Nie ma nic potężniejszego niż wyróżniający się wokal. Kiedy wokal uderza, cała piosenka również, dlatego inżynierowie miksowania spędzają tak dużo czasu na opanowaniu sztuki miksowania wokali . Istnieje kilka kluczowych narzędzi, których inżynierowie używają do miksowania wokali . Jednym z najważniejszych, ale niestety źle rozumianych podstawowych elementów miksowania jest kompresor wokalny.

Jeśli chodzi o produkcję mocnego wokalu, kompresja wokalu jest najlepszym przyjacielem. To subtelne, ale potężne narzędzie pomaga wokalom brzmieć aktualnie i dynamicznie, zachowując jednocześnie pewien stopień spójności w całym zakresie nagrania.

Mając to na uwadze, z wielką mocą wiąże się wielka odpowiedzialność. Zbyt duża kompresja może sprawić, że wokal będzie brzmiał płasko, podczas gdy wokal z niewystarczającą kompresją może być niesamowicie niespójny i trudny do słuchania.

Na szczęście zebraliśmy kompletny przewodnik po kompresji wokalu wraz z ustawieniami kompresji wokalu i szczegółami, aby pomóc Ci zrozumieć tę istotną koncepcję miksowania. Omówimy także szczegółowo różne typy kompresorów i wyjaśnimy, gdzie można ich używać, abyś mógł zacząć włączać je do swoich sesji. Zanurzmy się w to!

Co to jest kompresja i jak działa?

Czym w ogóle jest kompresor? Zasadniczo kompresor to narzędzie, które zmniejsza zakres dynamiki sygnału audio lub odległość między najniższymi (pod względem amplitudy) i najwyższymi punktami sygnału audio. Kompresory są wyjątkowe, ponieważ mogą zmniejszać zakres dynamiki w płynny, spójny sposób, aby zapobiec szczytowaniu lub przycinaniu w najwyższych punktach sygnału.

Odbywa się to poprzez proces zwany redukcją wzmocnienia, tworząc pułap zwany progiem, którego najwyższe części sygnału audio nie przekroczą. Kompresory mogą być używane na różnych instrumentach, a wybór kompresji wokalu nie jest wyjątkiem od reguły.

Podsumowując, kompresory tworzą bardziej spójny i często postrzegany "głośniejszy" dźwięk. Mogą również dodawać jakość tonalną do dotkniętej ścieżki lub mogą być używane do kształtowania transjentów określonego sygnału.

Jak używać kompresora?

Kompresor jest sterowany za pomocą standardowych elementów sterujących, takich jak próg, współczynnik, kolano, redukcja wzmocnienia, atak i zwolnienie. Elementy te należy regulować metodycznie i powoli, aby nie doprowadzić do nadmiernej kompresji sygnału. Najpierw przyjrzyjmy się, do czego służy każdy z elementów sterujących kompresora.

Części sprężarki

Należy pamiętać, że są to tylko podstawowe ustawienia kompresora. Bardziej wyspecjalizowane kompresory mogą mieć inne przydatne elementy sterujące, takie jak pokrętło dry/wet, ale te podstawowe parametry powinny być dostępne w każdym standardowym kompresorze.

Próg

Można o tym myśleć jako o "pułapie" kompresora. Próg kompresora określa, w którym momencie kompresor zaczyna działać. Za każdym razem, gdy dźwięk jest głośniejszy niż próg, kompresor włącza się, aby zmniejszyć wzmocnienie lub amplitudę tego sygnału, co pokazuje miernik redukcji wzmocnienia. Kompresory sprawiają, że niskie dźwięki są głośniejsze, ale także zmniejszają amplitudę głośniejszych dźwięków, aby uzyskać bardziej spójny sygnał audio.

Stosunek

Jest to stopień redukcji głośności lub stopień redukcji wzmocnienia. Im większy współczynnik, tym bardziej intensywna jest kompresja.

Atak

Atak odnosi się do tego, jak szybko kompresor zaczyna działać po wyzwoleniu przez dźwięk przekraczający próg. Wolne czasy ataku mogą sprawić, że coś zabrzmi bardziej wyraziście i dynamicznie. Szybsze czasy ataku mogą być bardziej precyzyjne, ale mogą wydawać się nieco bardziej oczywiste z punktu widzenia słuchacza.

