Mezcla de EDM: la guía completa

Mezcla de EDM: la guía completaMezcla de EDM: la guía completa

La producción de música electrónica es un arte en muchos sentidos. Dicho esto, no se puede conseguir que una pista suene bien sin aprender a mezclar la música electrónica de baile correctamente. El género tiene muchas características clave que dan al EDM su sonido cardinal y, sin entender estos aspectos, es un reto crear una mezcla que suene profesional.

A continuación descifraremos todo lo que necesitas saber sobre la mezcla de música electrónica de baile para que puedas crear bangers desde casa. ¡Vamos a sumergirnos en ello!

¿Qué define la EDM?

La EDM o música electrónica de baile es un género que sigue evolucionando en la actualidad. En su forma más simple, la EDM se refiere a cualquier música electrónica que se basa más en muestras e instrumentos virtuales sintetizados que en grabaciones en vivo.

Los primeros tiempos de la música electrónica se remontan a géneros como el Disco o el Detroit Techno. La introducción de instrumentos más electrónicos, como cajas de ritmos, sintetizadores de producción masiva y samplers. Escucha este clásico del techno:

Como puedes ver, los inicios de la música techno tal y como la conocemos suenan muy diferentes a lo que hoy podríamos considerar "techno". Es cierto que el techno no es más que un subgénero de la música electrónica, pero es verdad que el sonido digital sigue evolucionando y desarrollándose a medida que cambian nuestros gustos musicales.

Hay algunas cosas que definen el género hoy en día y que son esenciales para tener en cuenta al grabar, producir y mezclar EDM:

Un bajo pesado.

Una de las características más constantes de la producción de música electrónica en todos los ámbitos es que suele haber un subgrave y una pista de bajos muy potentes. El subgrave suele estar cortado en mono, ya que está diseñado para brillar en los altavoces de los clubes, que modelan esta experiencia sonora. Las pistas de bajos de la música EDM son tan profundas que a veces sentirás los sonidos más bajos del espectro de frecuencias dentro de tu pecho.

Batería potente.

Aunque las canciones de EDM pueden utilizar uno o dos bucles de batería, las partes de percusión son todo menos débiles. Las partes sonoras más vitales en las canciones electrónicas suelen ser la batería y el bajo. Esto se debe a que estas secciones rítmicas ayudan a impulsar los sonidos característicamente "bailables" por los que es conocido el género. A menudo se encuentran patrones de batería clásicos como "4 on the floor", que enfatizan los offbeats de 2 y 4.

Una "gota".

Gran parte de la magia de la música EDM es la tensión y la liberación creadas por la presencia de un drop. Los productores con talento saben cómo crear y mantener la energía a lo largo de toda la pista, que es una de las principales razones por las que los oyentes vuelven al género una y otra vez. Para crear este clímax, la música EDM utiliza mucha automatización, procesamiento dinámico y filtros para entrelazar elementos dentro y fuera de una mezcla bien equilibrada.

Por lo general, a un BPM constante y más alto.

Para aumentar la capacidad de baile, la música EDM suele tener un BPM o tempo más alto. Los BPM de la música electrónica suelen ser de 120 o más, aunque hay excepciones a la regla. Las pistas de EDM suelen mantener un ritmo constante durante todo el tiempo , aunque los productores de EDM pueden aumentar la tensión hasta el estribillo añadiendo sonidos adicionales a lo largo de la mezcla para subdividir aún más una sección de batería.

Están diseñadas para entornos "de baile".

La música EDM surgió de la escena de los clubes, así que no es de extrañar que sea bailable por diseño. Aunque hay muchos tipos diferentes de música EDM, podrás bailar casi cualquier sonido electrónico, ya sea con voces alegres o tristes. Mira cómo ha cambiado la EDM a lo largo de los años:

La mezcla de EDM comienza con el proceso de grabación

Es cierto que la EDM no tiene tantos elementos grabados en directo como otros géneros. Sin embargo, eso significa que los elementos que sí se graban (normalmente las voces) destacan mucho más. Al igual que en cualquier otro género, es innegable que para que la música suene bien hay que prestar atención a los detalles en la fase de grabación. A continuación te ofrecemos algunos principios básicos que debes tener en cuenta, pero puedes consultar nuestra guía completa para obtener una visión más completa.

