Müziği Karıştırma Hakkında Başlangıç Kılavuzunuz

Müziği Karıştırma Hakkında Başlangıç KılavuzunuzMüziği Karıştırma Hakkında Başlangıç Kılavuzunuz

Profesyonel bir şarkının anahtarı harika bir karışımdır. Şarkı dengesini, dinamikleri verir ve mastering sürecini çok daha etkili hale getirir.

Ama karıştırmak pratik gerektirir. Çok pratik. Eğer yeni başlıyorsan, bu işte kötü olacaksın. Ama sorun değil , ne üzerinde çalışmanız gerektiğinin farkına varana kadar daha iyi olamazsınız.

Bu nedenle, karıştırma becerilerinizi geliştirme yolculuğuna başlamak için, müziği nasıl karıştırabileceğinize dair bir başlangıç kılavuzu. Yeni başlayanlara göre uyarlanmış, ama orta seviye mikserlerin bile bundan ders alabildiğine inanıyorum.

Müziğin nasıl karıştırılacağına dair girip çıkanları açıklarken okumaya devam edin.

Ses Karıştırma Nedir?

Müziği karıştırmak tam olarak kulağa geldiği gibidir - sesleri hoş sese sahip olacak şekilde karıştırmak. EQ, sıkıştırma ve seviyeler gibi şeyleri kullanarak, şarkınızın farklı parçalarının birbirine katılmasına yardımcı olabilir, birbirinizi örtmeye değil, birbirlerinin kendi rollerini yapmalarına yardımcı olabilirsiniz.

Karıştırma yaratıcı sürecin bir parçasıdır. Burası, kaydettiğiniz veya örneklediğiniz sesleri kafanızda duyduklarınıza göre şekillendirdiğiniz yerdir. Bu yüzden müziği kendi başına karıştırmayı öğrenmen çok önemli.

Karışımla işiniz bittiğinde, çok kanallı kaydı bir WAV dosyasına ("mixdown" olarak adlandırılır) işlersiniz, böylece ustalaşılabilir.

Demek istediğim: karıştırmak harika bir kaydın en önemli yönlerinden biridir. İnsanlar kariyerlerini tamamen nasıl karışacaklarını bilmek üzerine kurarlar.

Bu nedenle, bu konuyu düzgün bir şekilde ele almak için ayrıntılı bilgi alacağız (hala mümkün olduğunca basit tutarken).

Ev stüdyonuzu müziği karıştıracak şekilde ayarlama

Ev stüdyonuzun düzgün bir şekilde kurulması, yeni başlayan bir mikser olarak yapmak istediğiniz ilk şeydir. Stüdyonuz, yatak odanızda evde olsa bile kendinizi en yaratıcı hissettiğiniz bir yer olmalıdır. Hoparlörleri (stüdyo monitörleri), iyi bir bilgisayarı ve iyi bir dinleme ortamını karıştırmak gibi belirli korku parçaları olmadan kaliteli karışımlar elde etmek neredeyse imkansızdır.

Ayrıca stüdyonuzdaki sesin yüksek kaliteli olduğundan emin olmak istersiniz. Stüdyonuzu bir araya getirirken oda rezonanslarını, yankıları veya karıştırmanızı etkileyebilecek başka bir şeyi kontrol edin.

Karıştırmadan önce stüdyonuzu akustik olarak tedavi etmenizi şiddetle tavsiye ederim. Stüdyonuzu tedavi etmeden karıştırmaya başlarsanız, daha sonra karışımlarınızda yanlış kararlar verebilirsiniz.

Şiddetle tavsiye ettiğim bazı stüdyo ekipmanları şunları içerir:

  • Masaüstü veya Dizüstü Bilgisayar
  • Stüdyo monitörleri
  • Harici Sabit Sürücüler (Büyük ses dosyalarını depolamak için)
  • Mikrofon
  • Kulaklık

DAW'ınızda Ses Karıştırma

müzik nasıl karıştırılır

Doğru karışımı oluşturmak için, ihtiyacınız olanı (EQ, sıkıştırma, reverb, crossfading, vb.) yapabilecek bir dijital ses iş istasyonu (DAW) kullanmanız gerekir. Ve sonra DAW'ınızı gerçekten nasıl iyi kullanacağınızı bilmeniz gerekir, bunları yapmak ve hızlı karıştırma kararları vermek için kullanmak için.

Samimiyet — akla gelen kelime bu. Rekora ulaşmadan önce DAW'ınızda her şeyin nerede olduğunu öğrenin.

Kayıt yazılımınızda bilmeniz gereken ana şeyler şunlardır - bunlar için klavye kısayollarını tanımanızı şiddetle tavsiye ederim:

– Kayıt düğmesinin bulunduğu yer

– BPM'nin ayarlandığı yer

– İzler nasıl genişletilebilir ve yakınlaştırılacağı

– Hem ses hem de MIDI yeni bir parça nasıl eklenir

– Kaydı geri al

– Kaydedilen öğeyi dilimle/kes

– Izgaranın Üzerine Yapış Açık/Kapalı seçimi

– Kopyalama/yapıştırma, özellikle bir şarkının yalnızca belirli bölümlerini kopyalama ve yapıştırma

Bunları öğrenmek ve karıştırma kararlarını hızlı bir şekilde vermek zaman alacaktır. Ama kendini tanımanın tek yolu pratik yapmaktır.

Henüz bir DAW'da tam olarak ayarlandıysanız, karıştırmadan önce hem ücretli hem de ücretsiz plan olan en iyi DAWs listemize göz atın.

Karıştırmadan Önce Planla

müzik karıştırma

Karıştırmaya başlamadan önce, tüm parçalarınızın başlığı düzgün olmalıdır. Hatta bazı insanlar benzer enstrümanlara sahip parçaları aynı renkle yapmayı sever, diğerleri (benim gibi) bu parçaları yan yana koyar.

Örneğin, tüm akustik gitarlar yan yana düzenlenmiş olabilir. Tüm vokaller gruplandırılabilir. Bas ve davullar komşudur. Bu, iş akışınızın daha sorunsuz olmasını sağlar. Vokalleri karıştırdığınızda, tüm vokal parçaları için tek bir şablonla başlayabilirsiniz - ve birliktelerse, aralarında zıplamak çok daha kolay olacaktır.

