Profesyonel sesli bir şarkının anahtarı harika bir karışımdır. Şarkıya denge, dinamik verir ve mastering sürecini çok daha etkili hale getirir.

Ama karıştırmak pratik gerektirir. Çok fazla pratik. Eğer yeni başlıyorsanız, bu işte kötü olacaksınız. Ama sorun değil - önce ne üzerinde çalışmanız gerektiğini fark edene kadar daha iyi olamazsınız.

Bu nedenle, karıştırma becerilerinizi geliştirme yolculuğuna başlamak için, müziği nasıl karıştırabileceğinize dair bir başlangıç kılavuzu. Yeni başlayanlara göre uyarlanmış, ama orta seviye mikserlerin bile bundan ders alabildiğine inanıyorum.

Müziğin nasıl karıştırılacağına dair girip çıkanları açıklarken okumaya devam edin.

Ses Karıştırma Nedir?

Müzik mikslemek tam olarak kulağa geldiği gibidir - sesleri kulağa hoş gelecek şekilde birbirine karıştırmak. EQ, sıkıştırma ve seviyeler gibi şeyleri kullanarak, şarkınızın farklı parçalarının birbirine karışmasına, birbirini örtmemesine, ancak birbirlerinin görevlerini yerine getirmesine yardımcı olmasına yardımcı olabilirsiniz.

Karıştırma yaratıcı sürecin bir parçasıdır. Burası, kaydettiğiniz veya örneklediğiniz sesleri kafanızda duyduklarınıza göre şekillendirdiğiniz yerdir. Bu yüzden müziği kendi başına karıştırmayı öğrenmen çok önemli.

Karışımla işiniz bittiğinde, çok kanallı kaydı bir WAV dosyasına ("mixdown" olarak adlandırılır) işlersiniz, böylece ustalaşılabilir.

Demek istediğim: miksaj, harika bir kaydın en önemli unsur larından biridir. İnsanlar kariyerlerini tamamen nasıl miks yapacaklarını bilmek üzerine kuruyor.

Bu nedenle, bu konuyu düzgün bir şekilde ele almak için ayrıntılı bilgi alacağız (hala mümkün olduğunca basit tutarken).

Ev stüdyonuzu müziği karıştıracak şekilde ayarlama

Ev stüdyonuzun düzgün bir şekilde kurulması , yeni başlayan bir mikser olarak yapmak istediğiniz ilk şeydir. Stüdyonuz, yatak odanızda evde olsa bile, kendinizi en yaratıcı hissettiğiniz bir yer olmalıdır. Karıştırma hoparlörleri (stüdyo monitörleri), müzik üretmek için iyi bir bilgisayar veya dizüstü bilgisayar ve iyi bir dinleme ortamı gibi belirli dişli parçaları olmadan kaliteli karışımlar elde etmek neredeyse imkansızdır.

Ayrıca stüdyonuzdaki sesin yüksek kaliteli olduğundan emin olmak istersiniz. Stüdyonuzu bir araya getirirken oda rezonanslarını, yankıları veya karıştırmanızı etkileyebilecek başka bir şeyi kontrol edin.

Karıştırmadan önce stüdyonuzu akustik olarak tedavi etmenizi şiddetle tavsiye ederim. Stüdyonuzu tedavi etmeden miksaja başlarsanız, daha sonra mikslerinizde yanlış kararlar verebilirsiniz.

Şiddetle tavsiye ettiğim bazı stüdyo ekipmanları şunları içerir:

• Masaüstü veya Dizüstü Bilgisayar
• Stüdyo monitörleri
• Harici Sabit Sürücüler (Büyük ses dosyalarını depolamak için)
• Mikrofon
• Kulaklık
  

DAW'ınızda Ses Karıştırma

‍

Doğru miksi yapmak için, yapmanız gerekenleri (EQ, sıkıştırma, reverb, crossfading, vb.) yapabilen bir dijital ses iş istasyonu (DAW) kullanmanız gerekir. Ve sonra DAW'ınızı nasıl kullanacağınızı gerçekten iyi bilmelisiniz, bu şeyleri yapmak ve hızlı miks kararları vermek için onu kullanmalısınız.

Samimiyet - akla gelen kelime bu. Kayıt tuşuna basmadan önce DAW'ınızda her şeyin nerede olduğunu öğrenin.

Kayıt yazılımınızda aşina olmanız gereken başlıca şeyler şunlardır - bunlar için klavye kısayollarını öğrenmenizi şiddetle tavsiye ederim:

– Kayıt düğmesinin bulunduğu yer

– BPM'nin ayarlandığı yer

– İzler nasıl genişletilebilir ve yakınlaştırılacağı

- Hem ses hem de MIDI olmak üzere yeni bir parça nasıl eklenir

– Kaydı geri al

– Kaydedilen öğeyi dilimle/kes

– Izgaranın Üzerine Yapış Açık/Kapalı seçimi

– Kopyalama/yapıştırma, özellikle bir şarkının yalnızca belirli bölümlerini kopyalama ve yapıştırma

Bunları öğrenmek ve karıştırma kararlarını hızlı bir şekilde vermek zaman alacaktır. Ama kendini tanımanın tek yolu pratik yapmaktır.

Henüz bir DAW'a tam olarak ayarlanmadıysanız, karıştırmadan önce hem ücretli hem de ücretsiz DAW'lar olan en iyi DAW'lar listemize göz atın .

Karıştırmadan Önce Planla

Karıştırmaya başlamadan önce, tüm parçalarınızın başlığı düzgün olmalıdır. Hatta bazı insanlar benzer enstrümanlara sahip parçaları aynı renkle yapmayı sever, diğerleri (benim gibi) bu parçaları yan yana koyar.

Örneğin, tüm akustik gitarlar yan yana dizilebilir. Tüm vokaller gruplanmış olabilir. Bas ve davullar ise komşudur. Bu, iş akışınızın daha düzgün olmasını sağlar. Vokalleri mikslediğinizde , tüm vokal parçaları için tek bir şablonla başlayabilirsiniz - ve eğer bir arada olurlarsa, aralarında geçiş yapmak çok daha kolay olacaktır.

Mesele şu ki, istediğiniz şekilde mümkün olduğunca düzenli kalmaya çalışın.

