مفتاح الأغنية ذات الصوت الاحترافي هو المزيج الرائع. فهو يمنح الأغنية التوازن والديناميكية ويجعل عملية الإتقان أكثر فعالية.

لكن المزج يتطلب تدريباً. الكثير من التدريب. إذا كنت قد بدأت للتو، ستكون سيئاً في ذلك. لكن لا بأس - لن تتحسن حتى تدرك أولاً ما تحتاج إلى العمل عليه.

لذا لكي تبدأ رحلتك في تحسين مهاراتك في المزج طوال حياتك، إليك دليل للمبتدئين حول كيفية مزج الموسيقى. إنه مخصص للمبتدئين، لكنني أعتقد أنه حتى المازجين المتوسطين يمكنهم التعلم منه.

استمر في القراءة بينما نشرح لك خصوصيات وعموميات كيفية مزج الموسيقى.

ما هو مزج الصوت؟

مزج الموسيقى هو بالضبط ما يبدو عليه الأمر - مزج الأصوات معًا بطريقة تجعلها تبدو ممتعة. باستخدام أشياء مثل المعادل والضغط والمستويات، يمكنك مساعدة المسارات المختلفة في أغنيتك على المزج بين المسارات المختلفة، بحيث لا يغطي بعضها على بعض، بل يساعد كل منها الآخر على أداء دوره.

المزج هو جزء من العملية الإبداعية. هذا هو المكان الذي تقوم فيه بتشكيل الأصوات التي قمت بتسجيلها أو أخذ عينات منها لتحويلها إلى ما تسمعه في رأسك. لهذا السبب من المهم جداً أن تتعلم كيفية مزج الموسيقى بنفسك.

عندما تنتهي من المزيج، تقوم بتحويل التسجيل متعدد المسارات إلى ملف WAV (يسمى "المزيج") حتى يمكن إتقانه.

وجهة نظري: المزج هو أحد أهم جوانب التسجيل الرائع. يبني الناس حياتهم المهنية بالكامل على معرفة كيفية المزج.

لذا لمعالجة هذا الموضوع بشكل صحيح، سنتناول هذا الموضوع بالتفصيل (مع الحفاظ على بساطته قدر الإمكان).

إعداد الاستوديو المنزلي لمزج الموسيقى

إن إعداد الاستوديو المنزلي الخاص بك بشكل صحيح هو أول شيء تريد القيام به كخلاط مبتدئ. يجب أن يكون الاستوديو الخاص بك هو المكان الذي تشعر فيه بأقصى درجات الإبداع، حتى لو كان في المنزل في غرفة نومك. يكاد يكون من المستحيل الحصول على مزيج موسيقي عالي الجودة بدون قطع معينة من المعدات، مثل مكبرات الصوت (شاشات الاستوديو)، وجهاز كمبيوتر أو كمبيوتر محمول لائق لإنتاج الموسيقى، وبيئة استماع جيدة.

تريد أيضًا التأكد من أن الصوت في الاستوديو الخاص بك عالي الجودة. عند تهيئة الاستوديو الخاص بك، تحقق من رنين الغرفة أو الصدى أو أي شيء آخر قد يؤثر على المزج.

أوصي بشدة بمعالجة الاستوديو الخاص بك صوتيًا قبل المز ج. إذا بدأت المزج دون معالجة الاستوديو الخاص بك، فقد ينتهي بك الأمر إلى اتخاذ قرارات خاطئة في المزج لاحقًا.

تتضمن بعض معدات الاستوديو التي أوصي بها بشدة ما يلي:

• كمبيوتر مكتبي أو كمبيوتر محمول
• شاشات الاستوديو
• محركات الأقراص الصلبة الخارجية (لتخزين الملفات الصوتية الكبيرة)
• ميكروفون
• سماعات الرأس
  

مزج الصوت في برنامج DAW الخاص بك ‍

‍

من أجل صياغة المزيج الصحيح، عليك استخدام محطة عمل صوتية رقمية (DAW) يمكنها القيام بما تحتاج إليه (المعادل، والضغط، والتردد، والتحويل المتقاطع، وما إلى ذلك). ومن ثم عليك أن تعرف كيفية استخدام DAW الخاص بك بشكل جيد، لاستخدامه للقيام بهذه الأشياء واتخاذ قرارات المزج السريع.

الألفة - هذه هي الكلمة التي تتبادر إلى الذهن. تعرّف على مكان كل شيء في شعبة النهوض بالموسيقى قبل أن تضغط على زر التسجيل.

فيما يلي الأشياء الرئيسية في برنامج التسجيل التي يجب أن تكون على دراية بها - أوصي بشدة بالتعرف على اختصارات لوحة المفاتيح الخاصة بها:

- مكان زر التسجيل

- مكان ضبط BPM

- كيفية توسيع المسارات والتكبير

- كيفية إضافة مسار جديد، صوتي وميدي على حد سواء

- التراجع عن التسجيل

- شريحة/قطع العنصر المسجل

- اختيار تشغيل/إيقاف تشغيل/إيقاف تشغيل الشبكة

- النسخ/اللصق، وتحديداً نسخ مقاطع معينة من الأغنية ولصقها فقط

سيستغرق الأمر بعض الوقت لتعلم هذه الأمور واتخاذ قرارات الخلط بسرعة. ولكن الطريقة الوحيدة للتعرف على نفسك هي الممارسة.

إذا لم تكن قد اخترت شعبة النهوض بالمرأة (DAW) بالكامل حتى الآن، فراجع قائمتنا لأفضل شاشات DAW، سواء المدفوعة أو المجانية قبل المزج.

التخطيط قبل الخلط

قبل البدء في المزج، يجب أن تكون جميع مساراتك معنونة بشكل صحيح. حتى أن بعض الناس يحبون جعل المسارات ذات الآلات المتشابهة بنفس اللون، والبعض الآخر (مثلي) يضعون تلك المسارات ببساطة بجانب بعضها البعض.

على سبيل المثال، يمكن ترتيب جميع القيثارات الصوتية بجانب بعضها البعض. ويمكن تجميع كل الأغاني في مجموعة. والباس والطبول متجاورة. يتيح ذلك أن يكون سير عملك أكثر سلاسة. عندما تقوم بمزج الأغاني، يمكنك البدء بقالب واحد لكل المسارات الصوتية - وإذا كانت معًا، سيكون من الأسهل بكثير التنقل بينها.

المهم هو أن تحاول البقاء منظماً قدر الإمكان بأي طريقة تفضلها.

