Siete pronti a iniziare a scrivere canzoni, ma non sapete da dove cominciare? Imparare a scrivere canzoni da soli può essere scoraggiante, ma non è certo impossibile. Con un po' di guida e di pratica, sarete in grado di trasformare le vostre scintille di ispirazione in composizioni complete.

Qui di seguito vi spieghiamo come scrivere una canzone in 5 semplici passi. Questa guida passo-passo vi guiderà attraverso il processo di trasformazione delle vostre idee in brani autonomi, e si collega perfettamente ai precedenti post che abbiamo scritto sul songwriting.

Ci sono molti modi per costruire la struttura di una canzone orecchiabile, quindi condivideremo un approccio più personalizzabile. Questo processo di songwriting è completamente personalizzabile e vi aiuterà a costruire le vostre canzoni da zero, sia che partiate da una progressione di accordi, dal testo del ritornello o semplicemente dall'atmosfera della vostra canzone.

Condivideremo alcuni degli elementi costitutivi della creazione della vostra musica e alcuni suggerimenti per la composizione di canzoni, in modo che possiate creare musica che suoni bene e che sia in grado di entrare in contatto con gli altri. Imparare a scrivere una canzone è un gioco da ragazzi: diamoci dentro!

1. Comprendere gli elementi di base di una canzone

Per cominciare, può essere utile comprendere gli elementi essenziali di una canzone. In generale, questi elementi possono essere suddivisi in due gruppi: strutturali e sonori.

Capite già questi diversi pezzi in modo intuitivo. Probabilmente potreste identificarli ascoltando attivamente la vostra canzone preferita. Ogni volta che l'atmosfera cambia o si passa a un'altra sezione, state ascoltando un cambiamento nella struttura della canzone. Tenendo presente questo, ecco il vocabolario necessario per classificare questi elementi.

Elementi strutturali

Si tratta di sezioni di una canzone che si uniscono per creare un pezzo intero. Ognuno di questi elementi serve a costruire la struttura complessiva della canzone.

• Versi: I versi delle canzoni occupano di solito la maggior parte del tempo e sono il punto in cui l'ascoltatore ottiene la maggior parte delle informazioni sull'oratore/cantante. Nelle canzoni basate sul testo, è qui che il cantante racconta una storia. Un ritornello ripetuto di solito circonda la strofa. Le strofe di solito non sono ripetute a T, ma possono riutilizzare la stessa melodia di un'altra strofa.
• Coro: Sono i momenti brillanti e ripetuti di una canzone. Il ritornello è di solito la parte più essenziale della melodia della canzone e spesso si ripete completamente con la stessa cadenza e melodia. I ritornelli includono un gancio, che si riferisce semplicemente a una frase o a una melodia destinata a rimanere in testa. Il ritornello, sostenuto dalle strofe, è generalmente più breve e più orecchiabile.
• Pre-coro: Il pre-coro è una sezione melodica aggiuntiva e ripetuta che precede il ritornello.
• Ponte: Un ponte si riferisce semplicemente a una sezione che contrasta con il resto del brano. Ciò può significare una struttura melodica diversa, un modello ritmico vario o entrambi. I ponti si distinguono e possono aiutare a costruire la tensione verso il ritornello finale o il ritorno a una strofa.‍
  

Alcune strutture tipiche delle canzoni sono:

1. STROFA - RITORNELLO - STROFA - RITORNELLO
2. INTRO - STROFA - RITORNELLO - STROFA - PONTE - RITORNELLO
3. STROFA - RITORNELLO - PONTE - RITORNELLO

Si tratta di schemi comuni, ma non sentitevi obbligati a rispettarli per avere successo. Ricordate solo che ogni sezione dovrebbe aggiungere valore all'ascoltatore. Per esempio, il secondo ritornello potrebbe sembrare più grande o più lungo del primo, anche se le sezioni sono più o meno copie l'una dell'altra.

Elementi sonori

Questi sono i principali elementi sonori che dovrete considerare durante il processo di scrittura.

