La producción de música electrónica es un arte en muchos sentidos. Dicho esto, no se puede conseguir que un tema suene genial sin aprender a mezclar música electrónica de baile correctamente. El género tiene muchas características clave que dan a la EDM su sonido cardinal y, sin entender estos aspectos, es todo un reto crear una mezcla que suene profesional.
A continuación vamos a descifrar todo lo que necesitas saber sobre la mezcla de música electrónica de baile para que puedas crear temazos desde casa. ¡Manos a la obra!
¿Qué define la EDM?
La EDM o música electrónica de baile es un género que sigue evolucionando en la actualidad. En su forma más simple, la EDM se refiere a cualquier música electrónica que se base más en samples e instrumentos virtuales sintetizados que en grabaciones en directo.
Los inicios de la música electrónica se remontan a géneros como el Disco o el Detroit Techno. La introducción de instrumentos más electrónicos, como cajas de ritmos, sintetizadores producidos en serie y samplers. Escucha este clásico del techno:
Como puedes ver, los inicios de la música techno tal y como la conocemos suenan muy distintos de lo que hoy podríamos considerar "techno". Es cierto que el techno no es más que un subgénero de la música electrónica, pero no es menos cierto que el sonido digital sigue evolucionando y desarrollándose a medida que cambian nuestros gustos musicales.
Hay algunas cosas que definen el género hoy en día y que es esencial tener en cuenta a la hora de grabar, producir y mezclar EDM:
Un bajo pesado.
Una de las características más constantes de la producción de música electrónica en todos los ámbitos es que, por lo general, encontrarás un subgrave y una pista de bajo potentes. El subgrave suele estar cortado en mono, ya que está diseñado para brillar en los altavoces de los clubes, que modelan esta experiencia sónica. Las pistas de bajo de la música EDM son tan profundas que a veces sentirás los sonidos más bajos del espectro de frecuencias dentro de tu pecho.
Batería potente.
Aunque las canciones de EDM pueden utilizar uno o dos bucles de batería, las partes de percusión son cualquier cosa menos débiles. Las partes sonoras más vitales de las canciones electrónicas suelen ser la batería y el bajo. Esto se debe a que estas secciones rítmicas ayudan a impulsar los sonidos característicamente "bailables" por los que es conocido el género. A menudo encontrarás patrones de batería clásicos como "4 on the floor", que enfatiza los tiempos muertos de 2 y 4.
Una "gota".
Gran parte de la magia de la música EDM reside en la tensión y la liberación que se crean con la presencia de un drop. Los productores con talento saben cómo crear y transmitir energía a lo largo de toda la pista, que es una de las principales razones por las que los oyentes vuelven a este género una y otra vez. Para crear este final o clímax, la música EDM utiliza mucha automatización, procesamiento dinámico y filtros para entrelazar elementos dentro y fuera de una mezcla bien equilibrada.
Normalmente a un ritmo constante y más alto.
Para hacerla más bailable, la música EDM suele tener un BPM o tempo más alto. El BPM de la música electrónica suele ser de 120 o más, aunque hay excepciones a la regla. Las pistas de EDM suelen mantener un ritmo constante, aunque los productores de EDM pueden crear tensión hasta el estribillo añadiendo sonidos adicionales en la mezcla para subdividir aún más una sección de batería.
Están diseñados para entornos de "baile".
La música EDM surgió en los clubes, así que no es de extrañar que sea bailable por naturaleza. Aunque hay muchos tipos diferentes de música EDM, podrás bailar con casi cualquier sonido electrónico, ya sea con voces alegres o tristes. Echa un vistazo a cómo ha cambiado la EDM a lo largo de los años:
La mezcla de EDM comienza con el proceso de grabación
Es cierto que la EDM no tiene tantos elementos grabados en directo como otros géneros. Sin embargo, eso significa que los elementos que sí se graban (normalmente voces) destacan mucho más. Como en cualquier otro género, es innegable que para hacer música que suene bien hay que prestar atención a los detalles en la fase de grabación. Aquí tienes algunos principios básicos que debes tener en cuenta, pero puedes consultar nuestra guía completa para obtener una visión más exhaustiva.