Ayrıca, karıştırmadan önce parçanın nasıl görünmesini istediğinizi hayal etmenize yardımcı olabilir. Kulağa uzaysal mı, yoksa daha çok yüzünüzde ve insanda mı görünmesini istiyorsunuz? Hangi enstrümanı öne çıkarmak istiyorsunuz?

Sesinin benzemesini istediğiniz başka bir sanatçının parçası var mı? Eğer öyleyse, referans bir parçayla miks yapmayı denemelisiniz . Prodüksiyon becerilerimin yanı sıra miksaj becerilerime de büyük ölçüde yardımcı olan bir şey bu. Hayran olduğunuz bir sanatçının profesyonel olarak mikslenmiş ve mastering'i yapılmış bir şarkısını alın ve DAW projenize ekleyin. Böylece o şarkı ile miksiniz arasında kolayca geçiş yapabilirsiniz.

Ayrıca, şarkının ana unsurlarının ne olacağına karar vermelisiniz. İnsanlar "Giden tek şarkını beğendim..." dediklerinde ne söylüyorlar ya da mırıldanıyorlar? Ritim mi? Melodi mi? Havalı bir gitar yalaması mı? Ana unsur budur ve karıştırırken odak noktanız olmalıdır.

T he Yeni Başlayanlar İçin 8 Adım Karıştırma

Yeni başlayanlar için ses karıştırmanın 8 adımı şunlardır:

• Adım 1: Karışımınızı Hazırlayın (Düzenleme, Soldurma, Hazırlama Kazan)
• Adım 2: İyi Bir Denge Elde Edin (Ses dengesini doğru alın)
• Adım 3: Sıkıştırma (Kontrol dinamikleri)
• Adım 4: EQ (Alan Yaratın, İyi Parçaları Vurgulayın, Kötü Parçaları Kesin)
• Adım 5: Derinlik ve Genişlik Oluşturma (Kaydırma ve Yankı/Gecikme Kullan)
• Adım 6: Otomasyon (Hacmi ve Diğer İşlemleri Otomatikleştirin)
• Adım 7: Efektler Ekleyin (Koro, Fazer, Flanger, Doygunluk, Bozulma vb.)
• Adım 8: Sonlandırma (Tweak ve Mastering için hazırlanın)
  

İşte o zaman işler eğlenceliye biyor. Bu, seviye, kaydırma, veri yolu, EQ, sıkıştırma, yankı ve gecikme kullanarak sesinizi şekillendirmeye başladığınız zamandır.

Şarkınız için doğru karışımı çevirmek için aşağıdaki adım adım ses karıştırma kılavuzunu izleyin.

Adım 1: Hazırlık

Müzik karıştırma işlemine başlarken yapabileceğiniz en iyi şeylerden biri hazırlıktır. Oturumunuzdaki tüm parçaları güzelce organize edebilirseniz, gerçekten karıştırma söz konusu olduğunda çok daha kolay (ve çok daha hızlı) bir zamanınız olur.

Seanslar bugünlerde oldukça büyük olabilir. Birçok oturumun uğraşması gereken yüzlerce parça vardır. Yönsüz yüzlerce ses parçasına bakarken bunalmış hissetmek kolaydır. Hemen hemen her DAW'ın bir renk kodu özelliği vardır. Kaydırma yaparken kolayca bulabilmeniz için çeşitli parçalarınızı renklendirmelisiniz.

Bundan sonra yapmanız gereken ilk şey, benzer parçaları otobüslere göndermektir .

Bilmeyenler için bir veri yolu, onları gruplandırmak ve tekil bir birim olarak işlemek için birden fazla ayrı parça göndermek için kullanabileceğiniz tek bir çıktıdır. Bir belediye otobüsü gibi bir otobüs düşünebilirsiniz. Bir belediye otobüsü birden fazla kişiyi alır ve aynı hedefe taşır.

Daha sonra, CPU'nuzu bu eklentilerin birden fazla örneğiyle aşırı yüklemek zorunda kalmadan, veri yolunuza giren tüm bu ayrı parçaları birlikte etkilemek için eklentileri kullanabilirsiniz .

Şöyle düşün. Arka plan vokal parçalarınızın her birini karıştırmak için on EQ ve kompresör kullanmak yerine, onları tek bir hedefe ve EQ'ya otobüsle ve birlikte sıkıştırabilirsiniz. Bu sadece CPU'nuzda daha kolay olmakla kalmaz, aynı zamanda parçalarınızı birbirine yapıştırmaya yardımcı olur ve onları tek bir birimmiş gibi ses haline getirir. Her türlü pisti bir araya getirebilirsiniz, ancak bariz olanlardan başlamayı düşünebilirsiniz:

• Davul
• Perküsyon
• Bas
• Gitar
• Anahtar
• FX
• Baş Vokaller
• Arka Plan Vokalleri
  

Ayrıca bu otobüsleri düzenli tutmak için renk kodlamalısınız.

Müzikte Çapraz Geçiş Nedir?

Son karışımda herhangi bir tıklama veya pop duymamanızı sağladığından, hazırlık sürecinde solmalar ve çapraz geçişler oluşturmak inanılmaz derecede önemlidir. Çapraz geçiş, iki ses klibini birbirine birleştirme eylemidir, böylece tıklama veya pop olmadan sorunsuz geçiş yaparlar.

Öte yandan, solgunluk, bir sinyalin sesini hızlı bir şekilde tanıtmak veya azaltmak için bir ses klibinin en başına veya sonuna yerleştirilen basit bir ses azaltmadır, böylece aniden başlamaz ve tıklamalar veya pop'lar gibi sert, geçici sesler oluşturmaz. Solgunluklar genellikle çok kısadır (yaklaşık 10ms), yani orada olduklarını fark etmezsiniz bile. Bununla birlikte, karıştırma işleminin ayrılmaz bir parçasıdır.

Kazanç Sahneleme - Nedir?

Kazanç evrelemesi , parçalarınızın en uygun ses seviyesinde olduğundan emin olma işlemidir, böylece eklentilere "tatlı nokta" olarak adlandırılır. Bu fikir, mühendislerin sinyalleri en uygun seviyelerde kaydetmek zorunda kaldıkları analog dişli günlerine kadar uzanıyor, böylece çok fazla gürültü veya çok fazla bozulma yaratmadılar.