Comprueba tus grabaciones antes de avanzar.

No puedo decirte cuántas veces una canción se ha visto condenada desde el principio debido a una mala grabación. Es importante comprobar las grabaciones y el diseño de sonido antes de seguir adelante, ya que la fase de grabación es fundamental para el proceso de mezcla y masterización. Comprueba las grabaciones en los monitores del estudio, los auriculares y los altavoces del portátil. Si no estás seguro de que suene bien, vuelve a grabar la voz.

Seleccione muestras que funcionen bien juntas.

Recuerda que cada muestra que selecciones debe ser considerada como una parte de un todo. Por ejemplo, querrás seleccionar un bombo que funcione bien con tu bajo. Puede que encuentres algunas muestras que suenen bien por sí solas, pero si no funcionan en el contexto del resto de la mezcla, no merece la pena.

Encuentre el micrófono adecuado para su vocalista.

La grabación de voces es un arte en sí mismo. En la música electrónica, no hay muchos elementos grabados, lo que hace que una grabación vocal sólida sea mucho más importante. Las voces destacarán de forma natural entre el resto de la canción, así que querrás asegurarte de que se destacan por una buena razón.

Las grandes grabaciones vocales comienzan con la selección del micrófono adecuado para el vocalista. Por lo general, los sonidos vocales pop o electrónicos utilizan un micrófono de condensador. Estos delicados micrófonos suelen tener un sonido más brillante, a veces potenciando las frecuencias más altas. Las voces más ásperas podrían adoptar un micrófono dinámico más estable; otras podrían funcionar bien con un micrófono de cinta delicado pero consistente.

Sea cual sea el micrófono que elijas, asegúrate de tener en cuenta el efecto de proximidad. Este principio establece que cuanto más cerca esté el vocalista del micrófono, más oscura sonará la voz. También sonará más fuerte. Tendrás que tener cuidado, ya que la música electrónica depende de la limpieza de las frecuencias graves.

Trabaja con tu vocalista para ajustar tu interfaz de audio al nivel de grabación óptimo para obtener una voz limpia y consistente. Puede que tu vocalista prefiera trabajar con una señal seca o en una pista húmeda, pero asegúrate de comprobar la voz seca antes de avanzar en la mezcla.  

micrófono mezclador edm

Perfeccione su producción antes de pasar a la mezcla

Como te dirá cualquier ingeniero de masterización, un gran master comienza con una mezcla potente. ¿Quieres saber con qué empieza una mezcla potente? Con una pista bien producida. Antes de pensar en mezclar tu música, empieza por perfeccionar tu producción . Aquí tienes unos cuantos fundamentos básicos que debes tener en cuenta antes de pasar a la fase de mezcla.

Mantenga sus pistas organizadas y simbióticas.

Puede que tengas muchas pistas, pero sólo unos pocos elementos deben destacar en tu mezcla. Cuando produzcas, pregúntate si cada sonido que añades contribuye realmente a la mezcla general. Si no es así, es el momento de eliminarlo. A los nuevos productores les puede costar descartar los sonidos en los que han invertido mucho tiempo, pero los ingenieros de mezcla y los productores experimentados saben que se trata de otra parte normal del proceso.

Aunque los proyectos de EDM tienden a tener una mayor cantidad de pistas en general que otros géneros musicales, notarás que muchas de tus capas siguen sirviendo para potenciar la profundidad de un puñado de partes clave. Puede que tengas más de cien pistas en tu sesión, pero la mayoría pueden formar parte de la melodía principal, la batería o la sección de bajo. Uno de los consejos de producción y mezcla más importantes es que cada elemento sonoro debe estar al servicio del sonido completo de la mezcla.

Se trata de mantener la energía.

Dado que la música EDM está diseñada para ser bailable, es esencial mantener la energía a lo largo de toda la pista. Aunque quieras crear un ambiente consistente a lo largo de toda la canción, deberás mantener a tu oyente enganchado haciendo que tus melodías sean atractivas.

Esto podría ser cambiar el patrón de la batería cada par de compases, utilizar la automatización o crear tensión para tu gran "caída". Sea lo que sea, asegúrate de no ser perezoso con tu producción. Aunque sea de forma sutil, hacer pequeños cambios a lo largo de la canción puede suponer una gran diferencia para el proyecto completo.

