Świetne brzmienie wokalu może z łatwością stworzyć lub zepsuć utwór. Wręcz przeciwnie, słaby wokal może zminimalizować efekt dobrze wyprodukowanego utworu. To nie podlega dyskusji. Jeśli chodzi o produkcję audio, stworzenie spójnej ścieżki wokalnej jest niezbędne, jeśli chcesz uzyskać profesjonalne brzmienie.

Chociaż sztuka przetwarzania ścieżek wokalnych jest nieco subiektywna, istnieje kilka podstawowych technik, które każdy inżynier dźwięku bierze pod uwagę podczas przetwarzania wokalu. Poniżej przedstawiamy, w jaki sposób można uzyskać dopracowany, profesjonalny dźwięk wokalu podczas procesu nagrywania i miksowania.

8 wskazówek dotyczących nagrywania profesjonalnych wokali

Mocny miks może pomóc wokalowi zabrzmieć drogo i dopracowanie, ale bez świetnego nagrania wok alu nie ma sposobu na osiągnięcie tego profesjonalnego brzmienia. Oto kilka podstawowych wskazówek dotyczących nagrywania mocnych wokali w studiu lub w domu.

1. Profesjonalny wokal zaczyna się od świetnego nagrania.

2. Różne style wokalne wymagają różnych typów mikrofonów.

3. Nie bój się nagrywać ponownie, jeśli zajdzie taka potrzeba.

4. Zdobądź więcej ujęć niż potrzebujesz.

5. Zachęcanie do ukierunkowanych eksperymentów.

6. Chroń swój sprzęt.

7. Bądź zorganizowany cyfrowo.

8. Pomyśl o swoim środowisku.

1. Profesjonalny wokal zaczyna się od świetnego nagrania.

Nie da się ukryć, że każdy profesjonalny utwór zaczyna się od świetnego nagrania. Chociaż niekoniecznie jest to rada, którą można zastosować w praktyce, ważne jest, aby poświęcić procesowi nagrywania tyle uwagi, na ile naprawdę zasługuje.

Oczywiście, możesz być w stanie usunąć niektóre szumy tła na etapie miksowania, a nawet użyć techniki podbicia i przemiatania, aby wyeliminować niektóre niedoskonałości w całym spektrum częstotliwości. Należy jednak pamiętać, że im mniej edycji trzeba wykonać podczas miksowania wokalu, tym lepiej. Od samego początku należy dążyć do stworzenia wokalu gotowego do emisji w radiu.

O wiele łatwiej jest poprawić kwestie stylistyczne i czasowe podczas fazy nagrywania, niż próbować to zrobić po fakcie. Należy pamiętać, że do każdej sesji nagraniowej należy podchodzić niezależnie.

Na przykład, może być konieczne dostosowanie pozycji wokalisty podczas sesji ze względu na efekt bliskości. Być może będziesz musiał poświęcić więcej czasu na nagrywanie ujęć niż pierwotnie zakładałeś. Cokolwiek to może być, poświęć na to trochę czasu, ponieważ świetny wokal jest niezbędny dla każdej świetnej piosenki.

2. Różne style wokalne wymagają różnych mikrofonów.

Pamiętaj, że każdy wokal jest inny. Dlatego też sensowne jest, aby różne rodzaje wokali wymagały różnych mikrofonów. Niekoniecznie potrzebujesz butikowych mikrofonów, aby uzyskać świetne nagranie, ale powinieneś znać swój sprzęt od podszewki.

Ogólnie rzecz biorąc, mikrofony pojemnościowe brzmią stosunkowo jaśniej i mogą mieć nieco podbite górne tony. Możesz być w stanie usłyszeć więcej niskich lub średnich tonów na przykład na mikrofonie wstęgowym, który ma bardziej płaski, spójny sygnał i mniej przesadzony górny koniec. Mikrofony te są również znacznie bardziej czułe niż mikrofony pojemnościowe i wymagają innej konserwacji.