Zwolnienie

Jest to czas potrzebny sprężarce do powrotu do poziomu spoczynkowego po włączeniu.

Kolano

Kolano określa, jak intensywnie brzmi kompresja. Bardziej subtelna kompresja wykorzystuje miękkie kolano (1.0), a agresywna kompresja wykorzystuje twarde kolano (0), które jest bardziej oczywiste.

Wzmocnienie makijażu

Jest to wzrost głośności wytwarzany przez kompresję w celu skompensowania wymaganej redukcji wzmocnienia. Wzmocnienie uzupełniające zwiększa głośność w pełni skompresowanego sygnału.

Miernik redukcji wzmocnienia

Miernik redukcji wzmocnienia pokazuje, o ile należy zmniejszyć wzmocnienie, aby skompresować określony sygnał. Może to również wskazywać, jak ciężko pracuje kompresor - im większa redukcja wzmocnienia w dB, tym bardziej intensywna kompresja.

Jak używać dowolnej sprężarki

Podczas korzystania z kompresora należy dążyć do uzyskania możliwie najbardziej naturalnie brzmiącej kompresji. Chociaż każdy ma swoją własną filozofię, jeśli chodzi o stosowanie kompresji, cele są mniej więcej takie same: wykorzystanie jednego lub wielu kompresorów w celu uzyskania spójnie brzmiącego utworu, który nie brzmi nienaturalnie lub nadmiernie skompresowany.

Po zrozumieniu, jak działa próg, kolano, atak i zwolnienie, najlepszym sposobem na nauczenie się, jak działają kompresory, jest ich samodzielne użycie. Jednym ze sposobów na to jest spędzenie czasu na pustej sesji z nieprzetworzonym wokalem. Dodawaj różne kompresory jeden po drugim do ścieżki audio i zauważaj na własne oczy i uszy, jak wpływają one na sygnał.

Należy pamiętać, że wszystkie kompresory są różne. Niektóre brzmią nowocześnie i mają bardziej wyraźny, precyzyjny dźwięk, ale te kompresory mogą być tak samo pożądane, jak wolniejszy kompresor, który może wnieść analogowe ciepło do stołu. Niektóre z tych cech można zidentyfikować dzięki nazwom kompresorów, ale najlepiej jest po prostu poznać swój pakiet wtyczek ze słuchu. Spędź wystarczająco dużo czasu w swoim DAW, aby zrozumieć, gdzie i kiedy powinien być używany każdy kompresor.

Dwa kompresory z tymi samymi ustawieniami mogą mieć bardzo różne efekty dźwiękowe w zależności od ustawień, ale oto kilka ogólnych zasad, o których należy pamiętać podczas konfigurowania kompresora:

1. Zacznij od średniego czasu ataku jako punktu wyjścia i dostosuj go zgodnie z preferencjami. Szybki atak sprawia, że kompresor zaciska się szybciej, co może być preferowane w przypadku złożonych tonalnie wokali. W przeciwieństwie do tego, powolny atak pozwala na wyskakiwanie tylnego końca dźwięku. Powolny czas ataku może ułatwić innym instrumentom w miksie wyróżnienie się bez zakłócania reszty sesji.
2. Jedną ze strategii jest ustawienie wysokiego współczynnika, a następnie jego obniżenie. Wyższy próg spowoduje mniejszą kompresję, ponieważ próg określa punkt, w którym kompresor stosuje swoją magię. Zaczynając od niższego progu i wysokiego współczynnika, będziesz w stanie wyraźnie usłyszeć, co robi kompresor. Należy jednak uważać, ponieważ przy wzmocnieniu makijażu może to dość szybko stać się bardzo głośne.
3. Jako punkt wyjścia wybierz średni czas zwolnienia wynoszący około 40 ms. Należy pamiętać, że ustawienie zwolnienia dyktuje, jak szybko kompresor oddycha lub wypuszcza przetworzony sygnał. Jeśli uda ci się sprawić, że kompresor będzie pompował w rytm muzyki, uzyskasz naturalnie brzmiący i przyjemny dla ucha przepływ przetwarzania. Atak i zwolnienie powinny działać w tandemie, aby uzyskać preferowany styl kompresji.
4. Po znalezieniu dobrej równowagi między atakiem i zwolnieniem, dostosuj współczynnik i próg kompresji. Idealnie byłoby uzyskać średnio od 2 do 3 dB redukcji wzmocnienia na większości ścieżek. Cięższe gatunki muzyczne mogą wymagać większej redukcji wzmocnienia. Nie ma żadnych sztywnych i szybkich zasad, ale powinieneś użyć ataku i zwolnienia, progu i wzmocnienia makijażu, aby uzyskać dynamicznie spójny sygnał.
   