Utiliza tus temas favoritos como inspiración.

No hay nada malo en subirse a los hombros de los gigantes, por así decirlo, para informar de tu próxima decisión creativa. Las pistas de referencia no sólo son estupendas para mezclar. También son increíblemente útiles en la fase de composición y producción. Por ejemplo, puedes averiguar la estructura de tu canción tomando como modelo uno de tus temas favoritos de EDM.

También puedes observar cómo cambia la dinámica a lo largo de un tema y aplicarlo a tu propio proyecto. Aunque nunca quieras copiar el trabajo de un artista, utilizarlo como inspiración aproximada puede facilitarte la toma de decisiones creativas con conocimiento de causa mientras sigues descubriendo tu sonido original.

Concéntrese en la caída.

La música EDM no es lo mismo sin un fuerte drop. El "drop" suele referirse a la sección del estribillo de una pista electrónica que puede o no incluir voces. Para producir un drop potente, intenta crear tensión en el preestribillo y la estrofa .

Puedes crear un contraste dinámico entre las secciones del estribillo y la estrofa introduciendo cambios de volumen, utilizando un procesamiento paralelo o probando un nuevo elemento sonoro en la sección del estribillo. La acumulación es primordial en la música EDM, así que asegúrate de prestarle al drop la atención que merece.

Cómo mezclar EDM

Sin más preámbulos, aquí está nuestra guía completa sobre cómo mezclar EDM. Ten en cuenta que no hay una única forma correcta de mezclar música, por lo que un ingeniero de mezclas tiene que tener una estrategia de diseño de sonido diferente a la de otro.

Esta guía debe servir simplemente como un plan para construir tus propias pistas dentro del espacio EDM, pero no dejes que estas directrices sueltas limiten tu creatividad.

  1. Encuentra una pista de referencia adecuada.
  2. Empieza con los faders.
  3. Crea un extremo inferior limpio y presente.
  4. Elimina lo que no necesitas.
  5. Trabaja en la relación entre tu batería y tu bajo.
  6. Apila las capas.
  7. Crea contraste con la dinámica y la imagen estereoscópica.
  8. La compresión es tu mejor amigo.
  9. Utiliza los FX y el silencio a tu favor.
  10. Pruebe su mezcla en varios entornos.
  11. Comprueba tu mezcla después de tomar un descanso.
  12. Cree varias mezclas si es necesario.
cómo mezclar edm

Encuentra una pista de referencia adecuada.

Los nuevos productores suelen descuidar la búsqueda de una pista de referencia adecuada para sus mezclas. Las pistas de referencia son importantes en todos los géneros, ya que nos dan pistas auditivas sobre cómo deben equilibrarse ciertos sonidos en una mezcla. Tanto si utilizas una como varias pistas de referencia, es conveniente que introduzcas estos archivos de audio directamente en tu mezcla para poder escucharlos correctamente a través de tu DAW .

Escucha tu pista de referencia para ayudarte a resolver cualquier duda que puedas tener a lo largo de tu mezcla. ¿No estás seguro de si el bombo es demasiado fuerte en comparación con las frecuencias bajas? ¿No sabes si las voces deben estar más adelantadas en la mezcla? Comprueba tu(s) referencia(s).

Incluso los ingenieros de mezcla más profesionales utilizan esta técnica para producir la mezcla más clara posible . Cruza tus mezclas con algunas de tus melodías favoritas y empezarás a ver la mejor manera de mejorar rápidamente tus melodías.

Empieza con los faders.

Una buena mezcla comienza con un buen equilibrio. Eso significa que una de tus herramientas más poderosas es el volumen. Por eso, muchos ingenieros de mezcla empiezan por modificar el volumen o la ganancia antes de empezar con cualquier otro elemento de la pista.

Te sorprenderá lo diferente que puede sonar tu mezcla experimentando sólo con cambios de volumen. En general, los elementos sonoros que quieras destacar serán más fuertes que otros sonidos de la mezcla. Sin embargo, no querrás que tu mezcla llegue a un pico mucho más allá de -6dB. Esto se debe a que quieres dar a tu ingeniero de masterización suficiente espacio para comprimir adecuadamente la mezcla final.