Mesele şu ki, istediğiniz şekilde mümkün olduğunca düzenli kalmaya çalışın.

Ayrıca, karıştırmadan önce parçanın nasıl görünmesini istediğinizi hayal etmenize yardımcı olabilir. Kulağa uzaysal mı, yoksa daha çok yüzünüzde ve insanda mı görünmesini istiyorsunuz? Hangi enstrümanı öne çıkarmak istiyorsunuz?

Kulağa başka bir sanatçı parçası gibi görünmesini ister misin? Öyleyse, bir referans parçası ile karıştırmayı denemelisiniz. Bu, üretim becerilerimin yanı sıra karıştırma becerilerime de büyük ölçüde yardımcı olan bir şey. Hayran olduğunuz bir sanatçıdan profesyonelce karışık ve ustalaşmış bir şarkı alın ve DAW projenize bırakın. O zaman o şarkı ile karışımınız arasında kolayca geçiş yapabilirsiniz.

Ayrıca, şarkının ana unsurlarının ne olacağına karar vermelisiniz. İnsanlar "Giden tek şarkını beğendim..." dediklerinde ne söylüyorlar ya da mırıldanıyorlar? Ritim mi? Melodi mi? Havalı bir gitar yalaması mı? Ana unsur budur ve karıştırırken odak noktanız olmalıdır.

T he Yeni Başlayanlar İçin 8 Adım Karıştırma

Yeni başlayanlar için ses karıştırmanın 8 adımı şunlardır:

  • Adım 1: Karışımınızı Hazırlayın (Düzenleme, Soldurma, Hazırlama Kazan)
  • Adım 2: İyi Bir Denge Elde Edin (Ses dengesini doğru alın)
  • Adım 3: Sıkıştırma (Kontrol dinamikleri)
  • Adım 4: EQ (Alan Yaratın, İyi Parçaları Vurgulayın, Kötü Parçaları Kesin)
  • Adım 5: Derinlik ve Genişlik Oluşturma (Kaydırma ve Yankı/Gecikme Kullan)
  • Adım 6: Otomasyon (Hacmi ve Diğer İşlemleri Otomatikleştirin)
  • Adım 7: Efektler Ekleyin (Koro, Fazer, Flanger, Doygunluk, Bozulma vb.)
  • Adım 8: Sonlandırma (Tweak ve Mastering için hazırlanın)


ses karıştırma

İşte o zaman işler eğlenceliye biyor. Bu, seviye, kaydırma, veri yolu, EQ, sıkıştırma, yankı ve gecikme kullanarak sesinizi şekillendirmeye başladığınız zamandır.

Şarkınız için doğru karışımı çevirmek için aşağıdaki adım adım ses karıştırma kılavuzunu izleyin.

Adım 1: Hazırlık

Müzik karıştırma işlemine başlarken yapabileceğiniz en iyi şeylerden biri hazırlıktır. Oturumunuzdaki tüm parçaları güzelce organize edebilirseniz, gerçekten karıştırma söz konusu olduğunda çok daha kolay (ve çok daha hızlı) bir zamanınız olur.

Seanslar bugünlerde oldukça büyük olabilir. Birçok oturumun uğraşması gereken yüzlerce parça vardır. Yönsüz yüzlerce ses parçasına bakarken bunalmış hissetmek kolaydır. Hemen hemen her DAW'ın bir renk kodu özelliği vardır. Kaydırma yaparken kolayca bulabilmeniz için çeşitli parçalarınızı renklendirmelisiniz.

Bundan sonra yapmanız gereken ilk şey, otobüslere benzer raylar göndermektir.

Bilmeyenler için bir veri yolu, onları gruplandırmak ve tekil bir birim olarak işlemek için birden fazla ayrı parça göndermek için kullanabileceğiniz tek bir çıktıdır. Bir belediye otobüsü gibi bir otobüs düşünebilirsiniz. Bir belediye otobüsü birden fazla kişiyi alır ve aynı hedefe taşır.

Daha sonra, CPU'nuzu bu eklentilerin birden fazla örneğiyle aşırı yüklemek zorunda kalmadan, otobüsünüze giren tüm bu bireysel parçaları etkilemek için eklentileri kullanabilirsiniz.

Şöyle düşün. Arka plan vokal parçalarınızın her birini karıştırmak için on EQ ve kompresör kullanmak yerine, onları tek bir hedefe ve EQ'ya otobüsle ve birlikte sıkıştırabilirsiniz. Bu sadece CPU'nuzda daha kolay olmakla kalmaz, aynı zamanda parçalarınızı birbirine yapıştırmaya yardımcı olur ve onları tek bir birimmiş gibi ses haline getirir. Her türlü pisti bir araya getirebilirsiniz, ancak bariz olanlardan başlamayı düşünebilirsiniz:

  • Davul
  • Perküsyon
  • Bas
  • Gitar
  • Anahtar
  • FX
  • Baş Vokaller
  • Arka Plan Vokalleri

Ayrıca bu otobüsleri düzenli tutmak için renk kodlamalısınız.

Müzikte Çapraz Geçiş Nedir?

Son karışımda herhangi bir tıklama veya pop duymamanızı sağladığından, hazırlık sürecinde solmalar ve çapraz geçişler oluşturmak inanılmaz derecede önemlidir. Çapraz geçiş, iki ses klibini birbirine birleştirme eylemidir, böylece tıklama veya pop olmadan sorunsuz geçiş yaparlar.

Öte yandan, solgunluk, bir sinyalin sesini hızlı bir şekilde tanıtmak veya azaltmak için bir ses klibinin en başına veya sonuna yerleştirilen basit bir ses azaltmadır, böylece aniden başlamaz ve tıklamalar veya pop'lar gibi sert, geçici sesler oluşturmaz. Solgunluklar genellikle çok kısadır (yaklaşık 10ms), yani orada olduklarını fark etmezsiniz bile. Bununla birlikte, karıştırma işleminin ayrılmaz bir parçasıdır.

Kazanç Sahneleme - Nedir?

Kazanç hazırlama, parçalarınızın "tatlı nokta" olarak adlandırılan eklentilere girmeleri için en uygun ses seviyesinde olduğundan emin haline getirme işlemidir. Fikir, mühendislerin çok fazla gürültü veya çok fazla bozulma getirmemeleri için sinyalleri en uygun seviyelerde kaydetmek zorunda kaldıkları analog dişli günlerine dayanıyor.