Bugün bilgisayarda kullandığımız araçların çoğu bu eski ekipmanlara dayandığından, sesimizin en iyi noktada olduğundan emin olmak çok önemlidir. Ayrıca, mikslerimizde kırpma olarak bilinen dijital bozulma yapmak istemiyoruz.

Tatlı nokta 0 dB VU'dur.

Düzgün bir şekilde aşama kazanmak için, DAW'ınızdan bir hisse senedi kazanç eklentisi kullanabilir, her parçaya yerleyebilir ve 0 dB VU'ya gelene kadar sesi açabilir veya kapatabilirsiniz. Bunu hem tek enstrüman parçalarında hem de otobüslerde yaptığından emin olun. Sıradan gibi görünse de, büyük bir fark yaratabilir.

Adım 2: İyi Bir Denge Elde Edin

Hacim, karışımınızda göz önünde bulundurulması gereken en önemli şeydir. Aslında, karıştırmaya başladığınızda bir ses fader en güçlü araçtır. Ses dengenizi doğru yapamazsanız, aradığınız radyoya hazır şarkıya asla sahip olamazsınız. EQ ve kompresörler gibi efektler eklemeye başlamadan önce kaba hacim dengenizi oluşturmanız gerekir. Bunu yapmak için şu adımları izleyin:

• En Gürültülü Bölümle Başlayın: Parçanızın en gürültülü bölümünü loop 'a alın. Bunu yaparak, bu bölümü olabildiğince gürültülü hale getirebilir ve sonunda kontrast oluşturmak için daha sessiz bölümlere doğru ilerleyebilirsiniz.
• Referanslarla Hazır Olun: Referans olarak kullanabileceğiniz profesyonelce karıştırılmış ve ustalaşmış bir parça bulun. Kulaklarınızı astarlamak için karıştırmaya başlamadan önce dinleyin. Tekme, tuzak, bas ve vokal dahil olmak üzere bazı önemli enstrümanların karışımda nerede oturduğunu dinlemeye çalışın.
• Enstrümanları Getirmeye Başlayın: En önemli kanalınızla başlayın ve onu -5dB'ye getirin. Ana kanalı kırpmamalı. En önemli kanalınız tamamen şarkıya bağlı olacaktır. Bir EDM şarkısı için bu kick davulu olabilir. Bir folk şark ısı için bu akustik gitar olabilir.
• Enstrüman getirmeye devam edin: Önem sırasına uyarak, hepsi kendi hacimlerinde oturana kadar hacim fader'ları ile enstrümanları tek tek getirmeye devam edin.
• Kaba Bakiyenizi Alın: Tüm enstrümanlar girdikten sonra, dengenizin doğru olduğundan emin olmak için en az 10 dakika harcayın. Gerekirse, bir mola verin ve ona geri dönün, böylece bakış açınızı kaybetmezsiniz.
  

Bu işlem sırasında stüdyo monitörlerinizi veya kulaklıklarınızı düşük ses seviyesinde tutmak iyi bir fikirdir. Bunu yaparken, hareketleriniz daha fazla hassasiyete sahip olacaktır. Genel kural, dinleme sisteminizi "konuşma düzeyinde" tutmaktır, yani odadaki herkesle hala konuşabilirsiniz.

Ayrıca, kararlarınızın mantıklı olduğundan ve tüm enstrümanlarınızın doğru yerde oturduğundan emin olmak için referans parçalarınızı kontrol etmeye devam etmeyi unutmayın.

Adım 3: Sıkıştırma

Dinamiklerinizi kontrol etmek ve mikslerinizin genel ton karakterini şekillendirmek için sıkıştırma kullanmak isteyeceksiniz.

Bir kompresör, bir sinyalin sesini otomatik olarak eşitlemek, çok yüksek olduğunda kısmak ve çok sessiz olduğunda açmak için oradadır. Birçok yönden, bir kompresör hacim solan gibidir. Bununla birlikte, hacimli bir fader'ın aksine, kompresörler bir karışıma heyecan ve tutkal eklemek için de kullanılabilir.

Kompresörün nasıl kullanılacağını anlamak için arayüzü anlamanız gerekir. Bir kompresörde bulacağınız en yaygın kontrollerden bazıları ve bunların nasıl kullanılacağı aşağıda açıklanmaktadır:

• Eşik: Kompresörün ne zaman devreye gireceklerini ve çalışmaya başlayacağını belirlemek için Eşiği kullanmalıyız. Eşik, içinden geçen ses düzeyi bu ayarlanan ses parametresini aştığında kompresörü açan bir set ses seviyesi parametresidir. Eşiğinizi ne kadar düşürürseniz, sesiniz o kadar sıkıştırılmış olur.
• Oran: Oran, kompresörün hacmi ne kadar azalttığını belirler. Daha yüksek bir oran daha agresif sıkıştırma yaratacaktır. Örneğin, 2:1 oranı, her 2dB için bir sinyalin hacminin eşiğin üzerine çıktığı, 1 dB'nin çıkacağı anlamına gelir. 2:1, 10:1'e kıyasla çok yumuşak bir orandır.
• Saldırı: Bir kompresörün sinyali ne kadar hızlı devreye aldığı ve kıskaç altına aldığı Saldırı ile belirlenir. Hızlı bir saldırı süresi, ilk geçiciyi sıkıştırarak çok daha kalın ve kontrollü bir ses oluşturur. Öte yandan, daha yavaş bir saldırı süresi, geçicinin ortaya çıkarak sesi daha yumruklayıcı ve daha heyecan verici hale getirecektir.
• Sürüm: Kompresörün devre dışı bırakılıp normal hacme dönmesinin ne kadar süreceği serbest bırakma ile kontrol edilir.
• Diz: Orana benzer şekilde, diz kompresörünüzün ne kadar agresif ses vereceğini belirler. İnce sıkıştırma için yumuşak bir diz kullanabilirsiniz (1.0). Çok daha agresif veya bariz bir sıkıştırma için sert bir diz kullanabilirsiniz (0.0).
• Makyaj Kazancı: Kompresörler sinyallerin ses seviyesini düşürdüğünden, başlangıçtaki dengemizi bozmamak için onları tekrar yükseltmek için makyaj kazancı kullanmalıyız.
  