En muchos casos, puedes tener 1 o 2 elementos sonoros que destaquen entre el resto del paisaje sonoro. Ten en cuenta que las frecuencias altas pueden ser más fáciles de escuchar, por lo que puede que no necesiten tanto empuje como los sonidos más bajos o de rango medio. Asegúrate de que mezclas sin plugins en el canal principal para que recibas una representación precisa de tu pista.

ajuste de faders para la mezcla de edm

Crea un extremo inferior limpio y presente.

En la música EDM, especialmente, las frecuencias más bajas deben brillar. Por lo tanto, es una práctica común "dividir el bajo", por así decirlo. En este proceso, creas tu bajo con dos o más pistas diferentes. La pista más baja, normalmente por debajo de los 100 Hz, utiliza una onda sinusoidal pura o una onda de sierra, mientras que el bajo superior se corta con un filtro de paso alto por debajo de los 100 Hz.

De este modo, las frecuencias del subwoofer son superlimpias, lo que ayuda a mantener los graves firmes e impactantes. Además, los sistemas de discoteca reproducen estas frecuencias ultrabajas en mono de todos modos, por lo que no es necesario seleccionar un sonido que se extienda por el campo estéreo.

Elimina lo que no necesitas.

Muchos productores se centran tanto en añadir nuevos sonidos a una mezcla que olvidan la importancia de eliminar las partes innecesarias. Una vez que hayas eliminado todas las pistas innecesarias, puede que tengas que recortar frecuencias para dejar espacio a tus partes destacadas, como la batería o la sección de bajo.

Por ejemplo, puedes usar un filtro de paso alto como este en Ableton Live para cortar las frecuencias bajas en pistas que no lo necesitan, como las vocales o los agudos:

limpieza de la mezcla de edm

Trabaja en la relación entre tu batería y tu bajo.

La batería, especialmente el bombo, es una de las fuerzas motrices más importantes de una pista de EDM. A menudo, la pista de bajo se encadena con el bombo o la caja en la música EDM. La compresión sid echain agacha o comprime un sonido en relación con otro. Así, cuando el bombo está presente, el bajo se reduce para ayudar a hacer espacio para el bombo, que ocupa un espacio de frecuencia similar.

Sin embargo, la compresión en cadena lateral no es la única forma de trabajar en esta codiciada relación. Utilizar filtros de paso alto para reforzar los graves también es una buena forma de crear espacio para la batería y el bajo. Ten en cuenta que estos dos elementos sonoros son vitales para crear un groove, por lo que deberían ser una de tus principales prioridades sonoras.

Apila las capas.

Todos los elementos de tu canción deben funcionar en conjunto para crear una mezcla clara y completa. Un par de sonidos pueden constituir el cuerpo de una sola idea sonora. Por ejemplo, tu línea de sintetizador principal puede estar compuesta por varios sintes, cada uno de los cuales ocupa una sección diferente del espectro de frecuencias. En caso de duda, utiliza un analizador de espectro para ver qué áreas de la mezcla pueden necesitar ayuda adicional. Crea capas cohesivas para añadir profundidad a tu mezcla en lugar de añadir todas las partes diferentes que se te ocurran.

Crea contraste con la dinámica y la imagen estereoscópica.

La música EDM utiliza mucha automatización de volumen y filtrado para crear una experiencia auditiva más dinámica. Puedes utilizar herramientas tan sencillas como la automatización del volumen para crear un contraste entre la estrofa y el estribillo de una canción.

Jugar con la colocación de los distintos elementos sonoros también puede ayudar a que la canción parezca más amplia. En cualquier caso, es esencial crear contraste: No quieres que tu canción se sienta muy adelantada o superamplia durante toda la pista. Puede tener sentido cambiar entre los distintos sonidos al pasar de una sección a otra, como la estrofa y el estribillo.

Si no estás seguro de cómo mantener el interés, escucha algunas de tus canciones favoritas. Hay muchas formas de crear contraste y mantener el interés del oyente a lo largo de una pista mientras se mezcla. Piensa en tus sonidos como si fueran composiciones vivas, que respiran. Mantener el dinamismo de una pista hará que sea mucho más agradable de escuchar, incluso si utilizas la misma progresión de acordes , la misma línea de bajo y los mismos sonidos de batería.

