Cómo hacer ritmos: La guía definitiva

Cómo hacer ritmos: La guía definitivaCómo hacer ritmos: La guía definitiva

Cuando la mayoría de los nuevos productores se inician en la producción, empiezan por crear ritmos sencillos. Por supuesto, si eres un productor sin experiencia, incluso la idea de crear un simple ritmo de hip-hop puede parecer un gran desafío.

En muchos casos, hacer ritmos puede parecer muy intimidante, que es lo que impide a los productores intentarlo en primer lugar.

Por suerte, has llegado al lugar adecuado. En este artículo, vamos a ofrecerte una guía paso a paso para principiantes sobre cómo hacer ritmos, así como una serie de respuestas a algunas de las preguntas más frecuentes sobre la creación de ritmos.

Cómo hacer un ritmo en siete pasos

  • Comprender los elementos que componen un ritmo
  • Reúne las herramientas que necesitas para hacer tu primer latido
  • Otras herramientas que puede tener en cuenta para la elaboración de ritmos
  • El proceso de elaboración del ritmo en seis pasos
  • Consejos y estrategias para hacer ritmos
  • Elevar su juego de creación de ritmos
  • Inspírate

Comprender los elementos que conforman un ritmo

La belleza de los ritmos es que suele haber una fórmula que los acompaña, tanto si los productores lo abordan así de forma consciente como inconsciente. Sí, la composición y la producción de música popular pueden parecer complejas desde fuera, aunque cuando empiezas a diseccionar los distintos elementos e ingredientes que componen un beat, puedes ver que estás pensando demasiado en el proceso.

Podemos desglosar cualquier ritmo de hip-hop estándar en unos cuantos "ingredientes", entre ellos:

  • Tambores
  • Percusión
  • Bajo
  • Instrumentos melódicos
  • FX

Tambores

Cuando hablamos de batería en el mundo de la creación de ritmos, nos referimos sobre todo al bombo y la caja. Todo lo demás, incluidos los hi-hats, los shakers, la pandereta, etc., desempeñan papeles secundarios.

En primer lugar, el bombo definirá tu ritmo y actuará como base. Puedes utilizarlo para proporcionar al oyente los downbeats o jugar a acentuar los offbeats adicionales.

Es muy importante dedicar tiempo a elegir el sonido de la patada adecuado.

Una vez que tengas tu patada, querrás emparejarla con una caja complementaria. El patrón de la caja es el esqueleto del contratiempo, que suele producirse en el 2 y el 4 en un ritmo estándar de 4/4. Sin embargo, puedes jugar con "notas fantasma" y golpes fuera de tiempo para darle un poco de vida al ritmo. Sin embargo, puedes jugar con "notas fantasma" y golpes fuera de compás para dar un poco de vida a tu ritmo.

Incluso puedes optar por utilizar varios sonidos de caja en tu ritmo.

Por ejemplo, tu caja principal puede situarse en el 2 y el 4, una caja más suave puede actuar como notas fantasma entre los golpes, y una caja grande y cargada de reverberación en el 4 para separar los compases.

Muchos productores combinan sus cajas con otros sonidos, como snaps y claps. Esto puede añadir un poco de variación y amplitud a su sonido. Es el acto de superponer capas lo que a menudo hace que el ritmo de un productor suene tan complejo.

Sin embargo, al hacer capas, debes asegurarte de que tienes un propósito detrás para no terminar haciendo capas con un montón de sonidos que comparten el mismo contenido de frecuencia. Por ejemplo, si tienes un sonido de caja gordo y profundo para tu caja principal, puedes considerar la posibilidad de superponerlo con un sonido de caja arenoso y ágil para obtener todo el espectro de frecuencias cuando los dos se superponen.

Percusión

Una vez que tengas la columna vertebral de tu ritmo con el bombo y la caja, puedes empezar a añadir un poco de estilo con la percusión y los hi-hats. Si escuchas cualquier ritmo, oirás que la percusión y los hi-hats marcan el ritmo y la sensación.

Me gusta pensar en la percusión como una forma única de rellenar huecos. Como los bombos y las cajas están en los tiempos muertos, tendrás un espacio vacío en las subdivisiones o los "y" del surco. Puedes utilizar este espacio vacío llenándolo con algo rítmico.

