Nii et olete oma laulu salvestamise lõpetanud - lõpuks ometi! Pärast tundidepikkust vaevarikast laulusõnade ümberkirjutamist, oma parima esituse kokkukutsumist ja hullumeelset produtseerimisoskust on teie oopus valmis maailmale esitamiseks!

Aga oodake hetk; kuidas kõlab teie laul teiste artistide lugude kõrval? Kas see istub kenasti sellesse Spotify esitusloendisse või on see teiste lugudega võrreldes silmatorkavalt lonkav? Mu sõber, siin tuleb mängu mastering.

Selles postituses vaatleme põhjalikult, kuidas laulu omandada. Alustades ülevaatega miksimise ja masterdamise erinevusest, vaatame edasi, millised võimalused on teil olemas, kui valite, kuidas oma laulu masterdada, ning milliseid seadmeid ja tarkvara vajate selleks.

Leiad samm-sammult juhendi, kus on üksikasjalikult kirjeldatud, kuidas seda ise teha, ning kuidas kasutada tehisintellekti jõulisaiti, mis teeb sinu eest töö ära. Lisage mõned näpunäited, tavalised vead, mida tuleb masterdamist alustades tähele panna, ja käputäis KKK-d ning teil on täielik retsept, kuidas laulu masterdada!

Valmis? Teeme seda.‍

Mis on mastering?

Lühidalt öeldes on mastering viimane samm teie muusika ettevalmistamisel, et see saaks maailma välja antud. Masteringi nn "tume kunst" hõlmab stereopala taseme ja EQ peenhäälestamist ning selle ettevalmistamist paljundamiseks ja eetrisse saatmiseks. Töö hõlmab ka helitugevuse taseme optimeerimist, et see vastaks tööstusstandarditele.

Mastering-inseneri päeva muud tööd on järgmised:

• Segamisstaadiumis tähelepanuta jäänud pops või defektid eemaldatakse.
• lugude järjestamine lõplikuks jadaks (terve albumi jaoks)
• Metaandmete lisamine levitamiseks
  

‍Mastering vs. segamine: Mis vahe on?

Laulu miksimisest ja mastereerimisest rääkides on lihtne segadusse sattuda.

Segamine hõlmab laulu üksikute lugude võtmist ja nende tasakaalustamist, kasutades helitugevuse reguleerimist, ekvaliseerimist, paanimist, kompressiooni ja muid heliefekte, et teie laul kõlaks suurepäraselt. See põrgatatakse alla stereomiksiksiks, mis on valmis masteringuks.

Mastereerimisprotsess hõlmab selle lõpliku mixi võtmist ja taseme ja EQ peenhäälestamist, valmistades selle ette paljundamiseks ja eetrisse saatmiseks. See võib muuta teie lugu valjemaks, laiendada stereopilti ja tuua teie tapva hümni üldisele selgusele suurema selguse.

Albumi masteringu puhul tähendab see ka seda, et kõik laulud on tonaalse tasakaalu ja tajutava helitugevuse poolest sarnased.

Laulu mastering ise vs. mastering-inseneri palkamine

Kuigi on ahvatlev püüda säilitada loominguline kontroll salvestusprotsessi iga etapi üle, on mastering-inseneri palkamise üks peamisi eeliseid teise arvamuse saamine. Kui oled juba mõnda aega laulu miksinud, kaotad objektiivsuse ja kui palgata keegi teine helirea masterdamiseks, saad värske kõrvaga kuulata, kas on mingeid probleemseid kohti.

Saate ka palju õppida oma enda mixide kohta, kui palkate kellegi. Professionaalne mastering annab teile objektiivsuse oma töö suhtes, mida te ei saa, kui teete seda täielikult ise, ja lõppkokkuvõttes soovite segada, pidades silmas masterit. Ma soovitaksin palgata professionaali, kes töötaks vähemalt mõne teie mixi kallal, lihtsalt selleks, et te saaksite kuulda, mida on võimalik saavutada masteringuga.