Kompresör kullanma şekliniz tamamen içine beslediğiniz cihaza bağlıdır. Ancak, bir kompresörü nasıl kullanabileceğiniz hakkında genel bir fikir vermek için, izlemeniz gereken birkaç adım şunlardır:

• Adım 1: Oranınızı ayarlayın. Başlamak için iyi bir yer, çoğu enstrüman için 3:1 veya 4:1'dir.
• Adım 2: Sıkıştırma çok belirgin hale gelene kadar eşiğinizi azaltın. Genellikle, en az 10dB kazanç azaltma için gitmek isteyeceksiniz. Bunu daha sonra ayarlayacağız, ancak daha düşük bir eşikte çevirmek diğer ayarlarınızı daha iyi duymanızı sağlayacaktır.
• Adım 3: Mümkün olan en yavaş Saldırı ayarını ve mümkün olan en hızlı Serbest Bırakma ayarını çevirin.
• Adım 4: Kompresörün geçicilerinizi kıskaç altına almaya başladığını duyana kadar Saldırınızı azaltın. Ses ezilmiş veya cansız hissetmeye başladığı anda, saldırıyı geri çekin.
• Adım 5: Kompresör parçanızla "nefes alana" kadar Serbest Bırakmanızı artırın. Kompresörünüz büyük olasılıkla vu metre iğneye sahip olacaktır. Buradaki fikir, bu iğnenin parçanla zamanda geri sıçramasını istemen. Her zaman kıskaç yapıyorsa veya çok hızlı geri sıçrayıyorsa, parçanızın oluğuna zarar verebilirsiniz.
• Adım 6: Aradığınız sıkıştırma miktarını alana kadar eşiğinizi artırmaya başlayın. Kompresörün ne yaptığını dinlemeyi unutmayın. Ne zaman yeterli olduğuna karar vermek için gözlerini kullanma. Tek bir parçanın karışımınıza veya 3dB'nize oturması için 10dB sıkıştırmaya ihtiyacınız olsun, kulağa hoş geldiği sürece fark etmez.
• Adım 7: Daha agresif sıkıştırmaya ihtiyacınız varsa, oranınızı daha yüksek bir sayıya ayarlamayı düşünün.
• Adım 8: Yeni sıkıştırılmış sinyalinizi normal seviyeye getirmek için Makyaj Kazancı veya Çıkış Kazancı düğmesini kullanın.
  

Kompresör kullanmanız gereken ilk aletler dinamik kontrole ihtiyaç duyanlardır. Tipik olarak, davul, bas ve vokal gibi canlı enstrümanlar kompresörlerin bir karışımda güzelce oturmasını gerektirir. Bazı türler rap, rock ve pop gibi daha ağır sıkıştırma stilleri kullanır. Diğerleri varsa çok az sıkıştırma kullanır. Bu türler klasik ve caz içerir.

Bu, alışmak için karıştırmada en zor şeylerden biridir ve hareketlerinizi net bir şekilde duyana kadar kesinlikle biraz zaman alacaktır. Pratik yapmaya devam edin ve aradığınız sesi elde etmek için ayarlarınızla cesur olmaktan korkmayın.

Adım 4: EQ

EQ, "ekolayzır "ın kısaltmasıdır. Miks alet çantanızdaki en önemli araçlardan biri olan ekolayzır ile enstrümanlarınızın frekans içeriğini şekillendirerek bir yapboz gibi birbirlerine uymalarını sağlayabilirsiniz.

Frekans spektrumunun belirli kısımlarını manipüle etmek için bir ekolayzır kullanıyoruz. İnsan işitme spektrumu 20Hz'den 20kHz'e (20.000Hz) kadar çıkar. Daha düşük enstrümanlar tekme ve bas gibi spektrumda daha düşük otururken, daha yüksek enstrümanlar ziller veya çalkalayıcılar gibi spektrumda daha yüksek oturur.

Bazı enstrümanlar piyanolar, vokaller ve synthesizer'lar gibi spektrumun çok daha büyük bölümlerini alır.

Spektrumu bölümlere ayıralım ve her birini tanımlayalım.

• Sub Bass (20-60Hz): Bas altı frekansları duymak için muhtemelen bir subwoofer veya gerçekten güçlü bir kulaklık çiftine ihtiyacınız olacaktır. İnsanlar bu alt frekansları duymak yerine çoğunlukla hissederler. Bir kulüpte derin bir tekme davulunun veya toprak ciyaklayan basın thump'ı alt frekansların bir sonucudur.
• Bas (60-200Hz): Düşük enstrümanlar genellikle tekme, bas ve toms gibi bu frekans aralığında oturur. Bununla birlikte, erkek vokallerin ve gitarların düşük ucu da burada oturabilir.
• Düşük Orta Sesler (200-500Hz): Düşük orta sesler miksinize GÜÇ verir. Ancak, düşük orta seslerde çok fazla bilgi olması "çamurlu " miks dediğimiz duruma yol açabilir. Bu alan genellikle farklı enstrümanlarda çok fazla frekans birikimi olmadığından emin olmak için özel dikkat gerektirir.
• Orta (500Hz-2kHz): İnsanlar, spektrumun en çok duyduğumuz alanı olduğu için ortalarla derin bir ilişkiye sahiptir. Telefonda biriyle konuştuğunuzda, bu duyduğunuz frekans spektrumunun alanıdır. Parçanın ana odağı burada yaşamalıdır (vokal, gitar solosu vb.) Çok fazla orta ve karışımınız sert veya agresif gelmeye başlayabilir.
• Yüksek Orta (2kHz-8kHz): Netlik söz konusu olduğunda, yüksek ortalar çok önemlidir. Yüksek ortalara sahip enstrümanlara varlık ekleyebilirsiniz, ancak kabalık ediyorlarsa karışımınızı sert hale getirebilirler.
• Yüksek (8kHz-20kHz): Tatlı, tatlı hava. Pahalı bir karışımın parıltısı ve parıltısı yükseklerde yaşar.
  

EQ Nasıl Kullanılır?

Frekans spektrumu anladığınıza göre, merak ediyor olabilirsiniz.

Karışımlarımda nasıl çalıştırabilirim?

