¿Estás listo para aprender el arte de crear ritmos? Crear tus propios ritmos puede resultar intimidante, pero con un poco de conocimientos básicos de producción musical, podrás ponerte manos a la obra en un abrir y cerrar de ojos. Tanto si eres un músico experimentado como si eres totalmente nuevo en el mundo de la creación musical, te explicaremos exactamente cómo crear ritmos.

A continuación, te explicaremos qué necesitas para hacer música, cómo hacer ritmos y compartiremos un par de consejos de expertos en creación de ritmos para ayudarte en tu viaje musical. ¡Vamos a empezar!

Qué necesitas para hacer ritmos

¿Qué necesitas para crear ritmos? Estos son algunos de los elementos básicos de la producción musical. Todo músico debería tener estos elementos en su caja de herramientas musical.

DAW o hardware de creación de ritmos

La herramienta más esencial para los productores musicales es, sin duda, la estación de trabajo de audio digital, también conocida como DAW. Algunos DAW populares son Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase y Logic Pro. También hay una selección cada vez mayor de programas de creación de ritmos para smartphones, como Garageband o BandLab.

Si prefieres los equipos de hardware al software, puedes empezar tu proceso de creación de ritmos en un equipo independiente como un AKAI MPC o un Roland SP-404. Si optas por esta opción, ten en cuenta que necesitarás una estación de trabajo de audio digital básica para mezclar tus pistas.

Controlador MIDI

Un controlador MIDI básico como un teclado MIDI no es necesariamente necesario para crear ritmos, pero puede facilitarte mucho las cosas. Estos dispositivos están diseñados para que los productores musicales reproduzcan instrumentos virtuales y muestras a través de una pieza de hardware adaptable. Los controladores MIDI también se pueden asignar a parámetros de automatización, lo que te facilita trasladar una sensación de directo a tu música grabada digitalmente. Considera opciones básicas como AKAI MPK Midi o Novation Launchpad Mini.

Muestras

Sin duda, los paquetes de muestras dan forma al sonido de tus creaciones. Querrás disponer de una variedad de sonidos de muestra diferentes mientras haces música para tener todo lo que necesitas para dar vida a tu visión.

Es probable que tu DAW incorpore un par de paquetes de muestras. Estos packs están muy bien, pero considera también la posibilidad de descargar otros sonidos para crear una colección más exclusiva como artista. Puedes conseguir muestras en sitios como BPM Create o Splice. También hay sonidos gratuitos en sitios como Freesound.

Interfaz de audio

Una interfaz de audio te ayuda a grabar sonidos en directo, como voces o partes de instrumentos, directamente en tu DAW con una latencia reducida o un retardo audible. Las interfaces también pueden contener salidas de audio que permiten reproducir la música a través de monitores de audio o auriculares de estudio. También pueden suministrar alimentación Phantom a micrófonos de condensador o piezas de equipo de audio que necesiten soporte adicional. Una gran elección de nivel de entrada es cualquier interfaz de la serie Focusrite Scarlett.

Monitores de estudio o auriculares

Necesitarás algo que te ayude a escuchar objetivamente tus ritmos mientras los creas. Los monitores de estudio pueden proporcionarte una interpretación precisa de tus canciones. También es una buena idea hacerte con un par de auriculares de estudio para utilizarlos durante las horas en las que no quieres despertar a los vecinos.

Tenga en cuenta que no debe utilizar cualquier par de auriculares que tenga por ahí, y menos unos auriculares Bluetooth. Muchos auriculares destinados a la escucha ocasional tienen un realce en la gama de frecuencias bajas o altas. Aunque esto puede mejorar la experiencia auditiva cuando se escuchan pistas ya masterizadas, distorsionan la percepción real de una canción. Por lo tanto, los auriculares casuales no son una buena elección para el proceso de grabación, producción, mezcla y masterización.

La mentalidad de un músico

Tanto si te dedicas al indie-pop como al hip-hop, tendrás que tener una mentalidad de músico para crear tus propios ritmos. Es importante comprender que muchos productores tardan años en crear su mejor música. Tus primeros ritmos seguramente no serán los mejores, pero recuerda que siguen siendo una parte valiosa del proceso.

Crear un ritmo de principio a fin no es un proceso fácil, pero sí gratificante. Sé paciente contigo mismo y persevera en las partes más difíciles de la producción. Recuerda que aprender a hacer música te resultará más fácil a medida que vayas avanzando.

Cómo hacer ritmos en 7 pasos

¿Estás listo para hacer música? Sin más preámbulos, aquí tienes exactamente cómo crear tu primer ritmo en siete sencillos pasos.