DIY mastering vs. veebipõhise masteringuteenuse kasutamine

Alternatiiviks oma tööde masterdamisele (või kellegi teise palkamisele) on kasutada veebipõhist teenust nagu eMastered. Veebiteenuse kasutamise eelised võrreldes ise tegemisega seisnevad selles, et saate kasutada paljude mastering-inseneride tohutuid teadmisi ja rakendada neid oma loo puhul vaid murdosa ajast, mis kuluks teil ise õppimiseks. Need on ka hea alternatiiv, kui teie albumi eelarve on kitsas ja purgis ei ole palju raha.

Teenused nagu eMastered annavad teie loole professionaalselt masterdatud tulemuse minutitega, analüüsides teie lugu ja võrreldes seda teiste teie žanri kuuluvate lugudega. Saate mängida erinevate seadistustega, mis annab teile loomingulise kontrolli tulemuse üle, ning eMasterediga saate seda isegi tasuta proovida.

Seega, kui oled selline pühendunud artist, kes tahab keskenduda muusika loomisele ja selle levitamisele maailmas, või kui sind hirmutab mõte omaenda masteringust, võib eMastered olla sinu liitlane.

Laulu omandamiseks vajalikud seadmed/tarkvara

Tänu tehnoloogia arengule on sõltumatutel muusikutel lihtsam kui kunagi varem kontrollida salvestusprotsessi iga sammu, ja mastering ei ole sellest erinev. Saadaval on hulgaliselt taskukohaseid vahendeid, mis aitavad sul oma muusikat lihvida.

Kui te ei tunne end piisavalt kirevana, et minna ja osta spetsiaalset tarkvara, siis ärge kartke! Peaaegu iga digitaalne helitöötlusjaam (DAW) sisaldab kogu tarkvara, mida vajate, et anda oma miksidele lisatöötlus, mida vajate oma lugude särava sära andmiseks.

Audio mastering ei ole lihtsalt pluginate üle kleepimine ja lõpetamine. Küsimus on peenuses ja oma kõrvade kasutamises. See on paljude aastate jooksul lihvitud oskus ja mõned väidavad, et mastering on parem jätta ekspertidele.

Aga olgem ausad: te olete teadmiste narkomaan ja tahate oma halle aineid toita. Te teate, mis on audio mastering ja olete valmis selle protsessi kohta rohkem teada saama. Võta tassike ja loe edasi.

Kuidas omandada laul 15 sammuga

Me jaotame, kuidas meisterdada laulu 15 juhitavaks sammuks:

1. Looge oma kuulamiskeskkond
2. Valmistage oma segu ette
3. Kontrollida tasemeid kärpimise suhtes
4. Põrge alla stereorada
5. Tee paus
6. Leia mõned viited
7. Kuulake ja tehke märkmeid
8. Tee veel üks paus
9. Kuula uuesti
10. Dünaamiline kontroll - kokkusurumine
11. Tooni reguleerimine - ekvalaisatsioon
12. Muud täiendused
13. Piirangud
14. Lõplik taseme kontroll
15. Põrge lõplik kapten

Märkate, et paljud sammud on seotud ettevalmistusega. Alexander Graham Bell ütles seda kõige paremini:

"Enne kõike muud on ettevalmistus edu võti."

Olenemata sellest, kas leiutate telefoni või valdate seda, on see nõuanne kindel. Ärge jätke vahele, et kõik oma pardid korda saada!

Jagame need sammud lahti ja vaatame, mida iga sammuga kaasneb.

1. samm: looge oma kuulamiskeskkond

Ruum, kus te olete, mõjutab seda, kuidas te kuulete muusikat, mis tuleb teie stuudio monitoridest. Nii et kui te teete oma pala masteringuga laksu, kuid teie ruum on halvasti seadistatud, läheb teie töö raisku. Sinu lugu võib sinu ruumis kõlada suurepäraselt, kuid kõikjal mujal kõlab see, noh, kuidagi meh.