EQ'lar, frekans spektrumunun bu farklı bölümlerinin hacmini yukarı veya aşağı çevirmenizi sağlar. Bunu yaparken, bir enstrümanın tonunu değiştirebilir ve diğer enstrümanlara uymasına yardımcı olabiliriz.

Tekmen karışımında zayıf mı geliyor?

Öyleyse, alt bas veya bas frekanslarını artırmayı düşünebilirsiniz.

Testere otuz synth'leri kulağa biraz sert geliyor mu?

Eğer öyleyse, şu yüksek ortaları geri çevirmeyi düşünebilirsiniz.

Herhangi bir EQ eklentisi tipik olarak bir sonrakiyle aynı parametrelere sahip olacaktır. Bilmeniz gereken en tipik EQ parametrelerinden bazıları şunlardır:

• Filtreler: EQ'lar genellikle hem yüksek geçişli filtreler (HPF) hem de alçak geçişli filtreler (LPF) ile birlikte gelir. Yüksek geçiren bir filtre alt ucu kesip üst ucun geçmesine izin verirken, alçak geçiren bir filtre üst ucu kesip alt ucun geçmesine izin verir.
• S: "Q", belirli filtrenizin ne kadar geniş olduğunu temsil eder. Daha geniş bir Q, frekans spektrumunda daha geniş bir aralığı etkileyecektir.
• Sıklık: Frekans spektrumunun hangi alanını etkilediğinizi Frekans parametresiyle belirlersiniz.
  

Karıştırma yaparken EQ'yu kullanmanın birçok yolu vardır, ancak üç özel kullanıma odaklanmayı severiz.

Bakım İşi

Bakım çalışmaları bazen hazırlık aşamasının bir parçası olabilir. Buradaki fikir, belirli bir ses parçasının "kötü" kısımlarını kaldırmaktır. Genellikle, bu "kötü" parçalar rezonanslar, modlar veya gürültüdür. Karışımlarınızdaki bu rezonanslardan kurtulmak için "süpür ve yok et" tekniğini kullanabilirsiniz. Son derece dar bir Q ile başlayın ve istediğiniz frekansı tüm yol boyunca artırın.

Spektrumu dikkatlice tarayarak kaydınızda ortaya çıkan rezonansları dinleyin. Tüm şarkı boyunca mevcut olan bir rezonans fark ederseniz, bu kaydedildiği odadan veya enstrümanın kendisinden kaynaklanıyor olabilir. Bu rezonansın sesin önüne geçtiğini fark ederseniz, frekans noktasını aşağı çekerek rezonansı kesin.

Aksi takdirde, doğal kaydı korumak için onu kendi haline bırakmayı düşünebilirsiniz. Kötü rezonansların ortaya çıkmasına izin vermenin yanlış bir tarafı yoktur.

Bu bakım çalışması sırasında, gereksiz gürültü veya fizz kurtulmak için genellikle yüksek geçişli filtreler ve düşük geçişli filtreler kullanacağız.

Tonu Değiştir

Bir enstrümanın tonunu değiştirmek için EQ'yu da kullanabiliriz. Genellikle, daha "müzikal" bir ses için ton değiştirme işlemleri sırasında daha geniş güçlendirmeler ve kesimler kullanırsınız.

Mesela bir vokal yapalım.

Düşük ortalardaki herhangi bir boks veya çamurluluğundan kurtulmak ve hava ve varlık eklemek için yüksek ortaları ve yüksekleri biraz artırmak isteyebiliriz.

Bir bas gitar için, beyazlık veya parmak sesinden kurtulmak için ortaları veya yüksek ortaları keserken biraz daha fazla et elde etmek için düşükleri veya düşük ortaları artırmak isteyebiliriz.

Karışımı Birlikte Karıştırmak

Ses miksajı, birbirine uyması gereken birçok farklı parçadan oluşan bir yapbozdur. Bazı enstrümanların diğerleriyle daha iyi uyum sağlamasına yardımcı olmak için spektrumun belirli noktalarını oyabiliriz.

Örneğin, bir elektro gitarın alçak seslerini, zaten alçak sesleri kontrol eden bir bas gitarın üzerine daha iyi oturmasına yardımcı olmak için kesebiliriz. Aynı şekilde, vokallerin bu aralığa hakim olmasına yardımcı olmak için akustik bir gitarın yüksek orta seslerini kesebiliriz.

EQ ile herhangi bir hamle yapmadan önce, kendinize şunu sormak isteyeceksiniz:

Son hedefim nedir?

Çevrimiçi birinin size 3kHz'de bir vokali artırmanızı söylemesi, ZİYAR vokalinizin 3kHz'lik bir destekten yararlanacağı anlamına gelmez.

Vokaliniz miksinizde daha fazla varlığa ihtiyaç duyuyormuş gibi geliyorsa, yaklaşık 3kHz'de güçlendirmeyi düşünebilirsiniz. Bununla birlikte, vokaliniz sadece varlığa ihtiyaç duyuyormuş gibi gelebilir çünkü 3kHz'lik bir azaltmadan faydalanabilecek başka bir enstrümanınız var.

Ayrıca, daha az düşük ses ve çamur "presence" frekanslarının daha fazla öne çıkmasına yardımcı olacağından, presence yaratmak için vokalinizdeki bazı düşük orta sesleri çıkarmayı da düşünebilirsiniz.

Aradığınız sesi kapıdan çıkarmak için kayıt işlemi sırasında EQ'yi bile kullanabileceğinizi unutmayın.

Adım 5: Derinlik ve Genişlik

Bir karışımda derinlik ve genişlik oluşturmak için, uzamsal efektler ve kaydırmanın bir kombinasyonunu kullanmanız gerekir.

DAW'larınızın en temel araçlarından birini kullanarak karışımımızı üç boyutlu hale getirmekle başlayalım: pannerler.

Panning Nedir?

Kaydırma, bir enstrümanı sol veya sağ hoparlördeki stereo alan boyunca belirli yerlere yerleştirme işlemidir . DAW'ınızdaki pan düğmelerini kullanarak, her bir enstrümanın oturduğu bir ses sahnesi oluşturabilirsiniz.

Bazı mühendisler LCR yöntemini kullanarak tüm aletlerin %100 sola, %100 sağa veya tamamen merkeze kaymasını sağlar. Bu birçok insan için işe yarayan eski bir yöntemdir. Çok ayrıntılı bir yaklaşım kullanan ve karışımlarındaki her enstrümana stereo spektrumda çok özel bir alan veren başkaları da vardır.

