Synthwave. Jest bardziej popularny niż kiedykolwiek, a jego wpływ można usłyszeć wszędzie, od parkietu po kino.

Jeśli chcesz stworzyć własną retro-futurystyczną muzykę synthwave, to trafiłeś we właściwe miejsce. W tym przewodniku przeprowadzimy Cię przez niezbędne narzędzia, techniki i wskazówki produkcyjne, aby wprowadzić żywą, nasączoną neonami esencję lat 80. do Twojej muzyki.

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym producentem, czy dopiero zaczynasz, odkryjesz, jak połączyć nostalgię z nowoczesną technologią, aby stworzyć hipnotyzujące utwory synthwave.

Gotowy do surfowania na neonowej fali? Zaczynamy!

Początki muzyki synthwave

Co mają ze sobą wspólnego Francuz, Grek i grupa Niemców?

Odpowiedź: to artyści sprzed lat, którzy mieli duży wpływ na muzykę synthwave.

Jean-Michel Jarre, Vangelis i Kraftwerk byli u szczytu swojej kariery w latach 80. i można śmiało powiedzieć, że ich charakterystyczne dźwięki syntezatorów i styl produkcji utorowały drogę dla synthwave'u, który pojawił się 20 lat później.

Po co ta lekcja historii? Ponieważ wszechogarniająca nostalgia, która jest klimatem synthwave, wynika z jego początków. Muzyka house, hip hop i inne formy elektronicznej muzyki tanecznej mogą czerpać wpływy z pewnych gatunków lub epok, ale produkcja muzyki synthwave jest mocno zakorzeniona w projektowaniu dźwięku (i ogólnie świetnych piosenkach) z lat 80-tych.

Jeśli więc chcesz zostać producentem synthwave, dobrym miejscem na rozpoczęcie jest podróż w czasie. Na końcu tego artykułu znajduje się lista artystów i filmów, którzy pomogli ukształtować to, co później stało się muzyką synthwave.

Historia muzyki synthwave

Synthwave jako gatunek łączy wspomniane kultowe dźwięki syntezatorów z nowoczesnymi technikami produkcji, tworząc nostalgiczne, ale futurystyczne brzmienie.

Gatunek ten po raz pierwszy pojawił się w połowie 2000 roku na francuskiej scenie house. Artyści tacy jak College i Kavinsky czerpali ze swojego dzieciństwa, tworząc muzykę przypominającą ścieżki dźwiękowe do filmów z lat 80-tych.

Kavinsky stworzył utwór synthwave do filmu Drive, a Daft Punk wykorzystał dźwięk synthwave w swojej ścieżce dźwiękowej do filmu Tron: Legacy. Oba te filmy pomogły przyciągnąć nowych fanów do tego dźwięku, a do połowy lat dwudziestych muzyka synthwave była kwitnącym gatunkiem, choć niszowym.

W 2016 roku Stranger Things ponownie spopularyzowało lata 80., a kultowa partytura Kyle'a Dixona i Michaela Steina pomogła ugruntować pozycję muzyki synthwave jako gatunku głównego nurtu.

Jak w przypadku każdej formy muzyki, różne podgatunki synthwave ewoluowały, w tym:

• Darksynth
• Outrun
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Jako gatunek nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia, więc teraz jest najlepszy czas, aby nauczyć się tworzyć muzykę synthwave!

Niezbędny sprzęt

Wiele lat temu tworzenie muzyki było skomplikowanym procesem wymagającym wielu drogich i często zawodnych urządzeń. Obecnie można tworzyć własną muzykę za pomocą stosunkowo niedrogiego komputera.

Produkcja muzyki elektronicznej jest szczególnie odpowiednia do wykonania w pudełku, ale nadal będziesz potrzebować kilku elementów, aby uzyskać autentyczne brzmienie.

Komputer

Upewnij się, że twój komputer ma wystarczającą moc obliczeniową, aby uruchomić całe oprogramowanie, którego będziesz używać. Nie ma nic gorszego niż zawieszanie się systemu podczas miksowania - boo!

Kontroler MIDI

To prawda, że wszystko można narysować za pomocą myszy, ale ta technika szybko się starzeje. Zainwestuj w klawiaturę MIDI lub kontroler padów, aby przyspieszyć proces produkcji.

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z produkcją muzyki , oto kilka sugestii dla początkujących.