El mundo de los sombreros y la percusión es ilimitado. Desde los hi-hats de trampa cerrada hasta los shakers, pasando por los bloques de madera y las panderetas, las opciones son prácticamente infinitas.

En un ritmo de trap, por ejemplo, es probable que escuches un hi-hat cerrado estilo 808 con una serie de frases rítmicas únicas. Cuando juegues con los hi-hats, puedes considerar la posibilidad de añadir rolls o pitch-shifting para crear interés.

Escucha a algunos de tus beatmakers favoritos y hazte una idea del tipo de percusión que utilizan. Anótalo en una lista y mira si puedes encontrar una forma única de encajarlo en tu propia producción.

Bajo

En este punto, tu batería está sonando. Ahora es el momento de sentar la base de los acordes encontrando el sonido de bajo adecuado. Puedes optar por hacer que tu ritmo sea complejo con una progresión de acordes lineal, como un II-V-I. También puedes optar por quedarte con el mismo acorde todo el tiempo (en muchos casos, los productores de hip-hop se sientan literalmente en la misma nota de bajo durante toda la pista mientras añaden variaciones de octava para dar a los oyentes un poco de sabor).

Empecemos por la forma más sencilla de bajo, el 808.

Si escuchas el hip-hop moderno, no hay duda de que has oído un 808. Esta onda sinusoidal de caída rápida y ligeramente distorsionada se presenta en muchas formas, aunque apareció originalmente tras la introducción de la Roland TR-808 original, que surgió a principios de la década de 1980.

Si no sabes cómo quieres organizar tu línea de bajo, una buena forma de empezar es superponer cada patada con una nota de bajo.

El sonido del bajo que elijas dictará en última instancia la tonalidad general de tu ritmo. Quieres que el sonido del bajo que elijas complemente tu bombo, no que luche contra él.

Si tienes un bombo de estilo acústico polvoriento y con mucho rango medio, puedes considerar la posibilidad de combinarlo con un bajo profundo y subwoofer. Por otro lado, si tu bombo suena como un latido sin ningún tipo de gama alta, el bajo profundo podría engullirlo. En este caso, puedes considerar añadir un bajo de rango medio con algunas frecuencias de gama alta para complementarlo.

De nuevo, escucha a algunos de tus productores favoritos y fíjate en cómo arreglan el bajo tanto tonal como rítmicamente.

Instrumentos melódicos

Aquí es donde entra la parte divertida. El instrumento melódico es lo que la gente va a recordar de tu ritmo. Es lo que proporcionará contextualidad a tu ritmo y permitirá a los oyentes saber exactamente lo que están escuchando desde el principio.

El instrumento melódico que elijas depende completamente de ti. Puedes optar por cortar una muestra de voz y tocarla como si fuera una caja de ritmos. Quizá seas un teclista y la idea de añadir un piano Rhodes lo-fi te parezca la opción más natural.

Cualquiera que sea su elección, debe complementar armónicamente su línea de bajo.

Ten en cuenta que a veces los productores encuentran un instrumento melódico antes de escribir su línea de bajo para poder crear una línea de bajo de apoyo basada en la melodía y no al revés. Depende de ti cómo quieras enfocar esto, ¡ya que no hay reglas!

En la mayoría de los ritmos de hip-hop modernos, el instrumento melódico suele formar un bucle de cuatro compases con un giro único que lleva al oyente de vuelta al principio del bucle.

Es importante recordar que si estás planeando tener un rapero o un cantante encima de tu ritmo, querrás mantener esta melodía bastante simple, de lo contrario, podría entrar en conflicto con la melodía o el ritmo eventual que tu rapero o cantante venga con.

FX

En este punto, deberías tener un bucle de cuatro u ocho compases con la batería, la percusión, el bajo y el instrumento melódico. Para añadir un poco de salsa secreta a tu ritmo, puedes considerar añadir algunos efectos.

Los efectos pueden ser cualquier cosa, desde bandas hasta ruidos de impacto, sonidos de sintetizador tonales y más. Puedes colocar estos elementos en diferentes puntos de tu ritmo para acentuar ciertas secciones o romper la monotonía del bucle.

También puedes utilizar procesadores fx para añadir interés a los elementos que ya están ahí.