Enstrümanlarınızı bir sahnede hayal etmek ve buna göre kaydırmak en iyisidir. Örneğin, temeli basılı tutmak için vokal, tekme, tuzak ve bas kaydırmalı merkezinizi tutmayı seçebilirsiniz. Daha sonra stereo elektro gitarlarınızı % 100 sola ve% 100 sağa kaydırabilirsiniz. Klavyeleriniz, vurmalı çalgılarınız veya ek enstrümanlarınız daha sonra sol veya sağ ve orta arasındaki yarı noktaya sığabilir.

Derinlik Oluşturmak için Yankıyı Kullanma

Artık kaydırma sayesinde karışımınızın genişliği olduğuna göre, üç boyutlu, önden arkaya derinlik oluşturmak için reverb kullanacaksınız.

Şöyle düşünün, müzisyenler genellikle sahnenin karşısında iki boyutlu bir çizgide durmazlar. Şarkıcı genellikle önde ve ortadadır, gitarlar, baslar ve tuşlar biraz daha geriye itilir ve davullar bu enstrümanlardan daha da geridir.

Derinlik yaratmak için reverb kullanarak başlayacağız.

Reverb inanılmaz derecede yoğun bir konudur. Daha fazla ayrıntı istiyorsanız, işte yankı hakkında derinlemesine rehberimiz .

En temel haliyle, reverb belirli enstrümanları bir "odaya" koymak için kullanılır.

Enstrümanları bir karışımda geri itmek için reverb'i kullanabilir, daha uzağa ses getirebilir veya karışımınızın genel tonunu kontrol etmek için reverb kullanabilirsiniz.

Salonlar veya katedraller gibi daha büyük yankılar daha görkemli bir ses yaratır. Bu yankılar klasik yaylı bölümleri, balad vokaller veya stadyum tarzı davullar için harikadır.

Odalar veya odalar gibi daha küçük reverbs, daha samimi bir ses için mükemmeldir. Halk tarzı akustik gitarları veya geniş piyanoları düşünün.

Reverb ile derinlik oluşturmak kolay olsa da, bazen bu efekt bir sesi karışımda çok geriye itiyormuş gibi hissedebilir. Örneğin bir vokal, diğer parçaların arkasında oturuyormuş gibi hissetmeden biraz boşluğa ihtiyaç duyabilir.

Bu durumda, reverb yerine gecikme kullanmak isteyebiliriz.

Gecikme Nedir?

Gecikme birçok yönden yankıya çok benzese de, çok daha hassas bir araçtır. Bir odanın etrafında ileri geri uçan bir yankı karmaşası duymak yerine, tek, birleşik bir yankı yaratmak, gecikme not tekrarı yaratır ve bireysel yankıları duymanıza izin verir. Bir mağaraya "Merhaba" diye bağıracak olsaydınız, dağılmadan önce "Merhaba" yı bir yankı olarak birkaç kez duyardınız.

Delay'i kullanmanın sonsuz yolları olsa da, en basit teknikten bahsedelim: slapback delay.

Slapback gecikmesi, 50'lerden beri enstrümanları karışımda çok geriye itmeden derinlik yaratmak için kullanılmıştır. Elvis Presley'in 50'lerdeki kayıtlarını dinle ve muhtemelen sesinde tokat gecikmesi duyacaksın. Genellikle DAW'ınızdaki eklentilerde slapback gecikme ön ayarlarını bulabilirsiniz. Oradan başlayın ve parametreleri uygun hissettiğinizde ayarlayın.

Adım 6: Otomasyon

Bu noktada, şarkınızın döngüye soktuğiniz en gürültülü bölümü kulağa oldukça hoş geliyor.

Tabii ki, şarkınızın her bölümü aynı gelmiyor, yani bu bölüm için ayarladığınız parametreler diğerleri için doğru olmayabilir.

Otomasyonun kullanışlı olduğu yer burasıdır.

Karıştırmada, bir şarkı boyunca tutarlılık hissi oluşturmak için ses otomasyonu kullanırız. Her DAW, şarkının belirli bölümlerinde belirli bir enstrümanın veya veri yolu sesini yukarı veya aşağı çevirmek için kullanabileceğiniz ses otomasyon kanallarıyla birlikte gelir.

Örneğin, kick nakaratta harika olabilir, ancak dizelerde çok yüksek ses çıkarır. Bu durumda, ses otomasyonunu kullanarak sesi kısmayı düşünebilirsiniz.

Otomasyonu eklentilerinizde de kullanabilirsiniz.

Örneğin, vokallerinizde kullandığınız 10dB sıkıştırma, nakarat sırasında kulağa harika gelebilirdi, ancak dize sırasında aşırı sıkıştırılmış bir ses olabilir. Öyleyse, kompresörünüzdeki eşiği otomatikleştirebilirsiniz, böylece ayet sırasında çok fazla sıkıştıramaz.

Başka bir örnekte, akustik gitarınız diğer parçalarla karıştığı için nakarat sırasında düşük mid kesmelerden faydalanmış olabilir. Ancak, dizeler çok daha seyrek ve bu düşük orta sesler olmadan biraz zayıf hissediliyor.

Bu durumda, EQ'nuzu yalnızca nakaratlar sırasında düşük orta sesleri kesecek ve dizeler sırasında içeride bırakacak şekilde otomatikleştirebilirsiniz.

İlgi eklemek ve dinleyicinin dikkatini çekmek için otomasyonu da kullanabilirsiniz. Önemli kelimeleri vurgulamak için bir vokal hattından çıkarmayı veya koro öncesi sırasında bası geri çevirmeyi düşünebilirsiniz, böylece koroda sert bir şekilde geri getirebilirsiniz.

Birçok yönden, hacim otomasyonu, karışımdaki enstrümanlar kadar performansın bir parçasıdır. Bir karışım mühendisi olarak, aksi takdirde düz ve cansız hissedecek hacim otomasyonu kullanarak bir karışıma dinamikler ekleyebilirsiniz.

Adım 7: Efekt Ekleme

İşte burada yaratıcı olmaya başlayabilirsiniz.