Najwięcej uwagi można poświęcić czasowi ataku. Prawdopodobnie elementy sterujące atakiem i zwolnieniem mają największy wpływ na brzmienie sygnału audio, więc nie spiesz się podczas całego procesu kompresji.

Pamiętaj też, że jest to tylko punkt wyjścia dla pojedynczego kompresora. Nierzadko zdarza się, że na jednej ścieżce znajdują się dwa kompresory lub więcej, zwłaszcza jeśli używasz bardziej wyspecjalizowanych rodzajów kompresji, takich jak kompresja wielopasmowa lub kompresja lampowa w celu uzyskania cieplejszego brzmienia.

Czym jest kompresja głosu?

Kompresory są stosowane do wielu różnych dźwięków. Kompresja wokalu jest stosowana do prawie każdej ścieżki wokalu prowadzącego i wokalu w tle, ponieważ jednym z najtrudniejszych aspektów zarządzania wokalami jest okiełznanie zakresu dynamiki. Ujęcia wokalne mogą się znacznie różnić w zależności od unikalnego instrumentu wokalisty, wykonania i ogólnego treningu. Dopracowana ścieżka wokalna ma odpowiednią ilość kompresji, dzięki czemu wokale brzmią głośno, do przodu i są pełne życia, choć spójne.

Jest to trudna do osiągnięcia równowaga, zwłaszcza że każda ścieżka wymaga niestandardowej kompresji. Każdy profesjonalista audio rozumie, że właściwą kompresję wokalu uzyskuje się, tworząc naturalną, płynną ścieżkę wokalną podczas sesji. Opanowanie tego może zająć lata, ale z pewnością warto poświęcić na to czas, ponieważ mocny, nowoczesny wokal może z łatwością stworzyć lub zepsuć utwór.

Kompresja wokalu według gatunku

Ważne jest, aby pamiętać, że każdy gatunek ma swój własny zestaw parametrów stylistycznych, które absolutnie wpływają na sposób podejścia do kompresji. Oto podstawowy przegląd kompresji wokalu według gatunku:

• Pop i R&B: Gatunki te skłaniają się ku wyraźnemu, dopracowanemu brzmieniu, często z dużą ilością przetwarzania i efektów dźwiękowych w razie potrzeby.
• EDM: Muzyka elektroniczna ma wiele podobieństw w zakresie kompresji popu i R&B, ale idzie o krok dalej. W tym gatunku nierzadko można zobaczyć cięższe typy kompresorów, takie jak kompresja łańcucha bocznego lub bardziej zauważalne przetwarzanie.
• Rock: Muzyka rockowa pozwala na duży nacisk na zakres wysokich średnich częstotliwości. Rockowe wokale są również w stanie bardziej odsunąć się w miksie, co może pozwolić na większą kompresję niż w przypadku gatunków pop. Ta tendencja do dużej kompresji przekłada się na pokrewne gatunki hardcore lub metal.
• Jazz: W muzyce jazzowej ważne jest, aby w jak największym stopniu zachować żywą naturę wokalu. Będziesz chciał utrzymać kontrolę dynamiki na minimalnym poziomie, aby zachować energię oryginalnego nagrania. Nagrania te mają również niewiele oczywistych efektów lub dodatkowego przetwarzania.
  

Chociaż są to ogólne wytyczne dla niektórych głównych gatunków, zawsze istnieją wyjątki ze względów stylistycznych lub innych. Traktuj te wytyczne z przymrużeniem oka i wykorzystaj je jako podstawowe ramy dla swojej filozofii kompresji podczas nurkowania w sesji.

