Profesyonel ses veren bir şarkının anahtarı harika bir mikstir. Şarkıya denge ve dinamizm kazandırır ve mastering sürecini çok daha etkili hale getirir.

Ama karıştırmak pratik gerektirir. Çok fazla pratik. Eğer yeni başlıyorsanız, bu işte kötü olacaksınız. Ama sorun değil - önce ne üzerinde çalışmanız gerektiğini fark edene kadar daha iyi olamazsınız.

Hayat boyu sürecek miks becerilerinizi geliştirme yolculuğunuza başlamanız için işte size müzik miksinin nasıl yapılacağına dair bir başlangıç rehberi. Yeni başlayanlar için hazırlanmıştır, ancak orta düzey miksajcıların bile bundan bir şeyler öğrenebileceğine inanıyorum.

Müzik miksinin nasıl yapılacağını açıklarken okumaya devam edin.

Ses Miksajı Nedir?

Müzik mikslemek tam olarak kulağa geldiği gibidir - sesleri kulağa hoş gelecek şekilde birbirine karıştırmak. EQ, sıkıştırma ve seviyeler gibi şeyleri kullanarak, şarkınızın farklı parçalarının birbirine karışmasına, birbirini örtmemesine, ancak birbirlerinin görevlerini yerine getirmesine yardımcı olmasına yardımcı olabilirsiniz.

Miksleme, yaratıcı sürecin bir parçasıdır. Kaydettiğiniz veya örneklediğiniz sesleri kafanızda duyduklarınıza göre şekillendirdiğiniz yer burasıdır. Bu yüzden müziği kendi başınıza nasıl miksleyeceğinizi öğrenmeniz çok önemlidir.

Miks ile işiniz bittiğinde, çok kanallı kaydı bir WAV dosyasına ("mixdown" olarak adlandırılır) dönüştürürsünüz, böylece mastering yapılabilir.

Demek istediğim: miksaj, harika bir kaydın en önemli unsur larından biridir. İnsanlar kariyerlerini tamamen nasıl miks yapacaklarını bilmek üzerine kuruyor.

Bu nedenle, bu konuyu düzgün bir şekilde ele almak için ayrıntılı olacağız (yine de mümkün olduğunca basit tutarak).

Müzik Mikslemek İçin Ev Stüdyonuzu Kurun

Ev stüdyonuzu düzgün bir şekilde kurmak, yeni başlayan bir mikser olarak yapmak isteyeceğiniz ilk şeydir. Stüdyonuz, evinizde yatak odanızda bile olsa, kendinizi en yaratıcı hissettiğiniz yer olmalıdır. Miks hoparlörleri (stüdyo monitörleri), müzik üretmek için iyi bir bilgisayar veya dizüstü bilgisayar ve iyi bir dinleme ortamı gibi belirli donanım parçaları olmadan kaliteli miksler elde etmek neredeyse imkansızdır.

Ayrıca stüdyonuzdaki sesin yüksek kaliteli olduğundan da emin olmak istersiniz. Stüdyonuzu bir araya getirirken oda rezonansları, yankı veya miksajınızı etkileyebilecek başka herhangi bir şey olup olmadığını kontrol edin.

Miks yapmadan önce stüdyonuzu akustik olarak işlem den geçirmenizi şiddetle tavsiye ederim. Stüdyonuzu işlemden geçirmeden mikse başlarsanız, mikslerinizde daha sonra yanlış kararlar verebilirsiniz.

Şiddetle tavsiye ettiğim bazı stüdyo ekipmanları şunlardır:

• Masaüstü veya Dizüstü Bilgisayar
• Stüdyo monitörleri
• Harici Sabit diskler (Büyük ses dosyalarını saklamak için)
• Mikrofon
• Kulaklıklar
  

DAW'ınızda Ses Miksajı‍

‍

Doğru miksi yapmak için, yapmanız gerekenleri (EQ, sıkıştırma, reverb, crossfading, vb.) yapabilen bir dijital ses iş istasyonu (DAW) kullanmanız gerekir. Ve sonra DAW'ınızı nasıl kullanacağınızı gerçekten iyi bilmelisiniz, bu şeyleri yapmak ve hızlı miks kararları vermek için onu kullanmalısınız.

Samimiyet - akla gelen kelime bu. Kayıt tuşuna basmadan önce DAW'ınızda her şeyin nerede olduğunu öğrenin.

Kayıt yazılımınızda aşina olmanız gereken başlıca şeyler şunlardır - bunlar için klavye kısayollarını öğrenmenizi şiddetle tavsiye ederim:

- Kayıt düğmesinin olduğu yer

- BPM'yi ayarladığınız yer

- Parçaları genişletme ve yakınlaştırma

- Hem ses hem de MIDI olmak üzere yeni bir parça nasıl eklenir

- Kaydı geri al

- Kaydedilen öğeyi dilimleme/kesme

- Snap-To-Grid Açık/Kapalı seçimi

- Kopyala/yapıştır, özellikle bir şarkının yalnızca belirli bölümlerini kopyalama ve yapıştırma

Bunları öğrenmek ve hızlı bir şekilde karıştırma kararları vermek zaman alacaktır. Ancak kendinizi alıştırmanın tek yolu pratik yapmaktır.

Henüz bir DAW'a tam olarak karar vermediyseniz, miks yapmadan önce hem ücretli hem de ücretsiz en iyi DAW'lar listemize göz atın.

Karıştırmadan Önce Plan Yapın

Miksaja başlamadan önce, tüm parçalarınız düzgün bir şekilde adlandırılmalıdır. Hatta bazı insanlar benzer enstrümanlara sahip parçaları aynı renkte yapmayı sever, diğerleri (benim gibi) bu parçaları yan yana koyar.

Örneğin, tüm akustik gitarlar yan yana dizilebilir. Tüm vokaller gruplanmış olabilir. Bas ve davullar ise komşudur. Bu, iş akışınızın daha düzgün olmasını sağlar. Vokalleri mikslediğinizde, tüm vokal parçaları için tek bir şablonla başlayabilirsiniz - ve eğer bir arada olurlarsa, aralarında geçiş yapmak çok daha kolay olacaktır.

Önemli olan, tercih ettiğiniz yol ne olursa olsun mümkün olduğunca düzenli kalmaya çalışmaktır.

