picco superiore a -10 dB (anche se questa non è una regola fissa) o se dominano completamente tutti gli altri suoni nel mix. È una buona idea utilizzare una traccia di riferimento per avere qualcosa su cui riflettere per determinare i livelli vocali appropriati durante il mixaggio.

Non dimenticate che imparare a mixare correttamente le voci richiede molto tempo e allenamento. Dovrete dedicare del tempo a studiare le varie fasi del missaggio per capire il vostro stile di missaggio; inoltre, ci vuole tempo per allenare le vostre orecchie.

Tuttavia, con un po' di pratica e l'aiuto di queste tecniche di mixaggio vocale, sarete in grado di mixare la voce come un professionista in pochissimo tempo. Divertitevi a produrre voci pronte per la radio!

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