Bugün bilgisayarda kullandığımız aynı araçların çoğu eski dişli parçalarına dayandığından, sesimizin tatlı noktada olduğundan emin olmak çok önemlidir. Ayrıca, kırpma olarak bilinen karışımlarımızda dijital bozulma yapmak istemiyoruz.

Tatlı nokta 0 dB VU'dur.

Düzgün bir şekilde aşama kazanmak için, DAW'ınızdan bir hisse senedi kazanç eklentisi kullanabilir, her parçaya yerleyebilir ve 0 dB VU'ya gelene kadar sesi açabilir veya kapatabilirsiniz. Bunu hem tek enstrüman parçalarında hem de otobüslerde yaptığından emin olun. Sıradan gibi görünse de, büyük bir fark yaratabilir.

Adım 2: İyi Bir Denge Elde Edin

Hacim, karışımınızda göz önünde bulundurulması gereken en önemli şeydir. Aslında, karıştırmaya başladığınızda bir ses fader en güçlü araçtır. Ses dengenizi doğru yapamazsanız, aradığınız radyoya hazır şarkıya asla sahip olamazsınız. EQ ve kompresörler gibi efektler eklemeye başlamadan önce kaba hacim dengenizi oluşturmanız gerekir. Bunu yapmak için şu adımları izleyin:

  • En Yüksek Sesle Başla: Parçanızın en yüksek sesli bölümünü döngüye örün. Bunu yaparken, bu bölümü olabileceği en yüksek sesle yapabilir ve sonunda kontrast oluşturmak için daha sessiz bölümlere taşıyabilirsiniz.
  • Referanslarla Hazır Olun: Referans olarak kullanabileceğiniz profesyonelce karıştırılmış ve ustalaşmış bir parça bulun. Kulaklarınızı astarlamak için karıştırmaya başlamadan önce dinleyin. Tekme, tuzak, bas ve vokal dahil olmak üzere bazı önemli enstrümanların karışımda nerede oturduğunu dinlemeye çalışın.
  • Enstrüman getirmeye başlayın: En önemli kanalınızla başlayın ve -5dB'ye getirin. Ana kanalı kırpmamalıdır. En önemli kanalınız tamamen şarkıya bağlı olacaktır. Bir EDM şarkısı için, tekme davulu olabilir. Bir halk şarkısı için akustik gitar olabilir.
  • Enstrüman getirmeye devam edin: Önem sırasına uyarak, hepsi kendi hacimlerinde oturana kadar hacim fader'ları ile enstrümanları tek tek getirmeye devam edin.
  • Kaba Bakiyenizi Alın: Tüm enstrümanlar girdikten sonra, dengenizin doğru olduğundan emin olmak için en az 10 dakika harcayın. Gerekirse, bir mola verin ve ona geri dönün, böylece bakış açınızı kaybetmezsiniz.

Bu işlem sırasında stüdyo monitörlerinizi veya kulaklıklarınızı düşük ses seviyesinde tutmak iyi bir fikirdir. Bunu yaparken, hareketleriniz daha fazla hassasiyete sahip olacaktır. Genel kural, dinleme sisteminizi "konuşma düzeyinde" tutmaktır, yani odadaki herkesle hala konuşabilirsiniz.

Ayrıca, kararlarınızın mantıklı olduğundan ve tüm enstrümanlarınızın doğru yerde oturduğundan emin olmak için referans parçalarınızı kontrol etmeye devam etmeyi unutmayın.

Adım 3: Sıkıştırma

Dinamiklerinizi kontrol etmek ve karışımlarınızın genel ton karakterini şekillendirmek için sıkıştırma kullanmak isteyeceksiniz.

Bir kompresör, bir sinyalin sesini otomatik olarak eşitlemek, çok yüksek olduğunda kısmak ve çok sessiz olduğunda açmak için oradadır. Birçok yönden, bir kompresör hacim solan gibidir. Bununla birlikte, hacimli bir fader'ın aksine, kompresörler bir karışıma heyecan ve tutkal eklemek için de kullanılabilir.

Kompresörün nasıl kullanılacağını anlamak için arayüzü anlamanız gerekir. Bir kompresörde bulacağınız en yaygın kontrollerden bazıları ve bunların nasıl kullanılacağı aşağıda açıklanmaktadır:

  • Eşik: Kompresörün ne zaman devreye gireceklerini ve çalışmaya başlayacağını belirlemek için Eşiği kullanmalıyız. Eşik, içinden geçen ses düzeyi bu ayarlanan ses parametresini aştığında kompresörü açan bir set ses seviyesi parametresidir. Eşiğinizi ne kadar düşürürseniz, sesiniz o kadar sıkıştırılmış olur.
  • Oran: Oran, kompresörün hacmi ne kadar azalttığını belirler. Daha yüksek bir oran daha agresif sıkıştırma yaratacaktır. Örneğin, 2:1 oranı, her 2dB için bir sinyalin hacminin eşiğin üzerine çıktığı, 1 dB'nin çıkacağı anlamına gelir. 2:1, 10:1'e kıyasla çok yumuşak bir orandır.
  • Saldırı: Bir kompresörün sinyali ne kadar hızlı devreye aldığı ve kıskaç altına aldığı Saldırı ile belirlenir. Hızlı bir saldırı süresi, ilk geçiciyi sıkıştırarak çok daha kalın ve kontrollü bir ses oluşturur. Öte yandan, daha yavaş bir saldırı süresi, geçicinin ortaya çıkarak sesi daha yumruklayıcı ve daha heyecan verici hale getirecektir.
  • Sürüm: Kompresörün devre dışı bırakılıp normal hacme dönmesinin ne kadar süreceği serbest bırakma ile kontrol edilir.
  • Diz: Orana benzer şekilde, diz kompresörünüzün ne kadar agresif ses vereceğini belirler. İnce sıkıştırma için yumuşak bir diz kullanabilirsiniz (1.0). Çok daha agresif veya bariz bir sıkıştırma için sert bir diz kullanabilirsiniz (0.0).
  • Makyaj Kazancı: Kompresörler sinyallerin hacmini kıstığı için, ilk dengemizi bozmamak için makyaj kazancını onları geri döndürmek için kullanmalıyız.