Comprueba tus grabaciones antes de seguir adelante.
No sabes cuántas veces una canción se ha visto condenada al fracaso desde el principio por culpa de una mala grabación. Es importante comprobar las grabaciones y el diseño de sonido antes de seguir adelante, ya que la fase de grabación es fundamental para el proceso de mezcla y masterización. Comprueba las grabaciones en los monitores del estudio, los auriculares y los altavoces del portátil. Si no estás seguro de que suene bien, vuelve a grabar la voz.
Seleccione muestras que funcionen bien juntas.
Recuerda que cada muestra que selecciones debe considerarse parte de un todo. Por ejemplo, debes seleccionar un bombo que funcione bien con el bajo. Puede que encuentres algunas muestras que suenen bien por sí solas, pero si no funcionan en el contexto del resto de la mezcla, no merece la pena.
Encuentre el micrófono adecuado para su vocalista.
Grabar voces es un arte en sí mismo. En EDM no hay muchos elementos grabados, lo que hace que una grabación vocal sólida sea mucho más importante. Las voces destacarán de forma natural entre el resto de la canción, así que debes asegurarte de que se destaquen por una buena razón.
Una buena grabación vocal empieza por elegir el micrófono adecuado para el cantante. Por lo general, los sonidos vocales pop o electrónicos utilizan un micrófono de condensador. Estos delicados micrófonos suelen tener un sonido más brillante, a veces realzando las frecuencias más altas. A las voces más ásperas les va mejor un micrófono dinámico más estable; otras pueden funcionar bien con un micrófono de cinta delicado pero consistente.
Sea cual sea el micrófono que elijas, ten en cuenta el efecto de proximidad. Este principio establece que cuanto más cerca esté el vocalista del micrófono, más oscura sonará la voz. También sonará más fuerte. Tendrás que tener cuidado, ya que la EDM depende de tener frecuencias graves limpias.
Trabaja con tu vocalista para ajustar la interfaz de audio al nivel de grabación óptimo para conseguir una voz limpia y consistente. Puede que tu vocalista prefiera trabajar con una señal seca o en una pista húmeda, pero asegúrate de comprobar la voz seca antes de seguir adelante con la mezcla.
Perfeccione su producción antes de pasar a la mezcla
Como te dirá cualquier ingeniero de masterización, un gran master empieza con una mezcla potente. ¿Quieres saber con qué empieza una mezcla potente? Con una pista bien producida. Antes de pensar en mezclar tu música, empieza por perfeccionar tu producción. Estos son algunos fundamentos básicos que debes tener en cuenta antes de pasar a la fase de mezcla.
Mantén tus pistas organizadas y simbióticas.
Puede que tengas muchas pistas, pero sólo unos pocos elementos deben destacar en tu mezcla. Cuando produzcas, pregúntate si cada sonido que añades contribuye realmente al conjunto de la mezcla. Si no es así, es hora de eliminarlo. A los nuevos productores puede costarles descartar sonidos en los que han invertido mucho tiempo, pero los ingenieros de mezclas y productores experimentados saben que se trata de otra parte normal del proceso.
Aunque los proyectos de EDM tienden a tener una mayor cantidad de pistas en general que otros géneros musicales, te darás cuenta de que muchas de tus capas siguen sirviendo para potenciar la profundidad de un puñado de partes clave. Puede que tengas más de cien pistas en tu sesión, pero la mayoría pueden componer partes de la melodía principal, la batería o la sección de bajo. Uno de los consejos más importantes a la hora de producir y mezclar es que cada elemento sonoro esté al servicio del sonido completo de la mezcla.
Se trata de mantener la energía.
Dado que la música EDM está diseñada para ser bailable, es esencial mantener la energía a lo largo de toda la canción. Aunque querrás crear un ambiente coherente en todo momento, también querrás mantener enganchado al oyente haciendo que tus canciones sean atractivas.
Por ejemplo, cambiando el patrón de la batería cada dos compases, utilizando la automatización o creando tensión para el gran "drop". Sea lo que sea, asegúrate de no ser perezoso con la producción. Aunque sea de forma sutil, hacer pequeños cambios a lo largo de la canción puede suponer una gran diferencia en el conjunto del proyecto.