قد يساعدك أيضاً أن تتخيل ما تريد أن يبدو عليه المسار قبل المزج. هل تريده أن يبدو فضائيًا أو أكثر وضوحًا وإنسانيًا؟ ما هي الآلة الموسيقية التي تريدها أن تظهر؟

هل هناك أغنية لفنان آخر تريد أن تبدو مثل أغنية فنان آخر؟ إذا كان الأمر كذلك، يجب أن تحاول المزج مع مسار مرجعي. إنه أحد الأشياء التي ساعدت مهاراتي في المزج بشكل كبير بالإضافة إلى مهاراتي في الإنتاج. احصل على أغنية ممزوجة ومتقنة بشكل احترافي من فنان أنت معجب به وأدخلها في مشروعك في شعبة النهوض بالمرأة. ثم يمكنك التبديل بسهولة بين تلك الأغنية ومزيجك.

كما يجب أن تقرر ما هي العناصر الرئيسية للأغنية. عندما يقول الناس: "تعجبني أغنيتك الوحيدة التي تقول..."، ما الذي يغنونه أو يدندنون به؟ هل هو الإيقاع؟ اللحن؟ لعق الجيتار الرائع؟ هذا هو العنصر الرئيسي ويجب أن يكون تركيزك عند المزج.

الخطوات الثماني للخلط للمبتدئين

فيما يلي 8 خطوات لمزج الصوت للمبتدئين:

• الخطوة 1: قم بإعداد المزيج الخاص بك (التحرير، التلاشي، كسب التدريج)
• الخطوة 2: احصل على توازن جيد (احصل على توازن الصوت بشكل صحيح)
• الخطوة 3: الضغط (ديناميكيات التحكم)
• الخطوة 4: المعادل (إنشاء مساحة وإبراز الأجزاء الجيدة وحذف الأجزاء السيئة)
• الخطوة 5: إنشاء العمق والعرض (التحريك واستخدام التردد/التأخير)
• الخطوة 6: الأتمتة (أتمتة الحجم والمعالجة الأخرى)
• الخطوة 7: إضافة المؤثرات (كوروس، فيزر، فلانجر، تشبع، تشويه، إلخ)
• الخطوة 8: وضع اللمسات الأخيرة (التعديل والتحضير للإتقان)
  

هنا تصبح الأمور ممتعة. هذا هو الوقت الذي تبدأ فيه تشكيل صوتك باستخدام المستويات والتحريك والتجميع والمعادل والضغط والتردد والتأخير.

اتبع دليل مزج الصوت المفصل خطوة بخطوة أدناه لطلب المزيج المناسب لأغنيتك.

الخطوة 1: الإعداد

واحدة من أفضل الأشياء التي يمكنك القيام به عند بدء عملية مزج الموسيقى هو الإعداد. إذا تمكنت من تنظيم جميع المقطوعات في جلستك بشكل جيد، سيكون لديك وقت أسهل بكثير (وأسرع بكثير) عندما يتعلق الأمر بالمزج الفعلي.

يمكن أن تكون الجلسات كبيرة جداً هذه الأيام. تحتوي العديد من الجلسات على مئات المسارات للتعامل معها. من السهل الشعور بالارتباك عند التحديق في مئات المسارات الصوتية دون توجيه. يحتوي كل DAW تقريبًا على ميزة ترميز الألوان. يجب عليك ترميز مساراتك المختلفة بالألوان بحيث يمكنك العثور عليها بسهولة عند التمرير.

أول شيء يجب أن تفعله بعد ذلك هو إرسال مسارات متشابهة إلى الحافلات.

الناقلة، لمن لا يعرفها، هي مخرج واحد يمكنك استخدامه لإرسال عدة مسارات فردية إليها من أجل تجميعها ومعالجتها كوحدة واحدة. يمكنك التفكير في الحافلة مثلما تفكر في حافلة المدينة. تقل حافلة المدينة عدة أشخاص وتنقلهم إلى نفس الوجهة.

يمكنك بعد ذلك استخدام المكونات الإضافية للتأثير على جميع هذه المسارات الفردية التي تدخل إلى ناقلك معًا دون الحاجة إلى تحميل وحدة المعالجة المركزية الخاصة بك بنسخ متعددة من هذه المكونات الإضافية.

فكر في الأمر بهذه الطريقة. بدلًا من استخدام عشرة معادلات وضواغط لمزج كل من مساراتك الصوتية في الخلفية، يمكنك نقلها إلى وجهة واحدة ومعادل وضغطها معًا. هذا ليس فقط أسهل على وحدة المعالجة المركزية الخاصة بك، ولكنه يساعد أيضًا في لصق مساراتك معًا، مما يجعلها تبدو كما لو كانت وحدة واحدة. يمكنك ربط جميع أنواع المسارات معًا، على الرغم من أنك قد تفكر في البدء بالمسارات الواضحة:

• الطبول
• الإيقاع
• باس
• الغيتار
• المفاتيح
• العملات الأجنبية
• غناء رئيسي
• غناء الخلفية
  

يجب عليك أيضاً ترميز هذه الحافلات بالألوان للحفاظ على تنظيمها.

ما هو التلاشي المتقاطع في الموسيقى؟

إن إنشاء التلاشي والتلاشي المتقاطع مهم للغاية أثناء عملية الإعداد، حيث يضمن لك عدم سماع أي نقرات أو فرقعات في المزيج النهائي. التلاشي المتقاطع هو عملية ربط مقطعين صوتيين معًا بحيث ينتقلان بسلاسة دون نقرات أو فرقعات.

أما التلاشي، من ناحية أخرى، فهو عبارة عن خفض بسيط لمستوى الصوت يوضع في بداية أو نهاية مقطع صوتي لإدخال أو خفض مستوى صوت الإشارة بسرعة حتى لا تبدأ فجأة وتصدر ضوضاء قاسية وعابرة مثل النقرات أو الطقطقة. عادةً ما تكون عمليات التلاشي قصيرة جدًا (حوالي 10 مللي ثانية)، مما يعني أنك لن تلاحظ وجودها. ومع ذلك، فهي جزء لا يتجزأ من عملية المزج.

كسب التدريج - ما هو؟

تدريج الكسب هو عملية التأكد من أن مساراتك في مستوى الصوت الأمثل بحيث تدخل المكونات الإضافية عند ما يسمى "النقطة المثالية". تعود هذه الفكرة إلى أيام المعدات التناظرية، حيث كان على المهندسين تسجيل الإشارات عند مستويات مثالية حتى لا يدخلوا الكثير من التشويش أو التشويه.

نظرًا لأن معظم الأدوات التي نستخدمها على الكمبيوتر اليوم تستند إلى تلك المعدات القديمة، فمن الضروري التأكد من أن صوتنا في أفضل حالاته. بالإضافة إلى ذلك، نحن لا نريد أن نضفي تشويهاً رقمياً على عمليات المزج لدينا، وهو ما يُعرف باسم القصاصة.

النقطة المثالية هي 0 ديسيبل فو.