Kompresör kullanma şekliniz tamamen içine beslediğiniz cihaza bağlıdır. Ancak, bir kompresörü nasıl kullanabileceğiniz hakkında genel bir fikir vermek için, izlemeniz gereken birkaç adım şunlardır:

  • Adım 1: Oranınızı ayarlayın. Başlamak için iyi bir yer, çoğu enstrüman için 3:1 veya 4:1'dir.
  • Adım 2: Sıkıştırma çok belirgin hale gelene kadar eşiğinizi azaltın. Genellikle, en az 10dB kazanç azaltma için gitmek isteyeceksiniz. Bunu daha sonra ayarlayacağız, ancak daha düşük bir eşikte çevirmek diğer ayarlarınızı daha iyi duymanızı sağlayacaktır.
  • Adım 3: Mümkün olan en yavaş Saldırı ayarını ve mümkün olan en hızlı Serbest Bırakma ayarını çevirin.
  • Adım 4: Kompresörün geçicilerinizi kıskaç altına almaya başladığını duyana kadar Saldırınızı azaltın. Ses ezilmiş veya cansız hissetmeye başladığı anda, saldırıyı geri çekin.
  • Adım 5: Kompresör parçanızla "nefes alana" kadar Serbest Bırakmanızı artırın. Kompresörünüz büyük olasılıkla vu metre iğneye sahip olacaktır. Buradaki fikir, bu iğnenin parçanla zamanda geri sıçramasını istemen. Her zaman kıskaç yapıyorsa veya çok hızlı geri sıçrayıyorsa, parçanızın oluğuna zarar verebilirsiniz.
  • Adım 6: Aradığınız sıkıştırma miktarını alana kadar eşiğinizi artırmaya başlayın. Kompresörün ne yaptığını dinlemeyi unutmayın. Ne zaman yeterli olduğuna karar vermek için gözlerini kullanma. Tek bir parçanın karışımınıza veya 3dB'nize oturması için 10dB sıkıştırmaya ihtiyacınız olsun, kulağa hoş geldiği sürece fark etmez.
  • Adım 7: Daha agresif sıkıştırmaya ihtiyacınız varsa, oranınızı daha yüksek bir sayıya ayarlamayı düşünün.
  • Adım 8: Yeni sıkıştırılmış sinyalinizi normal seviyeye getirmek için Makyaj Kazancı veya Çıkış Kazancı düğmesini kullanın.

Kompresör kullanmanız gereken ilk aletler dinamik kontrole ihtiyaç duyanlardır. Tipik olarak, davul, bas ve vokal gibi canlı enstrümanlar kompresörlerin bir karışımda güzelce oturmasını gerektirir. Bazı türler rap, rock ve pop gibi daha ağır sıkıştırma stilleri kullanır. Diğerleri varsa çok az sıkıştırma kullanır. Bu türler klasik ve caz içerir.

Bu, alışmak için karıştırmada en zor şeylerden biridir ve hareketlerinizi net bir şekilde duyana kadar kesinlikle biraz zaman alacaktır. Pratik yapmaya devam edin ve aradığınız sesi elde etmek için ayarlarınızla cesur olmaktan korkmayın.

Adım 4: EQ

EQ "ekolayzır"ın kısaltmasıdır. Karıştırma araçbeltinizdeki en önemli araçlardan biri olarak, enstrümanlarınızın frekans içeriğini bir bulmaca gibi birbirine uyacak şekilde şekillendirmek için bir ekolayzır kullanabilirsiniz.

Frekans spektrumunun belirli kısımlarını manipüle etmek için bir ekolayzır kullanıyoruz. İnsan işitme spektrumu 20Hz'den 20kHz'e (20.000Hz) kadar çıkar. Daha düşük enstrümanlar tekme ve bas gibi spektrumda daha düşük otururken, daha yüksek enstrümanlar ziller veya çalkalayıcılar gibi spektrumda daha yüksek oturur.

Bazı enstrümanlar piyanolar, vokaller ve synthesizer'lar gibi spektrumun çok daha büyük bölümlerini alır.

Spektrumu bölümlere ayıralım ve her birini tanımlayalım.

  • Sub Bass (20-60Hz): Bas altı frekansları duymak için muhtemelen bir subwoofer veya gerçekten güçlü bir kulaklık çiftine ihtiyacınız olacaktır. İnsanlar bu alt frekansları duymak yerine çoğunlukla hissederler. Bir kulüpte derin bir tekme davulunun veya toprak ciyaklayan basın thump'ı alt frekansların bir sonucudur.
  • Bas (60-200Hz): Düşük enstrümanlar genellikle tekme, bas ve toms gibi bu frekans aralığında oturur. Bununla birlikte, erkek vokallerin ve gitarların düşük ucu da burada oturabilir.
  • Düşük Orta (200-500Hz): Düşük ortalar karışımınıza BEEF verir. Bununla birlikte, düşük ortalarda çok fazla bilgi "çamurlu" karışım dediğimiz şeye yol açabilir. Bu alan genellikle farklı araçlarla çok fazla frekans birikmesi olmadığından emin olmak için özel dikkat gerektirir.
  • Orta (500Hz-2kHz): İnsanlar, spektrumun en çok duyduğumuz alanı olduğu için ortalarla derin bir ilişkiye sahiptir. Telefonda biriyle konuştuğunuzda, bu duyduğunuz frekans spektrumunun alanıdır. Parçanın ana odağı burada yaşamalıdır (vokal, gitar solosu vb.) Çok fazla orta ve karışımınız sert veya agresif gelmeye başlayabilir.
  • Yüksek Orta (2kHz-8kHz): Netlik söz konusu olduğunda, yüksek ortalar çok önemlidir. Yüksek ortalara sahip enstrümanlara varlık ekleyebilirsiniz, ancak kabalık ediyorlarsa karışımınızı sert hale getirebilirler.
  • Yüksek (8kHz-20kHz): Tatlı, tatlı hava. Pahalı bir karışımın parıltısı ve parıltısı yükseklerde yaşar.

EQ Nasıl Kullanılır?

Frekans spektrumu anladığınıza göre, merak ediyor olabilirsiniz.

Karışımlarımda nasıl çalıştırabilirim?