Mikslemeden önce parçanın nasıl bir tınıya sahip olmasını istediğinizi hayal etmek de yardımcı olabilir. Sesinin uzaydan mı gelmesini istiyorsunuz yoksa daha yüzünüze dönük ve insani mi? Hangi enstrümanın öne çıkmasını istiyorsunuz?

Sesinin benzemesini istediğiniz başka bir sanatçının parçası var mı? Eğer öyleyse, bir referans parça ile miks yapmayı denemelisiniz. Bu, miksaj becerilerime olduğu kadar prodüksiyon becerilerime de büyük ölçüde yardımcı olan bir şey. Hayran olduğunuz bir sanatçının profesyonel olarak mikslenmiş ve mastering'i yapılmış bir şarkısını alın ve DAW projenize bırakın. Böylece o şarkı ile miksiniz arasında kolayca geçiş yapabilirsiniz.

Ayrıca, şarkının ana unsurlarının ne olacağına da karar vermelisiniz. İnsanlar "Senin şu şarkını seviyorum..." dediklerinde ne söylüyorlar ya da mırıldanıyorlar? Ritim mi? Melodi mi? Havalı bir gitar lick'i mi? Ana unsur budur ve miks yaparken odak noktanız bu olmalıdır.

Yeni Başlayanlar İçin 8 Adımda Miksaj

İşte yeni başlayanlar için ses miksajının 8 adımı:

• Adım 1: Miksinizi Hazırlayın (Düzenleme, Soldurma, Kazanç Kademelendirme)
• Adım 2: İyi Bir Denge Sağlayın (Ses dengesini doğru ayarlayın)
• Adım 3: Sıkıştırma (Kontrol dinamikleri)
• Adım 4: EQ (Boşluk Yaratın, İyi Bölümleri Vurgulayın, Kötü Bölümleri Kesin)
• Adım 5: Derinlik ve Genişlik Oluşturma (Pan ve Reverb/Delay Kullanma)
• Adım 6: Otomasyon (Hacim ve Diğer İşlemleri Otomatikleştirin)
• Adım 7: Efektler Ekleyin (Chorus, Phaser, Flanger, Saturation, Distortion, vb.)
• Adım 8: Sonlandırma (İnce Ayarlar ve Mastering İçin Hazırlama)
  

İşte o zaman işler eğlenceli hale gelir. Bu, sesinizi seviyeler, panlama, bussing, EQ, sıkıştırma, reverb ve delay kullanarak şekillendirmeye başladığınız zamandır.

Şarkınız için doğru miksi ayarlamak için aşağıdaki adım adım ses miksi kılavuzunu izleyin.

Adım 1: Hazırlık

Müzik miksaj sürecine başlarken yapabileceğiniz en iyi şeylerden biri hazırlıktır. Oturumunuzdaki tüm parçaları güzel bir şekilde organize edebilirseniz, iş gerçekten miks yapmaya geldiğinde çok daha kolay (ve çok daha hızlı) bir zaman geçirirsiniz.

Bugünlerde oturumlar oldukça büyük olabiliyor. Birçok oturumda uğraşılması gereken yüzlerce parça var. Yönlendirme olmadan yüzlerce ses parçasına bakarken bunalmış hissetmek kolaydır. Neredeyse her DAW'ın bir renk kodu özelliği vardır. Kaydırma yaparken kolayca bulabilmeniz için çeşitli parçalarınızı renklerle kodlamalısınız.

Bundan sonra yapmanız gereken ilk şey benzer parçaları otobüslere göndermektir.

Bilmeyenler için bir bus, birden fazla parçayı gruplamak ve tek bir birim olarak işlemek için gönderebileceğiniz tek bir çıkıştır. Bir otobüsü, bir belediye otobüsü gibi düşünebilirsiniz. Bir belediye otobüsü birden fazla kişiyi alır ve onları aynı hedefe taşır.

Daha sonra, CPU'nuzu bu eklentilerin birden fazla örneğiyle aşırı yüklemek zorunda kalmadan, veri yolunuza giren tüm bu ayrı parçaları birlikte etkilemek için eklentileri kullanabilirsiniz.

Bunu bir de şu şekilde düşünün. Arka plan vokal parçalarınızın her birini mikslemek için on EQ ve kompresör kullanmak yerine, bunları tek bir hedefe yönlendirebilir, EQ ve kompresyonu birlikte yapabilirsiniz. Bu sadece CPU'nuz için daha kolay olmakla kalmaz, aynı zamanda parçalarınızı birbirine yapıştırmaya yardımcı olarak tek bir birimmiş gibi ses çıkarmalarını sağlar. Her türlü parçayı bir araya getirebilirsiniz, ancak bariz olanlarla başlamayı düşünebilirsiniz:

• Davullar
• Perküsyon
• Bas
• Gitar
• Anahtarlar
• FX
• Baş Vokaller
• Arka Plan Vokalleri
  

Bu otobüsleri düzenli tutmak için renk kodlaması da yapmalısınız.

Müzikte Crossfading Nedir?

Fades ve crossfades oluşturmak, son mikste herhangi bir tıklama veya patlama duymamanızı sağladığı için hazırlık sürecinde inanılmaz derecede önemlidir. Çapraz geçiş, iki ses klibini birbirine ekleyerek tıklama veya patlama olmadan sorunsuz bir şekilde geçiş yapmalarını sağlama eylemidir.

Fade ise bir ses klibinin en başına veya en sonuna yerleştirilen, bir sinyalin ses seviyesini hızlı bir şekilde tanıtmak veya azaltmak için basit bir ses azaltmadır, böylece aniden başlamaz ve tıklama veya patlama gibi sert, geçici sesler oluşturmaz. Fade'ler genellikle çok kısadır (yaklaşık 10 ms), yani orada olduklarını fark etmezsiniz bile. Ancak miks işleminin ayrılmaz bir parçasıdırlar.

Evreleme Kazanın - Nedir?

Kazanç evreleme, parçalarınızın eklentilere "tatlı nokta" olarak adlandırılan noktada girmeleri için en uygun ses seviyesinde olduğundan emin olma işlemidir. Bu fikir, mühendislerin çok fazla gürültü veya çok fazla bozulma yaratmamak için sinyalleri en uygun seviyelerde kaydetmek zorunda oldukları analog dişli günlerine kadar uzanır.