لكسب مرحلة الكسب بشكل صحيح، يمكنك استخدام مكون إضافي لكسب المخزون من DAW، ووضعه على كل مسار ورفع مستوى الصوت أو خفضه حتى يصبح عند 0 ديسيبل VU. احرص على القيام بذلك على كل من مسارات الآلات الموسيقية الفردية والحافلات. على الرغم من أنه يبدو عاديًا، إلا أنه يمكن أن يحدث فرقًا كبيرًا.

الخطوة 2: احصل على توازن جيد

مستوى الصوت هو أهم شيء يجب مراعاته في المزج. في الواقع، خافت الصوت هو أقوى أداة عند بدء المزج. إذا لم تتمكن من ضبط توازن مستوى الصوت بشكل صحيح، فلن تحصل أبدًا على الأغنية الجاهزة للإذاعة التي تبحث عنها. قبل أن تبدأ في إضافة مؤثرات مثل المعادل والضواغط، تحتاج إلى إنشاء توازن تقريبي لمستوى الصوت. اتبع هذه الخطوات للقيام بذلك:

• ابدأ بالمقطع الأعلى صوتاً: قم بتدوير المقطع الأعلى صوتاً في مسارك. وبذلك، يمكنك أن تجعل هذا المقطع أعلى ما يمكن أن يكون عليه الصوت، ثم تنتقل في النهاية إلى المقاطع الأكثر هدوءًا لخلق تباين.
• استعد بالمراجع: ابحث عن مقطع موسيقي مختلط ومتقن بشكل احترافي يمكنك استخدامه كمرجع. استمع إليها قبل أن تبدأ في المزج لتهيئة أذنيك. حاول أن تستمع إلى مكان وجود بعض الآلات المهمة في المزيج، بما في ذلك الركلة والفخ والجهير والغناء.
• ابدأ بإحضار الأدوات: ابدأ بأهم قناة لديك وارفعها إلى -5 ديسيبل. يجب ألا تقطع القناة الرئيسية. ستعتمد قناتك الأكثر أهمية بالكامل على الأغنية. بالنسبة لأغنية EDM، قد يكون الطبل الرئيسي. بالنسبة لأغنية شعبية، قد يكون الجيتار الصوتي.
• استمر في جلب الآلات: باتباع الترتيب حسب الأهمية، استمر في إحضار الآلات واحدة تلو الأخرى باستخدام خافتات الصوت حتى تستقر جميعها على مستويات الصوت الخاصة بها.
• احصل على توازنك التقريبي: بمجرد إدخال جميع الأدوات، اقضِ 10 دقائق على الأقل في التأكد من صحة توازنك. إذا احتجت إلى ذلك، خذ قسطاً من الراحة وعد إليه مرة أخرى حتى لا تفقد توازنك.
  

أثناء هذه العملية، من الجيد أن تبقي شاشات الاستوديو أو سماعات الرأس على مستوى صوت منخفض. وبذلك، ستكون حركاتك أكثر دقة. والقاعدة الأساسية هي إبقاء نظام الاستماع الخاص بك على "مستوى المحادثة"، مما يعني أنه لا يزال بإمكانك إجراء محادثة مع أي شخص في الغرفة.

تذكّر أيضًا أن تستمر في التحقق من مساراتك المرجعية للتأكد من أن قراراتك منطقية وأن جميع أدواتك في المكان الصحيح.

الخطوة 3: الضغط

من أجل التحكم في ديناميكياتك وتشكيل الطابع النغمي العام لمزيج الموسيقى الخاص بك، ستحتاج إلى استخدام الضغط.

الضاغط موجود لمعادلة مستوى صوت الإشارة ‍ تلقائيًا، حيث يقوم بخفضها عندما تكون عالية جدًا ورفعها عندما تكون هادئة جدًا. يشبه الضاغط من نواحٍ عديدة خافت الصوت. ومع ذلك، على عكس خافت الصوت، يمكن استخدام الضواغط أيضًا لإضافة الإثارة والغراء إلى المزيج.

لفهم كيفية استخدام الضاغط، يجب عليك فهم الواجهة. فيما يلي بعض عناصر التحكم الأكثر شيوعًا التي ستجدها في الضاغط وكيفية استخدامها:

• العتبة: لتحديد متى سيتم تشغيل الضاغط وبدء العمل، يجب استخدام العتبة. العتبة هي معلمة مستوى الصوت المحددة التي تقوم بتشغيل الضاغط عندما يتجاوز مستوى الصوت الذي يمر عبرها معلمة مستوى الصوت المحددة تلك. كلما خفضت العتبة، كلما كان الصوت مضغوطًا أكثر.
• النسبة: تحدد النسبة مقدار ما يقلل الضاغط من الحجم. ستؤدي النسبة الأعلى إلى إنشاء ضغط أكثر قوة. على سبيل المثال، تعني نسبة 2:1 أن كل 2:1 يعني أن كل 2 ديسيبل يرتفع حجم الإشارة فوق العتبة، سيخرج 1 ديسيبل. 2:1 هي نسبة معتدلة جدًا مقارنة بـ 10:1.
• الهجوم: يتم تحديد مدى سرعة تعشيق الضاغط وتثبيته على الإشارة بواسطة الهجوم. سيؤدي وقت الهجوم السريع إلى تشديد الضغط على العابر الأولي، مما يخلق صوتًا أكثر سمكًا وتحكمًا. من ناحية أخرى، سيسمح وقت الهجوم الأبطأ، من ناحية أخرى، بانبثاق العابر من خلاله، مما يجعل الصوت أكثر قوة وإثارة.
• التحرير: يتم التحكم في المدة التي يستغرقها الضاغط لفك الارتباط والعودة إلى الحجم الطبيعي عن طريق التحرير.
• الركبة: على غرار النسبة، تحدد الركبة مدى قوة صوت الضاغط الخاص بك. للضغط الخفيف، يمكنك استخدام ركبة ناعمة (1.0). وللحصول على ضغط أكثر عدوانية أو أكثر وضوحًا، يمكنك استخدام ركبة صلبة (0.0).
• كسب المكياج: نظرًا لأن الضواغط تخفض مستوى صوت الإشارات، يجب أن نستخدم كسب المكياج لرفعها مرة أخرى حتى لا يختل التوازن الأولي.
  