Interfejs audio

Jeśli planujesz nagrywać występy na żywo (na przykład wokal lub gitarę), będziesz potrzebować interfejsu audio, aby to uchwycić.

Monitory studyjne i słuchawki

Niezbędny do dokładnej reprodukcji dźwięku. Będziesz chciał usłyszeć swoją produkcję synthwave w całej okazałości!

Cyfrowa stacja robocza audio

Cyfrowa stacja robocza audio (DAW) to oprogramowanie używane do produkcji muzyki. Na rynku dostępnych jest ich wiele, ale najpopularniejsze z nich to Ableton Live, FL Studio i Logic Pro.

Wirtualne instrumenty i efekty

Większość programów DAW zawiera standardowe wtyczki i efekty, których można użyć do stworzenia całego utworu, ale w zależności od programu DAW mogą one nie wystarczyć do uzyskania brzmienia synthwave.

Zakładając, że nie masz kilku analogowych syntezatorów leżących w pobliżu (i nie chcesz ich kupować ), prawdopodobnie będziesz chciał zainwestować w dodatkowe oprogramowanie, które pomoże Ci stworzyć synthwave.

Niektóre propozycje syntezatorów obejmują Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) i darmowy OB-Xd (discoDSP).

Pakiety sampli są również opcją, a wiele z nich ma tę zaletę, że zawierają dźwięki perkusji - kolejną ogromną część każdego utworu synthwave. Pakiet rozszerzeń Neon Drive firmy Native Instruments doskonale nadaje się do produkcji synthwave i zawiera ustawienia wstępne, pojedyncze ujęcia i pętle (ale nie pozwól, aby stłumiły twoją muzyczną kreatywność).

Jeśli nie masz pewności, co kupić, obejrzyj kilka filmów na YouTube, aby dowiedzieć się, jak brzmią różne wtyczki i pakiety próbek.

Po stronie efektów będziesz potrzebował przyzwoitego pogłosu i opóźnienia, aby stworzyć przestrzeń w miksie. Zarówno Ableton Live, jak i Logic posiadają gotowe efekty, które spełnią swoje zadanie.

Masz już wszystko? Zacznijmy produkować!

Samouczek Synthwave

Zanim zaczniesz tworzyć muzykę synthwave, dobrze jest wiedzieć, nad jakim typem utworu synthwave będziesz pracować. Wszystkie różne podgatunki synthwave można ogólnie sklasyfikować jako upbeat lub dark, więc wybierz swój smak!

Pomocne może być również wybranie utworu referencyjnego, który odzwierciedla zamierzony klimat. Można go później wykorzystać do inspiracji (nie kopiowania!).

Chociaż świeci słońce, czuję się nastrojowo, więc w tym tutorialu postawiłam na mroczniejszy klimat.

Uwaga: w poniższych przykładach będę korzystał z Logic Pro, ale proces ten można zastosować do dowolnego DAW.

Jak stworzyć Synthwave: 1. Podstawy rytmu

Po pierwsze, musimy wybrać tempo dla projektu. Synthwave może wahać się od 80 do 140 BPM, więc ustawiam projekt na duszne 86 BPM.

Następnie stwórzmy wzór perkusyjny. Używam Battery 4, aby wybrać zestaw, który przypomina automaty perkusyjne z lat 80-tych, ale w Internecie jest wiele darmowych opcji.

Kick & Snare

Po włożeniu wybranej wtyczki perkusyjnej do ścieżki MIDI utwórz 1-taktową pętlę, w której bęben kopiący będzie odtwarzany w każdym takcie, a werbel w co drugim takcie. Ustaw prędkość wszystkich uderzeń na 100.

Dodałem również klaskanie podwajające werbel, aby dodać trochę chrupiącego smaku.

Pro Tip: Podczas tworzenia takiej warstwy dostosuj taktowanie klaskania, aby następowało ułamek po werblu.

Hi Hats

Następnie dodajmy 16-nutowy wzór na hi hatach, ale usuńmy uderzenia w taktach 2 i 4, aby zostawić miejsce na werbel. Dostosuj prędkość do swoich potrzeb. Jeśli chcesz dodać trochę pikanterii, dorzuć dodatkową 32. nutę tuż przed 3. uderzeniem, z niższą prędkością niż pozostałe hi haty.