• Ritmo: Il ritmo del brano aggiunge energia e groove alla composizione. Dovrete pensare al ritmo quando determinerete come ogni sezione debba confluire in quella successiva. È fondamentale considerare il funzionamento ritmico delle diverse linee melodiche e dei testi delle strofe, ma anche il ritmo di ogni elemento sonoro nell'intera canzone.
• Accordi e bassi: gli accordi e le linee di basso fungono da spina dorsale per la melodia. Questi elementi strutturali sono di solito piuttosto ripetitivi. La ripetizione permette alla melodia di distinguersi dagli accordi o dal basso. Gli accordi si creano utilizzando le note della tonalità del brano. Se non siete sicuri di come creare una forte progressione di accordi, potete cercare video o risorse online, o semplicemente prenderne in prestito una dalle vostre canzoni preferite.
• Melodia: La melodia si riferisce alla stringa di note che spicca tra gli altri elementi strutturali. La melodia può derivare dalla voce e da diversi strumenti.
  

Ricordate che in ogni composizione non c'è nulla di prestabilito. Non tutte le canzoni sono strutturate allo stesso modo o presentano tutti gli elementi critici. Detto questo, queste linee guida possono essere utili quando si è agli inizi. Sono tutti strumenti utili per la scrittura di canzoni e un vocabolario che si può usare per comunicare grandi idee melodiche e di testo con altri musicisti.

2. Trovare qualcosa con cui iniziare

Ora che avete compreso gli elementi essenziali di una canzone, è il momento di iniziare. Il modo migliore per iniziare è quello di proporre uno degli elementi sonori e partire da lì. Avete in mente una melodia? Registratela su memo vocali. Una bassline malata? Segnatela nella vostra DAW. Un grande ritmo? Registratelo e iniziate a riffarlo. Trovare l'ispirazione dovrebbe essere un processo fluido e giocoso.

La maggior parte delle volte preferisco iniziare creando una progressione di accordi. Questo è spesso il modo più semplice per ispirarmi e iniziare a costruire qualcosa su di essa. Imparare la teoria musicale di base può essere incredibilmente utile nel vostro percorso di musicisti. Si può iniziare consultando le più comuni progressioni di accordi online o anche utilizzando un pacchetto di accordi MIDI.

Da lì, improvvisate con voi stessi. Cosa si può aggiungere alla progressione per renderla il 10% più vicina al suono di un brano completo? In questa fase, annotate tutto ciò che vi viene in mente e tenetelo da parte.

Non esiste un modo giusto per scrivere una canzone. La chiave è creare un elemento fondamentale che sia abbastanza stimolante da potersi costruire da solo. Ecco un paio di esempi di come si può costruire una canzone partendo da zero.

Iniziare con l'idea

Se siete dei parolieri naturali, può avere senso iniziare con il testo. Alcuni autori trovano utile fare un brainstorming dei loro pensieri per decidere un argomento per la loro canzone. Una volta scelto l'argomento, ci si può permettere di scrivere liberamente sul tema in questione.

Alcuni potrebbero trovare utile concettualizzare una canzone ponendo una domanda. Ad esempio, "Cosa ti fa sentire più a casa?", "Cosa provi per X?", "Cosa non ti piace di X?" possono essere tutti spunti per canzoni.

È sufficiente trovare qualcosa che faccia fluire le idee, sia che si tratti di una domanda, di un brainstorming o di un'ispirazione spontanea. L'uso del tono emotivo durante la composizione di una canzone può aiutarvi a essere più vulnerabili nei confronti del pubblico, il che è ottimo per attirare gli ascoltatori più affezionati.

Da lì, iniziate a formulare le vostre idee in versi coerenti, preferibilmente con una sorta di schema di rime. Un testo completo può fungere da pilastro per la melodia, gli accordi e il resto del brano. Il concetto chiave è quello di concretizzare una parte della composizione, in modo da avere una base solida su cui costruire. Create un foglio di testi per le vostre diverse idee.

Per le canzoni strumentali o senza testo, può essere utile fare un brainstorming delle idee che si vogliono trasmettere.

Se state creando una canzone come parte di una colonna sonora per un film, può essere utile scrivere diversi spunti, emozioni e punti in cui volete passare da un'idea sonora all'altra. Indipendentemente dal fatto che la vostra canzone abbia o meno un testo, un po' di pianificazione iniziale può essere molto utile.