1. Determine su plan de juego

Antes de empezar a crear tu ritmo, es esencial reunir todas las herramientas necesarias y, lo que es más importante, crear tu plan de juego. Los productores que crean ritmos indie rock y hip hop tienen enfoques e influencias sonoras totalmente diferentes.

Puede ser útil escuchar algunas canciones similares a la que te gustaría crear. Aunque nunca querrás copiar elementos de una canción, te vendrá muy bien tener un punto de referencia a lo largo del proceso de producción musical.

El proceso de creación de ritmos de cada persona es diferente, ¡y eso está bien! A medida que avances en tu viaje por la producción musical, descubrirás qué es lo que mejor te funciona. Para esta demostración, vamos a crear un ritmo pop indie básico. Utilizaremos Ableton Live y cambiaremos a la vista de línea de tiempo pulsando Tab al abrir una nueva sesión:

Selecciona un BPM o tempo en la esquina superior izquierda que se ajuste a tu visión. Diferentes géneros musicales tienden a descansar en ciertos tempos, pero mientras estás aprendiendo a hacer beats, ¡permítete experimentar a voluntad! En mi caso, mantuve el proyecto en el valor predeterminado de Ableton Live, que es de 120 BPM en compás de 4/4. Ten en cuenta que si no quieres empezar desde cero, también puedes encontrar plantillas de proyectos en línea para cualquier DAW que te sirvan de inspiración o para empezar.

2. Construye tu patrón de batería

Para aprender a hacer ritmos, tienes que empezar por aprender a hacer patrones de batería. Puedes crear un ritmo de batería básico utilizando kits de batería, muestras de batería o grabando baterías en directo con una interfaz. Para simplificar, vamos a utilizar uno de los kits de batería de Ableton Live llamado "Ichor kit".

Para ello, podemos seleccionar la batería en la ventana de proyecto y hacer doble clic en el kit, que aterrizará en una pista MIDI cargada de esta manera:

Se pueden crear pistas MIDI y de audio adicionales haciendo clic con el botón derecho en la vista de línea de tiempo o pulsando Comando-T o Comando-Mayúsculas-T. Al abrir el kit de batería, puedes hacer una demostración individual de cada sonido cargado pulsando los botones de silencio, reproducción o solo, y ajustar las muestras en la ventana del kit:

Este espacio también te permite ajustar el sonido general del kit a través de los efectos de bus incorporados. También puedes cambiar los sonidos de muestra por los tuyos propios en caso de que prefieras un sonido de bombo al bombo del kit, por ejemplo.

Aunque utilizaremos un kit de batería, también puedes arrastrar muestras de batería directamente a la línea de tiempo en pistas de audio individuales para un flujo de trabajo alternativo. Los kits de batería funcionan con MIDI. Para empezar a crear tu ritmo, haz doble clic en la pista MIDI cargada en la línea de tiempo para crear un clip MIDI.

Desactive la selección "Bucle" en el menú de clips. Puede ajustar la longitud del clip haciendo clic y arrastrando los extremos del clip. Debería tener este aspecto:

Para ajustar la cuadrícula dentro del secuenciador MIDI, haz clic con el botón derecho del ratón para seleccionar diferentes cuadrículas fijas. Esto le permitirá utilizar diferentes variaciones de nota (es decir, 1/4 correspondiente a una negra, 1/8 a una corchea, etc.).

Voy a crear un ritmo básico de cuatro en cuatro para esta demostración. Este ritmo básico tendrá un bombo en la parte superior de cada tiempo de 1, 2, 3, 4 en 4/4. El redoblante caerá en los tiempos 2 y 4, y un sonido de tipo high hat o shaker golpeará cada corchea. Si no dominas el vocabulario básico de teoría musical, ¡no te preocupes!

Puedes copiar el patrón de abajo:

También he añadido el sonido "Marching Drum" en el tiempo 1 y la nota de ocho antes del tiempo 3, pero no es necesario. A continuación, ajusta la velocidad (debajo del rollo de piano) y la duración (haz clic y arrastra las notas hasta la duración que prefieras) de algunas de las notas para crear una sensación más viva y orgánica:

Hasta ahora, nuestro ritmo suena así:

Genial, ¿verdad? También vale la pena señalar que los principiantes pueden arrastrar fácilmente un bucle de batería a la línea de tiempo y pasar al siguiente paso. No hay nada malo en utilizar un bucle de batería si te facilita la creación de un ritmo. Una vez que tengas un ritmo sencillo, ¡es hora de avanzar!