Dodawanie pogłosu

Niektórzy ludzie bawią się efektami, gdy ścieżka jest już ukształtowana, ale ja lubię pamiętać o końcu, więc idźmy dalej i stwórzmy efekt bramkowanego pogłosu na kombinacji werbel/klaskanie.

Istnieje kilka sposobów na uzyskanie efektu bramkowanego pogłosu. W trosce o czas, do symulacji tego efektu użyję wstępnie ustawionego pogłosu i bramki szumów, ale można zagłębić się w znacznie więcej szczegółów i mieć większą kontrolę nad efektem.

Zamiast wstawiać go na kanał werbla, używam kanału aux, aby inne instrumenty mogły korzystać z bramkowanego efektu pogłosu. Na kanale aux pogłosu wstaw efekt pogłosu, a następnie bramkę szumów. Ustaw szybki czas ataku i dostosuj do niego próg, czas przytrzymania i zwolnienia.

Jak stworzyć Synthwave: 2.Wybierz progresję akordów

Następnie znajdźmy soczystą progresję akordów dla naszego utworu. Jeśli jesteś nowy w teorii muzyki, progresje akordów mogą wydawać się onieśmielające. Ale nie martw się; istnieje wiele przewodników na temat tego, czym one są i jak je tworzyć. Istnieje również oprogramowanie (i sztuczna inteligencja), które wygeneruje dla ciebie progresję akordów (ale gdzie w tym radość?).

Wracając do naszej ścieżki. Mroczny i nastrojowy jest smakiem dnia, więc zróbmy miarę każdego z poniższych:

Dm - C - Am - Bb

Umieściłem je na ścieżce dźwiękowej pianina, aby móc usłyszeć, jak to brzmi, i użyć jej do kopiowania/wklejania w późniejszym procesie, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Wskazówka dla profesjonalistów: Podczas pracy nad własnymi utworami zawsze dobrze jest ułożyć ścieżkę prowadzącą z podstawową progresją akordów. Można jej używać jako odniesienia lub do szybkiego tworzenia innych części, takich jak kopiowanie dolnej nuty dla linii basu, rozrzedzanie niektórych nut dla partii smyczkowej itp. Może to zaoszczędzić wiele czasu w procesie produkcji muzyki!

Jak stworzyć Synthwave: 3. Wybór dźwięków

Za chwilę przejdziemy do soczystych rzeczy - tworzenia partii syntezatorów. Jest to dobre miejsce, aby porozmawiać o tym, jak sprawić, by utwór synthwave był autentyczny poprzez wybór dźwięków syntezatora.

Aby uzyskać nostalgiczną atmosferę, wybierz syntezatory (lub sample), które naśladują analogowe syntezatory retro z lat 80-tych. Jeśli masz ochotę, możesz zainwestować w syntezatory sprzętowe, aby uzyskać odpowiednie brzmienie.

Tak czy inaczej, pamiętaj, aby posłuchać wielu utworów synthwave, aby upewnić się, że wybrane dźwięki syntezatora są odpowiednie dla tego gatunku.

W tym utworze użyję Super 8 od Native Instruments i standardowej wtyczki Logic Retro Synth.

Jak stworzyć Synthwave: 4. Stwórz linię basu

Podstawy są kluczowe, więc stwórzmy linię basu. Podążaj za nutami podstawowymi akordów (D, C, A i Bb) i stwórz 8-nutowy wzór:

Jak stworzyć Synthwave: 5. Dodaj kilka arpeggiów

Arpeggi - co teraz? Pozwolę sobie wyjaśnić.

Arpeggia to po prostu akord podzielony na sekwencję nut. Na najbardziej podstawowym poziomie bierzemy akord - powiedzmy Dm, pierwszy w naszej progresji - i gramy nuty tworzące ten akord jedna po drugiej: D - F - A. Arpeggia są albo rosnące, albo malejące, albo rosnące i malejące.

Idąc o krok dalej, możesz wykorzystać arpeggiator do tworzenia bardziej złożonych i interesujących wzorów z akordów, zmieniając kolejność, w jakiej nuty są odtwarzane i modulując parametry, takie jak długość nuty i prędkość w całej sekwencji.