Kiedy należy kompresować wokale?

Ogólnie rzecz biorąc, wokale wymagają pewnej formy kompresji, ponieważ są tak dynamicznym instrumentem. Mając to na uwadze, ustawienia kompresji wokalu różnią się znacznie w zależności od konkretnego przypadku użycia w ramach sesji. Możesz potrzebować jednego kompresora lub sześciu, ale najważniejsze jest to, że większość ścieżek wymaga pewnej formy kompresji wokalu, aby uzyskać spójny, gładki dźwięk, który jest przyjemny dla słuchacza.

Gdzie należy umieścić kompresor wokalny?

Umieszczanie kompresji na wokalu jest istotną częścią procesu miksowania. Biorąc to pod uwagę, może istnieć wiele różnic w zakresie typów kompresorów i miejsca, w którym zdecydujesz się użyć kompresora w łańcuchu efektów audio wokalu.

Jeśli zachodzi potrzeba korekcji wok alu w celu usunięcia wszelkich niedoskonałości dźwięku, warto to zrobić przed użyciem kompresora wokalnego. Wynika to z faktu, że kompresja wokalu tylko w pewnym stopniu wzmocni istniejący wcześniej dźwięk, więc z pewnością będziesz chciał skompresować wokale, które są tak wyrafinowane, jak to tylko możliwe.

Należy jednak pamiętać, że zawsze lepiej jest uzyskać lepsze nagranie wokalu, niż przesadzać z korektorem i innymi efektami. Im lepsze jest nagranie źródłowe, tym lepiej brzmi wokal. Możesz także użyć korektora po użyciu kompresora. Wynika to z faktu, że kompresja tonalna może dodać pewne niedoskonałości w sygnale audio, które można dostroić za pomocą korektora.

Dlatego też nie ma sztywnej i szybkiej zasady, gdzie kompresory powinny być używane, a gdzie nie. W rzeczywistości większość inżynierów wykorzystuje wiele kompresorów za pomocą metody zwanej kompresją szeregową.

Metoda ta pozwala na subtelną kontrolę dynamiki z lekką kompresją z każdego kompresora. Zamiast korzystać z pojedynczego kompresora, sygnał audio jest w stanie czerpać korzyści z tonu i kontroli kontekstowej z drugiego kompresora. Drugi kompresor (lub więcej) nie zawsze jest konieczny, ale może zapewnić większą spójność dynamiczną w zależności od tego, co znajduje się przed nim lub po nim.

Rodzaje kompresji

Zanim zagłębimy się w najlepsze ustawienia kompresji wokalu i sposób, w jaki można rozpocząć kompresję wokalu z DAW, ważne jest, aby zrozumieć, że wtyczka kompresora może mieć wiele różnych zastosowań. Oto niektóre z głównych rodzajów kompresji wokalu, które warto mieć na uwadze podczas każdej sesji miksowania.

Kompresja tonalna

Ten typ kompresora nadal zapewnia redukcję wzmocnienia i bardziej spójną dynamikę, ale zapewnia również własną jakość tonalną. Kompresja tonalna może dodać ciepła i obecności w wokalu, pozwalając ścieżce odpowiednio osadzić się w miksie. Ta ogólna kategoria kompresorów może obejmować bardziej specyficzne kompresory, takie jak kompresja lampowa lub VCA omówione poniżej.

Kompresja dynamiczna

Kompresja dynamiczna służy przede wszystkim do wyrównania wzmocnienia pełnego sygnału audio. Ponadto, kompresja dynamiczna redukuje szczyty głośnych sekcji ciężkich wokali i podnosi dolne partie całego wokalu. Kompresja dynamiczna ma na celu stworzenie płynniejszej ścieżki dźwiękowej.

Znalezienie równowagi

Ważne jest, aby znaleźć równowagę między oryginalnym sygnałem wokalnym a skompresowanym sygnałem wokalnym. Dzieje się tak dlatego, że nadmiernie skompresowany wokal może brzmieć płasko i nienaturalnie, co sprawi, że słuchacz poczuje się pozbawiony życia. Z drugiej strony, agresywne wokale, które nie są wystarczająco skompresowane, mogą wydawać się szorstkie i nie na miejscu.