تعتمد الطريقة التي تستخدم بها الضاغط بشكل كامل على الآلة التي تقوم بتزويدها به. ومع ذلك، لإعطائك فكرة عامة عن كيفية استخدام الضاغط، إليك بعض الخطوات التي يجب اتباعها:

• الخطوة 1: اضبط النسبة. من الجيد البدء بنسبة 3:1 أو 4:1 لمعظم الآلات.
• الخطوة 2: خفض العتبة حتى يصبح الضغط واضحاً جداً. عادة، ستحتاج عادةً إلى تخفيض 10 ديسيبل على الأقل من الكسب. سنقوم بتعديل هذا لاحقًا، لكن طلب عتبة أقل سيسمح لك بسماع إعداداتك الأخرى بشكل أفضل.
• الخطوة 3: اطلب أبطأ إعداد ممكن للهجوم وأسرع إعداد ممكن للإطلاق.
• الخطوة 4: قلل من الهجوم حتى تسمع الضاغط يبدأ في التضييق على العابرين. في اللحظة التي يبدأ فيها الصوت بالشعور بأنه مسحوق أو بلا حياة، تراجع عن الهجوم.
• الخطوة 5: قم بزيادة التحرير حتى "يتنفس" الضاغط مع مسارك. سيحتوي الضاغط الخاص بك على الأرجح على إبرة مقياس VU. الفكرة هنا هي أنك تريد أن ترتد هذه الإبرة في الوقت المناسب مع مسارك. إذا كان الضاغط يشبك طوال الوقت أو يرتد بسرعة كبيرة، فيمكنك أن تؤذي أنغام مسارك.
• الخطوة 6: ابدأ بزيادة العتبة حتى تحصل على مقدار الضغط الذي تبحث عنه. تذكر أن تستمع إلى ما يفعله الضاغط. لا تستخدم عينيك لتقرر متى يكفي ما يكفي. سواءً كنت بحاجة إلى 10 ديسيبل من الضغط لمسار واحد لجعله مناسبًا في المزيج الخاص بك أو 3 ديسيبل، لا يهم طالما أنه يبدو جيدًا.
• الخطوة 7: إذا كنت بحاجة إلى ضغط أكثر قوة، ففكر في تعديل النسبة إلى رقم أعلى.
• الخطوة 8: استخدم مقبض كسب المكياج أو مقبض كسب الإخراج لإعادة الإشارة المضغوطة حديثًا إلى المستوى الطبيعي.
  

أول الآلات التي يجب عليك استخدام الضاغط عليها هي الآلات التي تحتاج إلى تحكم ديناميكي. عادةً ما تتطلب الآلات الموسيقية الحية مثل الطبول والجهير والغناء ضواغط لتستقر بشكل جيد في المزيج. تستخدم بعض الأنواع أنماط ضغط أثقل، مثل الراب والروك والبوب. ويستخدم البعض الآخر ضغطًا قليلًا جدًا إن وجد على الإطلاق. وتشمل هذه الأنواع الموسيقى الكلاسيكية والجاز.

هذا أحد أصعب الأمور في المزج لتعتاد عليه وسيستغرق بالتأكيد بعض الوقت حتى تتمكن من سماع حركاتك بوضوح. استمر في التمرين ولا تخشى أن تكون جريئاً في إعداداتك للحصول على الصوت الذي تبحث عنه.

الخطوة 4: المعادل

EQ اختصار لكلمة "المعادل". كأحد أهم الأدوات الأساسية في مجموعة أدوات المزج الخاصة بك، يمكنك استخدام المع ادل لتشكيل محتوى الترددات في آلاتك بحيث تتناسب مع بعضها البعض مثل الأحجية.

نستخدم المعادل لمعالجة أجزاء معينة من الطيف الترددي. ويمتد الطيف في السمع البشري من 20 هرتز إلى 20 كيلو هرتز (20,000 هرتز). وتحتل الآلات المنخفضة موقعًا منخفضًا في الطيف، مثل الركلة والجهير، بينما تحتل الآلات الأعلى موقعًا أعلى في الطيف، مثل الصنج أو الهزازات.

تستحوذ بعض الآلات على أجزاء أكبر بكثير من الطيف، مثل البيانو والغناء والمركّبات.

دعونا نقسم الطيف إلى أقسام ونحدد كل قسم منها.

• الجهير الفرعي (20-60 هرتز): لسماع الترددات الفرعية للجهير الفرعي، ستحتاج على الأرجح إلى مضخم صوت أو زوج قوي جداً من سماعات الرأس. يشعر البشر في الغالب بهذه الترددات الفرعية بدلاً من سماعها. فارتطام طبل الركل العميق أو الجهير المزلزل في الملهى هو نتيجة الترددات الفرعية.
• الجهير (60-200 هرتز): غالباً ما تجلس الآلات المنخفضة في هذا النطاق الترددي، مثل الركلة والجهير والتومز. ومع ذلك، يمكن أن تستقر هنا أيضًا النهاية المنخفضة للغناء الذكوري والقيثارات.
• الترددات المتوسطة المنخفضة (200-500 هرتز): تعطي الترددات المتوسطة المنخفضة المزيج الخاص بك BEEF. ومع ذلك، يمكن أن يؤدي وجود الكثير من المعلومات في الترددات المتوسطة المنخفضة إلى ما نسميه المزيج " الموحل ". تحتاج هذه المنطقة في كثير من الأحيان إلى اهتمام خاص للتأكد من عدم وجود الكثير من الترددات المتراكمة مع الآلات المختلفة.
• الوسط (500 هرتز - 2 كيلو هرتز): يرتبط البشر بعلاقة عميقة مع الترددات المتوسطة، فهي منطقة الطيف التي نسمعها أكثر من غيرها. عندما تتحدث إلى شخص ما على الهاتف، فهذه هي منطقة الطيف الترددي التي نسمعها. يجب أن يكون التركيز الرئيسي للمسار هنا (غناء، غيتار منفرد، إلخ.) الكثير من الترددات المتوسطة ويمكن أن يبدأ المزيج الخاص بك يبدو قاسياً أو عدائياً.
• الترددات المتوسطة العالية (2 كيلو هرتز - 8 كيلو هرتز): عندما يتعلق الأمر بالوضوح، فإن الترددات المتوسطة العالية حاسمة. يمكنك إضافة الحضور إلى الآلات الموسيقية باستخدام الترددات المتوسطة العالية، على الرغم من أنها يمكن أن تجعل المزيج قاسياً إذا كانت متغطرسة.
• الارتفاعات (8 كيلو هرتز - 20 كيلو هرتز): هواء حلو وعذب. التألق والوميض لمزيج باهظ الثمن يعيش في الارتفاعات العالية.
  

كيفية استخدام المعادل

والآن بعد أن فهمت طيف التردد، قد تتساءل,

كيف يمكنني استخدامها في عمليات المزج الخاصة بي؟

تسمح لك المعادلات بتحويل حجم هذه الأجزاء المختلفة من الطيف الترددي لأعلى أو لأسفل. وبذلك، يمكننا تغيير نغمة الآلة الموسيقية ومساعدتها على التوافق مع الآلات الأخرى.

هل تبدو ركلتك ضعيفة في المزيج الخاص بك؟

إذا كان الأمر كذلك، فقد تفكر في تعزيز ترددات الجهير الفرعي أو الجهير.