Arpeggiatory są czasami wbudowane w miękkie syntezatory, ale poza tym mogą być używane jako efekt MIDI. Jest jeden dołączony do standardowych wtyczek Ableton, a także jeden dostarczany z Logic. Użyję go, aby dodać trochę ruchu i polotu, aby popchnąć utwór do przodu.

Załadowałem instancję Retro Synth z analogowym dźwiękiem pluck i wstawiłem arpeggiator na channel strip.

Następnie zagram naszą progresję akordów z nieco innym brzmieniem niż akord prowadzący. Zasadniczo gram każdy akord w obu rękach, ale lewa ręka pomija tercję każdego akordu (środkową nutę).

Jeśli syntezator, którego używasz, nie ma wbudowanych efektów (jak w tym przypadku), będziesz chciał dodać kilka, aby utwór brzmiał lepiej w miksie. Tutaj dodałem trochę ćwierćnutowego opóźnienia do części.

A tutaj jest w kontekście:

Arpeggiatory potrafią znacznie więcej niż tylko grać nuty akordu w górę i w dół. Eksperymentuj z ustawieniami arpeggiatora i odtwarzanymi nutami, aby znaleźć swoją ulubioną sekwencję.

Oto alternatywne arpeggio, w którym bawiłem się akordami i nie zmieniałem ich w każdym takcie. Wolę napięcie i zainteresowanie, które to tworzy:

Jak stworzyć synthwave: 6. Pad it Out

Następnie wypełnijmy średni zakres dusznym padem.

Utworzyłem nową ścieżkę MIDI, wstawiłem instancję Super 8 i wybrałem lo-fi, lekko warbly pad. Po dostosowaniu brzmienia syntezatora skopiowałem region ze ścieżki pianina prowadzącego do nowej ścieżki pada i wyciszyłem pianino prowadzące.

Aby stworzyć pewien ruch w tej części, użyłem koła modulacji do otwierania i zamykania filtra w całej progresji.

Pro Tip: Jeśli korzystasz z oprogramowania Native Instruments lub jest ono z nim kompatybilne, użyj wtyczki Komplete Kontrol, aby wyszukiwać i odsłuchiwać dźwięki według typu lub charakteru. To prawdziwy przełom w przyspieszaniu produkcji muzycznej.

Jak stworzyć Synthwave: 7. Dodaj Live Touch

Większość produkcji muzyki elektronicznej odbywa się "w pudełku" - tj. wszystkie różne dźwięki pochodzą z DAW i pozostają w nim przez cały proces produkcji.

Ale zgrabnym sposobem na dodanie życia do własnej muzyki jest dodanie jakiegoś organicznego elementu ze źródła, które nie jest komputerem. To prawda, w końcu się tam znajdzie, ale zdziwiłbyś się, ile powietrza może wytworzyć nawet najsubtelniejsza ścieżka dźwiękowa na żywo.

Tym organicznym elementem może być cokolwiek - gitara rytmiczna zagrana własną ręką (lub kolegi), dźwięk prowadzący zagrany na jednym z wielu zabytkowych syntezatorów sprzętowych, które masz w pobliżu, a nawet linia wokalna.

Inżynier dźwięku we mnie chce się dziś trochę zabawić, więc dodajmy trochę wokalu, aby ożywić nasz utwór.

Przygotowanie do wokoderowego szaleństwa

Aby stworzyć wokal kodowany, potrzebne będą dwa elementy - oryginalny suchy wokal (modulator) i coś, co stworzy magię robota (nośnik).

Wiele programów DAW posiada własną wtyczkę wokodera (Logic i Ableton Live mają natywne wokodery), ale jeśli twój nie ma, sprawdź darmowy TAL Vocoder. Ja korzystam z dołączonego wokodera Logic (choć nie jest on świetny).

Nagrywanie wokalu

Najpierw nagraj swój pomysł na wokal na nową ścieżkę dźwiękową. W tym przykładzie mówię dosłownie "Synthwave vibe":

Wiem, że będziesz bardziej zainspirowany lirycznie, gdy będziesz pracował nad własnym utworem synthwave! (Poza tym, dlaczego brzmię tak znudzony?)

Następnie przekieruj ścieżkę bez wyjścia. Ten wokal (używam tego terminu lekko) będzie działał jako wejście sidechain dla wtyczki vocodera i nie chcę słyszeć również oryginalnego nieprzetworzonego wokalu.