Z tych powodów można rozważyć wykorzystanie procesu zwanego kompresją równoległą, który omówiono poniżej. W każdym przypadku, idealny skompresowany wokal powinien być dynamicznie spójny, zachowując przy tym wiele energii i odczuć oryginalnego wokalu.

Kompresja wokali w tle

Warto również zauważyć, że prawdopodobnie będziesz miał inne podejście podczas kompresji wokali w tle niż podczas kompresji głównego wokalu. W przypadku wokali w tle mniej ważne jest zachowanie oryginalnej energii wokalu podkładowego.

Ponieważ wokale drugoplanowe mają być słyszalne w tle, mogą być mocniej skompresowane. Silniejsze ustawienia kompresji mogą pomóc wokalom podkładowym w prawidłowym połączeniu i połączeniu w kontekście miksu. Możesz także mieć szybki atak i twarde kolano z wokalami w tle, aby uzyskać możliwie najbardziej spójny poziom wyjściowy.

Inne rodzaje kompresji

W świecie kompresji wokalu dostępnych jest wiele różnych rodzajów kompresorów. Oto niektóre z różnych typów kompresorów, które należy wziąć pod uwagę podczas przetwarzania wokalu.

De-Esser

De-Esser jest specjalnym typem kompresora, który przede wszystkim jest ukierunkowany na ostre częstotliwości w zakresie od 4,5 kHz do 9 kHz. Te ostre dźwięki, głównie dźwięki "S", "T" lub "P", są powszechnie określane jako sybilanty.

De-essery działają poprzez kompresję tych obszarów, gdy są wyzwalane przez ustawiony przez inżyniera próg. Kompresor ścisza dźwięk za każdym razem, gdy ustawiony zakres częstotliwości przekroczy wartość progową, redukując w ten sposób sybilancję.

Kompresja równoległa

Kompresja równoległa to proces, w którym skompresowany sygnał audio jest mieszany bezpośrednio z nietkniętym sygnałem audio. Ten rodzaj kompres ji może być zachowany, ponieważ z natury zachowuje energię oryginalnego wokalu, zapewniając jednocześnie ogólnie bardziej dopracowany, spójny dźwięk.

Ogranicznik

Limiter to w zasadzie bardzo mocny kompresor. Nie zawsze można użyć limitera na wokalu, ale w niektórych przypadkach mogą one być instrumentalne. Ilekroć używasz limitera, konieczne jest, abyś robił to subtelnie: Narzędzia te są niezwykle potężne i mogą łatwo nadmiernie skompresować sygnał, jeśli nie są traktowane ostrożnie.

Kompresja wielopasmowa

Kompresja wielopasmowa jest bardziej ukierunkowaną formą kompresji ogólnej. Zacisk kompresora jest ukierunkowany tylko na wybrany zakres częstotliwości, umożliwiając niezależną kontrolę nad różnymi częściami sygnału.

Możesz użyć kompresji wielopasmowej, aby uzyskać silniejszą kontrolę nad dźwiękiem lub jako sposób na stworzenie własnego de-essera. Te niezwykle przydatne narzędzia ułatwiają producentom precyzyjne dostrojenie ustawień kompresora do unikalnych potrzeb sygnału wejściowego.

Kompresja łańcucha bocznego

Kompresja Sidechain, czasami określana jako ducking, to wyspecjalizowany typ kompresora, który duckuje zgodnie z wybranym poziomem wejściowym audio z innej ścieżki w ramach sesji. Może to być niezwykle przydatne w przypadku różnych dźwięków o konkurencyjnych częstotliwościach.

Na przykład, bas i kick mają dużo mulistych niskich tonów, które mogą szybko zamulić miks. Aby oba elementy odpowiednio wyróżniały się w miksie, należy użyć kompresji sidechain.

Kompresor zostanie umieszczony na ścieżce, którą chcesz skompresować. W tym przypadku byłby to bas, ponieważ chcesz, aby dźwięk kopnięcia wyróżniał się wśród ciągłego szumu nut basowych. Możesz wybrać opcję "Sidechain", a następnie wybrać wejście jako kopnięcia lub grupę bębnów. Spowoduje to, że bas zmniejszy głośność za każdym razem, gdy odtwarzany jest kick.