Veenduge, et monitorid on õigesti seadistatud ja õigesti paigutatud. Vajaduse korral töötle oma mikseriruumi akustiliste paneelidega. Mida iganes te ka ei tee, ärge kasutage tavalisi arvutikõlareid! Kui teil ei ole võimalik kulutada raha või aega oma ruumi töötlemiseks, siis kaaluge vähemalt võimalust investeerida suurepärasesse kõrvaklapipaari, näiteks Sennheiser HD600.

2. samm: Valmistage oma segu ette

Järgmisena on vaja head segu. Pühkige see; tehke sellest suurepärane segu. Kuigi mastering võib teie loole lisada sära, on see palju lihtsam, kui laul juba hästi kõlab. Halvasti tehtud mix tekitab sulle ainult probleeme masteringu staadiumis.

Kui snare on liiga vali, võib mastering-insener seda taltsutada, kuid palju parem on seda esmalt segus parandada. Kui avastad masteringu etapis oma mixis mingeid probleeme, ära karda minna tagasi ja parandada esmalt mixi. See tasub lõpuks vaeva.

‍Sepp 3: Kontrollida tasemeid kärpimise suhtes

Hoidke oma miksid puhtad, minimaalse bussikompressiooniga lood. Kontrollige oma fadereid, et ükski neist ei kärbiks, ja veenduge, et jätate igale rajale ja stereoväljundile piisavalt pearuumi. Kõige valjemad osad teie rajal peaksid olema maksimaalselt -6 dB juures.

Samm 4: Põrge alla stereofaili

Ekspordige oma masterimata originaalmikser selles resolutsioonis (proovi- ja bitikiirus), milles see salvestati. See peab olema kadudeta fail, seega ärge mingil juhul paisake seda mp3-ks! Veenduge vähemalt, et masterdamata mixid kopeeritakse 16bit/48kHz sagedusel.

Kui teie digitaalsel helitöötlusjaamal on valik ' normalize ' (normaliseeri ), veenduge, et see kast on enne põrgatamist tühjaks tehtud.

Lõpuks importige oma mix(id) uude projekti oma DAW-s. Kui töötate mitme loo kallal albumi jaoks, paigutage iga lugu eraldi rajal. Seejärel jätkake kohe sammuga 5...

5. samm: Tee paus

Jah. Te kuulsite seda; võtke veidi aega vabaks. Mis vahet päev teeb! Aga ideaalis jätke oma rada paar päeva või rohkemgi, enne kui te selle juurde tagasi tulete. Uskuge mind - teie mõistus on värske, teie kõrvad on värsked ja teil on võib-olla olnud aega ka duši all käia. Mida kauem suudate oodata miksimise ja masteringu vahel, seda paremini suudate oma tööd objektiivselt kuulata.

6. samm: Leia mõned viited

Esimene vahend masteringi omandamisel on kellegi teise laulu järele haarata. Loodus vihkab vaakumit ja töötades soovid sa võrrelda seda, mida sa teed, millegagi, mis on professionaalselt masterdatud, et hoida sind keskendunud ja aidata sul teha õigeid otsuseid.

Isegi kui te plaanite palgata mastering-inseneri või kasutada veebiteenust, oleks siiski mõistlik valida mõned võrdlusrajad, et hoida end kursis.

Valige pala, mis sobib teie pala tooniga ja stiiliga. Kui te töötate EDM-hümni kallal, ei taha te tõenäoliselt viidata Nickelbacki singlile (aga miks peaksite seda ka tegema?).

Impordige need võrdlusrajad 4. sammus loodud projekti.

7. samm: kuulake oma lugu ja tehke märkmeid

Nüüd istuge maha ja kuulake kriitiliselt oma laulu ainult miksitud versiooni. See paus, mille sa endale andsid? See aitab teil tuvastada, mis on mixist puudu. Sa kuulad värskete kõrvadega ja see esimene kuulamine on see, kus sa kuuled kõige rohkem probleeme.