Utwórz ścieżkę wokodera

Utwórz nową ścieżkę MIDI i wstaw do niej wtyczkę wokodera. Ustaw wejście analizy jako ścieżkę audio, którą właśnie nagrałeś.

Stąd skopiujmy region fortepianu prowadzącego, który nagraliśmy lata temu, i umieśćmy go na ścieżce wokodera. Teraz wokoder będzie przetwarzał mówiony wokal przez swój syntezator nośny grający te akordy.

Alternatywnie można grać na klawiaturze MIDI i nagrać coś zupełnie innego na ścieżce, ale czuję się oszczędny w palcach.

Dostosowałem progresję tak, aby co drugi akord lądował tuż przed pierwszym taktem miary i dodałem trochę pogłosu.

Wokoder to natychmiast rozpoznawalny dźwięk, który był używany przez wszystkich i jej żonę, w tym Daft Punk. Zabawa z nim jest piekielnie przyjemna i może być używany nie tylko do wokali, więc dowiedz się, co robią wszystkie ustawienia i eksperymentuj!

Wracamy na nasz tor!

Jak stworzyć synthwave: 8. Drum Fills

Sprawy nabierają kształtu w naszej 4-taktowej pętli! Aby dodać trochę ruchu i zainteresowania, dodajmy wypełnienie perkusyjne na końcu pętli.

Znalazłem kilka odpowiednich dźwięków tomów i dodałem je do mojego Battery Kit (możesz również załadować próbki bezpośrednio na ścieżkę audio, jeśli tak będzie lepiej). Zaprogramowałem je tak, aby grały na ostatnich 6 szesnastkach ostatniego taktu i przesunąłem pierwszą nutę o 16 nut do tyłu, aby utworzyć mały skip.

Crash jest zawsze dobrym sposobem na ogłoszenie nowej sekcji, więc przejdźmy dalej i umieśćmy crash na pierwszym takcie pętli.

Jak tworzyć synthwave: 9. Sidechain instrumentów

Zanim zaczniemy układać pętlę w pełną ścieżkę, skorzystajmy z kompresji sidechain, aby pomóc beatowi przebić się przez miks.

Czym jest kompresja łańcucha bocznego?

Kompresja sidechain to technika, w której kompresor monitoruje inne źródło dźwięku niż kanał, na którym został wstawiony. Powszechnym zastosowaniem kompresji sidechain jest umieszczenie kompresora na kanale gitary basowej i podłączenie go do bębna basowego. Za każdym razem, gdy kick uderza, kompresor zaciska się na kanale basowym, pozwalając kick'owi przebić się przez miks.

Konfiguracja kompresji łańcucha bocznego

Po pierwsze, wyślij wszystkie kanały perkusyjne do dedykowanej magistrali perkusyjnej i wyślij wszystkie pozostałe instrumenty do magistrali grupy instrumentów. Jeśli instrumenty zostały już podzielone na grupy, takie jak bas, syntezatory, fortepian itp., wyślij wyjścia tych grup do głównej grupy instrumentów.

Teraz dodaj kompresor do głównej magistrali instrumentów i ustaw wejście łańcucha bocznego jako magistralę perkusji (w tym przypadku magistralę 1). Użyj szybkiego czasu ataku i zwolnienia i zacznij od progu około -22 dB z proporcją 3:1. Dostosuj te ustawienia, aby uzyskać pożądaną pompę!

Jak stworzyć Synthwave: 10. aranżacja utworu

Jak dotąd mamy tylko 4-taktową pętlę. Zanim dodamy więcej dźwięków, ułóżmy poszczególne ścieżki w pełnoprawną strukturę utworu.

Jednym ze sposobów na rozpoczęcie aranżacji jest skopiowanie wszystkich części na długość, jaką ma mieć utwór, w następujący sposób:

Następnie zacznij wyciszać regiony, aby stworzyć pewną dynamikę w utworze.

Powszechną formą utworów synthwave jest Verse-Chorus i właśnie taką strukturę wybrałem tutaj.

Oto jak to wygląda bez wyciszonych regionów:

Pro Tip: Wyciszanie regionów pozwala eksperymentować z różnymi aranżacjami w locie. Gdy będziesz zadowolony z aranżacji, usuń wyciszone regiony. W programie Logic naciśnij Shift + M, aby zaznaczyć wyciszone regiony, a następnie naciśnij Delete.

