A menos que tenha vivido debaixo de uma pedra, provavelmente já ouviu falar de música lo-fi.

Quando muito, é provável que tenhas tropeçado nos streams de 24 horas no YouTube com o título "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".

A música Lof-Fi ou Low Fidelity, que deriva do hip hop, faz lembrar o estilo clássico do hip hop baseado em samples, que surgiu no final dos anos 70 e durou até ao final dos anos 90. O género tornou-se ultra-popular graças a produtores como Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge, entre outros.

Se chegaste a este artigo, provavelmente estás à procura de aprender a fazer lofi hip hop. Felizmente para si, vou mergulhar e explorar este género de música relativamente novo e dar-lhe algumas dicas e técnicas para que possa começar a fazer o seu próprio.

O que é música Lofi?

A música lofi é um género único que utiliza sons lo-fi, inspirando-se bastante no hip-hop da velha guarda e na música boom bap. Na música lofi, normalmente ouve-se muitos efeitos como o crepitar do vinil, o ruído da máquina de fita e a redução de bits.

A história da música LoFi

Na última década, a música lofi tornou-se extremamente popular. No entanto, muito antes da música lofi de hoje, os produtores já faziam hip hop lofi nos anos 90. Os músicos e produtores musicais começaram a utilizar samplers e baterias electrónicas, fazendo amostras de música jazz da velha guarda.

Quanto ao termo "música lofi", crê-se que teve origem num DJ da WFMU chamado William Berger, que tinha um programa semanal chamado "Low-Fi". Neste programa, Berger tocava gravações musicais de baixa fidelidade provenientes de equipamentos de gravação de baixa qualidade em estúdios caseiros.

O que há de diferente na música LoFi?

A música Lofi percorreu um longo caminho desde os anos 90, ganhando a atenção das massas na última década. Basta dar uma vista de olhos no YouTube ou no Spotify para ver milhares de listas de reprodução dedicadas a "chill lo-fi" ou "mellow lofi beats".

O hip hop Lofi é um género único e discreto que se enquadra bem no fundo de praticamente qualquer situação quotidiana, quer estejamos em casa, a estudar para o grande teste ou a trabalhar.

Como a maior parte do lofi hip hop não tem vozes, não se distrai, o que faz com que seja a música perfeita para se concentrar. As batidas Lofi são óptimas para o ajudar a sentir-se mais relaxado ou menos ansioso.

Exemplos de música Lofi

Hoje em dia, há muitos artistas no domínio do hip hop lo-fi, mas quando se trata dos artistas mais icónicos do jogo, há alguns que vale a pena mencionar.

Nujabes

Seba, também conhecido como Nujabes, foi um produtor discográfico japonês e uma das lendas da música hip hop lo-fi e o "padrinho do chillhop". Era conhecido pelo seu estilo de mistura atmosférica, utilizando elementos de jazz e hip hop. Também colaborou com muitos artistas japoneses, como Shing02, Uyama Hiroto e Minmi, o que lhe deu um som único em comparação com os artistas americanos de hip hop lo-fi da época.

Kupla

Kupla é um produtor finlandês de 30 anos que reside atualmente em Londres. A sua música vai desde batidas carregadas de piano a gravações de campo e muito mais. Criou um canal em 2015 chamado Chilledcow, que ajuda a divulgar os talentosos criadores de batidas lo-fi que andam por aí.

Jinsang

Jinsang tornou-se lentamente um nome conhecido na cena do hip hop lo-fi. Este produtor vietnamita adopta uma abordagem orgânica ao lo-fi hip hop e ao trabalho artístico que envolve as suas faixas.

Com alguns álbuns lançados, cada um dos quais com arranjos cuidadosamente elaborados, não há dúvida de que será uma lenda na próxima década.

Como fazer Lofi Hip Hop em 5 passos

1. Encontrar uma boa progressão de acordes de jazz
2. Encontrar uma batida de tambor
3. Escrever as linhas de baixo
4. Ser criativo com efeitos Lo-Fi
5. Finalizar a mistura
   

Passo 1 - Encontrar uma boa progressão de acordes de jazz

Quando se está a tentar fazer lofi hip hop, é provável que se comece por samplear uma progressão de acordes de um disco de jazz antigo ou algo do género. No entanto, se tiveres capacidades musicais e souberes como criar os teus próprios acordes de jazz, podes considerar escrever uma progressão de acordes e fazer um resampling da mesma.

Considere utilizar um instrumento MIDI que possa encontrar num disco de vinil antigo, como um piano ou um Rhodes. Se for guitarrista, pode até criar uma progressão de acordes com a sua guitarra.