Utiliza tus canciones favoritas como inspiración.
No hay nada malo en subirse a hombros de gigantes, por así decirlo, para fundamentar tu próxima decisión creativa. Las pistas de referencia no sólo son estupendas para mezclar. También son increíblemente útiles en la fase de composición y producción. Por ejemplo, puedes averiguar la estructura de tu canción inspirándote en uno de tus temas EDM favoritos.
También puedes fijarte en cómo cambia la dinámica a lo largo de un tema y aplicarlo a tu propio proyecto. Aunque nunca quieras copiar el trabajo de un artista, utilizarlo como fuente de inspiración puede facilitarte mucho la toma de decisiones creativas informadas mientras sigues descubriendo tu sonido original.
Concéntrate en la caída.
La música EDM no es lo mismo sin un drop potente. El "drop" suele referirse a la sección del estribillo de una canción electrónica que puede o no incluir voces. Para producir un drop potente, intenta crear tensión en el preestribillo y la estrofa.
Puedes crear un contraste dinámico entre las secciones del estribillo y la estrofa introduciendo cambios de volumen, utilizando un procesamiento paralelo o probando un nuevo elemento sonoro en la sección del estribillo. La construcción es primordial en la música EDM, así que asegúrate de prestarle al drop la atención que se merece.
Cómo mezclar EDM
Sin más dilación, aquí tienes nuestra guía completa sobre cómo mezclar EDM. Ten en cuenta que no hay una única forma correcta de mezclar música, por lo que un ingeniero de mezclas tiene que tener una estrategia de diseño de sonido diferente a la de otro.
Esta guía sólo debe servirte como modelo para crear tus propias canciones en el ámbito de la EDM, pero no dejes que estas directrices limiten tu creatividad.
- Encuentra una pista de referencia adecuada.
- Empieza por los faders.
- Crea unos graves limpios y presentes.
- Elimina lo que no necesites.
- Trabaja la relación entre la batería y el bajo.
- Apila las capas.
- Cree contraste con la dinámica y la imagen estereoscópica.
- La compresión es tu mejor amiga.
- Utiliza los FX y el silencio a tu favor.
- Pruebe su mezcla en varios entornos.
- Comprueba tu mezcla después de tomar un descanso.
- Crea varias mezclas si es necesario.
Encuentra una pista de referencia adecuada.
Los nuevos productores suelen descuidar la búsqueda de una pista de referencia adecuada para sus mezclas. Las pistas de referencia son importantes en todos los géneros, ya que nos dan pistas auditivas sobre cómo deben equilibrarse determinados sonidos en una mezcla. Tanto si utilizas una como varias pistas de referencia, es aconsejable que introduzcas estos archivos de audio directamente en tu mezcla para que puedas escucharlos correctamente a través de tu DAW.
Escucha tu pista de referencia para resolver cualquier duda que puedas tener a lo largo de la mezcla. ¿No estás seguro de si el bombo está demasiado alto en comparación con las frecuencias graves? ¿No sabes si las voces deben estar más adelantadas en una mezcla? Comprueba tu(s) referencia(s).
Incluso los ingenieros de mezclas más profesionales utilizan esta técnica para producir la mezcla más clara posible. Comprueba tus mezclas con algunas de tus canciones favoritas y empezarás a ver la mejor forma de mejorarlas rápidamente.
Empieza por los faders.
Una buena mezcla empieza por un buen equilibrio. Eso significa que una de tus herramientas más poderosas es el volumen. Por eso muchos ingenieros de mezclas empiezan modificando el volumen o la ganancia antes que cualquier otro elemento de la pista.
Te sorprenderá lo diferente que puede sonar tu mezcla experimentando sólo con cambios de volumen. En general, los elementos sonoros que quieras resaltar serán más fuertes que otros sonidos de la mezcla. Sin embargo, no querrás que tu mezcla alcance picos superiores a -6dB. Esto se debe a que quieres dar a tu ingeniero de masterización suficiente margen para comprimir adecuadamente la mezcla final.