Jak stworzyć Synthwave: 11. Posypać wróżkowym pyłem

Wszystko ładnie się kształtuje, ale dodajmy trochę magii, aby urozmaicić całość (producent, z którym pracowałem, nazwał to "wróżkowym pyłem" i od tamtej pory używam tego określenia).

Może to obejmować takie rzeczy jak piony, dodatkowe części lub wszelkie dodatkowe dźwięki, które Twoim zdaniem utrzymają muzykę w ruchu.

Dodałem rytmiczny syntezator i biały szum w intro oraz dodatkową wysoką partię syntezatora pod koniec utworu. Zapraszam do dodawania własnych części!

Jak stworzyć Synthwave: 12. Miksowanie i wykończenie

Prawie gotowe! Pozostało tylko zmiksować utwór i dodać kilka wykończeń.

Miksowanie polega na zrównoważeniu wszystkich dźwięków w utworze, upewniając się, że każdy instrument ma swoje własne miejsce w spektrum częstotliwości. Jest to sztuka warta własnego artykułu, więc na razie użyj swojej najlepszej oceny, aby upewnić się, że nic nie odstaje.

Zauważyłem, że arp ma trochę niepotrzebnych niskich tonów, więc zastosowałem filtr górnoprzepustowy, aby to wyciąć:

Dla wykończenia dodałem trochę panoramy do części wokodera i użyłem automatyzacji głośności, aby zmniejszyć arp w przerwie.

Wyciąłem również czapki i werbel w pierwszej części zwrotki 2 i wygasiłem koniec utworu.

Oto jak brzmi ostateczny miks:

Mastering

Mastering to również temat, który wymaga głębokiej analizy. Dostępne są wtyczki, które mogą pomóc w masteringu własnych utworów lub można zatrudnić doświadczonego inżyniera, który nada utworowi ostateczny szlif.

Alternatywą jest skorzystanie z usługi online, takiej jak eMastered, która wykona tę pracę za Ciebie!

Oto gotowy utwór z odrobiną magii eMastered:

Sugerowane słuchanie muzyki synthwave

Gratulacje - właśnie stworzyłeś swój pierwszy synthwave'owy utwór! Na tym jednak podróż się nie kończy.

Poruszyliśmy to wcześniej; jeśli naprawdę poważnie myślisz o tworzeniu muzyki synthwave, dobrym pomysłem jest zanurzenie się nie tylko w samym brzmieniu synthwave, ale także w artystach, piosenkach i popkulturze sprzed lat, które pomogły utorować drogę temu gatunkowi.

Oto kilka sugerowanych utworów do słuchania, aby wczuć się w autentyczny klimat synthwave. Ta lista w żadnym wypadku nie jest wyczerpująca, więc odkrywaj wszelkie królicze nory, gdy się pojawią!

Artyści:

Oto tylko niewielki wybór niezliczonych artystów, którzy mieli wpływ na kształtowanie tego, co później stało się muzyką synthwave.

Tangerine Dream

Legendarny niemiecki zespół syntezatorowo-rockowy powstał w 1967 roku, więc miał duży start w grze muzyki elektronicznej. W latach 80-tych wydali już 9 albumów. W większości ich muzyka jest instrumentalna i bardzo filmowa.

Giorgio Moroder

Włoski muzyk i producent Giorgio Moroder jest uznawany za pioniera euro disco i ogólnie EDM. Oprócz współpracy z tak różnymi artystami jak Rolling Stones, Electric Light Orchestra i Donna Summer, Moroder pisał także ścieżki dźwiękowe do filmów i wydawał własne albumy. Warto posłuchać, jeśli chcesz zagłębić się w serce synthwave.

Depeche Mode

Depeche Mode sprawiają wrażenie, jakby istnieli od zawsze i w pewnym sensie tak jest. Podczas gdy ich obecna twórczość nie do końca trafia w poprzeczkę ustawioną przez poprzednie wydawnictwa, ich albumy wydane podczas brytyjskiej nowej fali wczesnych lat 80. to w zasadzie synthwave w powijakach. Sprawdź Speak and Spell i Music for the Masses, aby zapoznać się z kilkoma wybranymi utworami.