Por ejemplo, puedes optar por pasar tu caja por una reverberación o un retardo cada cuatro tiempos aproximadamente, pasar tu instrumento melódico por un filtro durante una estrofa y dejar que el filtro se abra durante el estribillo, o empapar todo el ritmo con un sonido de phaser a partir del cuarto compás.

Las posibilidades son literalmente infinitas. Sin embargo, el uso de F x presenta una buena oportunidad para que usted se ponga a experimentar y añada su propio sello a su ritmo.

Las herramientas que necesita para crear un ritmo


cómo hacer ritmos

Cuando se trata de encontrar el equipo adecuado para hacer ritmos, hay muchas opciones diferentes para elegir.

Sin embargo, antes de salir a gastar miles de dólares en equipos innecesarios, vamos a empezar con algunos de los elementos básicos.

Portátil o de sobremesa

Lo primero que necesitarás para empezar a hacer ritmos modernos es un ordenador portátil o de sobremesa.

Que acabes eligiendo un Mac o un PC, o un portátil o un ordenador de sobremesa, depende totalmente de ti y de tus necesidades. Tenemos un excelente artículo en el que se describen los mejores portátiles de producción del mercado actual, que recomiendo encarecidamente consultar si aún no tienes ninguno.

Los 10 mejores portátiles para la producción musical

Si realmente quieres saber más sobre ordenadores para la producción, el artículo anterior será tu mejor amigo. Sin embargo, para este artículo, vamos a desglosar los aspectos básicos de lo que necesitas en términos de potencia informática para la creación de ritmos modernos:

  • Al menos 4 GB de RAM (cuanto más, mejor)
  • Procesador de cuatro núcleos a 2,4 Ghz (como mínimo)
  • Un sistema operativo de 64 bits
  • Una pantalla de 13" o más
  • 500 GB o más de almacenamiento interno (SSD > HDD)

Estación de trabajo de audio digital (DAW)

Una vez que tengas tu ordenador, necesitarás un software para hacer ritmos. Este software se conoce como estación de trabajo de audio digital o DAW para abreviar.

Tu DAW es el lugar donde arreglarás tus pistas, cortarás las muestras, escribirás MIDI, grabarás sonidos en directo y mezclarás y masterizarás tu ritmo.

Hoy en día hay muchos DAW disponibles en el mercado, cada uno de los cuales tiene sus propios pros y contras.

Cuando se trata de hacer ritmos, hay algunos DAW especializados que me vienen a la mente:

Para saber más sobre las DAW y por qué son tan importantes, asegúrate de consultar nuestro artículo: Qué es una DAW y por qué la necesitas

Herramientas adicionales para que tus ritmos suenen más profesionales

Aunque todo lo que necesitas para empezar a hacer ritmos es un ordenador y un DAW, hay ciertas piezas de equipo que harán que tus producciones suenen mucho más profesionales.

Por supuesto, hay muchos equipos que son tremendamente caros y están fuera del alcance de la mayoría de los productores principiantes. Por suerte, hoy en día muchos fabricantes sacan equipos económicos, lo que facilita la construcción de un estudio casero con un presupuesto reducido.

Estas son algunas de las cosas que deberías considerar añadir a tu arsenal si te tomas en serio lo de hacer ritmos:

Instrumentos virtuales

El mundo de los instrumentos virtuales es muy amplio.

Aunque la mayoría de los DAW vienen con sonidos de stock, estos sonidos han sido utilizados y abusados por miles, si no millones, de productores de todo el mundo. Si quieres que tus producciones destaquen, tener sonidos únicos puede ser útil.

En lo que respecta a los VST, hay algunas empresas que recomiendo encarecidamente consultar:

Entre estos tres fabricantes de VST, encontrarás casi cualquier sonido que puedas soñar, desde baterías a sintetizadores, pasando por instrumentos acústicos y mucho más.

Si no tienes el dinero para gastar, puedes considerar revisar los VSTs gratuitos de Spitfire Audio a través de su Serie LABS .

Aquí encontrará una amplia colección de instrumentos virtuales de alta gama creados por algunas de las mentes musicales más creativas del planeta.

Si te gusta más la idea del muestreo, Splice es la solución.