Mikrofony dynamiczne są jednymi z najbardziej wytrzymałych mikrofonów, jakie można znaleźć, co czyni je potencjalnie doskonałym wyborem dla bardziej agresywnych partii wokalnych. Upewnij się tylko, że naprawdę rozumiesz sprzęt, którego używasz, aby chronić swój sprzęt i jakość nagrania głosowego.

3. Nie bój się nagrywać ponownie, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Nie ma nic wstydliwego w wycofaniu się z procesu miksowania i ponownym nagraniu wokalu. Często jest to preferowane podejście, ponieważ znacznie łatwiej jest naprawić problemy w całym spektrum częstotliwości w fazie nagrywania niż na dalszym etapie procesu.

Uzyskanie świetnego nagrania głosowego może również zależeć od stanu wokalisty. Kiedy jesteś zmęczony lub nieprzygotowany, zdecydowanie widać to na mikrofonie. Jeśli nagrywasz własne ścieżki, upewnij się, że dużo odpoczywasz przed nagraniem. Podczas nagrywania wokalu miej w pobliżu dużo wody, abyś mógł pozostać nawodniony. Może nie wydaje się to aż tak ważne, ale nie ma wtyczki, która mogłaby odtworzyć energię i wydajność dobrze wykonanego wokalu.

Jeśli masz trudności z miksowaniem wokalu, nie zapominaj, że zawsze możesz zrobić krok wstecz, jeśli zajdzie taka potrzeba. Im więcej nagrywasz, tym bardziej jesteś w stanie udoskonalić swoją technikę i zauważyć, co musisz poprawić najbardziej. Bądź uczciwy wobec siebie i swoich nagrań, a efekty pracy będą widoczne.

4. Zdobądź więcej ujęć niż potrzebujesz.

Zawsze najlepiej jest mieć więcej ujęć wokalnych niż potrzebujesz, a nie mniej. Zgodnie z ogólną zasadą, zdobądź wszystkie ujęcia, które chciałeś uzyskać, plus jedno lub dwa dodatkowe. W ten sposób będziesz miał więcej wariantów do wyboru podczas wybierania głównego wokalu.

Jako inżynier nagrania, będziesz także chciał zanotować w pamięci, gdzie mogą występować błędy lub niepożądane dźwięki w wokalu. Będziesz musiał pokierować swoim wokalistą, aby ponownie nagrać te ujęcia poprawnie, co znacznie ułatwi pracę inżyniera miksu.

Nie zapomnij również o odsłuchaniu z artystą. Mogą oni mieć inny pomysł na to, gdzie znajduje się najważniejsza część wokalu lub na to, w jaki sposób dostarczana jest dynamika. Pracuj ze swoim wokalistą w tandemie. Jeśli nie teraz, na pewno dadzą ci znać na etapie miksowania.

5. Zachęcanie do ukierunkowanych eksperymentów.

Niektórzy artyści głosowi są w stanie wskoczyć na mikrofon i dostarczyć dopracowane, pełne ujęcia bez zrywania potu. Inni, mniej doświadczeni wokaliści mogą potrzebować nieco więcej wskazówek i potencjalnie zachęty, więc pamiętaj, aby oferować pozytywne afirmacje w obfitości.

Pamiętaj, że nie jesteś tam tylko po to, aby nacisnąć przycisk "nagrywania". Zasadniczo jesteś reżyserem wokalnym, który odpowiada za dźwięk w pomieszczeniu, przetwarzanie i, co najważniejsze, pomaga wokaliście dać z siebie wszystko.

Oferuj zachętę podczas nagrywania wokalu i pomóż wokaliście wyjść poza jego zwykłą strefę komfortu. Gdy uzyskasz główne ujęcia wokalne, których potrzebujesz, możesz zasugerować, aby wokalista zaśpiewał z innym tonem lub poziomem energii. Może się zdarzyć, że nie wykorzystasz tych bardziej eksperymentalnych ujęć, ale nałożenie ich na siebie może dodać dodatkowe niuanse, podnosząc jakość miksu. Eksperymentuj z różną dynamiką, wyborem mikrofonu, a nawet oddzielnym dźwiękiem w pomieszczeniu, aby jak najlepiej wykorzystać swoją sesję.