Iniziare con uno strumento

Sebbene alcuni vedano gli autori di canzoni solo come coloro che possiedono una chitarra o un pianoforte, è praticamente possibile costruire una canzone partendo da qualsiasi suono o strumento. Costruite una corda, delle note o una melodia e annotatela con la carta da lettere.

Per un metodo meno classico, potete canticchiare o intonare le note nell'applicazione Memo vocale del vostro telefono. Sperimentate diverse combinazioni di note fino a quando una o due corde in particolare sembrano funzionare.

Una volta ottenute queste idee melodiche, si può iniziare ad adattarle al ritmo o al testo. In questo modo, uno degli elementi del processo dovrebbe confluire naturalmente in quello successivo.

Iniziare con il ritmo

Se siete più inclini al ritmo, iniziate a costruire idee di tamburi o battiti. Una volta che ne avete creato un paio che vi soddisfano, potete iniziare a improvvisarci sopra, con uno strumento, un suono o una melodia vocale. In alternativa, potete mettere insieme un ritmo e capire quali testi hanno senso all'interno di una frase ritmica.

Come si può vedere, ci sono molte strade per scrivere canzoni di successo. Tutto ciò che dovete fare è scegliere l'elemento con cui iniziare e partire da lì.

3. Sperimentare la melodia

Una volta create le basi della canzone, è il momento di iniziare ad aggiungere le melodie. Potreste scoprire che le idee melodiche vi vengono naturalmente. In alternativa, potete usare una scala per costruire linee melodiche. Create diverse frasi melodiche e catturatele nella DAW o nei memo vocali, in modo da potervi fare riferimento in seguito.

Non fissatevi troppo sulla collocazione di alcuni elementi (ad esempio, quale melodia sarà destinata al ritornello e quale alla strofa). Se uno sembra adattarsi naturalmente a un ruolo o all'altro, è fantastico, ma ricordate che potete sempre perfezionare queste idee in seguito.

Un esercizio che mi aiuta è suonare una progressione di accordi in loop e improvvisare melodie usando una parola senza senso come "da" o "la". Mi registro le note cantate nei miei memo vocali e poi aggiungo il testo a queste note in un secondo momento.

Se non trovate melodie che si adattino bene alla vostra voce o al vostro strumento, potete sempre fare un passo indietro e modificare il vostro suono di partenza.

Affinare la propria melodia

Se avete già creato le melodie delle strofe e dei ritornelli nella fase precedente, potete usare questa sezione per perfezionare ciò che avete già creato. Una delle cose migliori dello scrivere canzoni è che non c'è un solo modo per arrivare alla destinazione desiderata. Prendete le vostre idee vagamente formate e iniziate a modificarle con un orecchio fine. C'è una melodia della strofa che spicca sul resto? La melodia del ritornello è troppo lunga o troppo corta? Cominciate a pensare a queste piccole modifiche, in modo da costruire una solida struttura della canzone attraverso piccoli dettagli.

4. Scrivere i testi e creare la struttura

Una volta create le melodie, siete pronti a scrivere i testi. Potete usare questi testi per inserirli nella struttura melodica che avete già creato.

Fate un brainstorming su diversi argomenti di cui vorreste scrivere. Da lì, potete pensare a parole che si adattino al fraseggio della vostra melodia. È utile anche mettere in rima i versi per dare alla canzone maggiore fluidità e coesione.

A questo punto, dovreste essere in grado di mettere insieme l'intera canzone. Iniziate a stabilire dove volete che siano le sezioni del ritornello, della strofa e del bridge. Sentitevi liberi di ascoltare alcune delle vostre canzoni preferite e di fare riferimento alla loro struttura. Va benissimo ascoltare una canzone pop e seguire lo stesso formato per assicurarsi che la propria sia ben organizzata.

Una volta che la struttura, i testi e le melodie sono solidamente integrati, si può iniziare a provare queste parti insieme alle altre.

Costruire la canzone

Se vi accorgete che la vostra canzone non si sviluppa in modo naturale, potete utilizzare una struttura più comune, come un pattern ABAB. Questi schemi funzionano facendo sì che alcune sezioni si ripetano nel corso della timeline di una canzone. Ogni elemento strutturale sonoro può corrispondere a una lettera diversa. Ad esempio, le strofe possono essere assegnate alla lettera A, le sezioni del ritornello alla lettera B e il ponte alla lettera ABC.