Esta plataforma única está repleta de millones de muestras libres de derechos realizadas por algunos de los mejores productores de la industria musical. Con una simple suscripción, puedes empezar a descargar muestras para utilizarlas en tus producciones de inmediato.

Interfaz de audio

Cuando se trata de un trabajo de producción profesional, tener una interfaz de audio es crucial. Los profesionales utilizan las interfaces de audio para grabar instrumentos en directo, como voces, guitarras y baterías. Las interfaces de audio también se utilizan para conectarse a monitores de estudio.

Para empezar, una simple interfaz de dos canales será suficiente. Para los principiantes, recomiendo encarecidamente que echen un vistazo a Focusrite. Este fabricante tiene algunas de las mejores interfaces económicas del mercado actual, todas ellas con componentes de alta calidad que suenan muy bien.

Monitores de estudio

Aunque técnicamente podrías reproducir tu ritmo en los altavoces del portátil, no obtendrás el mejor sonido ni el espectro completo de tu música. La tarjeta de sonido simplemente no es lo suficientemente buena. Además, es prácticamente imposible mezclar un ritmo con claridad en los altavoces del portátil de gama limitada o en los Airpods.

Si estás empezando, te recomendamos que optes por un par de monitores de estudio económicos. Algunas buenas opciones son:

Si no tienes el presupuesto o el espacio para los monitores de estudio, también puedes considerar la posibilidad de adquirir un par de auriculares de estudio.

Algunas de las mejores opciones de auriculares de estudio económicos son:

Equipo MIDI

Para crear una experiencia más táctil a la hora de hacer ritmos, es posible que quieras considerar añadir algún equipo MIDI a tu arsenal. Desde pads de batería MIDI hasta teclados MIDI y equipos combinados, hay muchas opciones entre las que elegir.

Lo bueno de tener un equipo MIDI es que puedes crear una conexión más profunda con tu música en lugar de hacer clic y arrastrar notas MIDI en una cuadrícula. Además, tu música acabará sonando mucho más natural.

Estos son algunos de los mejores controladores MIDI para principiantes:

Cómo hacer ritmos: El proceso

Comience con The Drum Groove

haciendo un ritmo

El primer paso es abrir tu DAW y crear una nueva pista de instrumento virtual, eligiendo el plugin de batería que quieras utilizar. Asegúrate de que la pista está preparada para grabar y elige un tempo que te parezca adecuado.

Yo sugeriría que primero se hiciera el ritmo de la patada-sonido. Esta será la columna vertebral de tu ritmo. Es muy importante que utilices una pista de clic y/o que actives el ajuste "Snap to grid" si estás añadiendo partes sin un controlador MIDI. Ajustarse a la cuadrícula hará que las notas MIDI se alineen perfectamente con el tempo.

A continuación, deberás añadir algún tipo de ritmo continuo para acentuar el bombo y la caja, como un hi-hat o un shaker. Puede ser útil utilizar un ritmo de referencia: un ritmo de otro artista al que quieras que suene el tuyo. Escucha cómo interactúan entre sí el bombo, la caja y el hi-hat/shaker y te harás una idea de cómo utilizarlos todos juntos.

Si el ritmo se compone sólo de un bombo, una caja y un hi-hat, probablemente será bastante aburrido. Por eso es una buena idea añadir algunos sonidos de percusión adicionales , como palmas, campanas o campanillas. De este modo, el ritmo cobrará vida.

Añade tu instrumento melódico

Llegados a este punto, es el momento de añadir tu instrumento melódico. Tu instrumento melódico le dará un carácter único a tu ritmo: lo diferenciará de todos los demás.

Hay muchas maneras de abordar los instrumentos melódicos. Puedes utilizar samples, VSTs o una combinación de ambos.

Todo es cuestión de vibración y de encontrar buenos sonidos para hacer un buen ritmo.

Puedes optar por mantener la sencillez con una progresión de acordes o cortar una muestra y jugar con ella utilizando tu controlador MIDI para crear una secuencia única.

Juega y sigue lo que te parezca bien.

Lo principal que hay que tener en cuenta a la hora de construir el ritmo es cómo te sientes durante el proceso. ¿Mueves la cabeza? ¿Te encuentras cerrando los ojos porque estás muy metido en la música? Si es así, eso es bueno. Vas por buen camino.