6. Chroń swój sprzęt.

Bez odpowiedniego sprzętu nie ma możliwości uzyskania świetnego nagrania wokalnego. Nie zaniedbuj znaczenia konserwacji sprzętu, zwłaszcza mikrofonów. W rzeczywistości popularne mikrofony, takie jak pojemnościowe i wstęgowe, mają niezwykle wrażliwy sprzęt. Wszelkie uderzenia lub uszkodzenia membrany mikrofonu mogą uczynić go bezużytecznym.

Aby zmniejszyć ryzyko uszkodzenia mikrofonów, upewnij się, że przechowujesz je prawidłowo po każdej sesji. Pozostawienie mikrofonu na statywie zwiększa ryzyko jego przewrócenia. Po prostu nie warto ryzykować. Nigdy nie umieszczaj mikrofonu w miejscu, w którym mógłby zostać łatwo przewrócony lub uszkodzony. Z szacunkiem traktuj także resztę swojego sprzętu. Kable, które są dobrze utrzymane i zwinięte, wytrzymują znacznie dłużej i mają większe szanse na lepsze działanie niż kable wrzucone do szuflady.

Poświęcenie czasu na ochronę sprzętu nie tylko zapewni lepsze nagrania, ale także pozwoli zaoszczędzić pieniądze w dłuższej perspektywie. Zawsze stosuj się do instrukcji producenta dotyczących pielęgnacji sprzętu i trzymaj się ich. Jeśli jesteś podróżującym inżynierem lub producentem, pamiętaj również o oznaczeniu swojego sprzętu. Łatwo jest pomylić sprzęt podczas podróży z jednego studia do drugiego.

7. Bądź zorganizowany cyfrowo.

Nie ma nic gorszego niż otrzymanie kilku nieoznakowanych plików jako inżynier miksu. Nawet jeśli miksujesz własne ścieżki, poświęć trochę czasu na odpowiednie oznaczenie każdego wokalu i wokalu w tle. Na tej samej zasadzie rób notatki podczas sesji nagraniowej.

Jeśli wokalista nagrywa sekcję w szczególnie intrygujący sposób, pamiętaj, aby to zapisać. Z pewnością podziękujesz sobie później. Łatwo jest zapomnieć, które sekcje podobały ci się najbardziej podczas procesu nagrywania, a ten nawyk może być szczególnie pomocny, jeśli przekazujesz wokale innemu inżynierowi.

Nie zapomnij również przejść przez techniczne aspekty prawidłowego zapisywania utworów i tworzenia ich kopii zapasowych na dysku twardym i dysku w chmurze. Pliki wokalne są szczególnie ważne, aby dobrze je opanować, ponieważ są jedną z niewielu części procesu, którymi trudno jest zarządzać zdalnie. Zorganizuj swój plik sesji nagraniowej tak, aby każdy mógł zacząć od miejsca, w którym skończyłeś i zrozumieć, który utwór jest który, po prostu patrząc na niego.

8. Pomyśl o swoim środowisku.

Jeśli chodzi o produkcję wokali o jakości studyjnej, świetny mikrofon i jego umiejscowienie to połowa sukcesu. Warto również pomyśleć o dźwięku pomieszczenia i o tym, jak jego obróbka (lub jej brak) może wpłynąć na nagranie.

Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby przestrzeń nagraniowa brzmiała tak "martwo", jak to tylko możliwe. Oznacza to, że mikrofon nie powinien wychwytywać nadmiaru informacji, w tym echa i pogłosu. Powinieneś być w stanie klaskać w pomieszczeniu i nie słyszeć żadnego echa ani opóźnienia w hałasie. Oczywiście można użyć wtyczki bramki szumów, aby zapobiec niepożądanemu hałasowi, ale to może zajść tylko tak daleko.