Kuulake oma tavaliste stuudiomonitoridega. Kuulake eri taasesitussüsteemidega ja tehke märkmeid:

• Kas kõrgemad sagedused kõlavad liiga karmilt?
• Kas see on madalas sagedusalas mudane?
• Kas see kõlab igav?

Märkmete tegemisega saad olla töö juures tahtlik ja mitte kulutada kogu ülejäänud elu lõputult seadete sättimist. Mõnikord tuleb lihtsalt oma lapsuke maailma välja lasta.

8. samm: Tee veel üks paus

Riskides sellega, et see on liigne, soovitaksin siinkohal teha veel ühe pausi, isegi kui see on vaid paar tundi. Tõsiselt, kõrvaväsimus on asi, nii et andke oma kõrvadele võimalus end värskendada.

9. samm: kuulake referentse ja võrrelge neid oma seguga.

Selles etapis soovid sa kuulata oma referentse. On oluline, et selle pala helitugevus sobituks sinu mixi helitugevusega. Langetage faderit, kuni mõlema pala piigid on umbes ühesugused. Nii ei saa teid petta, et te kuulete asju valjemate lugude tulemusena.

Kui teil on DAW-s graafiline analüsaator, kasutage seda, et mõõta võrdlusmikseri sagedusspektrit ja võrrelda seda enda omaga.

‍

Spektrianalüsaator näitab teile, mida teie kõrvadel võib puududa.

‍Hästi hea meistri saladus on kontekst. Lõplik väljund peab kõlama hästi võrreldes teiste lugudega, seega kasuta alati ühte või kolme võrdluslugu.

10. samm: Tooni reguleerimine - ekvalaisatsioon

Asetage EQ oma signaaliahela tippu, ideaalis lineaarne, kui teie DAW-l on selline olemas. Need on mõeldud mõjutama mitut instrumenti korraga ja on "puhta" kõlaga - suurepärased kastis masteringuks. Vaadake oma märkmeid, et näha, mida on vaja parandada.

Kasutage seda säästlikult, et helendada tuhmi segu (lisage väike, lai võimendus umbes 12kHz) või kraapige muda ära (eemaldage mõned madalamad keskmised umbes 300Hz).

Logic'i loomulik lineaarne EQ on läbipaistva kõlaga.

Kindlasti kasutage oma sagedusribades laiaulatuslikke kärpeid ja võimendusi ning ärge muutke midagi rohkem kui 3dB - pidage meeles, et peenus on masteringi võti! Kui mõni sagedus vajab märkimisväärsemat muutust, siis on tõenäoliselt probleem seguga.

Mõned inimesed otsustavad lisada ka EQ pärast kompressioonietappi (vt allpool), kuna kompressorid võivad heli värvida. Jällegi kehtivad samad reeglid peenuse kohta.

Samm 11: Dünaamiline kontroll - kompressioon

Kui te kuulate klassikalist muusikat, siis kuulete, et salvestused on märgatavalt vaiksemad kui keskmine poplaul. See tuleneb sellest, et klassikalise muusika dünaamiline ulatus on palju suurem kui näiteks Post Malone'i singli puhul. Kui soovite, et teie lugu istuks kenasti Billboardi Top 100 laulu kõrval, peate oma dünaamilist ulatust (alla, poiss!) taltsutama. Sisesta kompressor.

Dünaamiline ulatus on erinevus selle vahel, kui vaikne ja kui vali on muusika. Kompressor sisuliselt "pigistab" signaali, vähendades selle dünaamilist ulatust. Selle tulemuseks on see, et saate tõsta üldist helitugevust, ilma et see hakkaks kõrgenema, mis teeb kuulamise kogemuse ühtlasemaks.

Tagasi oma segu juurde - sisestage kompressor pärast EQ-d oma signaali ahelas ja hakake dünaamilist ulatust kontrollima. Jällegi, peened muutused on siin võtmetähtsusega.