Editar su ritmo

cómo hacer un buen ritmo

Una vez que tengas la carne y los huesos de tu ritmo, el siguiente paso es editarlo y ajustarlo.

En primer lugar, haz que todo se ajuste a la cuadrícula simplemente activando el ajuste "Snap to grid" en tu DAW. Este ajuste hace que todas las partes se alineen perfectamente con el metrónomo.

También querrás ajustar la velocidad de los golpes de la batería. La "velocidad" describe la dureza o suavidad del golpe: si varías la velocidad de las distintas partes a lo largo del ritmo, puedes hacer que suene menos robótico y un poco más humano.

Y lo último que debes escuchar es la agresividad y si quieres bajarla o no. Los sonidos agresivos suelen aparecer en los instrumentos de frecuencias más altas, como el hi-hat y el shaker, así que para contrarrestarlo, puedes cortar algunas de las frecuencias altas utilizando la ecualización. También puede ser tan sencillo como bajar el volumen del instrumento agresivo.

Si ni el ecualizador ni el volumen arreglan la dureza, puedes probar con un cambio de formantes, que hace que el sonido sea más apagado. Normalmente, el ajuste de desplazamiento de formantes está incluido en cualquier plugin de afinación que tenga tu DAW.

Mezcla y masteriza tu pista

cómo hacer el ritmo de la música


Por último, has creado tu ritmo y ha llegado el momento de mezclarlo y masterizarlo.

En la mezcla es donde tú (o un ingeniero de mezclas) estableces los niveles de volumen, haces la panorámica de los instrumentos, ecualizas, utilizas compresores y añades cualquier otro efecto que desees.

En lo que respecta a la masterización, si sólo vendes tus ritmos en línea, puede que no necesites masterizarlos porque eso ocurriría después de haberlos mezclado con la canción del comprador.

Sin embargo, si has decidido añadir tu propia música sobre el ritmo y quieres que éste suene profesional, definitivamente querrás masterizar la pista . Así pulirás la canción y la prepararás para compartirla en las plataformas de streaming.

Si eres nuevo en esto de hacer ritmos, puede que aún no tengas ingresos por tu música, así que la idea de pagar a un ingeniero de masterización 100 dólares por canción puede abrumarte. Pero con eMastered , puedes pagar un precio mensual razonable para masterizar un número ilimitado de canciones.

Consejos y estrategias para hacer ritmos

Si te sientes atascado en este punto, no te culpamos. Empezar es lo más difícil. Aquí tienes unas cuantas formas probadas de mejorar tus ritmos.

Utiliza muestras y bucles prefabricados para inspirarte

Empieza por coger algunas muestras o bucles geniales online y arrástralos a tu DAW. Los samples y los loops pueden ser una gran fuente de inspiración. Incluso un buen bucle de batería puede ayudarte a dar con la mentalidad adecuada para una pista.

Por ejemplo, puedes optar por utilizar un breakbeat muestreado. Mételo en tu DAW y haz un bucle con él. Empieza a añadir tus propias muestras de batería sobre el bucle para hacerlo tuyo. Al final, puedes considerar la posibilidad de deshacerte de la muestra por completo porque tu batería suena mejor para tu pista.

Lo bueno es que esa muestra te dio la plataforma para saltar.

Referencias a sus productores favoritos

Escucha a algunos de tus productores favoritos y fíjate en lo que hacen. Analiza sus ritmos para ver cómo los estructuran. ¿Qué tipo de instrumentos utilizan? ¿Qué tipo de elementos de producción únicos emplean? ¿Cómo equilibran cada uno de los instrumentos en su mezcla?

Tomar como referencia a otros productores es una de las mejores formas de aprender e inspirarse. Siéntate con un par de auriculares y anota todo lo que escuchas. Utiliza esta disección escrita como hoja de ruta cuando hagas tu propio ritmo, marcando las casillas a medida que avanzas.

Para practicar, puedes incluso intentar rehacer algunos de tus ritmos favoritos copiando los patrones de batería, las líneas de bajo y las ideas melódicas. Al hacerlo, aprenderás mucho y descubrirás nuevas técnicas que podrás emplear en tus propios ritmos.