En muchos casos, puede que tengas 1 o 2 elementos sonoros que destaquen entre el resto del paisaje sonoro. Ten en cuenta que las frecuencias altas pueden ser más fáciles de oír, por lo que puede que no necesiten tanto empuje como los sonidos de rango medio o bajo. Asegúrate de mezclar sin plugins en el canal maestro para obtener una imagen fiel de la pista.
Crea unos graves limpios y presentes.
Especialmente en la música EDM, las frecuencias bajas tienen que brillar. Por eso, es habitual "dividir el bajo", por así decirlo. En este proceso, creas tu bajo con dos o más pistas diferentes. La pista más baja, normalmente por debajo de 100 Hz, utiliza una onda sinusoidal pura u onda de sierra, mientras que los graves superiores se cortan con un filtro de paso alto por debajo de 100 Hz.
De esta forma, las subfrecuencias son superlimpias, lo que ayuda a mantener los graves firmes e impactantes. Además, los sistemas de discoteca reproducen estas frecuencias ultrabajas en mono, por lo que no es necesario seleccionar un sonido que se extienda por el campo estéreo.
Elimina lo que no necesites.
Muchos productores se centran tanto en añadir nuevos sonidos a una mezcla que olvidan la importancia de eliminar las partes innecesarias. Una vez que hayas eliminado todas las pistas innecesarias, puede que tengas que recortar frecuencias para hacer sitio a tus partes destacadas, como la batería o la sección de bajo.
Por ejemplo, puedes utilizar un filtro de paso alto como éste en Ableton Live para recortar las frecuencias bajas en pistas que no lo necesiten, como las vocales o los agudos:
Trabaja la relación entre la batería y el bajo.
La batería, sobre todo el bombo, es una de las fuerzas motrices de una pista de EDM. A menudo, la pista de bajo se encadena con el bombo o la caja en la música EDM. La compresión sidechain apaga o comprime un sonido en relación con otro. Así, siempre que el bombo está presente, el bajo se reduce para ayudar a hacer espacio para el bombo, que ocupa un espacio de frecuencia similar.
Sin embargo, la compresión sidechain no es la única forma de trabajar esta codiciada relación. Utilizar filtros de paso alto para reforzar los graves también es una forma estupenda de crear espacio para la batería y el bajo. Ten en cuenta que estos dos elementos sonoros son vitales para crear un groove, por lo que deberían ser una de tus principales prioridades sonoras.
Apila las capas.
Todos los elementos de tu canción deben funcionar en tándem para crear una mezcla clara y completa. Un par de sonidos pueden constituir el cuerpo de una única idea sonora. Por ejemplo, tu línea de sintetizador principal puede estar compuesta por varios sintetizadores, cada uno de los cuales ocupa una sección diferente del espectro de frecuencias. En caso de duda, utiliza un analizador de espectro para ver qué áreas de la mezcla pueden necesitar ayuda adicional. Crea capas cohesivas para añadir profundidad a tu mezcla en lugar de añadir tantas partes diferentes como se te ocurran.
Cree contraste con la dinámica y la imagen estereoscópica.
La música EDM utiliza mucho la automatización del volumen y el filtrado para crear una experiencia auditiva más dinámica. Puedes utilizar herramientas tan sencillas como la automatización del volumen para crear contraste entre la estrofa y el estribillo de una canción.
Jugar con la colocación panorámica de los distintos elementos sonoros también puede ayudar a que la canción parezca más amplia. En cualquier caso, es esencial crear contraste: No quieres que tu canción parezca muy adelantada o muy ancha durante todo el tema. Puede tener sentido alternar entre los distintos sonidos al pasar de una sección a otra, como la estrofa y el estribillo.
Si no estás seguro de cómo mantener el interés, escucha algunas de tus canciones favoritas. Hay muchas formas de crear contraste y mantener el interés del oyente a lo largo de una pista mientras se mezcla. Piensa en tus sonidos como si fueran composiciones vivas que respiran. Mantener el dinamismo de una pista hará que sea mucho más agradable de escuchar, aunque utilices la misma progresión de acordes, la misma línea de bajo y los mismos sonidos de batería.