Kompresja kleju

Ten specjalny rodzaj kompresji ma na celu "sklejenie" wielu ścieżek, dzięki czemu doskonale nadaje się do podkładów wokalnych lub wielu ścieżek wokalnych. Nadal można jednak używać tego kompresora na pojedynczej ścieżce wokalu lub instrumentu.

Warto zauważyć, że ten typ kompresora został zaprojektowany tak, aby naśladować analogowy kompresor z lat 80-tych, więc może również działać jako forma kompresji tonalnej.

Kompresja rurki

Ten rodzaj kompresji tonalnej ma na celu dodanie ciepła do miksu poprzez naśladowanie sprzętu sprzętowego, który wykorzystywał lampy do kolorowania dźwięku. Wielu producentów nadal wykorzystuje sprzętowe kompresory lampowe, aby uzyskać ten charakterystyczny dźwięk.

Kompresja VCA

Kompresja VCA oznacza sterowane napięciem kompresory wzmacniaczy. Te precyzyjne kompresory oferują bardziej wyspecjalizowane doświadczenie kompresji, ponieważ mają parametry kontrolne, które dyktują, czy redukcja wzmocnienia jest stosowana do wejściowego sygnału audio. Tego typu kompresory charakteryzują się czystym brzmieniem, bez większych podbarwień, w przeciwieństwie do kompresorów lampowych lub klejowych.

Jak kompresować wokale: Tworzenie mocnego wokalu

Przyjrzyjmy się podstawowemu podejściu do kompresji wokalu! Podobnie jak w przypadku każdego miksu wokalnego, pamiętaj, że powinieneś dążyć do użycia jak najmniejszej ilości kompresji potrzebnej na danej ścieżce. Upewnij się, że masz najlepsze możliwe nagranie, zanim zagłębisz się w przetwarzanie efektów audio dla danego wokalu.

Warto również zbadać kompresję sprzętową na sygnale wejściowym wokalisty. Te kompresory, choć drogie, mogą zapewnić obecność i ciepło, które mogą być trudne do odtworzenia cyfrowo.

Gdy masz już dopracowane nagranie, oto podstawowe kroki kompresji wokalu.

Kompresja wokalu

Poniżej przedstawiamy krok po kroku proces kompresji wokalu. Potraktuj ten zarys jako podstawowe ramy tego, jak możesz podejść do kompresji wokalu, a nie sztywny zarys tego, jak powinieneś podejść do przetwarzania.