Termina siempre tus golpes

Si preguntas a cualquier productor experimentado, probablemente te dirá que tiene cientos, si no miles, de ritmos inacabados en sus discos duros.

Si quieres tener una sensación de logro que te inspire a seguir adelante, te recomendamos que termines siempre tus ritmos. Aunque sientas que te has topado con un bache o un muro creativo con un ritmo, intenta seguir adelante. Aprenderás mucho al hacerlo y tendrás algo que presentar al final.

Cómo mejorar el ritmo de la música

Hacer ritmos todos los días

La práctica hace la perfección.

Como con cualquier habilidad, cuanto más lo hagas, mejor serás. Puedes estar todo el día en Internet, leyendo artículos o viendo vídeos de YouTube, intentando aprender a hacer ritmos.

Sin embargo, la única forma de mejorar realmente es haciendo ritmos.

Recomiendo sentarse al menos una vez al día, aunque sea durante 30 minutos, y trabajar en sus habilidades.

Aprender nuevas habilidades

Ponte como objetivo adquirir una nueva habilidad tan a menudo como sea posible. Si puedes hacerlo todos los días, aún mejor.

Por ejemplo, hoy puedes aprender a organizar los hi-hats de la trampa utilizando el control de velocidad, el swing, los tresillos, etc. Mañana, puede que aprendas a utilizar la compresión en el bus de la batería para que ésta tenga más pegada. Al día siguiente, podrías aprender sobre la compresión de cadena lateral para ayudar a que tu bombo y tu bajo se acoplen mejor.

Si te propones adquirir nuevas habilidades cada día, tu caja de herramientas para hacer ritmos se irá acumulando poco a poco. Al final de cada semana, podrás tener siete nuevas habilidades para usar con tus ritmos.

Limítate

En el mundo de la producción actual, las posibilidades son ilimitadas. Por desgracia, eso puede ser una desventaja en muchos sentidos. A veces, es mejor crearse unos límites y aprender a trabajar con ellos para crear los sonidos que buscas.

Por ejemplo, puedes decidir limitarte a un único paquete de muestras de batería. La idea es que probablemente tengas que manipular los sonidos para que queden como los oyes en tu cabeza.

Tal vez tengas un bombo en ese pack en particular que es cuadrado y grande, pero necesitas algo más fuerte y contundente. En ese caso, puede que tengas que utilizar un diseñador de transitorios, un ecualizador y una compresión para conseguir el sonido que buscas.

Sí, el camino hacia la perfección puede ser un poco más largo, pero aprenderás mucho por el camino y terminarás con algo completamente único al final.

Además, limitarse es una forma maravillosa de salir de su estado habitual. Aquí tienes algunas formas de limitarte en la producción:

  • Limítese a un solo paquete de muestras
  • Limítate a los plugins de serie
  • Limítese a utilizar un solo VST
  • Limitarse a utilizar sólo "x" número de sonidos

Aprender la teoría de la música

No todos los creadores de ritmos tienen conocimientos de teoría musical. Sin embargo, incluso entender los fundamentos de la teoría puede ser muy útil. Lee sobre escalas y acordes. Comprende los diferentes ritmos. Aprende a desarrollar melodías pegadizas y a encajar determinadas muestras.

Consulte algunos de nuestros blogs sobre teoría aquí en eMastered para empezar.

Desarrollar un flujo de trabajo

Una de las mejores maneras de mejorar y acelerar la creación de ritmos es desarrollar un flujo de trabajo.

Empieza por crear una plantilla por defecto en tu DAW que puedas utilizar cada vez que crees un ritmo.

En esta plantilla, puedes tener todos tus buses y enrutamientos configurados, así como los plugins y VSTs que sueles utilizar listos para rodar. Tener el trabajo tedioso hecho puede ayudarte a centrarte más en el lado creativo de la producción.

Empieza a hacer ritmos ahora

Empieza a aprender a hacer ritmos hoy mismo!

Hay millones de consejos y trucos en línea cuando se trata de la producción musical y la creación de ritmos. Sin embargo, una de las únicas maneras en que vas a mejorar es si empiezas a hacer música ahora!

Manténgase hambriento. Inspírate. Da un paseo por tu barrio y respira los colores y la creatividad que te rodean.