• Hoidke suhe madal - umbes 1,5:1.
• Reguleerige lävi nii, et see ei vähendaks võimendust rohkem kui 1-2 dB.
• Kasutage aeglast rünnakut. Alustage umbes 10 ms ja kohandage sellest.
• Kui teie kompressoril on automaatne vabastamisfunktsioon, kasutage seda. Vastasel juhul reguleerige vabastamist, kuni see hingab koos teie häälestusega.

Valige kompressor, mis ei värvi heli.

Mine tagasi ja kuula oma pala ainult segatud versiooni sageli. Kasutage oma kõrvu - kas see kõlab paremini või on teil sellest elu välja raiutud? Mitte iga mix ei vaja kompressiooni; paljud head lood on hävitatud liigse kompressiooni tõttu. Seega kasuta oma otsustusvõimet. Ja ärge unustage, et võrrelda seda ka oma võrdluslooga!

12. samm: Muud täiendused

On veel paar trikki varrukas, mis võivad siinkohal kasulikud olla.

Mitmesageduslik kompressioon:

Kui teil on probleem ühes konkreetses sagedusspektri piirkonnas, siis võiksite katsetada multiband-kompressoriga.

Mitmesageduskompressor töötab samamoodi nagu tavalised kompressorid, ainult et saate määrata konkreetse sagedusala, millele soovite, et see toimiks.

Seega, kui märkate, et laulu keskosa on ebajärjekindel, kasutage mitmerealist kompressiooni, et vähendada seda sagedusala väikese (-2 kuni -3 dB) võimenduse vähendamisega. Mäletate peensust? Teil ei ole vaja palju, vaid lihtsalt piisavalt, et ebajärjekindlaid osi parandada.

Küllastumine:

Tape saturation plugins võib lisada värvi oma mix; teha neid veidi põnevam, rohkem täis. Andke neile veidi ba-da-bing. Aga ole ettevaatlik! Liiga palju küllastust võib põhjustada soovimatuid moonutusi. Seega kasutage oma otsustusvõimet ja olge ettevaatlik. Eriti sel juhul on vähem alati rohkem.

Stereo laiendamine:

See võib aidata liiga segaselt kõlavat segu, laiendades stereopilti ja hajutades helisid laiali. See võib kõlada lahedalt, kuid võib põhjustada ka faasiprobleeme, kui teie heli mängitakse monosagedusena. Seega olge peenelt ja ideaalis hoiduge sellest eemale, kui te seda tingimata kasutada ei pea.

13. samm: piiramine

Limiteerimine on masteringi ahela viimane etapp. Siin saate kontrollida signaali, et see ei läheks kunagi üle teatud taseme ja tõsta pala üldist tajutavat helitugevust.

Sa arvasid ära - ka siin on vaja peenhäälestusi.

• Seadistage väljund vahemikku -0,3 kuni -0,8 dBFS,
• Seadistage vabastamisajaks 500ms (või automaatne, kui see on valik).
• Suurendage sisendvõimendust, kuni teil on umbes 2 dB võimenduse vähendamine.
• Vähendage vabastamisaega nii palju kui võimalik, ilma et see mõjutaks heli kvaliteeti.

Hoolimata sellest, mida 2 Unlimited ütleb, peaksid olema piirangud.

Mõned inimesed seavad kõigepealt piiraja ja lähevad siis tagasi eelmiste etappide juurde. Tõsi, nii tehes kaotad sa selle maagilise hetke, kui piiraja sisse lülitatakse ja su peaaegu mastiiritud pala viiakse kohe Loudsville'i. Kuid tagurpidi töötamise eelis on see, et teie valikuid EQ- ja kompressioonietappidel ei mõjuta piiraja negatiivselt - te kuulete seda juba töö käigus.

Limiteerija eesmärk on viia tase vastavusse teie võrdlusraja tasemega.

14. samm: Lõplik taseme kontroll

Peaaegu valmis!