Bugün bilgisayarda kullandığımız araçların çoğu bu eski ekipmanlara dayandığından, sesimizin tatlı noktada olduğundan emin olmak çok önemlidir. Ayrıca, mikslerimizde kırpma olarak bilinen dijital bozulma yapmak istemiyoruz.

Tatlı nokta 0 dB VU'dur.

Sahneyi düzgün bir şekilde kazanmak için, DAW'ınızdan bir stok kazanç eklentisi kullanabilir, her bir parçaya yerleştirebilir ve 0 dB VU'ya gelene kadar sesi artırabilir veya azaltabilirsiniz. Bunu hem tek enstrüman track'lerinde hem de buss'larda yaptığınızdan emin olun. Sıradan gibi görünse de büyük bir fark yaratabilir.

Adım 2: İyi Bir Denge Kurun

Miksajınızda göz önünde bulundurmanız gereken en önemli şey ses seviyesidir. Aslında, miks yapmaya başladığınızda ses seviyesi fader'ı en güçlü araçtır. Eğer ses dengenizi doğru ayarlayamazsanız, asla aradığınız radyoya hazır şarkıya sahip olamazsınız. EQ ve kompresörler gibi efektler eklemeye başlamadan önce, kaba ses dengenizi oluşturmanız gerekir. Bunu yapmak için aşağıdaki adımları izleyin:

• En Gürültülü Bölümle Başlayın: Parçanızın en gürültülü bölümünü loop 'a alın. Bunu yaparak, bu bölümü olabildiğince gürültülü hale getirebilir ve sonunda kontrast oluşturmak için daha sessiz bölümlere doğru ilerleyebilirsiniz.
• Referanslarla Hazır Olun: Referans olarak kullanabileceğiniz profesyonelce mikslenmiş ve mastering yapılmış bir parça bulun. Mikse başlamadan önce kulaklarınızı hazır hale getirmek için dinleyin. Kick, snare, bas ve vokaller gibi bazı önemli enstrümanların mikste nerede durduğunu dinlemeye çalışın.
• Enstrümanları Getirmeye Başlayın: En önemli kanalınızla başlayın ve onu -5dB'ye getirin. Ana kanalı kırpmamalı. En önemli kanalınız tamamen şarkıya bağlı olacaktır. Bir EDM şarkısı için bu kick davulu olabilir. Bir folk şark ısı için bu akustik gitar olabilir.
• Enstrümanları Getirmeye Devam Edin: Önem sırasını izleyerek, hepsi kendi ses seviyelerinde oturana kadar enstrümanları ses seviyesi fader'ları ile teker teker getirmeye devam edin.
• Kaba Terazinizi Alın: Tüm enstrümanlar yerleştirildikten sonra, dengenizin doğru olduğundan emin olmak için en az 10 dakika harcayın. Gerekirse ara verin ve perspektifinizi kaybetmemek için geri dönün.
  

Bu işlem sırasında stüdyo monitörlerinizi veya kulaklıklarınızı düşük ses seviyesinde tutmak iyi bir fikirdir. Bunu yaptığınızda hareketleriniz daha doğru olacaktır. Temel kural, dinleme sisteminizi "konuşma seviyesinde" tutmaktır, yani odadaki herhangi biriyle hala sohbet edebilirsiniz.

Ayrıca, kararlarınızın mantıklı olduğundan ve tüm enstrümanlarınızın doğru yerde durduğundan emin olmak için referans parçalarınızı kontrol etmeyi unutmayın.

Adım 3: Sıkıştırma

Dinamiklerinizi kontrol etmek ve mikslerinizin genel tonal karakterini şekillendirmek için kompresyon kullanmak isteyeceksiniz.

Kompresör, bir sinyalin sesini otomatik olarak eşitlemek için vardır‍, çok yüksek olduğunda kısar ve çok sessiz olduğunda açar. Kompresör birçok yönden bir ses kısıcı gibidir. Bununla birlikte, ses kısıcıların aksine, kompresörler bir mikse heyecan ve tutkal eklemek için de kullanılabilir.

Bir kompresörün nasıl kullanılacağını anlamak için arayüzü anlamanız gerekir. İşte bir kompresörde bulabileceğiniz en yaygın kontrollerden bazıları ve bunların nasıl kullanılacağı:

• Eşik: Kompresörün ne zaman devreye gireceğini ve çalışmaya başlayacağını belirlemek için Eşik değerini kullanmamız gerekir. Eşik, içinden geçen ses seviyesi ayarlanan ses seviyesi parametresini aştığında kompresörü çalıştıran ayarlanmış bir ses seviyesi parametresidir. Eşiğinizi ne kadar düşürürseniz, sesiniz o kadar sıkıştırılmış olacaktır.
• Oran: Oran, kompresörün hacmi ne kadar azaltacağını belirler. Daha yüksek bir oran daha agresif bir sıkıştırma yaratacaktır. Örneğin 2:1 oranı, bir sinyalin ses seviyesinin eşiğin üzerine çıktığı her 2dB için 1 dB çıkacağı anlamına gelir. 2:1, 10:1'e kıyasla çok yumuşak bir orandır.
• Atak: Bir kompresörün ne kadar hızlı devreye gireceği ve sinyali ne kadar hızlı kısacağı Atak tarafından belirlenir. Hızlı bir atak süresi, ilk transient'i kısarak çok daha kalın ve kontrollü bir ses oluşturur. Öte yandan, daha yavaş bir atak süresi, geçişin patlamasına izin vererek sesi daha güçlü ve heyecan verici hale getirecektir.
• Serbest Bırakma: Kompresörün ayrılması ve normal ses seviyesine dönmesi için ne kadar süre geçmesi gerektiği serbest bırakma tarafından kontrol edilir.
• Diz: Orana benzer şekilde, diz kompresörünüzün ne kadar agresif ses çıkaracağını belirler. Hafif sıkıştırma için yumuşak bir diz (1.0) kullanabilirsiniz. Çok daha agresif veya belirgin sıkıştırma için sert bir diz (0,0) kullanabilirsiniz.
• Makyaj Kazancı: Kompresörler sinyallerin ses seviyesini düşürdüğünden, başlangıçtaki dengemizi bozmamak için onları tekrar yükseltmek için makyaj kazancı kullanmalıyız.
  