Herkes efekt denemelerini sever. Şarkınıza yaratıcı bir avantaj vermenin havalı ve farklı efektlerden daha iyi bir yolu yoktur. Dışarıda çok fazla etki olduğu için, tek bir makalede bunlara girmek imkansız olurdu. Ancak, karışımınızın belirli bölümlerinde kullanmayı düşünebileceğiniz küçük bir efekt listesi aşağıdadır:

• Koro
• Flanger
• Fazer
• Doygunluk
• Bozulma
• Atış gecikmeleri
• Vibrato
• Pitch Shifting
  

Bu yaratıcı efektlerin her birinin ve daha fazlasının derinlemesine bir açıklamasını istiyorsanız, makalemize gidin:

Açıklanan Ses Efektleri

Adım 8: Sonlandırma

Çok yaklaştın, şimdi durma!

Bu noktada, karışımın kulağa çok çarpıcı geliyor. Birkaç kez dikkatlice gözden geçirmenin ve her şeyin düzgün oturduğundan emin etmenin zamanı geldi, böylece mastering aşamasına hazır.

Sonlandırma işlemi sırasında, herhangi bir son dakika EQ veya sıkıştırma ayarlaması yapmayı düşünebilirsiniz. Ayrıca, seslerinizi yeniden dengelemeyi veya efektlerinizin sesini değiştirmeyi de düşünebilirsiniz.

Sonuçlandırma sürecinden en iyi şekilde faydalanmak için önce ara vermenizi öneririz. Eğer yapabilirseniz, ertesi gün bu adıma geri dönmeye çalışın, böylece çalışmak için yeni bir kulak setiniz olur.

Bir kalem ve bir not defteri çıkarın ve miksinizi baştan sona birkaç kez dinleyin. Duyduğunuz ve değiştirmek istediğiniz her şeyi not alın.

Bu işlem sırasında, doğru yönde ilerlediğinizden emin olmak için referans parçalarınıza bakın. Referans parçanızı kopyalamak istemeseniz de, frekans ve ses dengelerinizin yerinde olduğundan emin olmak faydalı olabilir.

Profesyonel parçalara atıfta bulunmak için en sevdiğim eklentilerden biri, Mix'te Mastering by Mastering by Mix.

Karışımınızın sallanmaya hazır olduğunu hissettiğinizde, arabanız, dizüstü bilgisayarınız, AirPods'unuz vb.

Mastering için hazır olduğunu hissettiğinizde, şarkınızı profesyonel mastering için eMastered'a yüklemeyi düşünebilirsiniz.

SSS

Şarkıları bir araya getirmek için en iyi uygulama nedir?

Şarkıları birlikte karıştırmak söz konusu olduğunda, Djay Pro mutlak favori uygulamalarımdan biridir. Bu uygulama Android, iOS, Mac ve Windows'ta kullanılabilir. Spotify entegrasyonuna bile sahiptir!

Kendi Müziğimi Karıştırmalı mıyım?

Harika bir karıştırma mühendisi işe alamıyorsanız veya başka birinin müziğinizi sizden daha iyi karıştırabileceğine inanmıyorsanız, kendi müziğinizi karıştırmaya çalışmanın yanlış bir yanı yoktur! Bununla birlikte, net, teknik kararlar almak için kendinizi müziğin duygusal yönlerinden de çıkarabilmelisiniz.

Şarkı Karıştırmak Zor mu?

Bir şarkıyı karıştırmayı öğrenmek zor olmak zorunda değildir, ancak alışmak çok zaman alır. Dalış yapmadan önce daha fazla bilgi edinmek için YouTube videolarını izleyerek, blogları okuyarak ve çevrimiçi gruplara katılarak biraz zaman geçirmenizi öneririz. Aklınızda bir plan olsun ve önünüzdeki araçları anlayın, böylece süreci mümkün olduğunca kolaylaştırabilirsiniz.

Müzik karıştırmada nasıl daha iyi olursunuz?

Her şeyde daha iyi olmak gibi, pratik yapmak da müziği karıştırmada daha iyi etmenin en iyi yoludur. İkinci doğaya dönüşene kadar öğrendiğiniz teknikleri uygulayın. Şarkıları ücretsiz olarak karıştırmayı teklif ederek farklı müzik türlerini karıştırın. Mümkün olduğunca karıştırma pratiği yapmak için yapabileceğiniz her şeyi yapın ve her karışımda daha iyi olacaksınız.

Garaj Bandı Müzik Karıştırmak İçin İyi mi?

Garageband mutlaka profesyonel bir DAW olmasa da, ücretsiz olduğu gerçeği göz önüne alındığında oldukça inanılmaz karıştırma özelliklerine sahiptir. Karıştırma dünyasına yeni başlıyorsanız, Garageband başlamak için harika bir yerdir.

Mastering kötü bir ses karışımını düzeltebilir mi?

Mastering kötü bir karışımı düzeltemez. Mastering, yalnızca iyi bir karışımı parlatmak ve geliştirmek için orada olan sürümden önceki son adımdır. Bir mastering mühendisi yalnızca makro düzeyde şarkılarla ilgilenir, yani şarkının tamamını ayıramaz ve kötü ses dengesi seçimlerini, belirli parçalarda çok fazla sıkıştırmayı veya ters yankı efektlerini manipüle edemezler.

En iyi sonuçlar için karıştırma aşamasında iyi bir denge, kaydırma, EQ ve diğer tüm işlemleri doğru almanız gerekir.

Karıştırırken Ne Yapmamalısınız?

Karıştırma işlemi sırasında asla yapmamanız gereken birçok şey olsa da, yeni başlayanların çok sık yaptığını gördüğümüz en önemli beş şey şunlardır:

• Enstrümanların solo olarak karıştırılması veya karışım bağlamında karıştırılama
• Başvuru parçalarını kullanmama
• Çok yüksek seviyelerde karıştırma
• Parçaları aşırı işleme
• İşleme hamlelerinde niyet sahibi olmamak
  

Karışımınızı Nasıl Profesyonel Hale Getiriyorsunuz?

