Cómo hacer ritmos: La guía definitiva

Cómo hacer ritmos: La guía definitivaCómo hacer ritmos: La guía definitiva

¿Estás preparado para aprender el arte de hacer ritmos? Crear tus propios ritmos puede resultar intimidante, pero con un poco de conocimientos básicos de producción musical, podrás ponerte en marcha en muy poco tiempo. Tanto si eres un músico experimentado como si eres totalmente nuevo en el mundo de la creación musical, compartiremos exactamente cómo hacer ritmos.

A continuación, desglosaremos lo que necesitas para hacer música, cómo hacer ritmos y compartiremos un par de consejos de expertos en creación de ritmos para ayudarte en tu viaje musical. ¡Empecemos!

Lo que necesitas para hacer ritmos

Entonces, ¿qué necesitas para crear ritmos? Estos son algunos de los elementos básicos de la producción musical. Todo músico debería tener estos elementos en su caja de herramientas para hacer música.

DAW o hardware de creación de ritmos

La herramienta más esencial para los productores musicales es, sin duda, la estación de trabajo de audio digital, también conocida como DAW. Algunas opciones populares de DAW son Pro Tools, Abelton Live, FL Studio, Cubase y Logic Pro. También hay una selección cada vez mayor de software de creación de ritmos disponible para smartphones , como Garageband o BandLab.

Si prefieres los equipos de hardware a los de software, puedes empezar tu proceso de creación de ritmos en una pieza independiente como un AKAI MPC o un Roland SP-404. Si optas por esta opción, ten en cuenta que es posible que necesites una estación de trabajo de audio digital básica para mezclar tu pista.

Controlador MIDI

Un controlador MIDI básico como un teclado MIDI no es necesariamente necesario para hacer ritmos, pero puede facilitarte mucho las cosas. Estos dispositivos están diseñados para que los productores musicales puedan tocar instrumentos virtuales y muestras a través de una pieza de hardware adaptable. Los controladores MIDI también se pueden asignar a parámetros de automatización, lo que te facilita la tarea de trasladar una sensación de directo a tu música grabada digitalmente. Considera opciones de nivel básico como el AKAI MPK Midi o el Novation Launchpad Mini.

Paquetes de muestras

Sin duda, los paquetes de muestras dan forma al sonido de tus creaciones. Querrás disponer de una variedad de sonidos de muestra diferentes mientras haces música para tener todo lo que necesitas para dar vida a tu visión.

Tu DAW probablemente viene con un par de paquetes de muestras de stock incorporados. Estos paquetes son estupendos, pero considera también la posibilidad de descargar otros sonidos para crear una colección más exclusiva como artista. Puedes conseguir muestras en sitios como BPM Create o Splice . También hay sonidos gratuitos disponibles en sitios como Freesound .

Interfaz de audio

Una interfaz de audio te ayuda a grabar sonidos en directo, como voces o partes de instrumentos, directamente en tu DAW con una latencia reducida o un retardo audible. Las interfaces también pueden contener salidas de audio que permiten reproducir la música a través de monitores de audio o auriculares de estudio. También pueden suministrar alimentación Phantom a los micrófonos de condensador o a los equipos de audio que necesiten apoyo adicional. Una gran elección de nivel básico es cualquier interfaz de la serie Focusrite Scarlett .

Monitores de estudio o auriculares

Necesitarás algo que te ayude a escuchar objetivamente tus ritmos mientras los creas. Los monitores de estudio pueden proporcionarte una interpretación precisa de tus canciones. También es una buena idea hacerse con un par de auriculares de estudio para utilizarlos durante las horas en las que no quieras despertar a los vecinos.

Tenga en cuenta que no debe utilizar cualquier par de auriculares que tenga por ahí, especialmente los auriculares Bluetooth. Muchos auriculares destinados a la escucha ocasional tienen un refuerzo en la gama de frecuencias bajas o altas. Aunque esto puede mejorar la experiencia auditiva cuando se escuchan pistas ya masterizadas, distorsionan la percepción real de una canción. Por lo tanto, los auriculares casuales no son una buena opción para el proceso de grabación, producción, mezcla y masterización.

La mentalidad de un músico

Tanto si haces ritmos de indie-pop como de hip-hop, tendrás que tener una fuerte mentalidad de músico para poder crear tus propios ritmos. Es importante entender que muchos productores tardan años en hacer su mejor música. Tus primeros ritmos seguramente no serán los mejores, pero recuerda que siguen siendo una parte valiosa del proceso.

Hacer un ritmo de principio a fin no es un proceso fácil, pero sí gratificante. Intenta ser paciente contigo mismo y persevera en las partes más difíciles de la producción. Recuerda que aprender a hacer música será sin duda más fácil a medida que vayas avanzando.