هل يبدو صوت آلات سنّ المنشار الموسيقية تلك قاسياً بعض الشيء؟

إذا كان الأمر كذلك، فيمكنك التفكير في خفض تلك الترددات المتوسطة العالية.

عادةً ما يكون لأي مكون إضافي EQ نفس معلمات المكون الإضافي التالي. إليك بعض معلمات المعادل الأكثر شيوعًا التي تحتاج إلى معرفتها:

• المرشحات: غالبًا ما تأتي المعادلات مع كل من مرشحات التمرير العالي (HPF) ومرشحات التمرير المنخفض (LPF). يقوم مرشح التمرير العالي بقطع النهاية المنخفضة والسماح بمرور النهاية العالية، بينما يقوم مرشح التمرير المنخفض بقطع النهاية العالية والسماح بمرور النهاية المنخفضة.
• Q: يمثل "Q" مدى اتساع المرشح الخاص بك. سيؤثر Q الأوسع على نطاق أوسع في طيف التردد.
• التردد: يمكنك تحديد منطقة طيف التردد التي تؤثر عليها باستخدام معلمة التردد.
  

هناك العديد من الطرق لاستخدام EQ عند المزج، على الرغم من أننا نحب التركيز على ثلاثة استخدامات محددة.

أعمال الصيانة

يمكن أن تكون أعمال الصيانة أحياناً جزءاً من مرحلة الإعداد. والفكرة هنا هي إزالة أي أجزاء "سيئة" من قطعة صوتية معينة. عادةً ما تكون هذه الأجزاء "السيئة" عبارة عن رنين أو أوضاع أو ضوضاء. يمكنك استخدام تقنية "المسح والتدمير" للتخلص من هذه الأجزاء "السيئة" في المزيج الخاص بك. ابدأ بـ Q ضيقة للغاية وقم بزيادة التردد المطلوب لأعلى.

امسح الطيف بعناية واستمع بعناية إلى الرنين الذي يظهر في التسجيل. إذا لاحظت رنينًا موجودًا طوال الأغنية بأكملها، فقد يكون الرنين ناتجًا عن الغرفة التي تم التسجيل فيها أو الآلة الموسيقية نفسها. إذا لاحظت أن هذا الرنين يعيق الصوت، فقم بقطعه عن طريق سحب نقطة التردد إلى أسفل.

خلاف ذلك، يمكنك التفكير في تركها وحدها للحفاظ على التسجيل الطبيعي. لا حرج في السماح للرنينات السيئة بالظهور.

أثناء أعمال الصيانة هذه، سنستخدم عادةً مرشحات تمرير عالٍ ومرشحات تمرير منخفض للتخلص من أي ضوضاء أو ضجيج غير ضروري.

تغيير النغمة

يمكننا أيضاً استخدام المعادل لتغيير نغمة الآلة الموسيقية. عادةً، ستستخدم عمليات تعزيز وقطع أوسع أثناء عمليات تغيير النغمة للحصول على صوت "موسيقي" أكثر "موسيقية".

لنأخذ الصوت على سبيل المثال.

قد نرغب في التخلص من أي تشويش أو تشويش في الترددات المتوسطة المنخفضة وتعزيز الترددات المتوسطة العالية والمرتفعة قليلاً لإضافة الهواء والحضور.

بالنسبة للغيتار الجهير، قد نرغب في تعزيز المستويات المنخفضة أو المتوسطة المنخفضة للحصول على المزيد من اللحم، بينما نخفض المستويات المتوسطة أو المتوسطة العالية للتخلص من صوت البوق أو صوت الإصبع.

تجميع المزيج معًا

مزج الصوت عبارة عن لغز يحتوي على العديد من القطع المختلفة التي يجب أن تتناسب مع بعضها البعض. يمكننا اقتطاع نقاط معينة من الطيف في بعض الآلات لمساعدتها على التوافق بشكل أفضل مع الآلات الأخرى.

على سبيل المثال، قد نخفض الترددات المنخفضة للغيتار الكهربائي لمساعدته على الجلوس بشكل أفضل فوق الباس، الذي يتحكم بالفعل في الترددات المنخفضة. وبالطريقة نفسها، قد نخفض الترددات المتوسطة العالية في الجيتار الصوتي لمساعدة الغناء على السيطرة على هذا النطاق.

قبل أن تقوم بأي حركة مع EQ، عليك أن تسأل نفسك

ما هو هدفي النهائي؟

فقط لأن شخصًا ما على الإنترنت أخبرك بتعزيز صوت عند 3 كيلو هرتز لا يعني أن صوتك سيستفيد من تعزيز 3 كيلو هرتز.

إذا كان صوتك الصوتي يبدو وكأنه يحتاج إلى مزيد من الحضور في المزيج الخاص بك، قد تفكر في التعزيز عند حوالي 3 كيلو هرتز. ومع ذلك، قد يبدو صوتك الصوتي وكأنه يحتاج إلى حضور لأن لديك آلة أخرى تغطيها قد تستفيد من تخفيض 3 كيلو هرتز.

قد تفكر أيضًا في إخراج بعض الترددات المنخفضة المتوسطة في صوتك لإضفاء حضور، حيث أن انخفاض الترددات المنخفضة والطين سيساعد على بروز ترددات "الحضور" بشكل أكبر.

من المهم ملاحظة أنه يمكنك حتى استخدام المعادل أثناء عملية التسجيل للحصول على الصوت الذي تبحث عنه مباشرةً.

الخطوة 5: العمق والعرض

لإنشاء عمق وعرض في المزيج، ستحتاج إلى استخدام مزيج من التأثيرات المكانية والتحريك.

دعنا نبدأ بجعل المزيج ثلاثي الأبعاد باستخدام إحدى الأدوات الأساسية في شعبة النهوض بالمرأة: أدوات التحديد.

ما هو التنظيف؟

التحريك هو عملية وضع آلة موسيقية في أماكن معينة في جميع أنحاء مجال الاستريو في السماعة اليمنى أو اليسرى. وباستخدام مقابض التحريك في شعبة النهوض بالموسيقى، يمكنك إنشاء مسرح صوتي حيث تستقر كل آلة موسيقية على حدة.

بعض المهندسين يستخدمون طريقة LCR، حيث يحافظون على جميع الآلات موزعة إما 100% إلى اليسار أو 100% إلى اليمين أو إلى الوسط تمامًا. هذه طريقة المدرسة القديمة التي تعمل مع الكثير من الناس. هناك آخرون يستخدمون طريقة مفصلة للغاية، مع إعطاء كل آلة موسيقية في المزيج الخاص بهم مساحة معينة جدًا على طيف الاستريو.