Zainwestuj w pewien poziom ochrony akustycznej i zrób wszystko, co w twojej mocy, aby usunąć rezonanse, zanim wokalista znajdzie się na miejscu. W razie potrzeby można użyć koców i innych mebli, aby uszczelnić dźwięk. Unikaj nagrywania w miejscach, w których jest wiele miejsc, przez które dźwięk może się przedostawać lub odbijać. Na przykład, nie powinieneś nagrywać w przestrzeni z wieloma ścianami lub oknami.

9 wskazówek dotyczących miksowania profesjonalnych wokali

Po zrozumieniu właściwego sposobu nagrywania wokalu, nadszedł czas, aby przejść do etapu miksowania. Proces ten jest tak samo ważny jak nagrywanie, ponieważ miks pomaga prawidłowo osadzić wokal w kontekście pozostałych ścieżek. Oto 9 wskazówek, jak stworzyć dopracowany miks wokalu.

1. Skup się najpierw na czyszczeniu.

2. Nie spiesz się z kompilacją.

3. Korekta wysokości dźwięku nie jest oszustwem.

4. Pokoloruj swój dźwięk.

5. Wykorzystanie dynamicznego przetwarzania i kompresji.

6. Nie lekceważ potęgi przestrzeni.

7. Upewnij się, że wszystkie warstwy są zsynchronizowane.

8. Dodaj trochę połysku.

9. Daj swoim uszom czas.

1. Skup się najpierw na czyszczeniu.

Przed dodaniem jakichkolwiek efektów, wybraniem ulubionej wtyczki lub dodaniem tych błyszczących wzmocnień E Q, najlepiej jest wykonać jak najwięcej ręcznego czyszczenia. Oznacza to obniżenie wzmocnienia najgłośniejszych szczytów, wycięcie wszelkich niepożądanych szumów lub oddechów oraz użycie kore ktora do złagodzenia ostrych dźwięków zwarto-wybuchowych, takich jak oczywiste spółgłoski, dźwięki "S" i "T".

Dobrą praktyką jest również wykonanie jak największej liczby procesów korekcji subtraktywnej przed zaprogramowaniem reszty łańcucha sygnałowego, ponieważ wszelkie niepożądane dźwięki będą wzmacniane, im dalej zostaną umieszczone w łańcuchu wtyczek.

Sam korektor jest niezwykle wszechstronnym i potężnym narzędziem. Jeśli chodzi o procesy subtraktywne, korektor może pomóc w ograniczeniu nagromadzenia częstotliwości w często problematycznych obszarach średnich i niskich częstotliwości. Na późniejszym etapie procesu, korektor można wykorzystać do bardziej addytywnych procesów, takich jak użycie wysokiej półki w celu podkreślenia górnych średnich tonów lub zwrócenie uwagi na nowe harmoniczne poprzez podbicie w wybranych obszarach.

Ogólnie rzecz biorąc, cięcia korektora powinny być dość subtelne, zwykle nie więcej niż 3 dB. Jeśli okaże się, że musisz dokonać bardziej drastycznych cięć EQ, być może będziesz musiał rozważyć powrót do fazy nagrywania. To powiedziawszy, powinieneś przede wszystkim zaufać swoim uszom. Jeśli spojrzenie na wielopasmowy korektor jest zbyt przytłaczające, przydatne może okazać się użycie analogowego korektora modelującego, który z kolei zmusi cię do polegania przede wszystkim na uszach. Podczas fazy korektora subtraktywnego można również użyć de-essera, aby ograniczyć ostre dźwięki sybilantów. Nie spiesz się podczas oczyszczania wokalu, ponieważ będzie to podstawa dla reszty miksu.

2. Nie spiesz się z kompilacją.

Podczas szorowania ujęć wokalnych, upewnij się, że wracasz do wszelkich notatek nagranych podczas fazy śledzenia. Stworzenie dobrej kompilacji wokalnej może zająć dużo czasu, więc upewnij się, że nie spieszysz się z tym procesem. Słuchaj swoich ujęć po jednej sekcji na raz i słuchaj ponownie.