Nüüd, kui teil on master, mis kõlab paremini kui ainult mix-versioon, ja te olete seda võrrelnud oma referents(idega), peate kuulama tulemust erinevates süsteemides. Keskmine kuulaja ei kasuta lamedate reaktsioonidega stuudiomonitore. Tõenäoliselt kuuleb ta teie muusikat autos või kõrvaklappidega või võib-olla Bluetooth-kõlaritest.

Nii et kuulake oma masterit erinevate taasesitussüsteemide ja erinevate helitugevuste juures, et näha, kuidas see kõlab. Kui te kavatsete palju mastereerida, võib olla mõistlik, kui teil on valik kuulamisvõimalusi, mis on saadaval otse teie mikserpuldist.

Viimane asi, mida soovite enne renderdamist teha, on kontrollida lõplikku helitugevust. Seda saab teha LUFS-mõõturi või tõelise tippmõõturi abil.

Kui teie DAW-l ei ole pluginat, mis suudab lugeda tajutud helitugevuse taset, ärge muretsege selle pärast. Praeguses etapis olete teeninud endale õiguse olla veidi lõdvem.

Peamine on veenduda, et master-väljundil poleks clippingut. Kui on, vähendage oma piiraja sisendvõimendust.

Samm 15: Põrge lõplik master

Yay! Sa tegid seda! Sa teenisid õiguse oma laulu kullatud helifailiks, mida saab levitada kõikide voogedastusteenuste vahel. Siin on mõned põhilised seaded, mida kasutada suurepärase master'i renderdamisel:

• Formaat: WAV
• Biti sügavus: 16-bitine
• Proovikiirus: 44kHz
• Headroom: 1dBFS

Ja kui ainult miksitud audiofail oli kõrgema proovivõtusagedusega, ärge unustage ditherdada, et tagada sujuv proovivõtusageduse teisendamine!

‍Kuidas omandada laul, kasutades eMastered'i?

Võib juhtuda, et teil ei ole võimalik ise masteringut teha - võib-olla peate oma loo paari tunni jooksul levitamiseks esitama ja teie kõrvad on miksimisest liiga väsinud.

Mis iganes on põhjus, mõnikord tahate töö tegemiseks toetuda veebipõhisele teenusele nagu eMastered.

eMasterediga saate võimaluse proovida enne ostmist. Tegemist on lihtsa drag-and-drop-liidesega, kuhu laadite üles oma mixi ja soovi korral võrdlusloo.

Kui fail on üles laaditud ja AI maagilise jõu abil töödeldud, viiakse teid lehele, kus saate proovida erinevaid seadistusi.

Te saate võrrelda vahe master- ja originaalmikseri vahel esituslehel.

Kui mastereerid hulga sarnase kõlaga lugusid, võid kasutada eelseadete lehte, et salvestada oma lemmiksätteid.

Veebipõhise teenuse kasutamise eelised on kiirus, tõhusus ja madalad kulud. Kui soovite õppida mastereerimise üksikasju ja võimalusi ning seda, kuidas see võib parandada teie mixe, võite minna DIY-meetodit. Kui oled artist, kes on veetnud palju aega stuudios koos live-muusikutega, et salvestada albumit, võib olla õige tee mastering-inseneri palkamine. Soovitan proovida kõiki kolme teed, et näha, milline neist sobib sulle ja sinu muusikale.

5 muusikamasteringi nõuannet algajatele

Puhata oma kõrvu sageli

Sama muusikapala üha uuesti ja uuesti kuulates on lihtne väsitada kõrvu, seega veenduge, et te teete regulaarselt pausid, et teie kõrvad püsiksid värskena.

Kasutage võrdlusrada

Kasutage oma laulu mastereerimisel võrdluslugu ja kontrollige seda kindlasti sageli. Kuidas teie lugu referentsile vastu peab? Kas liiga palju madalaid helisid? Ei ole piisavalt pungi? Referents aitab teil jääda suurepärase masterplaadi kursil.