La struttura di una comune canzone pop potrebbe essere ABABCB. Se non siete sicuri di come costruire la vostra canzone, potete cercare altri schemi online. Se la vostra canzone non segue alla lettera uno schema tradizionale, non preoccupatevi! Ci sono state canzoni di successo formulate, ma anche molte canzoni di successo che non hanno seguito una particolare tabella di marcia.

Migliorare i testi

Per molti non è difficile imparare a scrivere una canzone, ma piuttosto capire come scrivere una grande canzone. Sebbene la creazione di qualcosa di "buono" sia in qualche modo soggettiva, i testi giocano un ruolo fondamentale nella struttura delle canzoni, quindi è bene dedicare un po' di tempo in più a questo aspetto mentre si impara a scrivere canzoni.

Pensate a quali versi del testo vi attirerebbero come ascoltatori. Il titolo della vostra canzone trasmette qualcosa di riconducibile? Il titolo della canzone è incorporato nel testo del ritornello per aumentarne la memorizzazione? Anche se questo può sembrare un piccolo dettaglio, non dimenticate che la prima impressione di un ascoltatore su un brano è spesso il titolo.

Lavorate anche sulla struttura dei testi delle strofe e dei ritornelli. Molti autori di canzoni di successo utilizzano concetti familiari e assimilabili per entrare in contatto con il pubblico. L'intera canzone deve raccontare una storia o dipingere un'immagine per chi la ascolta.

Si può pensare che la struttura della canzone abbia un inizio, una parte centrale e una fine, proprio come una storia. Scrivere un testo sulla base di diverse melodie può essere un modo rapido per capire cosa si adatta e cosa no alla struttura di una canzone comune.

Sebbene sia importante creare un hook memorabile, non usatelo come scusa per trascurare la struttura del resto del brano. Una prima strofa convincente può portare l'ascoltatore a un ritornello altrimenti inascoltabile. Scrivere musica significa entrare in contatto con gli altri, quindi assicuratevi che la forma della vostra canzone supporti questo aspetto e sia accessibile a un'ampia varietà di persone.

Aggiungere interesse

Dopo aver messo a punto la progressione di base degli accordi, la melodia, il testo e le sezioni, è il momento di aggiungere tutti gli elementi aggiuntivi. Mettete a punto il testo per vedere se ci sono verbi generici che potete sostituire con parole d'azione più descrittive.

Questo è il momento ideale per aggiungere nuovi suoni alla vostra musica, in modo da mantenere gli ascoltatori pienamente coinvolti per tutta la durata del brano. A questo punto l'idea centrale deve rimanere più o meno la stessa, ma tutto ciò che si aggiunge alla musica preesistente deve servire a mettere in evidenza i punti di forza del brano.

Chiudere la canzone

La prima impressione è importante, ma lo è anche un buon finale! Stabilite come volete concludere il vostro brano.

Per molti, questo significa utilizzare un grande ritornello finale che lasci il gancio nella testa dell'ascoltatore.

Per altri, questo potrebbe essere solo un lento ma inesorabile affievolimento della traccia.

Pensate a ciò che ha più senso per l'atmosfera emotiva e sonora del brano. Quale testo speciale potete inserire alla fine della canzone, che un ascoltatore vorrebbe rivedere? Cosa rende il vostro brano riascoltabile?

5. Perfezionare la traccia

Mentre vi esercitate con la vostra canzone, potreste notare che alcuni testi devono essere modificati per adattarsi alla melodia o che una sezione suona meglio accanto a un'altra. Non abbiate paura di modificare e perfezionare il vostro brano!

Può anche essere utile fare un passo indietro rispetto alla sessione di scrittura e ricontrollare il giorno o la settimana successiva. A volte, per creare il vostro lavoro migliore, avete bisogno di un paio di orecchie nuove.

Fortunatamente, con la pratica, questo processo dovrebbe diventare più facile con il tempo. Soprattutto, non dimenticate che non esiste un unico modo per scrivere una canzone. Piuttosto, cercate di trovare un processo che metta in risalto la vostra produttività e creatività.