1. Określ swoje cele. Nie powinieneś umieszczać wtyczki lub efektu na ścieżce, jeśli nie wiesz, co chcesz osiągnąć. Pamiętaj, że im mniej kompresji potrzebujesz na ścieżce, tym lepiej, aby zachować oryginalną energię sygnału wejściowego. Weź pod uwagę, gdzie chcesz umieścić swój wokal i co ma sens w kontekście gatunku.
2. Subtraktywna korekcja wszelkich niedoskonałości. W idealnej sytuacji nie będzie zbyt wielu niedoskonałości do usunięcia z wokalu. Jeśli jednak w źródłowym dźwięku występują pewne częstotliwości lub tony, zdecydowanie warto użyć korektora subtraktywnego przed kompresją, ponieważ kompresja tylko wzmocni te niepożądane dźwięki. Należy jednak pamiętać, że jest to kwestia subiektywna. Niektórzy inżynierowie mocno wierzą w wykorzystanie korektora wokalnego po kompresorze, a nie przed nim. Dobrą wiadomością jest to, że można zrobić obie te rzeczy lub nie robić ich wcale! Głównym wnioskiem jest to, że każda podejmowana decyzja powinna być podejmowana w kontekście całego łańcucha efektów audio. Pomyśl o swoich celach dla kompresora na poziomie mikro, ale także na poziomie makro w odniesieniu do reszty sesji.
3. Ustaw czas ataku. Kontrolki ataku i zwolnienia są prawdopodobnie najważniejszymi kontrolkami stylistycznymi kompresora, więc nie będziesz chciał się spieszyć. Dobrym pomysłem jest obniżenie progu i zwiększenie współczynnika, aby można było wyraźnie usłyszeć, jak kompresor wpływa na wokal. Dobry początkowy czas ataku wynosi około 10 ms. Gdy już osiągniesz to ustawienie początkowe, poeksperymentuj z różnymi opcjami czasu ataku i zauważ, jak wpływają one na wokal. Wolny czas ataku może zapewnić mocny wokal, który pulsuje w miksie. Szybki atak ma na celu skompresowanie wokalu tak szybko, jak to możliwe, aby uzyskać bardziej precyzyjne, spójne wrażenie. Wypróbuj zarówno ustawienia wolnego, jak i szybkiego ataku, aby zobaczyć, jak komponują się z miksem.
4. Określ czas zwolnienia. Teraz nadszedł czas, aby dostosować ustawienie zwolnienia. Możesz zacząć od średniego poziomu około 40 ms. Wolniejszy czas zwolnienia spowoduje, że wokal będzie bardziej połączony na tym samym poziomie. Szybszy czas zwolnienia może spowodować większe rozróżnienie między różnymi częściami sygnału audio. Podobnie jak w przypadku ataku, wypróbuj różne opcje czasu zwolnienia, ponieważ eksperymentowanie jest kluczem.
5. Sfinalizuj kompresję i sprawdź redukcję wzmocnienia. Po znalezieniu szczęśliwej równowagi, nadszedł czas, aby dostosować się do wyższego progu i niższego współczynnika kompresji. Dostosuj te parametry, aż osiągniesz około 2 do 3 dB redukcji wzmocnienia lub do gustu.
6. Rozważ automatyzację głośności lub automatyzację wzmocnienia klipu. Czasami kompresja może pozbawić wokal życia. Jeśli potrzebujesz całej kompresji, którą zastosowałeś z konsekwencją, ale brakuje ci oryginalnej mocy wokalu, poeksperymentuj! Możesz użyć automatyzacji głośności, aby stworzyć napięcie w całym miksie wokalu. Nie zapominaj, że możesz także zautomatyzować wzmocnienie klipu kompresora, co może zapewnić bardziej organiczne brzmienie. Automatyzacja wzmocnienia klipu lub głośności może wydawać się żmudna, ale te drobne szczegóły z pewnością mogą przenieść wokal na wyższy poziom. Jeśli nadal nie osiągnąłeś równowagi dźwięku, której szukasz, jest to świetny moment, aby spróbować wykorzystać kompresję równoległą, aby stworzyć mieszankę między przetworzonymi i nieprzetworzonymi sygnałami.
7. Nie poprzestawaj na tym! Po ustawieniu kompresora na żądany poziom i zautomatyzowaniu go, nie zapomnij dodać do ścieżki innych efektów lub wtyczek. Możliwe, że to, co dodasz do danej ścieżki, będzie wymagało powrotu i dostosowania ustawień głównego kompresora wokalnego. Nie ma też nic złego w posiadaniu więcej niż jednego kompresora na wokalu, zwłaszcza że kompresory mogą być wykorzystywane do bardzo różnych celów.
   

Podobnie jak w przypadku każdej innej umiejętności, ważne jest, aby zdawać sobie sprawę, że kompresja wokalu wymaga dużo praktyki i treningu. Kontynuuj wypróbowywanie różnych metod i szukaj innych filozofii kompresji, aby rozszerzyć swoje podejście po drodze.

Zwróć także uwagę na sposób, w jaki inni inżynierowie kompresują wokale za pomocą ścieżki referencyjnej lub dwóch. Zawsze dobrym pomysłem jest przeciągnięcie ścieżki referencyjnej do sesji w celu łatwego porównania i kontrastu podczas ustawiania kompresji wokalu.

Kompresja głosu FAQ

Czy nadal masz problemy ze zrozumieniem kompresji wokalu? Oto kilka najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, które pomogą ci lepiej zrozumieć kompresję wokalu.

Jak dużej kompresji potrzebujesz dla wokalu?