EQ'lar, frekans spektrumunun bu farklı bölümlerinin hacmini yukarı veya aşağı çevirmenizi sağlar. Bunu yaparken, bir enstrümanın tonunu değiştirebilir ve diğer enstrümanlara uymasına yardımcı olabiliriz.

Tekmen karışımında zayıf mı geliyor?

Öyleyse, alt bas veya bas frekanslarını artırmayı düşünebilirsiniz.

Testere otuz synth'leri kulağa biraz sert geliyor mu?

Eğer öyleyse, şu yüksek ortaları geri çevirmeyi düşünebilirsiniz.

Herhangi bir EQ eklentisi genellikle bir sonrakiyle aynı parametrelere sahip olacaktır. Bilmeniz gereken en tipik EQ parametrelerinden bazıları şunlardır:

  • Filtreler: EQ'lar genellikle hem yüksek geçişli filtrelerle (HPF) hem de düşük geçişli filtrelerle (LPF) birlikte gelir. Yüksek geçişli bir filtre alt ucu keser ve üst ucun geçmesine izin verirken, düşük geçişli bir filtre üst ucu keser ve düşük ucun geçmesine izin verir.
  • S: "Q", belirli filtrenizin ne kadar geniş olduğunu temsil eder. Daha geniş bir Q, frekans spektrumunda daha geniş bir aralığı etkileyecektir.
  • Sıklık: Frekans spektrumunun hangi alanını etkilediğinizi Frekans parametresiyle belirlersiniz.

Karıştırma yaparken EQ'yu kullanmanın birçok yolu vardır, ancak üç özel kullanıma odaklanmayı severiz.

Bakım İşi

Bakım çalışmaları bazen hazırlık aşamasının bir parçası olabilir. Buradaki fikir, belirli bir ses parçasının "kötü" kısımlarını kaldırmaktır. Genellikle, bu "kötü" parçalar rezonanslar, modlar veya gürültüdür. Karışımlarınızdaki bu rezonanslardan kurtulmak için "süpür ve yok et" tekniğini kullanabilirsiniz. Son derece dar bir Q ile başlayın ve istediğiniz frekansı tüm yol boyunca artırın.

Kaydınızdan çıkan rezonansları dikkatle dinleyerek spektrumu tarayın. Şarkının tamamında bulunan bir rezonans fark ederseniz, kaydedildiği oda veya enstrümanın kendisi olabilir. Bu rezonansın sesin önüne geldiğini fark ederseniz, frekans noktasını aşağı çekerek kesin. Aksi takdirde, doğal kaydı korumak için yalnız bırakmayı düşünebilirsiniz. Kötü rezonansların ortaya çıkıp geçmesine izin vermenin yanlış bir yanı yok.

Bu bakım çalışması sırasında, gereksiz gürültü veya fizz kurtulmak için genellikle yüksek geçişli filtreler ve düşük geçişli filtreler kullanacağız.

Tonu Değiştir

Bir enstrümanın tonunu değiştirmek için EQ'yu da kullanabiliriz. Genellikle, daha "müzikal" bir ses için ton değiştirme işlemleri sırasında daha geniş güçlendirmeler ve kesimler kullanırsınız.

Mesela bir vokal yapalım.

Düşük ortalardaki herhangi bir boks veya çamurluluğundan kurtulmak ve hava ve varlık eklemek için yüksek ortaları ve yüksekleri biraz artırmak isteyebiliriz.

Bir bas gitar için, beyazlık veya parmak sesinden kurtulmak için ortaları veya yüksek ortaları keserken biraz daha fazla et elde etmek için düşükleri veya düşük ortaları artırmak isteyebiliriz.

Karışımı Birlikte Karıştırmak

Ses karıştırma, birbirine uyması gereken birçok farklı parçaya sahip bir bulmacadır. Spektrumun belirli noktalarını, başkalarına daha iyi uymalarına yardımcı olmak için belirli enstrümanlarda oyabiliriz. Örneğin, bir elektro gitarın düşüklerini kesebiliriz, böylece zaten düşükleri kontrol eden bir basın üzerinde daha iyi oturmasına yardımcı olabiliriz. Aynı şekilde, vokallerin bu menzile hakim olmasına yardımcı olmak için akustik gitarın yüksek ortalarını kesebiliriz.

EQ ile herhangi bir hamle yapmadan önce, kendinize şunu sormak isteyeceksiniz:

Son hedefim nedir?

Çevrimiçi birinin size 3kHz'de bir vokali artırmanızı söylemesi, ZİYAR vokalinizin 3kHz'lik bir destekten yararlanacağı anlamına gelmez.

Vokaliniz karışımınızda daha fazla varlığa ihtiyaç duyar gibi görünüyorsa, yaklaşık 3kHz'de yükseltmeyi düşünebilirsiniz. Ancak, vokaliniz sadece varlığa ihtiyacı var gibi gelebilir, çünkü 3kHz azaltmadan yararlanabilecek başka bir enstrümanınız vardır. Daha az düşük ve çamur "varlık" frekanslarının daha fazla öne çıkmasına yardımcı olacağından, varlık yaratmak için vokalinizde bazı düşük ortaları çıkarmayı da düşünebilirsiniz.

Aradığınız sesi kapıdan çıkarmak için kayıt işlemi sırasında EQ'yi bile kullanabileceğinizi unutmayın.

Adım 5: Derinlik ve Genişlik

Bir karışımda derinlik ve genişlik oluşturmak için, uzamsal efektler ve kaydırmanın bir kombinasyonunu kullanmanız gerekir.

DAW'larınızın en temel araçlarından birini kullanarak karışımımızı üç boyutlu hale getirmekle başlayalım: pannerler.

Panning Nedir?

Kaydırma, stereo alanı boyunca sol veya sağ hoparlörde belirli yerlere bir enstrüman yerleştirme işlemidir. DAW'ınızdaki tava düğmelerini kullanarak, her bir enstrümanın oturduğu bir soundtage oluşturabilirsiniz.

Bazı mühendisler LCR yöntemini kullanarak tüm aletlerin %100 sola, %100 sağa veya tamamen merkeze kaymasını sağlar. Bu birçok insan için işe yarayan eski bir yöntemdir. Çok ayrıntılı bir yaklaşım kullanan ve karışımlarındaki her enstrümana stereo spektrumda çok özel bir alan veren başkaları da vardır.