Bir kompresörü kullanma şekliniz tamamen ona beslediğiniz enstrümana bağlıdır. Bununla birlikte, bir kompresörü nasıl kullanabileceğinize dair genel bir fikir vermek için, burada izlenecek birkaç adım vardır:

• Adım 1: Oranınızı ayarlayın. Çoğu enstrüman için 3:1 veya 4:1 başlangıç için iyi bir yerdir.
• Adım 2: Sıkıştırma çok belirgin hale gelene kadar eşiğinizi azaltın. Tipik olarak, en az 10dB kazanç azaltmaya gitmek isteyeceksiniz. Bunu daha sonra ayarlayacağız, ancak daha düşük bir eşik değerini çevirmek diğer ayarlarınızı daha iyi duymanızı sağlayacaktır.
• Adım 3: Mümkün olan en yavaş Atak ayarını ve mümkün olan en hızlı Serbest Bırakma ayarını çevirin.
• Adım 4: Kompresörün transientlerinizi sıkıştırmaya başladığını duyana kadar Atak değerinizi azaltın. Ses ezilmiş veya cansız hissetmeye başladığı anda, atağı geri çekin.
• Adım 5: Kompresör parçanızla birlikte "nefes alana" kadar Serbest Bırakma'yı artırın. Kompresörünüzün büyük olasılıkla bir VU metre ibresi olacaktır. Buradaki fikir, bu ibrenin parçanızla birlikte zamanında geri sıçramasını istemenizdir. Eğer sürekli kısarsa ya da çok hızlı geri dönerse, parçanızın groove'una zarar verebilirsiniz.
• Adım 6: Aradığınız sıkıştırma miktarını elde edene kadar eşiğinizi artırmaya başlayın. Kompresörün ne yaptığını dinlemeyi unutmayın. Ne zaman yeterli olduğuna karar vermek için gözlerinizi kullanmayın. Miksinizde doğru oturması için tek bir parça için 10dB veya 3dB sıkıştırmaya ihtiyacınız olsun, kulağa hoş geldiği sürece önemli değildir.
• Adım 7: Daha agresif bir sıkıştırmaya ihtiyacınız varsa, oranınızı daha yüksek bir sayıya ayarlamayı düşünün.
• Adım 8: Yeni sıkıştırılmış sinyalinizi normal seviyeye geri getirmek için Makyaj Kazancı veya Çıkış Kazancı düğmenizi kullanın.
  

Kompresör kullanmanız gereken ilk enstrümanlar dinamik kontrole ihtiyaç duyanlardır. Tipik olarak davul, bas ve vokal gibi canlı enstrümanlar miks içinde güzel bir şekilde oturması için kompresörlere ihtiyaç duyacaktır. Rap, rock ve pop gibi bazı türler daha ağır sıkıştırma stilleri kullanır. Diğerleri ise çok az sıkıştırma kullanır. Bu türler arasında klasik ve caz yer alır.

Bu, miksajda alışılması en zor şeylerden biridir ve hareketlerinizi net bir şekilde duyana kadar kesinlikle biraz zaman alacaktır. Pratik yapmaya devam edin ve aradığınız sesi elde etmek için ayarlarınızda cesur davranmaktan korkmayın.

Adım 4: EQ

EQ, "ekolayzır "ın kısaltmasıdır. Miks alet çantanızdaki en önemli araçlardan biri olan ekolayzır ile enstrümanlarınızın frekans içeriğini şekillendirerek bir yapboz gibi birbirlerine uymalarını sağlayabilirsiniz.

Frekans spektrumunun belirli bölümlerini manipüle etmek için bir ekolayzer kullanırız. İnsan işitme spektrumu 20Hz'den 20kHz'e (20,000Hz) kadar gider. Kick ve bas gibi alçak enstrümanlar spektrumda daha alçakta yer alırken, ziller veya shakerlar gibi yüksek enstrümanlar spektrumda daha yüksekte yer alır.

Piyanolar, vokaller ve sentezleyiciler gibi bazı enstrümanlar spektrumun çok daha büyük bölümlerini kaplar.

Spektrumu bölümlere ayıralım ve her birini tanımlayalım.

• Alt Bas (20-60Hz): Alt bas frekanslarını duymak için muhtemelen bir subwoofer'a veya gerçekten güçlü bir çift kulaklığa ihtiyacınız olacaktır. İnsanlar bu alt frekansları duymak yerine çoğunlukla hissederler. Derin bir kick davulunun gümbürtüsü veya bir kulüpteki deprem yaratan bas, alt frekansların bir sonucudur.
• Bas (60-200Hz): Kick, bas ve tom gibi alçak enstrümanlar genellikle bu frekans aralığında yer alır. Bununla birlikte, erkek vokallerin ve gitarların alt ucu da burada yer alabilir.
• Düşük Orta Sesler (200-500Hz): Düşük orta sesler miksinize GÜÇ verir. Ancak, düşük orta seslerde çok fazla bilgi olması " çamurlu " miks dediğimiz duruma yol açabilir. Bu alan genellikle farklı enstrümanlarda çok fazla frekans birikimi olmadığından emin olmak için özel dikkat gerektirir.
• Orta sesler (500Hz-2kHz): İnsanların orta seslerle derin bir ilişkisi vardır, çünkü spektrumun en çok duyduğumuz alanı burasıdır. Telefonda biriyle konuştuğunuzda, frekans spektrumunun bu alanını duyarsınız. Parçanın ana odağı burada olmalıdır (vokaller, gitar solosu, vb.) Çok fazla orta ses olursa miksiniz sert veya agresif gelmeye başlayabilir.
• Yüksek Orta Sesler (2kHz-8kHz): Netlik söz konusu olduğunda, yüksek orta sesler çok önemlidir. Yüksek midler ile enstrümanlara varlık katabilirsiniz, ancak aşırıya kaçarlarsa miksinizi sertleştirebilirler.
• Yüksek sesler (8kHz-20kHz): Tatlı, tatlı hava. Kulağa pahalı gelen bir miksin ışıltısı ve parıltısı tizlerde yaşar.
  

EQ Nasıl Kullanılır

Şimdi frekans spektrumunu anladığınıza göre, merak ediyor olabilirsiniz,

Mikslerimde bunu nasıl kullanabilirim?