Para começar, crie quatro acordes sólidos para a sua progressão, uma vez que irá repetir estes acordes ao longo de todo o processo.

Se decidir trabalhar com MIDI, irá congelar, aplanar ou converter o seu MIDI em áudio para que possa cortá-lo em segmentos mais pequenos e criar arranjos únicos.

Passo 2 - Encontrar um ritmo de bateria

Quando se tenta fazer lofi hip hop, é necessário ter um bom loop de bateria. Claro que não é qualquer loop de bateria que serve para uma batida lofi. Precisas de um que tenha um som poeirento e antigo.

É importante que encontre os samples de bateria correctos para começar, para que possa minimizar a quantidade de trabalho que precisa de fazer na pós-produção.

Ao procurar amostras de bateria, tente encontrar peças de kit que sejam semelhantes em carácter. Também pode procurar por loops. Seja qual for o caso, a ideia aqui é procurar por baterias que soem imperfeitas. Pense em ruídos de fundo, saturação e informações de alta frequência enroladas.

Embora possa fazer experiências com grooves de bateria, recomendo vivamente que veja alguma música boom bap para ter uma ideia de como deve organizar a sua bateria.

Passo 3 - Escrever a linha de baixo

A linha de baixo numa batida lofi é tipicamente bastante suave. Para começar, recomendo que procure um som de baixo suave e focado com uma boa quantidade de sub e alguns harmónicos altos no topo. Se optar por uma onda sinusoidal simples, certifique-se de que a passa por algum tipo de saturação para lhe dar alguma vida extra.

Comece a escrever a sua linha de baixo por baixo do seu loop. Embora as notas do baixo que utiliza não tenham de ser a raiz do acorde, pode ser um bom ponto de partida, especialmente se não tiver um bom domínio da teoria musical.

Adicione variedade como um baixista faria. Crie pequenos riffs em passagens mais vazias ou mexa com oitavas e sincopação.

Mesmo antes de misturar, o seu baixo deve assentar bem com a sua batida lo-fi. Certifique-se de que nada está a chocar ou a atrapalhar.

Passo 4 - Ser criativo com efeitos Lo-Fi

O molho secreto de qualquer grande batida lofi é o FX. Um dos efeitos lofi mais comummente ouvidos é o crackle do vinil ou o ruído estático. Normalmente, este efeito pode ser reproduzido ao longo de toda a faixa e ligado ao kick para o fazer respirar um pouco.

Além disso, pode considerar adicionar alguns efeitos electrónicos únicos à sua batida de hip hop, tais como sweeps, texturas de ambiente, etc. Os sons orgânicos também tendem a funcionar bem, incluindo sinos, percussão ou foley.

Pode adicionar estes sons à sua faixa com bom gosto, sempre que achar que complementam a sua batida.

Embora as vozes não sejam uma prática comum no lofi hip hop, podes considerar obter uma amostra de voz antiga e processá-la com equalização e distorção para lhe dar um som da velha escola. De pitch-shifting a dub-delays, a experimentação continua para sempre.

Passo 5 - Finalizar a mistura

O salto entre a mistura bruta e a mistura final não deve demorar muito tempo. O mais importante é certificar-se de que o equilíbrio do volume está correto.

Tal como no hip-hop normal, o kick e o snare devem definir o ritmo e ser o foco principal. O seu sub-baixo deve ser suficientemente alto para criar uma base para a faixa, enquanto os seus outros sons, como os hi hats, FX, melodias e acordes podem desempenhar papéis de apoio.

Poderá notar que a sua faixa soa um pouco lamacenta. Se for esse o caso, tente cortar algumas frequências baixas em sons onde elas não são necessárias. O kick e o sub-baixo devem ocupar a parte baixa.

Se achar que o seu kick e o seu bass estão a lutar pelas subfrequências, pode considerar fazer um sidechaining do seu bass para o seu kick. Alguns produtores lo-fi chegam mesmo a fazer sidechaining de todos os elementos para o kick.

Como encontrar amostras para Lofi

Quando se trata de fazer música lo-fi, é preciso ter samples adequados. Normalmente, o ideal é manter-se na faixa de BPM de 70-100 bpm, então tenha isso em mente ao escolher seus samples. Também deve tentar manter-se num compasso 4/4. No entanto, o tom da faixa é totalmente da sua responsabilidade!

A ideia principal é fazer com que o ouvinte se sinta nostálgico.

Pode fazê-lo escolhendo a melodia e os acordes correctos. Pense em algumas recordações de que gosta, como passear na praia com o seu cão, ver o pôr do sol com um ente querido ou dar uns pontapés em alguns amigos. Use essa memória como inspiração quando estiver a procurar a sua amostra.