Cómo hacer ritmos en 7 pasos

¿Estás preparado para hacer música? Sin más preámbulos, aquí tienes exactamente cómo construir tu primer ritmo en siete sencillos pasos.

1. Determine su plan de juego

Antes de empezar a crear tu ritmo, es esencial reunir todas las herramientas necesarias y, sobre todo, crear tu plan de juego. Los productores que crean ritmos de rock indie y de hip hop van a tener enfoques e influencias sonoras totalmente diferentes.

Puede ser útil escuchar algunas pistas similares a la canción que te gustaría crear. Aunque nunca quieras copiar a pies juntillas los elementos de una canción, sí que puedes beneficiarte de un buen punto de referencia a lo largo del proceso de producción musical.

El proceso de creación de ritmos de cada persona es diferente, ¡y eso está bien! A medida que vayas avanzando en tu viaje de producción musical, descubrirás qué es lo que mejor te funciona. Para esta demostración, crearemos un ritmo pop indie básico. Utilizaremos Ableton Live, y cambiaremos a la vista de línea de tiempo pulsando Tab al abrir una nueva sesión:

hacer el plan de juego de beats

Selecciona un BPM o tempo en la esquina superior izquierda que se ajuste a tu visión. Los diferentes géneros musicales tienden a descansar en ciertos tempos , pero mientras aprendes a hacer ritmos, ¡permítete experimentar a voluntad! En mi caso, mantuve el proyecto en el valor por defecto de Ableton Live, que es de 120 BPM en tiempo 4/4. Ten en cuenta que si no quieres empezar desde cero, también puedes encontrar plantillas de proyectos en línea para cualquier DAW para inspirarte o empezar.

2. Construye tu patrón de batería

Para aprender a hacer ritmos, hay que empezar por aprender a hacer patrones de batería. Puedes construir un ritmo de batería básico utilizando kits de batería, muestras de batería o grabando baterías en directo con una interfaz. Para simplificar, vamos a utilizar uno de los kits de batería de Ableton Live llamado "Ichor kit".

Para ello, podemos seleccionar la batería en la ventana de proyecto y hacer doble clic en el kit, que aterrizará en una pista MIDI cargada de esta manera:

patrón de batería para hacer ritmos

Se pueden crear pistas MIDI y de audio adicionales haciendo clic con el botón derecho en la vista de la línea de tiempo o pulsando Comando-T o Comando-Mayúsculas-T. Cuando se despliega el kit de batería, se puede hacer una demostración individual de cada sonido cargado pulsando los botones de silencio, reproducción o solo, y ajustar las muestras en la ventana del kit:

Este espacio también te permite ajustar el sonido general del kit a través de los efectos de bus incorporados. También puedes cambiar los sonidos de muestra por los tuyos propios en caso de que prefieras un sonido de bombo sobre el del kit, por ejemplo.

Aunque utilizaremos un kit de batería, también puedes arrastrar muestras de batería directamente a la línea de tiempo en pistas de audio individuales para un flujo de trabajo alternativo. Los kits de batería funcionan con MIDI. Para empezar a crear tu ritmo, haz doble clic en la pista MIDI cargada en la línea de tiempo para crear un clip MIDI.

Desactive la selección de "Bucle" en el menú de clips. Puede ajustar la longitud del clip haciendo clic y arrastrando los extremos del mismo. Debería tener este aspecto:

haciendo un ritmo

Para ajustar la cuadrícula dentro del secuenciador MIDI, haz clic con el botón derecho del ratón para seleccionar diferentes cuadrículas fijas. Esto le permitirá utilizar diferentes variaciones de notas (por ejemplo, 1/4 correspondiente a una negra, 1/8 a una corchea, etc.)

hacer una configuración midi del ritmo

Voy a crear un ritmo básico de cuatro en el suelo para esta demostración. Este ritmo básico tendrá un bombo en la parte superior de cada tiempo de 1, 2, 3, 4 en 4/4. El redoblante caerá en los tiempos 2 y 4, y un sonido de sombrero alto o tipo shaker golpeando cada corchea. Si no tienes un gran conocimiento del vocabulario básico de la teoría musical, ¡no te preocupes!

Puedes copiar el patrón de abajo:

patrón de fabricación de ritmos

También he añadido el sonido "Marching Drum" en el tiempo 1 y la nota de ocho antes del tiempo 3, pero no es necesario. A continuación, ajusta la velocidad (debajo del rollo de piano) y la duración (haz clic y arrastra las notas hasta la duración que desees) de algunas de las notas para crear una sensación más viva y orgánica:

Hasta ahora, nuestro ritmo suena así:

Bastante genial, ¿verdad? También cabe destacar que los principiantes pueden arrastrar fácilmente un bucle de batería a la línea de tiempo y pasar al siguiente paso. No hay nada malo en utilizar un bucle de batería si te facilita la creación de un ritmo. Una vez que tengas un ritmo sencillo, ¡es hora de avanzar!