La compresión es tu mejor amigo.

Hay que tener cuidado de no comprimir en exceso la mezcla, pero la compresión puede ser a menudo el pegamento que necesitas para unir las partes individuales. La compresión reduce el rango dinámico entre dos sonidos , es decir, hace que los sonidos más fuertes sean más silenciosos y eleva el volumen percibido de los sonidos más bajos.

El EDM es conocido por utilizar toneladas de compresión a lo largo del proceso de mezcla, pero su uso excesivo puede dar lugar a una mezcla sin vida. Una de las mejores formas de mitigar esto es emplear el procesamiento paralelo: Este método mezcla la señal seca original con la señal procesada y comprimida. De este modo, se conserva parte de la dinámica del sonido original y se disfruta de la señal procesada. Esto también se conoce como "compresión neoyorquina".

Utiliza los FX y el silencio a tu favor.

La mayoría de los productores saben que los FX son una parte importante para crear una acumulación en las pistas de EDM, pero no olvides la importancia del silencio en tus canciones. El propio silencio es un instrumento. Solo hay que ver lo mucho más impactante que es el drop de esta canción Death by Techno con el silencio colocado justo antes:

La EDM también utiliza un montón de efectos, como elevadores y downlifters, para crear emoción a lo largo de una pista. Piensa en la importancia del ruido blanco al mezclar y masterizar tu pista electrónica.

Pruebe su mezcla en varios entornos.

Probar tu mezcla en diferentes sistemas es importante para cualquier género musical, pero es especialmente pertinente con los géneros con muchos bajos como la EDM. Querrás crear la mejor versión de tu mezcla en tu propio espacio, pero es fundamental que pruebes tu mezcla en varios entornos de sonido antes de comprometerte por completo con tu mezcla final.

Deberías probar tu sonido en monitores de estudio, altavoces de coche, altavoces de portátil. Esencialmente, cualquier dispositivo de reproducción que puedas encontrar para comprobar la verdadera imagen estéreo de tu pista. El sonido se comporta de forma diferente en distintos entornos, por lo que debes revisar cualquier problema de mezcla que experimentes en varios entornos de reproducción. Es especialmente importante que pruebes tu mezcla con salidas estéreo y mono para mitigar la posibilidad de cancelación de fase.

Comprueba tu mezcla después de tomar un descanso.

A veces, la mejor manera de mejorar la mezcla es dejarla descansar. Todos los ingenieros tienen que tener en cuenta la fatiga del oído: Por desgracia, nuestros oídos se acostumbran de forma natural a un determinado sonido tras escucharlo repetidamente. Aunque por lo general puedes confiar en tus oídos para que te guíen a lo largo del proceso de mezcla, tendrás que ser consciente al mismo tiempo.

Antes de hacer la mezcla final, descansa bien por la noche. Incluso los mejores ingenieros se despiertan a veces con una mezcla sorprendentemente pobre, así que no te desanimes. Acostúmbrate a dar a tu pista un poco de espacio para respirar antes de finalizarla. A veces, el tiempo es tu mayor recurso cuando se trata de procesar un sonido pulido.

Cree varias mezclas si es necesario.

Las mezclas múltiples pueden ser útiles para crear diferentes variaciones sonoras para tus oyentes. De todos modos, deberías crear una nueva sesión cada vez que mezcles, por si necesitas volver a una versión anterior de la canción.

Además, no te desanimes si no estás satisfecho con tu primera mezcla. A veces, incluso los mejores ingenieros tienen que hacer varias mezclas para producir la mejor versión posible de la pista. Tampoco es raro que los ingenieros de masterización pidan un cambio en la mezcla.

Como cualquier otra habilidad, mezclar se hace más fácil con la práctica. Descubrirás que cuanto más mezcles, más natural te resultará, así que asegúrate de experimentar con todas las iteraciones de mezcla que quieras.

Por lo tanto, no hay una única forma correcta de mezclar una pista de EDM. Sin embargo, estos consejos generales de mezcla de EDM pueden servir de base sólida para perfeccionar tus canciones. Al fin y al cabo, la mejor manera de practicar la mezcla de una pista electrónica es hacerlo con regularidad. ¡Sal ahí fuera y empieza a mezclar tu propia música!

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