Existem muitos recursos excelentes para amostras, incluindo:

• Emenda
• YouTube
• Lojas de discos

Se tiver inclinação para a música, pode gravar os seus próprios acordes num loop de quatro compassos e fazer uma amostragem.

Quando estiver a tentar decidir quais os instrumentos a utilizar, deve usar discos de jazz antigos como inspiração. Pense em teclados Rhodes, guitarras de corpo oco, contrabaixo, piano, quartetos de cordas, etc. Muitos discos de jazz clássicos utilizam frequentemente metais e sopros para apimentar as coisas.

Escrever a progressão de acordes Lo-Fi perfeita

Mais uma vez, a música lo-fi utiliza os mesmos componentes que encontramos no hip-hop da velha guarda, especificamente progressões de acordes de jazz. É provável que ouça muitos produtores de música lo-fi a usar progressões de acordes ii-V-I nas suas faixas, com a adição de intervalos de sétima e nona ligados aos acordes para dar mais sabor.

É claro que não precisa necessariamente de saber nada sobre teoria musical se estiver simplesmente à procura de samples jazzísticos, uma vez que só precisa mesmo de usar os seus ouvidos. No entanto, se decidir escrever as suas próprias progressões utilizando instrumentos reais ou VSTs, recomendo que se familiarize com a teoria musical.

Obter os tambores empoeirados

A bateria é um dos elementos essenciais da música lofi hip hop. No entanto, não se pode simplesmente colocar um 808 e um rimshot na sua faixa lo-fi e dar o dia por terminado. A bateria na música lofi hip hop precisa de soar poeirenta e, bem, lo-fi!

Uma das melhores maneiras de fazer isso é começar com os samples lo-fi certos. Embora possa fazer um pouco de processamento adicional, no final, é melhor gastar tempo a procurar as amostras perfeitas para manter o seu pós-processamento mínimo.

Oiça uma música lo-fi e pense no que ouve. Provavelmente ouve kicks abafados, caixas grossas e rápidas e hi-hats suaves. Ao procurar por esses samples, todos eles devem compartilhar uma estética semelhante. Se você puder pegar samples de bateria ou loops da mesma faixa ou pacote de samples, é sempre melhor, pois eles compartilharão o mesmo tom de "sala".

É ainda melhor se estas amostras lo-fi tiverem um pouco de ruído de fundo ou saturação já aplicada!

Há muitas maneiras de fazer um groove de bateria para as suas faixas lo-fi, embora este seja o método que recomendo vivamente:

• Comece com um groove de bateria de jazz totalmente samplado e crie um loop de quatro compassos sob a sua progressão de acordes.
• Encontre um sample de kick e snare de hip-hop empoeirado e lofi que possa ser colocado sobre o groove da bateria.
• Coloque os seus samples de bumbo sobre os samples de bumbo e os samples de caixa sobre os samples de caixa.

Com este método, obtém-se o espaço realista e jazzístico das baterias gravadas e a atitude e o impacto das baterias de amostra.

Para apimentar as coisas, não se deve esquecer a percussão! A maioria das canções lo-fi tem-na. Embora possas adicionar instrumentos de percussão normais, como abanadores, bongós ou sinos, recomendo que optes por algo um pouco mais não convencional.

Experimente alguns cliques de baquetas, estalos de dedos, jingles de teclas ou batidas em garrafas de vidro. Recolha amostras de algo na sala e encontre formas únicas de as colocar sobre o seu groove de bateria! Além disso, podes manipular os teus samples usando EQ e saturação para obteres um som lo-fi.

Procure por pacotes de samples com baterias lofi e padrões de bateria. Pode até conseguir encontrar alguns pacotes de amostras com baterias lofi usando MIDI, o que significa que pode organizá-las num piano roll e criar ritmos únicos para as suas baterias empoeiradas.

Técnicas de gravação Lo-Fi importantes

Depois de ter os seus elementos dispostos e em looping, é altura de adicionar algum sabor usando algumas técnicas de produção lo-fi padrão. Vamos dar uma olhada em três técnicas de produção encontradas em praticamente qualquer faixa lo-fi sólida.

Efeitos de áudio Lo-Fi

Agora, só porque a bateria e os samples soam bem e estão prontos, não significa que não os possa manipular ainda mais e dar-lhes o seu próprio toque! Muitas vezes, ouvirá efeitos como delay, reverb, chorus, phaser, flanger e muito mais.