EQ'lar, frekans spektrumunun bu farklı bölümlerinin sesini yükseltmenize veya alçaltmanıza olanak tanır. Bunu yaparak, bir enstrümanın tonunu değiştirebilir ve diğer enstrümanlarla uyum sağlamasına yardımcı olabiliriz.

Miksinizde kick sesiniz zayıf mı geliyor?

Eğer öyleyse, alt bas veya bas frekanslarını artırmayı düşünebilirsiniz.

Bu testere dişi synth'ler biraz sert mi geliyor?

Eğer öyleyse, yüksek orta sesleri kısmayı düşünebilirsiniz.

Herhangi bir EQ eklentisi tipik olarak bir sonrakiyle aynı parametrelere sahip olacaktır. İşte bilmeniz gereken en tipik EQ parametrelerinden bazıları :

• Filtreler: EQ'lar genellikle hem yüksek geçişli filtreler (HPF) hem de alçak geçişli filtreler (LPF) ile birlikte gelir. Yüksek geçiren bir filtre alt ucu kesip üst ucun geçmesine izin verirken, alçak geçiren bir filtre üst ucu kesip alt ucun geçmesine izin verir.
• Q: "Q" özel filtrenizin ne kadar geniş olduğunu temsil eder. Daha geniş bir Q, frekans spektrumunda daha geniş bir aralığı etkileyecektir.
• Frekans: Frekans parametresi ile frekans spektrumunun hangi alanını etkilediğinizi belirlersiniz.
  

Miks yaparken EQ kullanmanın birçok yolu vardır, ancak biz üç özel kullanıma odaklanmak istiyoruz.

Bakım Çalışmaları

Bakım çalışmaları bazen hazırlık aşamasının bir parçası olabilir. Buradaki fikir, belirli bir ses parçasının "kötü" kısımlarını ortadan kaldırmaktır. Tipik olarak bu "kötü" parçalar rezonanslar, modlar veya gürültüdür. Mikslerinizdeki bu rezonanslardan kurtulmak için "süpür ve yok et" tekniğini kullanabilirsiniz. Son derece dar bir Q ile başlayın ve istediğiniz frekansı sonuna kadar yükseltin.

Spektrumu dikkatlice tarayarak kaydınızda ortaya çıkan rezonansları dinleyin. Tüm şarkı boyunca mevcut olan bir rezonans fark ederseniz, bu kaydedildiği odadan veya enstrümanın kendisinden kaynaklanıyor olabilir. Bu rezonansın sesin önüne geçtiğini fark ederseniz, frekans noktasını aşağı çekerek rezonansı kesin.

Aksi takdirde, doğal kaydı korumak için onu kendi haline bırakmayı düşünebilirsiniz. Kötü rezonansların ortaya çıkmasına izin vermenin yanlış bir tarafı yoktur.

Bu bakım çalışması sırasında, gereksiz gürültü veya parazitlerden kurtulmak için genellikle yüksek geçişli filtreler ve alçak geçişli filtreler kullanırız.

Tonu Değiştirin

EQ'yu bir enstrümanın tonunu değiştirmek için de kullanabiliriz. Tipik olarak, daha "müzikal" bir ses için ton değiştirme işlemleri sırasında daha geniş yükseltmeler ve kesmeler kullanırsınız.

Örneğin bir vokali ele alalım.

Düşük orta seslerdeki kutusallıktan veya çamurumsuluktan kurtulmak ve hava ve duruş eklemek için yüksek orta ve yüksek sesleri biraz artırmak isteyebiliriz.

Bir bas gitar için, biraz daha fazla et elde etmek için altları veya alt-orta tonları güçlendirmek isteyebilirken, korna veya parmak sesinden kurtulmak için orta veya üst-orta tonları kesebiliriz.

Karışımı Birlikte Bulmaca

Ses miksajı, birbirine uyması gereken birçok farklı parçadan oluşan bir yapbozdur. Bazı enstrümanların diğerleriyle daha iyi uyum sağlamasına yardımcı olmak için spektrumun belirli noktalarını oyabiliriz.

Örneğin, bir elektro gitarın alçak seslerini, zaten alçak sesleri kontrol eden bir bas gitarın üzerine daha iyi oturmasına yardımcı olmak için kesebiliriz. Aynı şekilde, vokallerin bu aralığa hakim olmasına yardımcı olmak için akustik bir gitarın yüksek orta seslerini kesebiliriz.

EQ ile herhangi bir hamle yapmadan önce kendinize sormak isteyeceksiniz,

Nihai hedefim nedir?

İnternette birisinin size vokalinizi 3kHz'de güçlendirmenizi söylemiş olması, SİZİN vokalinizin 3kHz güçlendirmeden fayda sağlayacağı anlamına gelmez.

Vokaliniz miksinizde daha fazla varlığa ihtiyaç duyuyormuş gibi geliyorsa, yaklaşık 3kHz'de güçlendirmeyi düşünebilirsiniz. Bununla birlikte, vokaliniz sadece varlığa ihtiyaç duyuyormuş gibi gelebilir çünkü 3kHz'lik bir azaltmadan faydalanabilecek başka bir enstrümanınız var.

Ayrıca, daha az düşük ses ve çamur "presence" frekanslarının daha fazla öne çıkmasına yardımcı olacağından, presence yaratmak için vokalinizdeki bazı düşük orta sesleri çıkarmayı da düşünebilirsiniz.

Aradığınız sesi hemen elde etmek için kayıt işlemi sırasında EQ bile kullanabileceğinizi unutmamak önemlidir.

Adım 5: Derinlik ve Genişlik

Bir mikste derinlik ve genişlik yaratmak için uzamsal efektler ve kaydırmanın bir kombinasyonunu kullanmanız gerekecektir.

DAW'ınızın en temel araçlarından birini kullanarak miksimizi üç boyutlu hale getirmekle başlayalım: panners.

Panning Nedir?

Kaydırma, bir enstrümanı stereo alan boyunca sol veya sağ hoparlörde belirli yerlere yerleştirme işlemidir. DAW'ınızdaki pan düğmelerini kullanarak, her bir enstrümanın oturduğu bir ses sahnesi oluşturabilirsiniz.

Bazı mühendisler tüm enstrümanları %100 sola, %100 sağa ya da tamamen ortaya kaydırarak LCR yöntemini kullanır. Bu, pek çok kişi için işe yarayan eski usul bir yöntemdir. Mikslerindeki her enstrümana stereo spektrumunda çok özel bir alan vererek çok ayrıntılı bir yaklaşım kullanan başkaları da vardır.