La compresión es tu mejor amiga.
Hay que tener cuidado de no comprimir demasiado la mezcla, pero la compresión puede ser a menudo el pegamento necesario para unir las distintas partes. La compresión reduce el rango dinámico entre dos sonidos, es decir, hace más silenciosos los sonidos más altos y aumenta el volumen percibido de los sonidos más bajos.
La EDM es conocida por utilizar toneladas de compresión durante todo el proceso de mezcla, pero abusar de ella puede dar lugar a una mezcla sin vida. Una de las mejores formas de mitigarlo es emplear el procesamiento paralelo: Este método mezcla la señal seca original con la señal procesada y comprimida. De esta forma, conservas parte de la dinámica del sonido original y disfrutas de parte de la señal procesada. También se conoce como "compresión de Nueva York".
Utiliza los FX y el silencio a tu favor.
La mayoría de los productores saben que los efectos son una parte importante de la construcción de las pistas de EDM, pero no hay que olvidar la importancia del silencio en las canciones. El silencio en sí mismo es un instrumento.
La EDM también utiliza un montón de efectos como risers y down-lifters para crear emoción a lo largo de una pista. Piensa en la importancia del ruido blanco al mezclar y masterizar tu pista electrónica.
Pruebe su mezcla en varios entornos.
Probar tu mezcla en diferentes sistemas es importante para cualquier género musical, pero es especialmente pertinente en géneros con muchos graves como la EDM. Aunque quieras crear la mejor versión de tu mezcla en tu propio espacio, es fundamental que la pruebes en varios entornos de sonido antes de decidirte por la mezcla final.
Deberías probar tu sonido en monitores de estudio, altavoces de coche, altavoces de portátil. Esencialmente, cualquier dispositivo de reproducción que puedas encontrar para comprobar la imagen estéreo real de la pista. El sonido se comporta de forma diferente en distintos entornos, por lo que debes revisar cualquier problema de mezcla que experimentes en varios entornos de reproducción. Es especialmente importante probar la mezcla con salidas estéreo y mono para mitigar la posibilidad de cancelación de fase.
Comprueba tu mezcla después de tomar un descanso.
A veces, la mejor forma de mejorar la mezcla es dejarla reposar. Todos los ingenieros tienen que tener en cuenta la fatiga del oído: Por desgracia, nuestros oídos se acostumbran de forma natural a un determinado sonido después de escucharlo repetidamente. Aunque, por lo general, puedes confiar en tus oídos para que te guíen a lo largo del proceso de mezcla, al mismo tiempo tendrás que ser consciente de ello.
Antes de hacer la mezcla final, descansa bien por la noche. Incluso los mejores ingenieros se despiertan a veces con una mezcla sorprendentemente pobre, así que no te desanimes. Acostúmbrate a dejar que la pista respire antes de finalizarla. A veces, el tiempo es tu mejor recurso cuando se trata de procesar un sonido pulido.
Crea varias mezclas si es necesario.
Las mezclas múltiples pueden ser útiles para crear distintas variaciones sonoras para tus oyentes. De todos modos, deberías crear una nueva sesión cada vez que mezcles, por si necesitas volver a una versión anterior de la canción.
Tampoco te desanimes si no estás satisfecho con tu primera mezcla. A veces, incluso los mejores ingenieros tienen que hacer varias mezclas para producir la mejor versión posible de la pista. Tampoco es raro que los ingenieros de masterización soliciten un cambio en la mezcla.
Como cualquier otra habilidad, mezclar resulta más fácil con la práctica. Cuanto más mezcles, más natural te resultará, así que experimenta con tantas mezclas como quieras.
Por lo tanto, no existe una única forma correcta de mezclar una pista de EDM. Sin embargo, estos consejos generales para mezclar EDM pueden servirte de base sólida para perfeccionar tus canciones. Al fin y al cabo, la mejor forma de practicar mezclando una pista electrónica es hacerlo con regularidad. ¡Sal ahí fuera y empieza a mezclar tu propia música!