Enstrümanlarınızı bir sahnede hayal etmek ve buna göre kaydırmak en iyisidir. Örneğin, temeli basılı tutmak için vokal, tekme, tuzak ve bas kaydırmalı merkezinizi tutmayı seçebilirsiniz. Daha sonra stereo elektro gitarlarınızı % 100 sola ve% 100 sağa kaydırabilirsiniz. Klavyeleriniz, vurmalı çalgılarınız veya ek enstrümanlarınız daha sonra sol veya sağ ve orta arasındaki yarı noktaya sığabilir.

Derinlik Oluşturmak için Yankıyı Kullanma

Artık kaydırma sayesinde karışımınızın genişliği olduğuna göre, üç boyutlu, önden arkaya derinlik oluşturmak için reverb kullanacaksınız.

Şöyle düşünün, müzisyenler genellikle sahnenin karşısında iki boyutlu bir çizgide durmazlar. Şarkıcı genellikle önde ve ortadadır, gitarlar, baslar ve tuşlar biraz daha geriye itilir ve davullar bu enstrümanlardan daha da geridir.

Derinlik yaratmak için reverb kullanarak başlayacağız.

Reverb inanılmaz yoğun bir konu. Reverb için daha derinlemesine bir kılavuz istiyorsanız, makalemize göz atmayı düşünün:

Reverb Nedir: 10 Adımlı Bir Kılavuz .

En temel haliyle, reverb belirli enstrümanları bir "odaya" koymak için kullanılır.

Enstrümanları bir karışımda geri itmek için reverb'i kullanabilir, daha uzağa ses getirebilir veya karışımınızın genel tonunu kontrol etmek için reverb kullanabilirsiniz.

Salonlar, katedraller veya odalar gibi daha büyük yankılar daha görkemli bir ses yaratır. Bu reverbler klasik yaylı çalgılar, balad vokaller veya stadyum tarzı davullar için mükemmeldir.

Odalar veya odalar gibi daha küçük reverbs, daha samimi bir ses için mükemmeldir. Halk tarzı akustik gitarları veya geniş piyanoları düşünün.

Reverb ile derinlik oluşturmak kolay olsa da, bazen bu efekt bir sesi karışımda çok geriye itiyormuş gibi hissedebilir. Örneğin bir vokal, diğer parçaların arkasında oturuyormuş gibi hissetmeden biraz boşluğa ihtiyaç duyabilir.

Bu durumda, reverb yerine gecikme kullanmak isteyebiliriz.

Gecikme Nedir?

Delay birçok yönden reverb'e çok benzer görünse de, çok daha hassas bir araçtır. Bir odanın etrafında ileri geri uçan yankıların karışıklığını duymak yerine, tek, birleşik bir yankı yaratmak yerine, gecikme nota tekrarı oluşturarak bireysel yankıları duymanızı sağlar. Bir mağaraya "Merhaba" diye bağırırsanız, dağılmadan önce "Merhaba"yı birçok kez yankı olarak duyarsınız.

Delay'i kullanmanın sonsuz yolları olsa da, en basit teknikten bahsedelim: slapback delay.

Slapback gecikmesi, 50'lerden beri enstrümanları karışımda çok geriye itmeden derinlik yaratmak için kullanılmıştır. Elvis Presley'in 50'lerdeki kayıtlarını dinle ve muhtemelen sesinde tokat gecikmesi duyacaksın. Genellikle DAW'ınızdaki eklentilerde slapback gecikme ön ayarlarını bulabilirsiniz. Oradan başlayın ve parametreleri uygun hissettiğinizde ayarlayın.

Adım 6: Otomasyon

Bu noktada, şarkınızın döngüye soktuğiniz en gürültülü bölümü kulağa oldukça hoş geliyor.

Tabii ki, şarkınızın her bölümü aynı gelmiyor, yani bu bölüm için ayarladığınız parametreler diğerleri için doğru olmayabilir.

Otomasyonun kullanışlı olduğu yer burasıdır.

Karıştırmada, bir şarkı boyunca tutarlılık hissi oluşturmak için ses otomasyonu kullanırız. Her DAW, şarkının belirli bölümlerinde belirli bir enstrümanın veya veri yolu sesini yukarı veya aşağı çevirmek için kullanabileceğiniz ses otomasyon kanallarıyla birlikte gelir.

Örneğin, tekme nakaratta sallanıyor olabilir, ancak dizelerde çok yüksek geliyor. Bu durumda, birim otomasyonu kullanarak geri çevirmeyi düşünebilirsiniz.

Otomasyonu eklentilerinizde de kullanabilirsiniz.

Örneğin, vokallerinizde kullandığınız 10dB sıkıştırma, nakarat sırasında kulağa harika gelebilirdi, ancak dize sırasında aşırı sıkıştırılmış bir ses olabilir. Öyleyse, kompresörünüzdeki eşiği otomatikleştirebilirsiniz, böylece ayet sırasında çok fazla sıkıştıramaz.

Başka bir örnekte, akustik gitarınız diğer parçalara müdahale ettiği için koro sırasında düşük orta kesimlerden yararlanmış olabilir. Bununla birlikte, ayetler çok daha seyrektir ve bu düşük ortalar olmadan biraz zayıf hissederler. Bu durumda, EQ'nuzu otomatikleştirebilirsiniz, böylece sadece nakaratlar sırasında düşük ortaları keser ve ayetler sırasında bırakır.

İlgi eklemek ve dinleyicinin dikkatini çekmek için otomasyonu da kullanabilirsiniz. Önemli kelimeleri vurgulamak için bir vokal hattından çıkarmayı veya koro öncesi sırasında bası geri çevirmeyi düşünebilirsiniz, böylece koroda sert bir şekilde geri getirebilirsiniz.

Birçok yönden, hacim otomasyonu, karışımdaki enstrümanlar kadar performansın bir parçasıdır. Bir karışım mühendisi olarak, aksi takdirde düz ve cansız hissedecek hacim otomasyonu kullanarak bir karışıma dinamikler ekleyebilirsiniz.

Adım 7: Efekt Ekleme

İşte burada yaratıcı olmaya başlayabilirsiniz.