En iyisi enstrümanlarınızı bir sahne üzerinde hayal etmek ve buna göre panlamaktır. Örneğin, vokalinizi, kick'inizi, trampetinizi ve basınızı temeli korumak için merkezde tutmayı seçebilirsiniz. Ardından stereo elektro gitarlarınızı %100 sola ve %100 sağa kaydırabilirsiniz. Klavyeleriniz, perküsyonunuz veya ek enstrümanlarınız sol veya sağ ile merkez arasındaki yarı noktaya sığabilir.

Derinlik Oluşturmak İçin Yankı Kullanımı

Artık miksiniz panlama sayesinde genişliğe sahip olduğuna göre, üç boyutlu, önden arkaya derinlik yaratmak için reverb kullanacaksınız.

Şöyle düşünün, müzisyenler genellikle sahnenin tam karşısında iki boyutlu bir çizgi üzerinde durmazlar. Şarkıcı genellikle önde ve ortadadır, gitarlar, bas ve tuşlar biraz daha geriye itilmiştir ve davullar bu enstrümanlardan daha da geridedir.

Derinlik yaratmak için yankı kullanarak başlayacağız.

Reverb inanılmaz derecede yoğun bir konudur. Daha fazla ayrıntı istiyorsanız, işte reverb hakkında derinlemesine rehberimiz.

En temel haliyle yankı, belirli enstrümanları bir "odaya" yerleştirmek için kullanılır.

Yankıyı, enstrümanları mikste geriye iterek daha uzakta ses çıkarmalarını sağlamak veya miksinizin genel tonunu kontrol etmek için kullanabilirsiniz.

Salonlar veya katedraller gibi daha büyük yankılar daha görkemli bir ses yaratır. Bu yankılar klasik yaylı bölümleri, balad vokaller veya stadyum tarzı davullar için harikadır.

Odalar veya odacıklar gibi daha küçük yankılar, daha samimi bir ses için harikadır. Folk tarzı akustik gitarları veya geniş piyanoları düşünün.

Yankı ile derinlik yaratmak kolay olsa da, bazen bu efekt bir sesi mikste çok geriye itiyormuş gibi hissettirebilir. Örneğin bir vokal, diğer parçaların arkasında oturuyormuş gibi hissetmeden biraz alana ihtiyaç duyabilir.

Bu durumda, reverb yerine delay kullanmak isteyebiliriz.

Gecikme Nedir?

Delay birçok yönden reverb'e çok benziyor gibi görünse de, çok daha hassas bir araçtır. Bir odanın içinde ileri geri uçuşan ve tek, birleşik bir yankılanma yaratan bir yankı karmaşası duymak yerine, delay nota tekrarı yaratarak ayrı ayrı yankılar duymanızı sağlar. Bir mağaraya "Merhaba" diye bağıracak olsanız, muhtemelen bu "Merhaba" sesini dağılmadan önce birden fazla kez yankı olarak duyarsınız.

Delay kullanmanın sonsuz yolu olsa da, en basit teknikten bahsedelim: slapback delay.

Slapback delay, enstrümanları mikste çok geriye itmeden derinlik yaratmak için 50'lerden beri kullanılmaktadır. Elvis Presley'in 50'li yıllardaki kayıtlarını dinlediğinizde muhtemelen sesinde slapback delay duyacaksınız. Slapback delay ön ayarlarını genellikle DAW'ınızdaki eklentilerde bulabilirsiniz. Oradan başlayın ve parametreleri uygun hissettiğiniz şekilde ayarlayın.

Adım 6: Otomasyon

Bu noktada, loop'a aldığınız şarkınızın en gürültülü bölümü muhtemelen kulağa oldukça iyi geliyordur.

Elbette, şarkınızın her bölümünün sesi aynı değildir, yani bu bölüm için ayarladığınız parametreler diğerleri için doğru ses vermeyebilir.

İşte bu noktada otomasyon işe yarıyor.

Miks yaparken, bir şarkı boyunca tutarlılık hissi yaratmak için ses otomasyonunu kullanırız. Her DAW, şarkının belirli bölümlerinde belirli bir enstrümanın veya veri yolunun sesini yükseltmek veya alçaltmak için kullanabileceğiniz ses otomasyon kanallarıyla birlikte gelir.

Örneğin, kick nakaratta harika olabilir, ancak dizelerde çok yüksek ses çıkarır. Bu durumda, ses otomasyonunu kullanarak sesi kısmayı düşünebilirsiniz.

Ayrıca eklentilerinizde de otomasyon kullanabilirsiniz.

Örneğin, vokallerinizde kullandığınız 10dB'lik sıkıştırma, nakarat sırasında kulağa harika gelse de, verse sırasında aşırı sıkıştırılmış gibi gelebilir. Eğer öyleyse, kompresörünüzün eşiğini otomatik hale getirebilirsiniz, böylece verse sırasında o kadar fazla sıkıştırma yapmaz.

Başka bir örnekte, akustik gitarınız diğer parçalarla karıştığı için nakarat sırasında düşük mid kesmelerden faydalanmış olabilir. Ancak, dizeler çok daha seyrek ve bu düşük orta sesler olmadan biraz zayıf hissediliyor.

Bu durumda, EQ'nuzu yalnızca nakaratlar sırasında düşük orta sesleri kesecek ve dizeler sırasında içeride bırakacak şekilde otomatikleştirebilirsiniz.

Otomasyonu ilgi çekmek ve dinleyicinin dikkatini çekmek için de kullanabilirsiniz. Bir vokal hattındaki önemli kelimeleri vurgulamak için sesini açmayı veya nakaratta sert bir şekilde geri getirebilmek için nakarat öncesi basları kısmayı düşünebilirsiniz.

Birçok yönden, ses otomasyonu miksteki enstrümanlar kadar performansın bir parçasıdır. Bir miks mühendisi olarak, aksi takdirde düz ve cansız hissettirecek bir mikse ses otomasyonunu kullanarak dinamikler ekleyebilirsiniz.

Adım 7: Efektler Ekleyin

İşte burada yaratıcı olmaya başlayabilirsiniz.