Po zakończeniu tworzenia głównego kompilatora nie usuwaj nieużywanych wokali. Jeśli nie zajmuje to zbyt wiele miejsca lub procesora w sesji, równie dobrze możesz zachować te pliki. Nigdy nie wiadomo, czy niewykorzystane ujęcie nie posłuży w końcu jako wokal podkładowy lub część wokalnego kotleta. Jeśli nadmiarowe wokale zabierają zbyt dużo energii lub miejsca w sesji, upewnij się, że zapisałeś je w osobnej sesji przed usunięciem ich z bieżącego miksu.

3. Korekta wysokości dźwięku nie jest oszustwem.

Być może słyszałeś, że korzystanie z jakiejkolwiek formy korekcji wysokości dźwięku jest oszustwem. Nie może to być dalsze od prawdy. Nawet najlepszy wokalista może użyć odrobiny autotune lub korekcji wysokości dźwięku na podkładzie lub głównym wokalu, po prostu dlatego, że dopracowany, dostrojony dźwięk wokalu jest niezbędny dla dzisiejszego popowego brzmienia.

Ludzki głos jest niezwykle nieprzewidywalny i choć korekcja wysokości dźwięku nie powinna (w większości przypadków) zmieniać charakteru wokalu, to z pewnością może pomóc w jego dopracowaniu i pozbyciu się problematycznych częstotliwości, które mogą zakłócać resztę miksu.

Istnieje wiele wtyczek korygujących wysokość dźwięku, które pomagają wokalowi brzmieć dostrojony bez nadmiernego rzucania się w oczy. Chociaż w dzisiejszych czasach dźwięk "autotune" jest akceptowany bardziej niż kiedykolwiek. W gatunkach takich jak trap i hiper pop, które bez skrępowania korzystają z korekcji wysokości dźwięku, to, ile jej użyjesz, zależy po prostu od osobistego gustu.

Pamiętaj tylko, że nie ma nic wstydliwego w strojeniu wokalu. Wręcz przeciwnie, strojenie wokalu jest niezbędnym krokiem do uzyskania spójnego miksu wokalnego w większości popularnych gatunków muzycznych.

4. Pokoloruj swój dźwięk.

Podczas przetwarzania wokalu ważne jest, aby zachować dużo energii z oryginalnego występu wokalnego. Jednak rozważenie opcji wtyczek jest niezbędne, ponieważ nawet garść efektów może dodać mnóstwo koloru i charakteru do występu wokalnego, a nawet pomóc wokalowi brzmieć bardziej naturalnie w miksie.

Na przykład, gatunki takie jak hip hop, rap, rock i metal czasami używają zniekształceń, aby dodać głębi wokalowi. Większość wokali używa również pewnego rodzaju pogłosu. Warto rozważyć użycie narzędzi takich jak pogłos, opóźnienie, zniekształcenie, nasycenie, a nawet chór, aby ubarwić swój wokal.

5. Wykorzystanie dynamicznego przetwarzania i kompresji.

Wtyczki do przetwarzania dynamicznego są znacznie lepsze od tradycyjnych wtyczek stockowych, ponieważ dostosowują się do indywidualnej dynamiki bieżącego momentu dźwiękowego. Oznacza to, że w miarę dostosowywania się dynamiki, wtyczka dostosowuje się wraz z nią. Daje to większą kontrolę nad wokalem i często zapobiega nadmiernej kompresji nagrań.

Jeśli nie masz kompresora dynamicznego, możesz użyć ridera wokalnego, aby wykonać automatyzację wzmocnienia dla kompresji dynamicznej. Przynajmniej możesz użyć kompresji wielopasmowej, aby wycelować w określone części miksu, zamiast tłumić cały wokal.