3. Añadir una línea de bajo

Ahora que has aprendido a crear un groove de batería, es hora de crear una línea de bajo. Cuando se trata de crear ritmos, la línea de bajo, la batería y la melodía vocal son posiblemente las fuerzas motrices de tu canción. Aunque no vayas a grabar voces, tendrás que prestar mucha atención a la línea de bajo y la batería.

En este ejemplo, vamos a utilizar un bajo de Ableton Live llamado "Super Sub Drone Bass". También voy a añadir un poco del efecto "overdrive" de Ableton Live a la línea de bajo para darle un poco más de garra. Para cargar una pista de instrumento de software, abra una nueva pista MIDI y seleccione el instrumento virtual que desee. Las líneas de bajo pueden utilizarse para ayudar a perfilar la progresión básica de acordes de una canción, o pueden tener un sonido más definido.

Una vez cargada la pista MIDI, puedes escribir notas directamente en el piano roll o tocar una línea de bajo con un teclado MIDI. Decidí probar un par de líneas de bajo antes de elegir la que más me gustaba y grabarla en Ableton Live. He añadido un poco de compresión sidechain para ayudar a la línea de bajo surco un poco más con la batería, pero esto es sólo preferencia personal:

Así es como suena el ritmo hasta ahora con la línea de bajo y el patrón de batería:

4. Considere algunos acordes

Mientras aprendes a hacer ritmos, aprenderás rápidamente que algunos géneros no requieren acordes en absoluto. Sin embargo, la mayoría de las producciones orientadas al pop incorporan algún tipo de progresión de acordes, ¡así que haremos lo mismo!

Puedes añadir acordes a tu ritmo cargando cualquiera de tus instrumentos virtuales en una pista MIDI. A continuación, toca una progresión de acordes que se ajuste a la tonalidad de tu canción (en este caso, Sib Mayor):

También puedes experimentar con notas que suenen bien. Aunque no entiendas teoría musical, la mayoría de nosotros tenemos una comprensión intuitiva de qué tipo de notas tienen sentido juntas. Seguí adelante y añadí una progresión de acordes utilizando el "Grand Piano" de Ableton Live y añadí un poco de reverberación y retardo. Con la batería y el bajo, el ritmo suena así:

Si te atascas en este paso durante el proceso de creación de ritmos, ten en cuenta que puedes descargar muestras de progresiones de acordes completas como flujo de trabajo alternativo. También puedes utilizar paquetes de acordes MIDI que te permiten arrastrar patrones de acordes MIDI prefabricados a tu línea de tiempo y emparejarlos con los instrumentos virtuales que elijas.

5. Experimentar con muestras

Los samples son una de las mejores herramientas para aprender a hacer ritmos. No sólo pueden utilizarse como loops completos, sino que son elementos melódicos por sí mismos que pueden convertir un buen beat en uno genial. Voy a seguir adelante y añadir un par de muestras de audio en pistas individuales en la línea de tiempo de Live. Tenga en cuenta que puede que tenga que subir o bajar la tonalidad de las muestras para adaptarlas a la tonalidad de su canción:

Los samples, la batería, el bajo y los acordes juntos suenan así:

6. Automatización y efectos de los complementos

Enhorabuena. Has completado con éxito el proceso más difícil de la creación de ritmos. Ahora que ya tienes la base de tu beat, es hora de añadir efectos adicionales y automatización para crear una experiencia auditiva más interesante.

Por ejemplo, me pareció que estas muestras vocales podían ser un poco más interesantes. Decidí agruparlas (resaltando las pistas y pulsando Comando + G) y procesarlas con el retardo "cañón etéreo" de Ableton y un poco de sidechain:

Ahora suena así:

También puedes añadir automatización filtrando, cambiando la duración del efecto y experimentando con varios parámetros. He automatizado la pista de batería para que tenga un sonido difuminado y una sutil automatización de la reverberación.

Suena así:

7. Crear composición y variación

Una vez que tengas un buen ritmo, puedes convertirlo en una canción completa. Crea una pista completa experimentando con la reproducción en bucle de determinadas secciones, introduciendo pequeños detalles auditivos y creando secciones de canción diferenciadas:

Es cierto que aprender a componer una canción te ayudará sin duda en esta parte del proceso. También puedes escuchar la canción de otra persona e imitar su estructura como base para la tuya. En caso de duda, ¡confía en tus oídos! Si puedes hacer que una canción suene bien, entonces estás listo, ¡independientemente de cualquier "regla"!