To pytanie różni się znacznie w zależności od gatunku produkowanego wokalu. Na przykład, utwór hip-hopowy będzie wymagał innego rodzaju kompresji niż utwór popowy. Biorąc to pod uwagę, ogólną zasadą jest to, że powinieneś mieć wystarczającą kompresję, aby wydobyć wokal do przodu, bez zabijania dynamiki. Zaufaj przede wszystkim swoim uszom.

Czy najpierw należy skompresować czy skorygować?

Dobrym pomysłem jest wyeliminowanie wszelkich niedoskonałości przed kompresją, ponieważ kompresory tylko uwydatnią te niedoskonałości w miksie. Nierzadko jednak konieczne jest zastosowanie korektora przed i po kompresorze w łańcuchu efektów, ponieważ kompresja może dodać cechy tonalne, które mogą wymagać dodatkowego dopracowania.

Czy powinienem używać limitera na wokalu?

Zdecydowanie możesz użyć limitera na wokalu, choć musisz to robić ostrożnie, ponieważ są to zasadniczo bardzo mocne kompresory. Niektóre gatunki, takie jak pop, mogą wymagać bardziej skompresowanego brzmienia. Warto również spróbować kompresji równoległej w tym przypadku i wysłać tylko część wokalu przez limiter.

Jak brzmi zbyt duża kompresja?

Zbyt duża kompresja daje płaski, niedynamiczny występ, który nie ma wrażenia "na żywo". Nadmiernie skompresowany wokal będzie wydawał się nienaturalny i nudny dla słuchacza, więc kluczem jest unikanie tego punktu, jeśli to w ogóle możliwe. Wokal prowadzący powinien być spójny, ale nadal powinien mieć pewien stopień fluktuacji dynamiki.

Jak głośny powinien być wokal w miksie?

Zależy to w dużej mierze od tego, jaki gatunek muzyki preferujesz. Jednym z najlepszych sposobów na określenie tego jest użycie ścieżki referencyjnej, dzięki czemu można łatwo porównać poziomy wokalu na bieżącej ścieżce i żądanej ścieżce referencyjnej.

W jaki sposób kompresja zwiększa głośność?

Kompresja zwiększa wzmocnienie najniższych punktów sygnału audio, tworząc w ten sposób wrażenie, że cała ścieżka jest głośniejsza. Może to również zapewnić bardziej spójny dźwięk, który może być przyjemniejszy dla słuchacza.

Czy należy kompresować przed automatycznym dostrajaniem?

Dobrym pomysłem jest zapewnienie delikatnej kompresji przed użyciem automatycznego dostrajania, aby oprogramowanie mogło łatwiej zidentyfikować wysokości dźwięku w sygnale audio. W zależności od przypadku użycia, może być również konieczne zastosowanie większej kompresji po automatycznym dostrojeniu.

Jak sprawdzić, czy wokal jest skompresowany?

Możesz zobaczyć redukcję wzmocnienia na kompresorze, aby zobaczyć, że kompresor działa. Alternatywnie, skompresowany dźwięk powinien być postrzegany jako głośniejszy i bardziej spójny niż oryginalne nagranie. Większość współczesnych piosenek wykorzystuje jakąś formę kompresji, aby zachować spójność i stworzyć obecność w miksie.

Kompresja wokalu to sztuka sama w sobie, której nie należy lekceważyć. Samo opanowanie tej koncepcji może zająć inżynierom lata, więc nie zniechęcaj się, jeśli opanowanie tej niezwykle przydatnej umiejętności zajmie ci więcej czasu niż oczekiwano.

Chociaż przedstawiliśmy kilka ogólnych wskazówek dotyczących kompresji wokali, pamiętaj, że twoje uszy są najważniejszymi oceniającymi dźwięk. Być może nie myślisz o nich w ten sposób, ale kompresory mogą być tak samo stylistyczne i kreatywne, jak techniczne. Pozwól sobie na eksperymentowanie z kompresją, aby znaleźć to, co ma największy sens dla Ciebie i Twojego unikalnego brzmienia.

Mamy nadzieję, że ten poradnik przybliżył Cię o krok do produkcji odpowiednio przetworzonych wokali. A teraz przetestuj kompresory w swoim DAW!