Jean Michel Jarre

Francuski muzyk i kompozytor Jean Michel Jarre to kolejny artysta, którego warto powtarzać, aby nasycić się wpływami synthwave. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Oxygene, zostało nagrane w prowizorycznym domowym studiu w 1976 roku i sprzedało się w ponad 15 milionach egzemplarzy. To nie tylko imponujący wyczyn pod względem produkcji muzycznej w tamtym czasie, ale także mówi coś o wytrwałości Jarre'a.

Kraftwerk

Niemiecki zespół Kraftwerk uważany jest za innowatora muzyki elektronicznej i był jednym z pierwszych zespołów, które z powodzeniem spopularyzowały ten gatunek. Niektórzy posuwają się nawet do sugerowania, że ich muzyka "rezonuje w praktycznie każdym nowym wydarzeniu, które wpłynęło na współczesną scenę pop pod koniec XX wieku" (Jason Ankeny, AllMusic).

Ich muzyka była samplowana niezliczoną ilość razy i wywarła wpływ na artystów tak różnych jak Bowie, Björk, Joy Division i Daft Punk. Sprawdź ich katalog, aby dowiedzieć się, od czego wszystko się zaczęło.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, najbardziej znana ze swoich partytur filmowych i produkcji muzyki elektronicznej, spopularyzowała syntezator Moog swoim albumem Switched on Bach. Był to wybór ditties J.S. Bacha wykonywanych na Moogu, a jego krytyczny i komercyjny sukces dał początek Grammy, bardziej syntezatorowym adaptacjom muzyki klasycznej i znaczącym partyturom filmowym.

Niestety, wiele z jej katalogu jest niedostępnych w druku i nie ma licencji na dystrybucję cyfrową, więc będziesz musiał trochę poszukać, aby sprawdzić jej brzmienie.

Filmy:

Wielu filmom przypisuje się wpływ na synthwave, zarówno pod względem ścieżki dźwiękowej, jak i ogólnej estetyki samego filmu. Sprawdź ścieżki dźwiękowe do filmów poniżej, ale aby uzyskać pełny efekt, obejrzyj same filmy!

Bladerunner (1982)

Chociaż Bladerunner Ridleya Scotta nie był wielkim hitem kasowym, to wywarł dominujący wpływ na kulturę filmową i muzyczną. Charakterystyczna syntezatorowa ścieżka dźwiękowa Vangelisa jest lekcją tworzenia muzyki z syntezatorów i żywych instrumentów, podczas gdy cała artystyczna wizja filmu podsumowuje lata 80.

The Running Man (1987)

The Running Man został bardzo luźno oparty na powieści Stephena Kinga o tym samym tytule, a jego akcja rozgrywa się w 2017 roku. W tamtym czasie rok ten wydawał się bardzo futurystyczny, ale oczywiście jest już daleko za nami.

Rozgrywająca się w dystopijnej Ameryce historia podąża za Arnoldem Schwarzeneggerem i innymi skazanymi przestępcami, którzy walczą o uniknięcie śmierci w konkurencyjnym programie telewizyjnym. Ścieżka dźwiękowa autorstwa Harolda Faltermeyera ocieka syntezatorami i ma duży wpływ na podgatunek muzyki synthwave Outrun.

Tron (1982)

Oryginalny Tron nie był być może najlepszym filmem w historii kina, ale gra zręcznościowa oparta na filmie była wielkim hitem, a film miał duży wpływ na efekty specjalne. Jego podziemna popularność utrzymywała się przez 20 lat, dopóki nie powstał sequel.

Ucieczka z Nowego Jorku (1981)

Klasyk sci-fi Johna Carpentera to kolejny film, który położył podwaliny pod muzykę synthwave. Zarówno ścieżka dźwiękowa, jak i estetyka filmu miały znaczący wpływ na gatunek.

Co ciekawe, ścieżka dźwiękowa została napisana przez scenarzystę/reżysera Johna Carpentera. Jeśli chodzi o muzykę elektroniczną, brzmi to dość prosto, ale jeśli pomyśleć o narzędziach dostępnych w 1981 roku, jest to w rzeczywistości imponujący wyczyn produkcji muzycznej. Niektórzy uważają Carpentera za dziadka muzyki synthwave.

Drive (2011)

Choć nie jest to film z lat 80-tych, Drive miał ogromny wpływ na rozwój muzyki synthwave w latach dwudziestych. Porównanie partytur z powyższych filmów z lat 80-tych ze ścieżką dźwiękową Kavinsky'ego do Drive z 2011 roku jest kursem synthwave'u samym w sobie.