Non abbiate paura di riavviare

A volte, una canzone abbozzata può servire come ispirazione iniziale per la vostra prossima canzone. Non è necessario che la prima canzone sia perfetta. Ricordate che se avete difficoltà a trasformare un'idea grezza in una canzone completamente formata, non c'è niente di male a ricominciare.

È bene prendere l'abitudine di portare a termine il maggior numero possibile di idee di canzoni, ma il processo di creazione di una canzone vi aiuterà inevitabilmente ad affinare le vostre capacità di autori. Le grandi canzoni di solito nascono dalla pratica, quindi non siate troppo duri con voi stessi se vi accorgete di essere bloccati su una canzone.

Ottenere un feedback

Uno dei modi migliori per perfezionare una canzone è cercare il feedback di persone fidate. Molte volte ci abituiamo al modo in cui scorrono le nostre canzoni solo per il fatto di averci lavorato per ore e ore nel vuoto. Una volta che sentite di aver creato una canzone degna di essere condivisa, è il momento di vedere come la pensano gli altri.

Ottenere un feedback critico può essere un processo sconfortante, soprattutto se non ci si è abituati, ma ricordate che tutti hanno come obiettivo finale quello di aiutarvi a migliorare la vostra canzone. Alcuni potrebbero trovare che la canzone sembra suonare bene, mentre altri potrebbero suggerire una diversa progressione di accordi, il testo del ritornello, ecc.

La buona notizia è che siete voi a decidere se accettare o meno i consigli di qualcuno. Consiglio di rivolgersi a cantautori e musicisti noti, ma anche ad ascoltatori generici, per ottenere un feedback. In questo modo avrete a disposizione una serie di consigli più diversificati, che vi daranno il massimo potenziale per migliorare la vostra canzone.

Se non avete accesso a un circuito di feedback di persona, potete chiederlo online. Soundcloud, Reddit, ecc. hanno tutti degli spazi in cui è possibile chiedere un feedback su una canzone di un amico. Impegnarsi in questa pratica vi aiuterà a vedere i punti di forza e di debolezza della vostra musica, il che vi aiuterà senza dubbio a crescere come artisti e autori.

Provare, riprovare

Scrivere canzoni sembra un gioco da ragazzi, ma spesso dietro una canzone di successo si nascondono ore di lavoro e materiale grezzo. Non sempre la prima stesura raggiunge la forma finale della canzone, e va bene così. I consigli per la scrittura di canzoni possono essere utili, ma il miglior insegnante è quello che si prende il tempo di partecipare al mondo della scrittura di canzoni.

Iniziate a scrivere con regolarità per vedere le vostre capacità di songwriting emergere. Fortunatamente, avete già a disposizione tutti gli strumenti necessari per scrivere canzoni: dovete solo essere abbastanza coraggiosi da scrivere molte, molte canzoni per trovare il successo.

Come scrivere una canzone FAQ

Se non siete ancora sicuri di come scrivere una canzone, ecco una serie di domande e risposte comuni per approfondire la vostra conoscenza del songwriting.

Chiunque può scrivere una canzone?

In breve, sì! Chiunque può scrivere una canzone se è disposto ad attingere alla propria creatività. Imparare a farlo non è sempre facile, ma scrivere canzoni è un'abilità come qualsiasi altra cosa, il che significa che può essere migliorata nel tempo.

Ricordate che la prima serie di canzoni sarà probabilmente la più difficile e diventerà più facile con il tempo. Con un po' di pratica, scrivere le proprie canzoni sembrerà una seconda natura.

Scrivere una canzone è difficile?

Il processo di composizione di una canzone può essere sempre diverso, il che significa che in alcuni casi può essere difficile, mentre in altri può essere semplice e senza sforzo.

Creare le proprie canzoni richiede certamente un po' di pratica, ma esercitandosi con maggiore regolarità nel processo di composizione, ci si accorgerà che diventa sempre più facile imbattersi in una grande canzone. Imparare a scrivere una canzone può essere difficile, ma produrre una buona canzone può essere facile con sufficiente pratica.

Con cosa iniziare una canzone?