Kendi karışımınızı profesyonel hale getirmek için yapabileceğiniz birçok şey vardır, ancak modern müzik söz konusu olduğunda, daha profesyonel bir ses elde etmek için hemen hemen her zaman yapmanız gereken 7 şey vardır. Bunları karışımınızda kullanın ve parlamasını izleyin:

• Kazanç Hazırlama: Karıştırırken yeterli kafa boşluğunuz olduğundan emin olun.
• Üst Düzey Takviyeler: Karışımın düz mü? Belki sadece bir parça biraz sevgiye ihtiyacı vardır? 10kHz civarında yüksek raf takviyesi deneyin.
• Rezonans Kaldırma: Boost-and-sweep EQ tekniği ile oda rezonanslarından kurtulun
• Sibilance'dan Kurtulun: Vokallerinizdeki sert sibilance kurtulmak için bir de-esser kullanın
• Dinamikleri Denetlemek için Otomasyonu Kullanın: Sıkıştırma dinamiklerle tek başına başa çıkamaz. İzlerinizin doğru oturduğundan ve tutarlı hissettiğinden emin olmak için otomasyonu kullanmak isteyeceksiniz.
• Hayat Katmak İçin Doygunluk Kullanın: Teyp makineleri gibi doygunluk eklentileri kullanarak miksinize benzersiz, analog bir hava katabilir, harmonik serileri doldurmaya ve parçalarınıza karakter kazandırmaya yardımcı olabilirsiniz.
• Alt Ucu Temizle: Kick ve bass gibi ihtiyacı olan enstrümanlara yer açmak için düşük uçta bir ton enerjiye ihtiyaç duymayan herhangi bir enstrümanı yüksek geçiş yapmak genellikle iyi bir fikirdir.
  

Bir şarkıyı karıştırmak ne kadardır?

Serbest çalışan bir karıştırma mühendisi muhtemelen karışım başına 100 ila 1.000 $ arasında ücret alırken, profesyonel bir stüdyo karışım başına 1.500 $ veya daha fazla ücret alabilir.

Rapçiler Kendi Müziklerini Karıştırır mı?

Çok fazla rapçi kendi müziğini karıştırmasa da, kendi ritimlerini üreten birçok rapçi var. Kendi ritimlerini üretmekten daha popüler rapçilerden bazıları şunlardır:

• Kanye Batı
• T-Ağrı
• Tyler, Yaratıcı
• Eminem
• Mantık
• Şef Keef
  

Karışımınızın iyi olup olmadığını nasıl anlarsınız?

Karışımınızın iyi ve bitmiş olduğuna dair birkaç telltale işareti vardır:

• Parçadaki her enstrümanı net bir şekilde duyabilirsiniz
• Vokaller tutarlı geliyor
• Karışım yapışmış ve dengeli geliyor
• Pops, tıklama veya gürültü gibi teknik sorunlar yoktur
• Karışım dinamik ve ilginç
• En sevdiğiniz şarkılardan bazılarıyla eşit geliyor
• Farklı ses sistemlerinde kulağa hoş geliyor
  

Bir şarkıyı karıştırmak ne kadar sürer?

Karmaşık düzenleme, işleme ve otomasyon gerektiren birden fazla enstrümantal ve vokal parçaya sahip bir şarkı için, bir karışım kolayca sekiz saat veya daha fazla sürebilir. Mix şablonlarını kullanarak ve karışımınızı sürekli olarak kontrol etmek için bir referans parçaya sahip olarak bu süreyi kısaltabilirsiniz.

Karışımımı Nasıl Daha Net Hale Getirebilirim?

Deneyimlerime göre, daha temiz ve net görünmesini sağlamak için hemen hemen her karışımla kullanabileceğiniz birkaç teknik vardır. Bu teknikler şunlardır:

• Yüksek Geçiş Filtreleme: Vokal, gitar, klavye gibi ihtiyacı olmayan enstrümanlarda gereksiz düşük uçlardan kurtulun.
• Yankı Yerine Gecikmeleri Kullan: Reverb karışımınızda çok fazla yer kaplıyorsa ve onu yıkanmış gibi gösteriyorsa, bunun yerine gecikme için değiştirmeyi düşünebilirsiniz.
• Yan Zincirleme: Sidechaining , aynı anda çaldıklarında belirli enstrümanlar için yer açmanın mükemmel bir yoludur .
• Bulmaca Parçası EQ: Kaydedilen parçalarınızın her birinin EQ spektrumunda nereye oturacağına karar verin ve frekansları buna göre artırın ve kesin, böylece her şeyin üst üste binmeden kendi alanı olur. Aynı frekans içeriğine sahip araçlar üst üste biniyormuş gibi hissetmemelidir.
  

MixIng Music - Kendi Şarkılarınızın Kulağa Harika Görünmesini Sağlama

Karıştırmanın ayrıntılarında kaybolmak kolaydır, bu yüzden şunu unutmayın: her şey şarkıyla ilgilidir. Uzaklaştırmaya çalışın ve kendinize istediğiniz genel sesi hatırlatın.

Bu pist nereye gidiyor? Referans parçana benziyor mu? Duyduğun sesleri kafanda mı duyuyorsun?

Yine, karıştırırken bir referans parçası kullanmanızı şiddetle tavsiye ederim. Profesyonel bir şarkıya doğru yolda olduğundan emin olmak için kullandığın bir harita gibi.

Ayrıca, karıştırmak hızlı bir şey değildir. Sonunda kendinizi kaba karışımınıza geri dönerken bulabilirsiniz çünkü yeni karışımınız kulağa hoş gelmiyor. Kendinizi küçük ayarlamalar yaparken, dinlerken, daha fazla ince ayar yaparken, tekrar dinlerken ve daha da fazla ayarlama yaparken bulacaksınız. Bunların hepsi sorun değil! Karıştırma işleminin bir parçasıdır.

İş akışınız bu şekildeyse cesaretinizin kırılmaması gerektiğini bilin; bu, harika bir karışıma doğru ilerlediğinizin işaretidir.

Tüm bu "karıştırma kurallarını" öğrendikten ve onlarla rahat olduktan sonra, onları kırın. Yaratıcı olun ve deneyin. Ekranda gördükleriniz modası geçmiş olsa bile kulaklarınıza güvenin. Tamamen sizin olan karışımlar oluşturmak için diğer araçları kullanın.

Bütün mesele, harika bir ustanın anahtarı ve diğerlerine karşı koyabilen bir şarkı olan inanılmaz bir karışımla sona ermektir.

İyi karıştırma!