Często zadawane pytania

OK, więc zrobiliśmy samouczek, daliśmy ci kilka sugestii dotyczących słuchania i oglądania, ale na wypadek, gdybyś nadal miał pytania dotyczące tworzenia synthwave, postaramy się odpowiedzieć na nie tutaj!

Czy muszę znać teorię muzyki, aby tworzyć muzykę synthwave?

Krótko mówiąc, nie. Jak w przypadku każdego gatunku muzycznego, im więcej wiesz o tym, jak działa muzyka, tym lepiej, ale teoria nie jest warunkiem wstępnym.

Jakie jest najlepsze oprogramowanie do synthwave?

Synthwave można tworzyć za pomocą dowolnego DAW lub sekwencera sprzętowego. Niektórzy twierdzą, że Ableton Live lub FL Studio są najlepsze do tworzenia muzyki synthwave, ale w rzeczywistości są to tylko narzędzia i liczy się sposób ich użycia.

Jeśli znasz już jakiś program DAW, wybierz właśnie ten. Jeśli dopiero zaczynasz, pobierz kilka wersji demonstracyjnych i znajdź to, co najlepiej pasuje do Twojego przepływu pracy.

Jaki jest najlepszy BPM dla synthwave?

Różne podgatunki synthwave mają tempa, które mogą wahać się od 80 do 140bpm. Istnieją oczywiście wyjątki, ale staraj się pozostać w tym zakresie i wybierz tempo, które pasuje do nastroju twojego utworu.

Jakie instrumenty są używane w synthwave?

Duża część projektowania dźwięku dla utworu synthwave polega na wyborze syntezatorów o analogowym brzmieniu, chociaż można również użyć instrumentów na żywo, aby wzmocnić dźwięk.

Sprzętowe syntezatory analogowe są oczywiście idealne, ale nieco kosztowne dla większości, więc lepszą opcją jest wybranie kilku wybranych syntezatorów programowych. Znajdź takie, które emulują zabytkowe syntezatory sprzed lat, takie jak OB-Xd od discoDSP, kolekcja Arturia V lub Omnisphere firmy Spectrasonics, która zawiera próbki z tych samych syntezatorów, które próbujesz emulować.

Co sprawia, że utwór jest synthwave?

Jest to połączenie projektu dźwięku i wyboru brzmienia (wiele analogowo brzmiących syntezatorów i perkusji), technik produkcji (na przykład użycie bramkowanego pogłosu i kompresji sidechain) oraz wyboru progresji akordów i melodii, które mogłyby zostać przeniesione z lat 80.

Co sprawia, że synthwave jest tak popularny?

Niektórzy twierdzą, że to nostalgia, którą wywołuje muzyka; inni wskazują na idealną burzę popkultury, która przywraca syntezatorowe brzmienie lat 80. do naszego życia (dzięki Stranger Things ).

Może to fakt, że wszystkie wpływy, które doprowadziły do powstania synthwave, wpłynęły również na inne gatunki, takie jak EDM, ambient i muzyka house. A może to po prostu dobra muzyka. Ech, gdybym znał odpowiedź na pewno, znalazłbym następną dużą falę gatunkową i wskoczył na nią wcześnie.

Czy synthwave umarł?

Jak śmiesz! Chociaż prawdą jest, że synthwave osiągnął szczyt około 2021 roku, to z pewnością nie jest to martwy gatunek. Muzyka nieustannie ewoluuje i nawet jeśli synthwave zacznie nieco zanikać pod względem popularności, artyści pracujący w tym gatunku i popychający dźwięk pomogą ukształtować to, co nadejdzie później.

Wnioski

Uff! To była jazda. W tym momencie wiesz już, jak tworzyć utwory synthwave. Powinieneś czuć się dobrze przygotowany do tworzenia dobrej muzyki - ba, świetnej muzyki - w stylu synthwave.

Jeśli chcesz bardziej zagłębić się w ten gatunek, zapoznaj się z licznymi filmami dostępnymi na YouTube lub rozważ udział w kursie synthwave, w którym możesz skorzystać z ustrukturyzowanej nauki we własnym tempie.

I ani jednego żartu Nickelback w zasięgu wzroku! A teraz idźcie i twórzcie muzykę synthwave!