Dovreste iniziare una canzone con quello che vi sembra più naturale in quel momento. Una delle cose migliori del songwriting è che si tratta di un processo fluido, il che significa che non dovete necessariamente aderire a un metodo piuttosto che a un altro. Potreste iniziare la vostra canzone scrivendo un testo, oppure iniziare la sessione con delle progressioni di accordi da urlo.

A volte è più facile avere in mente una struttura di canzone specifica per far fluire la creatività. Sappiate che qualsiasi modo scegliate per scrivere canzoni è valido, purché vi porti a scrivere!

Quanto dura in media una canzone?

In media, la maggior parte delle canzoni ha una durata di circa 3 minuti. Tuttavia, molte canzoni sono più lunghe o più corte, a seconda del messaggio, del genere e della composizione generale.

Piuttosto che concentrarsi sulla durata di un brano, potrebbe essere utile concentrarsi sul fatto di mantenere l'ascoltatore impegnato per tutta la durata della composizione.

Si può essere un cantante senza scrivere canzoni?

Se la scrittura di canzoni non è necessariamente il vostro forte, non preoccupatevi! Non è necessario essere un autore di canzoni per diventare un cantante.

In realtà, molti cantanti famosi non scrivono completamente le loro canzoni. Molte volte una canzone è scritta da più autori e interpretata da un solo cantante.

Come si fa a sapere se una canzone scritta da te è buona?

La musica, come ogni forma d'arte, è soggettiva, quindi è impossibile sapere se la vostra canzone è buona al 100%.

Tuttavia, se la vostra canzone è orecchiabile o memorabile in qualche modo, gli ascoltatori saranno più propensi ad ascoltarla regolarmente o a creare un legame emotivo con essa. Questo dovrebbe essere il punto di partenza per la scrittura di una canzone, in quanto dovreste sforzarvi di creare melodie memorabili e testi comprensibili.

Quella del cantautore è una buona carriera?

La scrittura di canzoni può essere un'ottima carriera per chi è disposto a impegnarsi. Come per la maggior parte dei settori creativi, può essere piuttosto competitivo trovare posizioni di songwriting che forniscano costantemente uno stipendio florido.

Tuttavia, se siete disposti ad affinare il vostro mestiere, è possibile che riusciate a trovare una posizione come compositori in studio, assistendo regolarmente una vasta gamma di artisti.

Quanto tempo ci vuole per scrivere una canzone?

Il tempo necessario per creare una canzone varia notevolmente a seconda della composizione individuale. Può trattarsi di poche ore o di mesi.

Il punto importante non è il tempo impiegato. È più produttivo concentrarsi sul fatto di aver terminato o meno la canzone. Potreste scoprire che, esercitandovi a scrivere, diventerete degli autori più efficienti.

Come posso verificare se il mio brano è originale?

È possibile che abbiate involontariamente preso in prestito idee da altre canzoni popolari, quindi è una buona idea passare il vostro testo attraverso un motore di ricerca come Google per verificarne l'originalità. Finché si creano le proprie melodie e i propri testi, è probabile che la canzone sia considerata originale. Non utilizzate campioni di altre canzoni nelle vostre composizioni, a meno che non abbiate ottenuto l'autorizzazione dall'artista originale.

Come si inizia a scrivere musica?

Scrivere musica può sembrare scoraggiante, ma si dovrebbe essere in grado di farlo se ci si dà la possibilità di giocare con i propri istinti sonori e creativi. Si può iniziare a scrivere una canzone partendo da un'emozione, da un pensiero o anche solo da una situazione immaginaria.

Le canzoni sono storie più o meno melodiche, quindi può essere una buona idea scrivere prima il testo e poi aggiungere le note a posteriori. Una volta che si è riusciti a scrivere una canzone, scrivere la seconda sarà ancora più facile.

E se la mia canzone suona come un'altra canzone?

Spesso le canzoni si assomigliano tra loro. Se vi capita, potete sempre cambiare un paio di note nella melodia o provare a suonare in una tonalità diversa per creare originalità. Ricordate anche che le progressioni di accordi non possono essere protette da copyright, quindi siete liberi di utilizzare la stessa progressione di uno dei vostri brani preferiti.

Ci auguriamo che da questo articolo abbiate imparato molti modi per scrivere musica. Godetevi il processo di creazione e iniziate a scrivere!