من الأفضل أن تتخيل آلاتك الموسيقية على المسرح وتحريكها وفقًا لذلك. على سبيل المثال، قد تختار أن تبقي الصوت والركلة والفخ والباص في المنتصف لتثبيت الأساس. يمكنك بعد ذلك تحريك القيثارات الكهربائية المجسمة بنسبة 100% إلى اليسار و100% إلى اليمين. قد تتناسب لوحات المفاتيح أو الإيقاع أو أي آلات إضافية عند نقطة المنتصف بين اليسار أو اليمين والوسط.

استخدام التردد لخلق العمق

والآن بعد أن أصبح المزيج الخاص بك يتمتع بالعرض بفضل التحريك، ستستخدم الصدى لإنشاء عمق ثلاثي الأبعاد من الأمام إلى الخلف.

فكّر في الأمر بهذه الطريقة، لا يقف الموسيقيون عادةً على خط ثنائي الأبعاد بشكل مستقيم على المسرح. عادةً ما يكون المغني في المقدمة والوسط، بينما تكون الجيتارات والباص والمفاتيح في الخلف قليلاً، وتكون الطبول في الخلف أكثر من تلك الآلات.

لإنشاء عمق، سنبدأ باستخدام التردد.

التردد موضوع كثيف للغاية. إذا كنت تريد المزيد من التفاصيل، إليك دليلنا المتعمق حول الارت داد .

يُستخدم التردد في أبسط أشكاله لوضع آلات معينة في "غرفة".

يمكنك استخدام التردد لدفع الآلات إلى الوراء في المزيج، مما يجعلها تبدو أبعد، أو استخدام التردد للتحكم في النغمة الكلية لمزيجك.

تخلق الارتدادات الأكبر حجمًا، مثل القاعات أو الكاتدرائيات، صوتًا أكثر فخامة. وتعد هذه الارتدادات رائعة للمقاطع الوترية الكلاسيكية أو الأغاني الغنائية أو الطبول على غرار الملاعب.

تعتبر الارتدادات الأصغر، مثل الغرف أو الغرف، رائعة للحصول على صوت أكثر حميمية. فكر في القيثارات الصوتية ذات النمط الشعبي أو البيانو الواسع.

في حين أنه من السهل خلق عمق مع التردد، قد تشعر أحيانًا كما لو أن هذا التأثير يدفع الصوت بعيدًا جدًا في المزيج. قد يحتاج الصوت، على سبيل المثال، إلى بعض المساحة دون الشعور بأنه يجلس خلف المسارات الأخرى.

في هذه الحالة، قد نرغب في استخدام التأخير بدلاً من التردد.

ما هو التأخير؟

على الرغم من أن التأخير قد يبدو مشابهًا جدًا للت ردد من نواحٍ عديدة، إلا أنه أداة أكثر دقة بكثير. فبدلًا من سماع خليط من الأصداء المتطايرة ذهابًا وإيابًا حول الغرفة، مما يخلق صدى واحد موحد، يخلق التأخير تكرارًا للنغمات، مما يسمح لك بسماع أصداء فردية. إذا كنت ستصرخ "مرحبًا" في كهف، فمن المحتمل أن تسمع كلمة "مرحبًا" كصدى عدة مرات قبل أن تتبدد.

في حين أن هناك طرق لا حصر لها لاستخدام التأخير، دعنا نتحدث عن أبسط الأساليب: التأخير في الصفع.

استُخدِم التأخير الارتدادي منذ الخمسينيات لخلق عمق دون دفع الآلات الموسيقية إلى الخلف كثيراً في المزيج. استمع إلى تسجيلات إلفيس بريسلي من الخمسينات وستسمع على الأرجح التأخير الارتدادي على صوته. يمكنك عادةً العثور على الإعدادات المسبقة لتأخير الصفعة في المكونات الإضافية في شعبة النهوض بالمرأة. ابدأ من هناك واضبط المعلمات حسب ما تراه مناسبًا.

الخطوة 6: الأتمتة

في هذه المرحلة، من المحتمل أن يبدو المقطع الأعلى صوتاً من أغنيتك الذي كنت تقوم بتكراره جيداً جداً.

بالطبع، لا يبدو كل قسم من أغنيتك متشابهًا، مما يعني أن المعلمات التي قمت بتعيينها لهذا القسم قد لا تبدو مناسبة للأقسام الأخرى.

وهنا يأتي دور الأتمتة.

في المزج، نستخدم أتمتة الصوت لخلق إحساس بالاتساق في جميع أنحاء الأغنية. يأتي كل DAW مزودًا بقنوات أتمتة الصوت، والتي يمكنك استخدامها لتحويل مستوى صوت آلة معينة أو ناقل معين لأعلى أو لأسفل خلال أجزاء معينة من الأغنية.

على سبيل المثال، قد يكون صوت الركلة صاخبًا في الكورس، لكنه يبدو مرتفعًا جدًا في الآيات. في هذه الحالة، يمكنك التفكير في خفضه باستخدام أتمتة الصوت.

يمكنك أيضًا استخدام الأتمتة على إضافاتك أيضًا.

على سبيل المثال، قد يبدو ضغط 10 ديسيبل الذي كنت تستخدمه على غنائك رائعًا أثناء الكورس على الرغم من أنه يبدو مضغوطًا أكثر من اللازم أثناء المقطع الصوتي. إذا كان الأمر كذلك، فيمكنك أتمتة عتبة الضاغط الخاص بك بحيث لا يضغط بنفس القدر أثناء المقطع الصوتي.

في مثال آخر، قد يكون الغيتار الصوتي الخاص بك قد استفاد من تخفيضات منخفضة الوسط أثناء الكورس، حيث كان يتداخل مع المسارات الأخرى. ومع ذلك، فإن المقاطع الشعرية أكثر تناثرًا وتشعر أنها ضعيفة نوعًا ما بدون تلك التقطيعات المنخفضة.

في هذه الحالة، يمكنك أتمتة معادل الصوت الخاص بك بحيث يقوم فقط بقطع الأصوات المنخفضة أثناء الجوقات ويتركها أثناء المقاطع الصوتية.

يمكنك أيضاً استخدام الأتمتة لإضافة الاهتمام وجذب انتباه المستمع. قد تفكر في رفع صوت الكلمات المهمة في السطر الصوتي لإبرازها أو خفض صوت الجهير أثناء الجوقة قبل الكورس حتى تتمكن من إعادته بقوة في الكورس.

من نواحٍ عديدة، تعتبر أتمتة الصوت جزءًا من الأداء تمامًا مثل الآلات الموسيقية في المزيج. بصفتك مهندس مزج، يمكنك إضافة ديناميكيات إلى المزيج باستخدام أتمتة الصوت التي قد تبدو مسطحة وعديمة الحيوية.

الخطوة 7: إضافة المؤثرات

هنا يمكنك البدء في الإبداع.