Herkes efekt denemelerini sever. Şarkınıza yaratıcı bir avantaj vermenin havalı ve farklı efektlerden daha iyi bir yolu yoktur. Dışarıda çok fazla etki olduğu için, tek bir makalede bunlara girmek imkansız olurdu. Ancak, karışımınızın belirli bölümlerinde kullanmayı düşünebileceğiniz küçük bir efekt listesi aşağıdadır:

  • Koro
  • Flanger
  • Fazer
  • Doygunluk
  • Bozulma
  • Atış gecikmeleri
  • Vibrato
  • Pitch Shifting

Bu yaratıcı efektlerin her birinin ve daha fazlasının derinlemesine bir açıklamasını istiyorsanız, makalemize gidin:

Açıklanan Ses Efektleri

Adım 8: Sonlandırma

Çok yaklaştın, şimdi durma!

Bu noktada, karışımın kulağa çok çarpıcı geliyor. Birkaç kez dikkatlice gözden geçirmenin ve her şeyin düzgün oturduğundan emin etmenin zamanı geldi, böylece mastering aşamasına hazır.

Sonlandırma işlemi sırasında, herhangi bir son dakika EQ veya sıkıştırma ayarlaması yapmayı düşünebilirsiniz. Ayrıca, seslerinizi yeniden dengelemeyi veya efektlerinizin sesini değiştirmeyi de düşünebilirsiniz.

Sonuçlandırma sürecinden en iyi şekilde faydalanmak için önce ara vermenizi öneririz. Eğer yapabilirseniz, ertesi gün bu adıma geri dönmeye çalışın, böylece çalışmak için yeni bir kulak setiniz olur.

Bir kalem ve not defteri çıkarın ve karışımınızı birkaç kez önden arkaya dinleyin. Değiştirmek isteyeceğiniz her şey hakkında not alın. Bu işlem sırasında, doğru yönde gittiğinizden emin olmak için referans parçalarınıza bakın. Referans parçanızı kopyalamak istemeseniz de, frekans ve ses dengelerinizin yerinde olduğundan emin olmak yararlı olabilir.

Profesyonel parçalara atıfta bulunmak için en sevdiğim eklentilerden biri ReferansAj .

Karışımınızın sallanmaya hazır olduğunu hissettiğinizde, arabanız, dizüstü bilgisayarınız, AirPods'unuz vb.

Mastering için hazır olduğunu hissettiğinizde, şarkınızı profesyonel mastering için eMastered'a yüklemeyi düşünebilirsiniz.


SSS


Şarkıları bir araya getirmek için en iyi uygulama nedir?

Şarkıları birlikte karıştırmak söz konusu olduğunda, Djay Pro mutlak favori uygulamalarımdan biridir. Bu uygulama Android, iOS, Mac ve Windows'ta kullanılabilir. Spotify entegrasyonuna bile sahiptir!

Kendi Müziğimi Karıştırmalı mıyım?

Harika bir karıştırma mühendisi işe alamıyorsanız veya başka birinin müziğinizi sizden daha iyi karıştırabileceğine inanmıyorsanız, kendi müziğinizi karıştırmaya çalışmanın yanlış bir yanı yoktur! Bununla birlikte, net, teknik kararlar almak için kendinizi müziğin duygusal yönlerinden de çıkarabilmelisiniz.

Şarkı Karıştırmak Zor mu?

Bir şarkıyı karıştırmayı öğrenmek zor olmak zorunda değildir, ancak alışmak çok zaman alır. Dalış yapmadan önce daha fazla bilgi edinmek için YouTube videolarını izleyerek, blogları okuyarak ve çevrimiçi gruplara katılarak biraz zaman geçirmenizi öneririz. Aklınızda bir plan olsun ve önünüzdeki araçları anlayın, böylece süreci mümkün olduğunca kolaylaştırabilirsiniz.

Müzik karıştırmada nasıl daha iyi olursunuz?

Her şeyde daha iyi olmak gibi, pratik yapmak da müziği karıştırmada daha iyi etmenin en iyi yoludur. İkinci doğaya dönüşene kadar öğrendiğiniz teknikleri uygulayın. Şarkıları ücretsiz olarak karıştırmayı teklif ederek farklı müzik türlerini karıştırın. Mümkün olduğunca karıştırma pratiği yapmak için yapabileceğiniz her şeyi yapın ve her karışımda daha iyi olacaksınız.

Garaj Bandı Müzik Karıştırmak İçin İyi mi?

Garageband mutlaka profesyonel bir DAW olmasa da, ücretsiz olduğu gerçeği göz önüne alındığında oldukça inanılmaz karıştırma özelliklerine sahiptir. Karıştırma dünyasına yeni başlıyorsanız, Garageband başlamak için harika bir yerdir.

Mastering kötü bir ses karışımını düzeltebilir mi?

Mastering kötü bir karışımı düzeltemez. Mastering, yalnızca iyi bir karışımı parlatmak ve geliştirmek için orada olan sürümden önceki son adımdır. Bir mastering mühendisi yalnızca makro düzeyde şarkılarla ilgilenir, yani şarkının tamamını ayıramaz ve kötü ses dengesi seçimlerini, belirli parçalarda çok fazla sıkıştırmayı veya ters yankı efektlerini manipüle edemezler.

En iyi sonuçlar için karıştırma aşamasında iyi bir denge, kaydırma, EQ ve diğer tüm işlemleri doğru almanız gerekir.

Karıştırırken Ne Yapmamalısınız?

Karıştırma işlemi sırasında asla yapmamanız gereken birçok şey olsa da, yeni başlayanların çok sık yaptığını gördüğümüz en önemli beş şey şunlardır:

  • Enstrümanların solo olarak karıştırılması veya karışım bağlamında karıştırılama
  • Başvuru parçalarını kullanmama
  • Çok yüksek seviyelerde karıştırma
  • Parçaları aşırı işleme
  • İşleme hamlelerinde niyet sahibi olmamak

Karışımınızı Nasıl Profesyonel Hale Getiriyorsunuz?