Conhecer cada um destes efeitos de áudio vai ajudá-lo a apimentar as suas faixas. Um dos nossos efeitos favoritos para música lo-fi é o bit-crusher.

Os trituradores de bits reduzem a resolução geral de um som ao diminuir a taxa de amostragem. Este efeito adiciona um sabor único de distorção que ajuda a mascarar o mundo do áudio digital frio e de alta fidelidade. A maioria das DAWs tem alguma forma de bit-crusher integrada nelas, embora existam muitos plugins sólidos de bit-crusher de terceiros por aí.

Saturação da fita

Há tantos benefícios na saturação de fita que eu poderia escrever um artigo detalhando meu amor eterno por ela. Na música lo-fi, a saturação de fita é fundamental.

Antigamente, os engenheiros de gravação adicionavam propositadamente mais áudio à fita para obter um som de distorção bonito e quente. Ao contrário da sua DAW, a fita tinha limitações físicas, o que dava ao áudio uma saturação, compressão e faseamento subtis.

Os engenheiros utilizam frequentemente máquinas de fita para adicionar irregularidades únicas ao som, incluindo warble e roll-off de alta frequência.

Agora, antes de sair e gastar milhares em uma máquina de fita vintage, você ficará feliz em saber que existem muitos plugins de saturação de fita por aí que podem emular as características de máquinas de fita antigas. Alguns dos nossos favoritos incluem:

• Ondas J37
• Ardósia Digital VTM
• Waves Abbey Road Vinil

Aqui na eMastered, aplicamos frequentemente a saturação Tape às faixas para obter masterizações mais quentes, coesas e harmonicamente complexas.

Texturas de ambiente

A música lo-fi tem a ver com nostalgia. Pode levar o ouvinte de volta a um lugar no tempo. Para criar o espaço certo para os ouvintes, recomendamos a utilização de ambientes nas suas faixas para criar uma atmosfera.

A música lo-fi utiliza frequentemente gravações de ambiente únicas que acrescentam pequenos detalhes e preenchem o espaço vazio sem distrair. Recomendamos a procura de amostras como ruído analógico, crepitação de vinil ou som ambiente.

Também pode encontrar formas subtis de adicionar gravações de campo à sua faixa, tais como sons de chuva, chilrear de grilos ou ondas do mar.

Para tornar a sua faixa única, recomendo que faça as suas próprias gravações de ambiente. Tudo o que precisas é de um smartphone! Saia pelo mundo usando sua faixa como inspiração para encontrar as atmosferas certas para samplear. Vá até à sua praia favorita e experimente as ondas, ou dê um passeio pelo seu lago favorito à noite para captar o coaxar silencioso das rãs.

Deixe-se guiar pela sua música!

Criar o ambiente para a produção musical Lo-Fi

A música lo-fi é um género de música muito nostálgico e reflexivo. O objetivo é que a sua faixa lo-fi induza essas emoções na mente dos seus ouvintes. Como produtor, cabe-lhe a si preparar o cenário para que possa escrever com esse sentimento em mente.

Por exemplo, pode ser difícil escrever uma boa música lo-fi se estiver a tentar produzir na cozinha com muitas pessoas à sua volta ou numa viagem de autocarro de regresso a casa com o seu computador portátil.

Encontre um espaço a que possa chamar seu por enquanto e prepare-o. Mesmo que não tenha o luxo de ter um estúdio em casa, isso não significa que não possa entrar no seu quarto, diminuir as luzes, acender algumas velas, queimar algum incenso e entrar na vibração. Não tem espaço em casa? Pense em levar o seu portátil de produção musical e um bom par de auscultadores para um parque, lago ou miradouro próximo.

Deixe que o silêncio da natureza o inspire.

Abordem a criação de música lo-fi com a mentalidade certa e garantimos que a vossa música sairá muito melhor logo à partida.

A importância da escuta ativa na produção musical LoFi

Embora todos nós ouçamos música, a verdade é que a maioria das pessoas ouve música de forma passiva. A audição passiva é o tipo de audição que se faz enquanto se conduz para o trabalho/escola, se dobra a roupa ou se sai com os amigos.

Todos nós o fazemos. Na era do streaming, isso é ainda mais verdadeiro. No entanto, como produtor, é preciso começar a ouvir ativamente. Vá para um espaço sossegado, coloque um par de auscultadores e OUÇA a música que está a tocar.

A beleza da audição ativa é que começamos a ouvir coisas que nunca tínhamos ouvido antes. Talvez nunca tenha reparado que o sample do crepitar do vinil empoeirado na sua faixa lo-fi favorita estava em cadeia lateral com o kick ou que a parte flutuante e etérea da guitarra estava a fazer um panning lento da esquerda para a direita.