Nawet jeśli nie posiadasz kompresora wielopasmowego, nadal ważne jest wykorzystanie kompresji wokalu w celu wyrównania energii wokalu. Powinieneś dążyć do uzyskania nie więcej niż 2 do 3 dB redukcji wzmocnienia. Niektórzy producenci mogą preferować równoległe przetwarzanie kompresji, zwłaszcza w przypadku wokali, ponieważ daje to dodatkowy element kontroli nad dźwiękiem.

6. Nie lekceważ potęgi przestrzeni.

Pamiętaj, że brak wokalu może być równie potężny jak wokal. Myślenie o braku wokalu jest ważne, ponieważ może pomóc w stworzeniu kontrastu w dynamice utworu, pozwalając na budowanie energii dźwiękowej bez zbytniego zwiększania wzmocnienia. Zastanów się, gdzie najlepiej byłoby pozwolić innym częściom utworu zabłysnąć pod nieobecność głównego lub wspierającego wokalu.

7. Upewnij się, że wszystkie warstwy są zsynchronizowane.

Problemy z timingiem są jednym z największych znaków rozpoznawczych między amatorskim a profesjonalnym miksem. Poświęć trochę czasu na indywidualne odsłuchanie grup wokalnych i dostosuj je w razie potrzeby. Jednocześnie możliwe jest, że będziesz chciał zachować część oryginalnego taktowania, aby zachować trochę energii na żywo, ale nie używaj tego jako wymówki, aby uniknąć prawidłowego wyrównania ścieżek.

W większości przypadków wokale powinny być ułożone słowo w słowo, szczególnie w przypadku wokali w tle i harmonii: Te dodatkowe wokale muszą być tak spójne, jak to tylko możliwe, aby nie odwracały uwagi od głównej partii wokalnej. Jeśli nie możesz naprawić problemów z synchronizacją za pomocą podstawowej kompilacji dźwięku i automatyzacji głośności, być może nadszedł czas, aby ponownie nagrać niektóre dźwięki w miksie.

8. Dodaj trochę połysku.

Chcesz dodać nieco więcej obecności do swojego miksu wokalnego? Wystarczy podbić ukierunkowane częstotliwości w zakresie od 4,5 kHz do 9 kHz za pomocą korektora. Chociaż nie każdy wokal tego potrzebuje, dodanie subtelnego podbicia w okolicach wysokiego końca spektrum częstotliwości może nadać wokalowi nieco więcej charakteru, szczególnie w przypadku wokali w stylu pop. Możesz także użyć innych wtyczek i poszerzacza stereo, aby nadać wokalowi większą szerokość stereo, a nawet eksperymentować z pitchingiem lub panoramowaniem, aby pomóc stworzyć zainteresowanie na ścieżkach audio.

9. Daj swoim uszom czas.

Nie należy lekceważyć wpływu zmęczenia uszu na brzmienie miksu. Niezależnie od tego, czy jesteś gitarzystą, producentem, kompozytorem, czy kimkolwiek innym, nasze uszy naturalnie tracą perspektywę po wielogodzinnym słuchaniu miksu dźwiękowego.

Aby stworzyć świetny miks wokalny lub ogólnie świetny miks, nie wystarczy korzystać z narzędzi wizualnych, takich jak analizator widma: Musisz polegać na swoich uszach jako ostatecznym i najważniejszym elemencie swojego projektu. Dlatego poświęć trochę czasu między sesjami miksowania i zapisz swój projekt jako nowy plik za każdym razem, gdy konfigurujesz nową sesję. Będziesz zaskoczony, jak bardzo oryginalny miks różni się od ostatecznego masteringu. Są to normalne części procesu, więc zaufaj sobie i poświęć czas potrzebny na stworzenie świetnego nagrania.

Tworzenie najnowocześniejszych wokali z pewnością może zająć całe życie. To powiedziawszy, jak wszystko inne, praktyka czyni mistrza. Jeśli zechcesz skorzystać z tych podstawowych wskazówek dotyczących nagrywania i miksowania, będziesz na dobrej drodze do tworzenia wokali gotowych do emisji w radiu. Udanego nagrywania!