3. Añadir una línea de bajo

Ahora que has aprendido a construir un groove de batería, es el momento de crear una línea de bajo. Cuando se trata de hacer ritmos, la línea de bajo, la batería y la melodía vocal son posiblemente las fuerzas motrices de tu canción. Incluso si no tienes pensado grabar voces , deberás prestar mucha atención a la línea de bajo y a la batería.

En este ejemplo, vamos a utilizar un bajo de Ableton Live llamado "Super Sub Drone Bass". También voy a añadir un poco del efecto "overdrive" de Ableton Live a la línea de bajo para darle un poco más de garra. Para cargar una pista de instrumento de software, abra una nueva pista MIDI y seleccione el instrumento virtual que desee. Las líneas de bajo pueden utilizarse para ayudar a perfilar la progresión básica de acordes de una canción, o pueden tener un sonido más marcado.

Una vez cargada la pista MIDI, puedes escribir las notas directamente en el piano roll, o tocar una línea de bajo utilizando un teclado MIDI. Decidí probar un par de líneas de bajo antes de elegir la que más me gustaba y grabarla en Ableton Live. Añadí un poco de compresión en la cadena lateral para ayudar a que la línea de bajo tuviera un poco más de ritmo con la batería, pero esto es sólo una preferencia personal:

línea de bajo para hacer un ritmo

Así es como suena el ritmo hasta ahora con la línea de bajo y el patrón de batería:

4. Considere algunos acordes

Mientras aprendes a hacer ritmos, aprenderás rápidamente que algunos géneros no requieren acordes en absoluto. Sin embargo, la mayoría de las producciones orientadas al pop incorporan algún tipo de progresión de acordes , ¡así que haremos lo mismo!

Puedes añadir acordes a tu ritmo cargando cualquiera de tus instrumentos virtuales en una pista MIDI. A continuación, toca una progresión de acordes que se ajuste a la tonalidad de tu canción (en este caso, es Sib Mayor):

acordes para hacer ritmos

También puedes experimentar con notas que suenen bien. Aunque no entiendas de teoría musical, la mayoría de nosotros tenemos una comprensión intuitiva de qué tipo de notas tienen sentido juntas. He añadido una progresión de acordes con el "Grand Piano" de Ableton Live y he añadido un poco de reverberación y retardo . Con la batería y el bajo, el ritmo suena así:

Si te quedas atascado en este paso durante el proceso de creación de ritmos, ten en cuenta que puedes descargar muestras de progresiones de acordes completas como flujo de trabajo alternativo. También puedes utilizar paquetes de acordes MIDI que te permiten arrastrar patrones de acordes MIDI preconfeccionados a tu línea de tiempo y emparejarlos con cualquier instrumento virtual que elijas.

5. Experimentar con muestras

Los samples son una de las mejores herramientas para aprender a hacer ritmos. No sólo pueden usarse como loops completos , sino que son elementos melódicos propios que pueden convertir un buen beat en uno genial. Voy a seguir adelante y añadir un par de muestras de audio en pistas individuales en la línea de tiempo de Live. Ten en cuenta que puede que tengas que subir o bajar la tonalidad de las muestras para que se ajusten a la tonalidad de tu canción:

muestras para la elaboración de ritmos

Los samples, la batería, el bajo y los acordes juntos suenan así:

6. Automatización y efectos de los complementos

Enhorabuena. Has completado con éxito el proceso más difícil de la creación de ritmos. Ahora que tienes la base de tu ritmo, es el momento de añadir efectos adicionales y automatización para crear una experiencia auditiva más interesante.

Por ejemplo, me pareció que estas muestras vocales podían ser un poco más interesantes. Decidí agruparlas (resaltando las pistas y manteniendo pulsado Comando-G) y procesarlas utilizando el retardo "cañón etéreo" de Ableton y algo de sidechain:

automatización de la fabricación de ritmos

Ahora suena así:

También puedes añadir automatización filtrando, cambiando la duración del efecto y experimentando con varios parámetros. Me adelanté y automaticé la pista de batería para tener un sonido desvanecido y una sutil automatización de la reverberación.

Suena así:

7. Crear composición y variación

Una vez que tengas un buen ritmo, puedes convertirlo en una canción completa. Crea una pista completa experimentando con la inclusión de bucles en determinadas secciones, introduciendo pequeños detalles auditivos y creando secciones de la canción bien diferenciadas:

crear una composición para el ritmo

Es cierto que aprender a escribir una canción te ayudará sin duda en esta parte del proceso. También puedes escuchar la canción de otra persona e imitar su estructura como base de la tuya. En caso de duda, confía en tus oídos. Si eres capaz de hacer que una canción suene bien, entonces estarás listo, ¡independientemente de las "reglas"!