Herkes efektlerle denemeler yapmayı sever. Şarkınıza yaratıcı bir hava katmak için havalı ve farklı efektlerden daha iyi bir yol yoktur. Piyasada o kadar çok efekt var ki, bunları tek bir makalede anlatmak imkansız. Ancak, miksinizin belirli bölümlerinde kullanmayı düşünebileceğiniz efektlerin küçük bir listesini burada bulabilirsiniz:

• Koro
• Flanger
• Phaser
• Doygunluk
• Distorsiyon
• Atış gecikmeleri
• Vibrato
• Perde Değiştirme
  

Bu yaratıcı efektlerin her biri ve daha fazlası hakkında derinlemesine bir açıklama istiyorsanız, makalemize gidin:

Açıklamalı Ses Efektleri

Adım 8: Sonlandırma

Çok yaklaştın, şimdi durma!

Bu noktada, miksinizin sesi oldukça çarpıcıdır. Birkaç kez dikkatlice üzerinden geçmenin ve her şeyin düzgün bir şekilde oturduğundan emin olmanın zamanı geldi, böylece mastering aşamasına hazır olacak.

Sonlandırma işlemi sırasında, son dakika EQ veya sıkıştırma ayarlarını yapmayı düşünebilirsiniz. Ayrıca seslerinizi yeniden dengelemeyi veya efektlerinizin ses seviyesini değiştirmeyi de düşünebilirsiniz.

Sonuçlandırma sürecinden en iyi şekilde yararlanmak için önce bir ara vermenizi öneririz. Mümkünse, bu adıma ertesi gün geri dönmeye çalışın, böylece çalışacak taze bir kulak setiniz olur.

Bir kalem ve bir not defteri çıkarın ve miksinizi baştan sona birkaç kez dinleyin. Duyduğunuz ve değiştirmek istediğiniz her şeyi not alın.

Bu işlem sırasında, doğru yönde ilerlediğinizden emin olmak için referans parçalarınıza bakın. Referans parçanızı kopyalamak istemeseniz de, frekans ve ses dengelerinizin yerinde olduğundan emin olmak faydalı olabilir.

Profesyonel parçalara referans vermek için en sevdiğim eklentilerden biri Reference by Mastering the Mix.

Miksinizin rock yapmaya hazır olduğunu hissettiğinizde, arabanız, dizüstü bilgisayarınız, AirPods'unuz vb. gibi farklı ortamlarda dinlemek için dışarı aktarabilir veya WAV formatında dışa aktarabilirsiniz.

Mastering için hazır olduğunu hissettiğinizde, şarkınızı profesyonel mastering için eMastered 'a yüklemeyi düşünebilirsiniz.

SSS

Şarkıları Birbirine Karıştırmak İçin En İyi Uygulama Nedir?

Şarkıları birbirine karıştırmak söz konusu olduğunda, Djay Pro mutlak favori uygulamalarımdan biridir. Bu uygulama Android, iOS, Mac ve Windows'ta kullanılabiliyor. Spotify entegrasyonuna bile sahip!

Kendi Müziğimi Mikslemeli miyim?

Eğer iyi bir miks mühendisi tutmaya gücünüz yetmiyorsa veya başka birinin müziğinizi sizden daha iyi miksleyebileceğine inanmıyorsanız, o zaman kendi müziğinizi mikslemeye çalışmanızda hiçbir sakınca yoktur! Ancak, net ve teknik kararlar verebilmek için kendinizi müziğin duygusal yönlerinden uzaklaştırabilmeniz de gerekir.

Şarkı Mikslemek Zor mu?

Bir şarkının nasıl miksleneceğini öğrenmek çok zor değildir, ancak alışmak çok zaman alır. Başlamadan önce daha fazla bilgi edinmek için YouTube videolarını izlemeye, blogları okumaya ve çevrimiçi gruplara katılmaya biraz zaman ayırmanızı öneririz. Aklınızda bir plan olsun ve önünüzdeki araçları anlayın, böylece süreci olabildiğince kolaylaştırabilirsiniz.

Müzik Miksajında Nasıl Daha İyi Olursunuz?

Her şeyde olduğu gibi, müzik miksajında da daha iyi olmanın en iyi yolu pratik yapmaktır. Öğrendiğiniz teknikleri ikinci doğanız haline gelene kadar uygulayın. Şarkıları ücretsiz olarak mikslemeyi teklif ederek farklı müzik türlerini miksleyin. Mümkün olduğunca çok miks pratiği yapmak için elinizden gelen her şeyi yapın ve her mikste daha iyi olacaksınız.

Garageband Müzik Mikslemek İçin İyi mi?

Garageband profesyonel bir DAW olmasa da, ücretsiz olduğu düşünüldüğünde oldukça inanılmaz miks özelliklerine sahiptir. Miks dünyasına yeni başlıyorsanız, Garageband başlamak için harika bir yer.

Mastering Kötü Bir Ses Miksini Düzeltebilir mi?

Mastering kötü bir miksi düzeltemez. Mastering, yayınlamadan önceki son adımdır ve sadece iyi bir miksi parlatmak ve geliştirmek için vardır. Bir mastering mühendisi şarkılarla yalnızca makro düzeyde ilgilenir, yani tüm şarkıyı parçalara ayıramaz ve kötü ses dengesi seçimlerini, belirli parçalarda çok fazla sıkıştırmayı veya bozuk reverb efektlerini değiştiremez.

En iyi sonuçları elde etmek için miksaj aşamasında iyi bir denge, pan, EQ ve diğer tüm işlemleri doğru yapmanız gerekir.

Karıştırırken Neleri Yapmamalısınız?

Karıştırma işlemi sırasında asla yapmamanız gereken pek çok şey olsa da, işte yeni başlayanların çok sık yaptığını gördüğümüz en önemli beş şey:

• Miks bağlamında enstrümanları solo olarak mikslemek veya mikslememek
• Referans rayların kullanılmaması
• Çok yüksek seviyelerde miksleme
• Aşırı işleme parçaları
• Hamleleri işleme niyetinde olmamak
  

Miks Sesinizi Nasıl Profesyonel Hale Getirirsiniz?