Kendi karışımınızı profesyonel hale getirmek için yapabileceğiniz birçok şey vardır, ancak modern müzik söz konusu olduğunda, daha profesyonel bir ses elde etmek için hemen hemen her zaman yapmanız gereken 7 şey vardır. Bunları karışımınızda kullanın ve parlamasını izleyin:

  • Kazanç Hazırlama: Karıştırırken yeterli kafa boşluğunuz olduğundan emin olun.
  • Üst Düzey Takviyeler: Karışımın düz mü? Belki sadece bir parça biraz sevgiye ihtiyacı vardır? 10kHz civarında yüksek raf takviyesi deneyin.
  • Rezonans Kaldırma: Boost-and-sweep EQ tekniği ile oda rezonanslarından kurtulun
  • Sibilance'dan Kurtulun: Vokallerinizdeki sert sibilance kurtulmak için bir de-esser kullanın
  • Dinamikleri Denetlemek için Otomasyonu Kullanın: Sıkıştırma dinamiklerle tek başına başa çıkamaz. İzlerinizin doğru oturduğundan ve tutarlı hissettiğinden emin olmak için otomasyonu kullanmak isteyeceksiniz.
  • Yaşam eklemek için doygunluğu kullanın: Bant makineleri gibi doygunluk eklentilerini kullanarak, karışımınıza benzersiz, analog bir titreşim ekleyebilir, harmonik seriyi doldurmaya ve parçalarınıza karakter vermeye yardımcı olabilirsiniz.
  • Alt Ucu Temizle: Kick ve bass gibi ihtiyacı olan enstrümanlara yer açmak için düşük uçta bir ton enerjiye ihtiyaç duymayan herhangi bir enstrümanı yüksek geçiş yapmak genellikle iyi bir fikirdir.

Bir şarkıyı karıştırmak ne kadardır?

Serbest çalışan bir karıştırma mühendisi muhtemelen karışım başına 100 ila 1.000 $ arasında ücret alırken, profesyonel bir stüdyo karışım başına 1.500 $ veya daha fazla ücret alabilir.

Rapçiler Kendi Müziklerini Karıştırır mı?

Çok fazla rapçi kendi müziğini karıştırmasa da, kendi ritimlerini üreten birçok rapçi var. Kendi ritimlerini üretmekten daha popüler rapçilerden bazıları şunlardır:

  • Kanye Batı
  • T-Ağrı
  • Tyler, Yaratıcı
  • Eminem
  • Mantık
  • Şef Keef

Karışımınızın iyi olup olmadığını nasıl anlarsınız?

Karışımınızın iyi ve bitmiş olduğuna dair birkaç telltale işareti vardır:

  • Parçadaki her enstrümanı net bir şekilde duyabilirsiniz
  • Vokaller tutarlı geliyor
  • Karışım yapışmış ve dengeli geliyor
  • Pops, tıklama veya gürültü gibi teknik sorunlar yoktur
  • Karışım dinamik ve ilginç
  • En sevdiğiniz şarkılardan bazılarıyla eşit geliyor
  • Farklı ses sistemlerinde kulağa hoş geliyor

Bir şarkıyı karıştırmak ne kadar sürer?

Karmaşık düzenleme, işleme ve otomasyon gerektiren birden fazla enstrümantal ve vokal parçaya sahip bir şarkı için, bir karışım kolayca sekiz saat veya daha fazla sürebilir. Mix şablonlarını kullanarak ve karışımınızı sürekli olarak kontrol etmek için bir referans parçaya sahip olarak bu süreyi kısaltabilirsiniz.

Karışımımı Nasıl Daha Net Hale Getirebilirim?

Deneyimlerime göre, daha temiz ve net görünmesini sağlamak için hemen hemen her karışımla kullanabileceğiniz birkaç teknik vardır. Bu teknikler şunlardır:


  • Yüksek Geçiş Filtreleme: Vokal, gitar, klavye gibi ihtiyacı olmayan enstrümanlarda gereksiz düşük uçlardan kurtulun.
  • Yankı Yerine Gecikmeleri Kullan: Reverb karışımınızda çok fazla yer kaplıyorsa ve onu yıkanmış gibi gösteriyorsa, bunun yerine gecikme için değiştirmeyi düşünebilirsiniz.
  • Yan zincirleme: Yan zincirleme, aynı anda çalarken belirli enstrümanlar için alan oymanın mükemmel bir yoludur.
  • Bulmaca Parçası EQ: Kaydedilen parçalarınızın her birinin EQ spektrumunda nereye oturacağına karar verin ve frekansları buna göre artırın ve kesin, böylece her şeyin üst üste binmeden kendi alanı olur. Aynı frekans içeriğine sahip araçlar üst üste biniyormuş gibi hissetmemelidir.

MixIng Music - Kendi Şarkılarınızın Kulağa Harika Görünmesini Sağlama

Karıştırmanın ayrıntılarında kaybolmak kolaydır, bu yüzden şunu unutmayın: her şey şarkıyla ilgilidir. Uzaklaştırmaya çalışın ve kendinize istediğiniz genel sesi hatırlatın.

Bu pist nereye gidiyor? Referans parçana benziyor mu? Duyduğun sesleri kafanda mı duyuyorsun?

Yine, karıştırırken bir referans parçası kullanmanızı şiddetle tavsiye ederim. Profesyonel bir şarkıya doğru yolda olduğundan emin olmak için kullandığın bir harita gibi.

Ayrıca, karıştırmak hızlı bir şey değildir. Sonunda kendinizi kaba karışımınıza geri dönerken bulabilirsiniz çünkü yeni karışımınız kulağa hoş gelmiyor. Kendinizi küçük ayarlamalar yaparken, dinlerken, daha fazla ince ayar yaparken, tekrar dinlerken ve daha da fazla ayarlama yaparken bulacaksınız. Bunların hepsi sorun değil! Karıştırma işleminin bir parçasıdır.

İş akışınız buysa cesaretinizin kırılmaması gerektiğini bilmeniz yeterlidir - bu harika bir karışıma doğru ilerlediğinizin bir işaretidir.

Tüm bu "karıştırma kurallarını" öğrendikten ve onlarla rahat olduktan sonra, onları kırın. Yaratıcı olun ve deneyin. Ekranda gördükleriniz modası geçmiş olsa bile kulaklarınıza güvenin. Tamamen sizin olan karışımlar oluşturmak için diğer araçları kullanın.

Bütün mesele, harika bir ustanın anahtarı ve diğerlerine karşı koyabilen bir şarkı olan inanılmaz bir karışımla sona ermektir.

İyi karıştırma!

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!