Esta no es una canción completa ni mucho menos, ¡pero deberías tener las herramientas necesarias para crear ritmos completos! Aquí está el ritmo final tal y como está actualmente:

7 consejos para hacer ritmos y elevar su producción

Ahora que has creado tu primer ritmo, el siguiente paso es, sin duda, hacer otra pista. Aquí tienes un par de consejos esenciales de producción musical para desarrollar tus habilidades como productor y músico en ciernes.

Haz un montón de ritmos

Hacer ritmos es una cuestión de práctica. No es cuestión de si harás una canción increíble , sino de cuándo . Si te tomas el tiempo necesario para crear ritmos de forma constante y experimentar con una variedad de géneros, seguro que te convertirás en un excelente productor.

A veces hay que pasar por encima de la música inferior para encontrar tu voz como artista y productor. Recuerda que cada tema que haces te ayuda a crecer como productor y músico, así que aunque no te entusiasmen todas las canciones que haces, el esfuerzo merece la pena.

Buscar información

Los mejores productores no esperan a que la información les llegue, la buscan. Tú dictas tu éxito como músico. Por lo tanto, si eliges aprender nuevas habilidades con regularidad y salirte de tus géneros habituales, vas a aprender mucho más rápido que un productor musical que sólo se ciñe a lo que es cómodo. No olvides que todo es difícil al principio, pero las cosas se harán cada vez más fáciles con paciencia y práctica.

Colaborar con otros productores

Si quieres hacer carrera en la industria musical, es esencial que aprendas a colaborar y conectar con otros productores. Esto no sólo te ayudará a mejorar tu producción, sino que construir tu red de contactos es una parte vital de hacer música. Intenta desafiarte a ti mismo y colaborar con productores que tengan más experiencia que tú o que creen un estilo con el que estés menos familiarizado.

También es una gran idea empezar a tocar en directo si piensas ser un artista de la escena. Hay demasiados productores con talento que tienen dificultades para traducir su material en un directo atractivo. Empezar pronto te ayudará a entender a qué elementos responde más el público, lo que a su vez puede ayudar a informar tu proceso creativo.

Experimentar con otros géneros

Mientras que algunos productores se especializan en un solo género, algunos de los mejores han probado su mano en muchos. Tanto si necesitas un reto como si simplemente quieres ampliar tu grupo como productor, te debes a ti mismo experimentar con otros géneros.

Si no sabes por dónde empezar, busca tutoriales gratuitos de producción musical en recursos como YouTube. La información está ahí fuera si estás dispuesto a buscarla.

Crear con coherencia

Como ya hemos dicho, la constancia es la clave. Si no haces música con regularidad, será mucho más difícil mejorar tus habilidades como productor. Intenta responsabilizarte y crear un calendario de producción que tenga sentido para ti. También puede ser útil tener un compañero que te haga rendir cuentas.

Ya sea otro músico, un amigo de confianza o tu pareja, pídeles que te ayuden a controlar tu música. Comunicar tus planes musicales te ayudará a motivarte para hacer más.

Emplear restricciones creativas

A veces, la parte más difícil de la producción musical es empezar. La producción musical es genial y puede ser increíble, ya que hay posibilidades ilimitadas, pero hay veces en que las posibilidades infinitas pueden parecer debilitantes.

Si te encuentras estancado como artista, intenta crear un reto o una restricción creativa que te ayude a crear ritmos. Puede ser algo tan sencillo como una fecha límite para tus ritmos o desafiarte a ti mismo a hacer un ritmo utilizando sólo muestras o instrumentos grabados en directo. Intenta exigirte a ti mismo y verás cómo crecen tus habilidades de creación de ritmos.

¡Diviértete!

Con demasiada frecuencia olvidamos que hacer música debe ser divertido. No hay garantía de que te vayan a encantar todos los temas finales, pero no pasa nada. El arte consiste en la autoexploración y la experimentación. Puede que te encuentres con un éxito radiofónico por el camino, pero eso no tiene importancia.

Los ingenieros de audio experimentados saben que hay muchos aspectos tediosos en la creación de ritmos, pero son esos momentos mágicos de hacer música los que hacen que merezca la pena. Hacer canciones no es poca cosa, ¡date una palmadita en la espalda por hacer este viaje musical!

Hacer música no es fácil. Sin embargo, con un poco de práctica, seguro que dominas el arte de hacer ritmos en poco tiempo. Esperamos que esta guía te muestre que hacer ritmos es sólo cuestión de práctica, como cualquier otra habilidad. ¡Disfruta creando ritmos!

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