Monitor mõistliku helitugevuse juures

Lihtne on lihtsalt oma taasesitussüsteemi üles keerata ja arvata, et teete suurepäraselt tööd. Aga ärge tehke seda. Monitoorige mugaval tasemel, et säästa oma kõrvu kiirest väsimisest ja vältida ebajärjekindlate valikute tegemist.

Ärge piinake valikute üle

Kuigi ma olen selle poolt, et teha midagi nii hästi kui võimalik, on peen piir õige ja liigse vahel. Lõppude lõpuks on laulu omandamine teekond, mis võib kesta terve elu. Tehke parimat, mida suudate, ja liikuge edasi järgmise juurde.

Vähem on rohkem

Nii kasutatavate pistikprogrammide arvu kui ka nende kasutamise viisi osas - ärge liialdage. Soovitan alustada vaid kolme pluginaga: EQ, compression ja peak limiting. Ja tehke kõik kohandused väikeseks ja kaalutletud. Kui teil on vaja teha suuri kohandusi, kaaluge tagasipöördumist miksimise staadiumisse.

Tavalised algaja vead

Liiga paljude pluginate kasutamine

Õppimise ajal jääge põhitõdede juurde. EQ, kompressioon ja piikide piiraja on teie põhitööriistad. Kui olete hakanud natuke rohkem õppima masteringust, võite katsetada stereokujunduse, küllastuse ja muude tööriistadega.

Mastereerimine mikseribussis

Jah, ei. Võib tekkida kiusatus teha kõik ühe projektiga ära, kuid pidage sellele vastu! Põrutage oma segu kadudeta failina (st samas bit- ja proovisageduses, milles see salvestati) ja importige see puhtasse, tühja projekti. Nii on teil rohkem töötlemisvõimsust ja te ei pea end lõputu miksimise-viimistlemisega segama.

Ületöötlemine

Kui su kõrvad on väsinud, sest sa ei ole saanud pausi või sa ei ole kasutanud oma võrdlusrada, on lihtne EQ ja kompressiooniga üle pingutada. Alati tasub järgmisel päeval tagasi tulla, et veenduda, et see kõrgete helide võimendamine oli tegelikult hea.

Faili kontrollimata jätmine erinevates taasesitussüsteemides

Teie lõplik stereofail võib kõlada suurepäraselt teie Yamaha NS10-l, kuid kas olete kontrollinud, kuidas see kõlab teie õe pisikeste sülearvuti kõlarite kaudu?

Toetudes eelseadistustele

Ärge saage minust valesti aru - eelseadistused on suurepärane lähtepunkt. Aga sa tahad seda "Rock Ballad Master" eelseadistust oma EQ-s kohandada, et see sobiks sinu konkreetsele laulule. Nii et valige neid vabalt, lihtsalt ärge olge presettide prints (või printsess).

DIY Mastering KKK

Kas mastering võib parandada halva segu?

Ühesõnaga, ei. See võib aidata siluda vastuolusid ja lisada selgust ja sära, kuid see ei varja halvasti segatud laulu. Kui mastereerimise ajal tekib probleeme miksimisel, siis kaaluge, kas te võiksite kõigepealt probleemide parandamiseks tagasi pöörduda miksimise staadiumisse.

Kui valjusti peaksite oma muusikat valdama?

Veenduge alati, et jätate vähemalt 1 dBDS pearuumi ja veenduge, et master-kanalil poleks clipping. Streamiteenuste ja ringhäälinguorganisatsioonide nõuded on kõik erinevad, kuid hea rusikareegel on püüelda integreeritud -14 LUFSi poole.

Kuidas juhtida madalat otsa?

Kasutage mitmerealist kompressiooni, et taltsutada kõik omapäraste madalate sageduste puhul. Ärge unustage, et kasutate peenetundelist võimenduse vähendamist - mitte rohkem kui -2 kuni -3 dB. Samuti tasub kasutada madalat kärpimist, et vähendada kõike, mis jääb alla 3oHz. See jätab madalatele helidele ruumi hingata.