Utiliza estos consejos para construir una base para la creación de ritmos y experimenta a partir de ahí. La producción musical y la creación de ritmos son habilidades que nunca dejarás de desarrollar, ya que siempre hay algo nuevo que aprender. Disfruta del proceso de aprendizaje y márcate pequeños objetivos.

En poco tiempo, te convertirás en el productor musical que siempre quisiste ser.

Preguntas frecuentes sobre la elaboración de ritmos

¿Es difícil hacer ritmos?

Hacer ritmos sencillos con patrones de batería y líneas de bajo estándar es fácil. Sin embargo, para crear algo a nivel profesional se necesitan toneladas de talento, conocimientos y experiencia. El proceso de aprendizaje es algo que puedes disfrutar.

¿Merece la pena hacer latidos?

Por supuesto. Por supuesto, depende de cuáles sean tus objetivos. Si quieres una salida creativa que pueda convertirse en una futura carrera, hacer ritmos es genial. Sin embargo, si quieres convertirte en un productor profesional de la noche a la mañana y ganar millones, puede que hacer ritmos de hip hop no sea para ti.

¿Se puede ganar dinero haciendo ritmos?

Hay muchos productores musicales que ganan dinero con sus ritmos. Hay muchas plataformas en las que puedes subir tus ritmos para que los usen artistas y productores independientes. También puedes vender tus ritmos a artistas muy concretos con los que trabajas.

¿Cuánto tiempo se tarda en aprender a hacer ritmos?

Al igual que ocurre con el dominio de casi cualquier gran habilidad, se necesitarán 10.000 horas para dominar el arte de hacer ritmos. Sin embargo, puedes aprender fácilmente los bloques de construcción de cómo hacer un simple ritmo con un patrón de batería y bajo estándar en menos de un día. No esperes llegar a un nivel profesional hasta dentro de unos años.

¿Los estudios hacen ritmos?

Los estudios no suelen hacer ritmos, aunque los productores que trabajan en ellos sí. Puedes trabajar en un estudio colaborativo como productor musical, donde tú y un equipo hacéis ritmos juntos bajo un mismo techo.

¿Debes hacer tus propios ritmos o comprarlos?

Mientras que podrías salir y simplemente comprar ritmos sin tener que ponerte a trabajar, hacer tus propios ritmos te da un control total sobre tu canción. Además, tienes algo que es totalmente único para ti como artista o productor.

¿Cuánto tiempo se tarda en hacer latidos?

El tiempo que se tarda en hacer un ritmo depende de la complejidad del mismo. Puedes hacer un ritmo sencillo con un patrón de bombo, caja y sombrero, una línea de bajo simple y una melodía, en menos de una hora.

¿Qué usan los raperos para hacer ritmos?

Los raperos suelen utilizar una combinación de hardware y software para hacer ritmos, incluidos ordenadores portátiles con DAW para el trabajo digital y controladores MIDI (beat pads, teclados, samplers, etc.) para una experiencia de creación de ritmos más táctil.

¿Con qué debo empezar a hacer ritmos?

Empieza por hacerte con una DAW en tu ordenador portátil o de sobremesa y explora su funcionamiento. Conoce las diferentes herramientas disponibles en tu DAW, cómo navegar por ella, cómo cargar instrumentos, cómo organizar muestras y mucho más. Lo mejor que puedes hacer para empezar a crear ritmos es experimentar con las herramientas que tienes a tu disposición.

¿Se pueden hacer ritmos con sólo un portátil o un PC?

Sin lugar a dudas. Muchos productores y creadores de ritmos principiantes empiezan con nada más que un PC o un portátil. Por supuesto, necesitarás descargar un DAW en tu portátil o PC para empezar a hacer ritmos, aunque no necesitas tener ningún equipo externo más allá de eso.

¿Cuál es el mejor software gratuito para hacer ritmos?

LMMS, una plataforma de creación de ritmos muy similar a FL Studio, es mi software de creación de ritmos gratuito favorito y uno que suelo recomendar a los creadores de ritmos principiantes por su increíble flujo de trabajo de secuenciación. Esta plataforma de creación de ritmos de código abierto tiene todas las herramientas que necesitas para empezar y funciona en todos los sistemas operativos, incluidos macOS, Linux y Windows.

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