Esto no es una canción completa ni mucho menos, ¡pero deberías tener las herramientas que necesitas para crear ritmos completos! Aquí está el ritmo final en su forma actual:

7 consejos para mejorar la producción de ritmos

Ahora que ya has creado tu primer ritmo, el siguiente paso es, sin duda, ¡crear otra pista! Aquí tienes un par de consejos esenciales de producción musical para desarrollar tus habilidades como productor y músico en ciernes.

Haz un MONTÓN de pulsaciones

Hacer ritmos es cuestión de práctica. No se trata de si harás una canción increíble, sino de cuándo. Si dedicas tiempo a crear ritmos de forma constante y a experimentar con distintos géneros, seguro que te conviertes en un productor excelente.

A veces hay que pasar por el tamiz de la música inferior para encontrar tu voz como artista y productor. Recuerda que cada canción que haces te ayuda a crecer como productor y músico, así que aunque no te entusiasmen todas las que haces, el esfuerzo merece la pena.

Buscar información

Los mejores productores no esperan a que les llegue la información, la buscan. Tú dictas tu éxito como músico. Por lo tanto, si decides aprender nuevas técnicas con regularidad y salirte de tus géneros habituales, vas a aprender mucho más rápido que un productor musical que sólo se ciñe a lo que le resulta cómodo. No olvides que todo es difícil al principio, pero las cosas se irán haciendo cada vez más fáciles con paciencia y práctica.

Colaborar con otros productores

Si quieres hacer carrera en la industria musical, es esencial que aprendas a colaborar y a conectar con otros productores. Esto no sólo te ayudará a mejorar tu producción, sino que crear una red de contactos es fundamental para hacer música. Intenta desafiarte a ti mismo y colaborar con productores que tengan más experiencia que tú o que creen un estilo con el que estés menos familiarizado.

También es una buena idea empezar a tocar en directo si piensas dedicarte a la interpretación. Hay demasiados productores con talento que tienen dificultades para traducir su material en un directo atractivo. Empezar pronto te ayudará a entender a qué elementos responde más el público, lo que, a su vez, puede ayudarte a informar tu proceso creativo.

Experimente con otros géneros

Mientras que algunos productores se especializan en un solo género, algunos de los mejores han probado suerte en muchos. Tanto si necesitas un reto como si simplemente quieres ampliar tu grupo como productor, te debes a ti mismo experimentar con otros géneros.

Si no sabes por dónde empezar, busca tutoriales gratuitos de producción musical en recursos como YouTube. La información está ahí si estás dispuesto a buscarla.

Crear con coherencia

Como ya hemos dicho, la constancia es fundamental. Si no haces música con regularidad, te resultará mucho más difícil mejorar tus habilidades como productor. Intenta ser responsable y crea un calendario de producción que tenga sentido para ti. También puede ayudarte tener un compañero que te haga rendir cuentas.

Ya sea otro músico, un amigo de confianza o tu pareja, pídeles que te ayuden a controlar tu música. Comunicar tus planes musicales te ayudará a motivarte para hacer más.

Emplear restricciones creativas

A veces, lo más difícil de la producción musical es empezar. La producción musical es genial y puede ser asombrosa, ya que hay posibilidades ilimitadas, pero hay momentos en que las posibilidades infinitas pueden sentirse debilitantes.

Si te sientes estancado como artista, intenta crear un reto o una restricción creativa que te ayude a crear ritmos. Puede ser algo tan sencillo como fijar una fecha límite para tus ritmos o retarte a ti mismo a crear un ritmo utilizando sólo samples o instrumentos grabados en directo. Esfuérzate y verás cómo crecen tus habilidades para crear ritmos.

¡Diviértete!

Con demasiada frecuencia olvidamos que hacer música tiene que ser divertido. No hay garantías de que te vayan a encantar todos los temas finales, pero no pasa nada. El arte es autoexploración y experimentación. Puede que encuentres un éxito radiofónico por el camino, pero eso no viene al caso.

Los ingenieros de sonido experimentados saben que la creación de ritmos conlleva muchos aspectos tediosos, pero son esos momentos mágicos de creación musical los que hacen que merezca la pena. Crear canciones no es moco de pavo, ¡date una palmadita en la espalda por haber emprendido este viaje musical!

Hacer música no es fácil. Sin embargo, con un poco de práctica, seguro que dominas el arte de hacer ritmos en muy poco tiempo. Esperamos que esta guía te demuestre que hacer ritmos es sólo cuestión de práctica, como cualquier otra habilidad. ¡Disfruta creando ritmos!