Kui valju peaks mu mix olema enne masteringut?

Kuigi segamise ajal on kiusatus helitugevust suurendada, ärge tehke seda! Miksimise etapis peaksid teie pala kõige valjemad osad olema maksimaalselt -6 dB juures. Ja veenduge, et te ei normaliseeriks mixi, kui te seda välja paiskate. See valik on mõnes DAW-s sageli vaikimisi märgitud.

Kui valju on SoundCloudi meister?

SoundCloud normaliseerib teie laulu -14 LUFS-ile, seega püüdke saavutada -18 ja -10 LUFSi vahel.

Kuidas ma tean, kas mu peremees on hea?

Hea küsimus! Proovige seda erinevate kõlaritega ja erinevates kuulamiskeskkondades. Auto stereo, telefon, sülearvuti kõlarid, ribakõlarid. Kas kuulete kõike selgelt? Kas midagi hüppab teile silma? Lõppkokkuvõttes, mida rohkem sa harjutad masteringut, seda paremaks sa selles muutud.

Kas enne masteringut peaksite kasutama piirajat?

Kindlasti mitte! Jäta kogu segu töötlemine masteringu etapiks. Kasutage vabalt veidi kompressiooni ja EQ-d lisakanalites (näiteks trummibussis), et asju pinguldada, kuid jätke väljundkanal tühjaks kõikidest pluginatest.

Kui palju ruumi peaksin ma jätma masteringi jaoks?

Püüdke saavutada, et teie segu kõige valjemate osade tipp oleks -6 dB segamisstaadiumis. Nii on teil töötlemiseks piisavalt ruumi ja suurendate oma laulu tajutavat helitugevust.

Kas peaksite pärast mastereerimist normaliseerima?

Ärge kunagi märgistage kasti "normaliseeri", kui hüppate oma lõpliku master'i alla! See rikub kogu selle raske töö, mida olete teinud, et jõuda sellesse etappi. Jätke normaliseerimine voogedastusteenustele, kes teevad teie master'i nende nõuetele vastavaks.

Milline on parim mastering tarkvara?

On palju üksikuid pistikprogramme ja komplekte, mis aitavad teil muusikat omandada. Kuid tegelikult on kõige tähtsam, millele toetuda, teie kõrvad. Kõiki selles artiklis käsitletud tehnikaid saab teha DAW-ga kaasas olevate laopluginate abil, mis tähendab, et saate oma kunsti harjutada enne, kui pritsite välja uhke tarkvara.

Kas mastering on raskem kui miksimine?

Mõned inimesed segavad ja masterdavad. Teised kalduvad rohkem ühe kui teise poole. Mõlemad nõuavad häid kõrvu, tehnilisi teadmisi ja kannatlikkust harjutamiseks.

Milliseid pluginaid ma peaksin masteringuks kasutama?

Minimaalselt on vaja ekvalaiserit erinevate sagedusvahemike kontrollimiseks, kompressorit dünaamika taltsutamiseks ja piirajat, et tõsta laulu tajutavat helitugevust ja vältida klippimist. Kui teie DAW-l on tõeline tippude mõõtja, on see suurepärane, kuid saate algul ka ilma selleta hakkama.

Kuidas saada paremaks masterdamises?

Sama moodi, kuidas sa Carnegie Halli jõuad: harjutada, harjutada, harjutada! Kuulake oma loomingut ja kommertsväljaandeid kriitilise kõrvaga. Mis teeb selle loo popiks? Kuidas on sinu väljaanne võrreldav? Ärge jääge igavesele ühe laulu lihvimisele, liikuge edasi ja keskenduge iga kord oma oskuse täiustamisele.

Kokkuvõttes...

Meisterdamine on salapärane kunst, mille mõistmiseks kulub aastaid ja täiustamiseks terve elu. Harjutamine teeb teid ainult paremaks, nii et ärge säästke aega, kui tegemist on masteringi etapiga.