الجميع يحب تجربة المؤثرات. لا توجد طريقة أفضل لإعطاء أغنيتك ميزة إبداعية أفضل من استخدام المؤثرات الرائعة والمختلفة. نظرًا لوجود العديد من المؤثرات في السوق، سيكون من المستحيل الخوض فيها في مقال واحد. ومع ذلك، إليك قائمة صغيرة من المؤثرات التي قد تفكر في استخدامها في أجزاء معينة من المزيج الخاص بك:

• الكورس
• فلينجر
• فيزر
• التشبع
• تشويه
• تأخيرات الرمي
• الذبذبات
• تغيير درجة الصوت
  

إذا كنت تريد شرحاً متعمقاً لكل من هذه التأثيرات الإبداعية والمزيد، توجه إلى مقالنا:

شرح المؤثرات الصوتية

الخطوة 8: وضع اللمسات الأخيرة

أنت قريب جداً، لا تتوقف الآن!

في هذه المرحلة، يكون المزيج الخاص بك يبدو رائعاً جداً. لقد حان الوقت لمراجعتها بعناية عدة مرات والتأكد من أن كل شيء جاهز لمرحلة الإتقان.

أثناء عملية وضع اللمسات الأخيرة، قد تفكر في إجراء أي تعديلات في اللحظة الأخيرة على معادل الصوت أو الضغط. يمكنك أيضًا التفكير في إعادة موازنة الأصوات أو تغيير حجم المؤثرات.

لتحقيق أقصى استفادة من عملية وضع اللمسات الأخيرة، نوصي بأخذ قسط من الراحة أولاً. إذا استطعت، حاول العودة إلى هذه الخطوة في اليوم التالي حتى يكون لديك مجموعة جديدة من الأذنين للعمل بها.

أخرج قلم رصاص ومفكرة واستمع إلى المزيج من الأمام إلى الخلف عدة مرات. دوِّن ملاحظات عن أي شيء تسمعه وتريد تغييره.

أثناء هذه العملية، ارجع إلى مساراتك المرجعية للتأكد من أنك تسير في الاتجاه الصحيح. على الرغم من أنك لا ترغب في نسخ مسارك المرجعي، إلا أنه قد يكون من المفيد التأكد من أن الترددات ومستوى الصوت في الاتجاه الصحيح.

أحد المكونات الإضافية المفضلة لديّ للرجوع إلى المسارات الاحترافية هو Reference by Mastering the Mix.

بمجرد أن تشعر أن المزيج الخاص بك جاهز للاستمتاع، يمكنك ارتداده أو تصديره بصيغة WAV للاستماع إليه في بيئات مختلفة، مثل سيارتك أو الكمبيوتر المحمول أو AirPods، إلخ.

عندما تشعر أنها جاهزة للإتقان، يمكنك التفكير في تحميل أغنيتك على eMastered لإتقانها بشكل احترافي.

الأسئلة الشائعة

ما هو أفضل تطبيق لمزج الأغاني معًا؟

عندما يتعلق الأمر بمزج الأغاني معًا، فإن Djay Pro هو أحد تطبيقاتي المفضلة على الإطلاق. يمكن استخدام هذا التطبيق على أنظمة أندرويد وiOS وماك وويندوز. حتى أنه يتميز بدمج سبوتيفاي!

هل يجب أن أقوم بمزج الموسيقى الخاصة بي؟

إذا كنت لا تستطيع تحمل تكلفة استئجار مهندس مزج رائع أو إذا كنت لا تعتقد أن شخصًا آخر يمكنه مزج موسيقاك أفضل منك، فلا حرج في محاولة مزج موسيقاك بنفسك! ومع ذلك، يجب أن تكون قادرًا أيضًا على إبعاد نفسك عن الجوانب العاطفية للموسيقى لاتخاذ قرارات تقنية واضحة.

هل مزج الأغاني صعب؟

تعلم كيفية مزج أغنية ليس بالضرورة صعباً، لكنه يستغرق الكثير من الوقت للتعود عليه. ننصحك بقضاء بعض الوقت في مشاهدة فيديوهات يوتيوب وقراءة المدونات والانضمام إلى مجموعات على الإنترنت لتتعلم المزيد قبل الغوص في هذا المجال. ضع خطة في ذهنك وافهم الأدوات التي أمامك حتى تتمكن من جعل العملية سهلة قدر الإمكان.

كيف تتحسن في مزج الموسيقى؟

كما هو الحال مع التحسن في أي شيء، فإن الممارسة هي أفضل طريقة للتحسن في مزج الموسيقى. نفذ التقنيات التي تتعلمها حتى تصبح طبيعة ثانية. امزج أنواعاً مختلفة من الموسيقى من خلال عرض مزج الأغاني مجاناً. افعل كل ما بوسعك لممارسة المزج قدر الإمكان وستتحسن مع كل مزج.

هل برنامج كراج باند جيد لمزج الموسيقى؟

على الرغم من أن Garageband ليس بالضرورة أن يكون برنامج DAW احترافي، إلا أنه يحتوي على ميزات مزج مذهلة جدًا بالنظر إلى حقيقة أنه مجاني. إذا كنت قد بدأت للتو في عالم المزج، فإن كراج باند مكان رائع للبدء.

هل يمكن للإتقان إصلاح مزيج صوتي سيء؟

لا يمكن للإتقان إصلاح المزيج السيئ. فالإتقان هو الخطوة الأخيرة قبل الإصدار وهو موجود فقط لتلميع وتحسين المزيج الجيد. لا يتعامل مهندس الإتقان مع الأغاني إلا على المستوى الكلي، مما يعني أنه لا يمكنه اختيار الأغنية بأكملها ومعالجة خيارات توازن الصوت السيئة، أو الضغط الزائد على مسارات معينة، أو تأثيرات الترددات المتزعزعة.

تحتاج إلى الحصول على توازن جيد، والتحريك، ومعادل الصوت، وجميع المعالجات الأخرى بشكل صحيح أثناء مرحلة المزج للحصول على أفضل النتائج.