Kendi miksinizin sesini profesyonel hale getirmek için yapabileceğiniz pek çok şey var, ancak söz konusu modern müzik olduğunda, daha profesyonel bir ses elde etmek için neredeyse her zaman yapmanız gereken 7 şey var. Bunları miksinizde kullanın ve nasıl parladığını izleyin:

• Kazanç Evreleme: Miks yaparken yeterli boşluk payı olduğundan emin olun.
• Üst Uç Güçlendirmeleri: Miksinizin sesi düz mü geliyor? Belki de sadece bir parça biraz sevgiye ihtiyacı varmış gibi geliyordur? 10kHz civarında yüksek raf güçlendirmesi deneyin.
• Rezonans Giderme: Boost-and-sweep EQ tekniği ile oda rezonanslarından kurtulun
• Sibilanstan Kurtulun: Vokallerinizdeki sert sibilanstan kurtulmak için bir de-esser kullanın
• Dinamikleri Kontrol Etmek için Otomasyonu Kullanın: Sıkıştırma tek başına dinamiklerle başa çıkamaz. Parçalarınızın doğru oturduğundan ve tutarlı hissettirdiğinden emin olmak için otomasyon kullanmak isteyeceksiniz.
• Hayat Katmak İçin Doygunluk Kullanın: Teyp makineleri gibi doygunluk eklentileri kullanarak miksinize benzersiz, analog bir hava katabilir, harmonik serileri doldurmaya ve parçalarınıza karakter kazandırmaya yardımcı olabilirsiniz.
• Alt Ucu Temizleyin: Kick ve bas gibi enerjiye ihtiyaç duyan enstrümanlara yer açmak için alt uçta çok fazla enerjiye ihtiyaç duymayan herhangi bir enstrümanı yüksek pasifleştirmek genellikle iyi bir fikirdir.
  

Bir Şarkının Miksajı Ne Kadar Tutar?

Serbest çalışan bir miks mühendisi miks başına 100 ila 1.000 dolar arasında bir ücret talep ederken, profesyonel bir stüdyo miks başına 1.500 dolar veya daha fazla ücret talep edebilir.

Rapçiler Kendi Müziklerini Miksler mi?

Pek çok rapçi kendi müziğini mikslemiyor olsa da, kendi beat'lerini üreten pek çok rapçi var. Kendi beatlerini üreten en popüler rapçilerden bazıları şunlardır:

• Kanye West
• T-Pain
• Tyler, the Creator
• Eminem
• Mantık
• Şef Keef
  

Karışımınızın İyi Olduğunu Nasıl Anlarsınız?

Karışımınızın iyi ve bitmiş olduğunu gösteren birkaç belirti vardır:

• Parçadaki her enstrümanı net bir şekilde duyabilirsiniz
• Vokallerin sesi tutarlı
• Miks sesleri birbirine yapışmış ve dengeli
• Patlama, tıklama veya gürültü gibi herhangi bir teknik sorun yok
• Karışım dinamik ve ilginç
• En sevdiğin şarkılardan bazılarına benziyor.
• Farklı ses sistemlerinde kulağa hoş geliyor
  

Bir Şarkının Miksajı Ne Kadar Sürer?

Karmaşık düzenleme, işleme ve otomasyon gerektiren birden fazla enstrümantal ve vokal parçaya sahip bir şarkının miksi kolaylıkla sekiz saat veya daha fazla sürebilir. Miks şablonları kullanarak ve miksinizi sürekli kontrol edebileceğiniz bir referans parçaya sahip olarak bu süreyi kısaltabilirsiniz.

Miks Sesimi Nasıl Daha Net Hale Getirebilirim?

Deneyimlerime göre, daha temiz ve net bir ses elde etmek için hemen hemen her mikste kullanabileceğiniz birkaç teknik var. Bu teknikler şunları içerir:

• Yüksek Geçiş Filtreleme: Vokaller, gitarlar, klavyeler gibi ihtiyaç duyulmayan enstrümanlardaki gereksiz düşük uçlardan kurtulun.
• Reverb Yerine Delay Kullanın: Eğer reverb miksinizde çok fazla yer kaplıyor ve kulağa ağdalı geliyorsa, onun yerine bir delay kullanmayı düşünebilirsiniz.
• Yan Zincirleme: Sidechaining, aynı anda çaldıklarında belirli enstrümanlar için yer açmanın mükemmel bir yoludur.
• Puzzle Piece EQ: Kaydedilen parçaların her birinin EQ spektrumunda nereye oturacağına karar verin ve frekansları buna göre artırın ve kesin, böylece her şey üst üste binmeden kendi alanına sahip olur. Aynı frekans içeriğine sahip enstrümanlar üst üste biniyormuş gibi hissetmemelidir.
  

Müzik Miksajı - Kendi Şarkılarınızı Harika Hale Getirmek

Miksajın ayrıntılarında kaybolmak kolaydır, bu yüzden şunu unutmayın: her şey şarkıyla ilgili. Uzaklaşmaya çalışın ve kendinize istediğiniz genel sesi hatırlatın.

Bu parça nereye gidiyor? Referans parçanıza benziyor mu? Kafanızda duyduğunuz sesleri alabiliyor musunuz?

Yine, miks yaparken bir referans parça kullanmanızı şiddetle tavsiye ederim. Bu, profesyonel bir şarkıya giden doğru yolda olduğunuzdan emin olmak için kullandığınız bir harita gibidir.

Ayrıca, miksaj hızlı bir şey değildir. Sonunda kendinizi kaba miksajınıza geri dönerken bulabilirsiniz çünkü yeni miksiniz kulağa hoş gelmiyordur. Kendinizi küçük ayarlamalar yaparken, dinlerken, daha fazla ayarlama yaparken, tekrar dinlerken ve daha da fazla ayarlama yaparken bulacaksınız. Bunların hepsi sorun değil! Miks sürecinin bir parçasıdır.

İş akışınız bu şekildeyse cesaretinizin kırılmaması gerektiğini bilin; bu, harika bir karışıma doğru ilerlediğinizin işaretidir.

Tüm bu "karıştırma kurallarını" öğrendikten ve onlarla rahat ettikten sonra, onları kırın. Yaratıcı olun ve deneyler yapın. Ekranda gördükleriniz modaya uygun olmasa bile kulaklarınıza güvenin. Tamamen size ait miksler oluşturmak için diğer araçları kullanın.

Bütün mesele harika bir miks elde etmektir; bu da harika bir master'ın ve diğerleriyle boy ölçüşebilecek bir şarkının anahtarıdır.

Mutlu karıştırmalar!