Ao isolar estes elementos e ouvir como são combinados para criar uma canção completa, pode desenhar um roteiro para as suas próprias faixas. Pode até ficar inspirado para criar algo que nunca teria pensado sozinho!

Eis algumas perguntas a fazer quando se escuta ativamente:

• Que instrumentos tocam na canção?
• Como é que esses instrumentos são utilizados na canção? Ritmos principais? Contra-ritmo? Melodia? Leads? Ambiente?
• Como é que a canção está estruturada?
• Qual é a progressão de acordes? A linha de baixo toca na raiz das notas ou usa uma inversão?
• As coisas mudam lentamente de secção para secção, ou há partes repetidas?

Perguntas frequentes

Quem inventou o Lofi?

Embora ninguém tenha a certeza de quem inventou a música lo-fi, muitas pessoas concordam que esta teve origem no DJ da WFMU, William Berger, de East Orange, NJ. Ele cunhou o termo "lo-fi" enquanto apresentava o seu programa semanal com música gravada em casa.

O que é que se classifica como Lofi?

A música lo-fi ou de baixa fidelidade é basicamente qualquer tipo de música em que se podem ouvir imperfeições. Normalmente, esta estética é deliberada para invocar a nostalgia.

A música Lofi é boa para estudar?

Estudos mostram que, devido à forma como os nossos cérebros estão programados, a música lofi é óptima para estudar! Com a música lofi, podemos forçar o nosso cérebro a envolver-se e a entrar numa mentalidade concentrada.

A música Lofi ajuda a combater a ansiedade?

Da mesma forma que a música lofi pode ajudar alguém a relaxar ou a concentrar-se, também pode ajudar a acalmar os nervos e a afastá-los de qualquer ansiedade interna ou caos externo. É uma óptima maneira de esquecer o mundo exterior, muitas vezes duro e imprevisível.

A música Lofi ajuda-o a dormir?

A música lofi pode ajudar a melhorar a sua capacidade de dormir graças ao facto de acalmar certas partes do sistema nervoso autónomo. As batidas lentas do lofi podem abrandar o ritmo da respiração, reduzir a pressão arterial e manter o ritmo cardíaco baixo.

Porque é que o Lofi me faz sentir nostálgico?

A forma como as faixas de uma batida lofi soam e a maneira como estão dispostas invocam uma sensação nostálgica. Os efeitos visuais que acompanham frequentemente a música lofi também são nostálgicos, razão pela qual muitas pessoas associam frequentemente um sentimento de nostalgia à sua experiência de audição.

Como é que converto uma música para Lofi?

Para converter uma canção em lofi, utilizam-se determinados efeitos para lhe dar uma estética de gravação de som antigo. Tirar as frequências altas e baixas com o equalizador, adicionar alguma distorção ou saturação com um plugin de máquina de fita, ou utilizar trituradores de bits para baixar a qualidade do áudio, são formas maravilhosas de converter sons de alta fidelidade em lofi.

Que instrumentos são usados no Lofi?

Na maioria das vezes, encontrará instrumentos orgânicos na música lofi, como batidas de bateria empoeiradas, piano, guitarra, trompas, rhodes e muito mais. Procure instrumentos encontrados em gravações de jazz antigas para ter uma melhor noção dos instrumentos que pode considerar utilizar.

Que BPM é Lofi?

Se quiser criar uma faixa lofi, pode considerar usar um tempo descontraído entre 60 e 85 BPM. Estas BPMs são frequentemente encontradas no mundo do hip-hop, RnB e trip-hop.

Qual é a chave do Lofi?

A música Lofi pode ser feita em qualquer tonalidade, maior ou menor, embora se deva considerar a utilização de acordes não diatónicos para manter as progressões e melodias um pouco mais interessantes. Os tons maiores podem ser mais esperançosos e nostálgicos, enquanto os tons menores podem ser tristes e sombrios.

Mantenha-se no Lo-Fi

Neste momento, já deves ter tudo o que precisas para começar a produzir música Lofi!

A música lo-fi é uma bela forma de música eletrónica, na medida em que consegue ligar tantas pessoas de todos os quadrantes da vida. Este tipo de música eletrónica é simples, nostálgico e perfeito para fugir às preocupações e problemas do dia a dia.

Vai ao YouTube, começa a ouvir alguns desses streams de hip hop 24-Hour Lo-Fi e estuda o que ouves. Talvez em breve possas adicionar a tua música a um desses streams e ser a inspiração para outros jovens produtores.