ما الذي يجب ألا تفعله عند الخلط؟

في حين أن هناك الكثير من الأشياء التي يجب ألا تفعلها أبداً أثناء عملية الخلط، إليك أهم خمسة أشياء نرى المبتدئين يفعلونها كثيراً:

• مزج الآلات الموسيقية منفرداً أو غير منفرد في سياق المزيج
• عدم استخدام المسارات المرجعية
• المزج عند مستويات عالية جداً
• مسارات المعالجة الزائدة
• عدم وجود نوايا مع حركات المعالجة
  

كيف تجعل صوت المزيج الخاص بك يبدو احترافياً؟

هناك العديد من الأشياء التي يمكنك القيام بها لجعل المزيج الخاص بك يبدو احترافيًا، ولكن عندما يتعلق الأمر بالموسيقى الحديثة، هناك 7 أشياء يجب عليك القيام بها دائمًا تقريبًا للحصول على صوت أكثر احترافية. استخدم هذه الأشياء في المزيج الخاص بك وشاهده يتألق:

• كسب التدريج: تأكد من وجود مساحة كافية للرأس عند المزج.
• التعزيزات العلوية: هل يبدو المزيج الخاص بك مسطحاً؟ ربما يبدو مسار واحد فقط وكأنه يحتاج إلى بعض الحب؟ جرب تعزيزًا عالي الرفوف حوالي 10 كيلو هرتز.
• إزالة الرنين: تخلص من رنين الغرفة باستخدام تقنية التعزيز والمسح EQ
• تخلص من الصفير: استخدم مزيل الصرير للتخلص من الصرير القاسي في غنائك
• استخدام الأتمتة للتحكم في الديناميكيات: لا يمكن للضغط التعامل مع الديناميكيات وحدها. وللتأكد من أن مساراتك توضع بشكل صحيح ومتناسق، ستحتاج إلى استخدام الأتمتة.
• استخدم التشبع لإضافة الحياة: باستخدام المكونات الإضافية للتشبع، مثل آلات الشريط، يمكنك إضافة أجواء تناظرية فريدة من نوعها إلى المزيج الخاص بك، مما يساعد على ملء السلسلة التوافقية وإضفاء طابع مميز على مساراتك.
• قم بتصفية النهاية المنخفضة: عادةً ما يكون من الجيد تمرير أي آلة موسيقية لا تحتاج إلى الكثير من الطاقة في النهاية المنخفضة لإفساح المجال للآلات التي تحتاج إليها، مثل الركلة والجهير.
  

كم تبلغ تكلفة مزج أغنية؟

من المرجح أن يتقاضى مهندس المزيج المستقل ما بين 100 دولار إلى 1000 دولار لكل مزيج، بينما قد يتقاضى مهندس المزيج المحترف ما يصل إلى 1500 دولار أو أكثر لكل مزيج.

هل يمزج مغنو الراب موسيقاهم الخاصة بهم؟

في حين لا يقوم الكثير من مغني الراب بمزج موسيقاهم الخاصة، إلا أن هناك الكثير من مغني الراب الذين ينتجون إيقاعاتهم الخاصة. ومن أشهر مغني الراب الذين ينتجون إيقاعاتهم الخاصة بهم:

• كانييه ويست
• تي-باين
• تايلر، المبدع
• إيمينيم
• المنطق
• الرئيس كيف
  

كيف تعرف أن مزيجك جيد؟

هناك بعض العلامات الدالة على أن المزيج الخاص بك جيد ومنتهٍ، بما في ذلك:

• يمكنك سماع كل آلة موسيقية في المسار بوضوح
• الصوت الغنائي متناسق
• يبدو المزيج متماسكاً ومتوازناً
• لا توجد أي مشاكل فنية، مثل الطقطقة أو النقرات أو الضوضاء
• المزيج ديناميكي ومثير للاهتمام
• تبدو على قدم المساواة مع بعض الأغاني المفضلة لديك
• تبدو جيدة على أنظمة الصوت المختلفة
  

كم من الوقت يستغرق مزج أغنية؟

بالنسبة لأغنية ذات مسارات موسيقية وصوتية متعددة تتطلب تحريرًا ومعالجة وأتمتة معقدة، يمكن أن يستغرق المزيج بسهولة ما يصل إلى ثماني ساعات أو أكثر. يمكنك تقصير هذا الوقت باستخدام قوالب المزيج والحصول على مسار مرجعي للتحقق من المزيج باستمرار.

كيف أجعل صوتي المزيج أكثر وضوحاً؟

من واقع خبرتي، هناك بعض التقنيات التي يمكنك استخدامها مع أي مزيج تقريبًا لجعله يبدو أنظف وأوضح. تتضمن هذه التقنيات ما يلي:

• تصفية التمرير العالي: تخلص من أي نهاية منخفضة غير ضرورية في الآلات التي لا تحتاج إليها، مثل الغناء والقيثارات ولوحات المفاتيح وما إلى ذلك.
• استخدم التأخيرات بدلاً من الترددات: إذا كانت الترددات تشغل مساحة كبيرة في المزيج الخاص بك وتجعل الصوت يبدو رديئاً، يمكنك التفكير في استبدالها بتأخير بدلاً من ذلك.
• التسلسل الجانبي: يعد التسلسل الجانبي طريقة ممتازة لاقتطاع مساحة لآلات معينة عند عزفها في نفس الوقت.
• معادل القطعة اللغز: حدد مكان كل مسار من مساراتك المسجلة في طيف المعادل وقم بتعزيز الترددات وقطعها وفقًا لذلك بحيث يكون لكل شيء مساحته الخاصة دون تداخل. يجب ألا تبدو الآلات التي لها نفس محتوى التردد وكأنها متداخلة.
  

مزج الموسيقى - جعل أغانيك الخاصة تبدو رائعة

من السهل أن تضيع في تفاصيل المزج، لذا تذكر هذا: الأمر كله يتعلق بالأغنية. حاول التصغير وذكّر نفسك بالصوت العام الذي تريده.

إلى أين يتجه هذا المسار؟ هل يبدو مثل مسارك المرجعي؟ هل تحصل على الأصوات التي تسمعها في رأسك؟

مرة أخرى، أوصي بشدة باستخدام مسار مرجعي عند المزج. إنه نوع من الخريطة التي تستخدمها للتأكد من أنك على الطريق الصحيح لأغنية ذات صوت احترافي.

كما أن المزج ليس أمراً سريعاً. قد تجد نفسك في النهاية تعود إلى المزيج الخام لأن المزيج الجديد لا يبدو جيدًا. ستجد نفسك تقوم بتعديلات صغيرة، ثم تستمع، ثم تقوم بالمزيد من التعديلات، ثم تستمع مرة أخرى، ثم تقوم بالمزيد من التعديلات. كل هذا لا بأس به! إنه جزء من عملية المزج.

فقط اعلم أنه لا يجب أن تشعر بالإحباط إذا كان هذا هو سير عملك - فهذه علامة على أنك تتحرك نحو مزيج رائع.

بمجرد أن تتعلم كل هذه "قواعد المزج" وتصبح مرتاحاً لها، قم بكسرها. كن مبدعاً وجرّب. ثق بأذنيك، حتى لو كان ما تراه على الشاشة غير عصري. استخدم أدوات أخرى لإنشاء مزيج موسيقي خاص بك.

بيت القصيد هو الحصول في النهاية على مزيج رائع، وهو مفتاح الحصول على ماستر رائع وأغنية يمكن أن تصمد أمام أي أغنية أخرى.

خلط سعيد!