Haluat siis äänittää uuden kappaleesi, mutta et ole koskaan ennen tehnyt sitä. Mitä se vaatii, jotta se onnistuisi? Musiikin äänittämisen opetteleminen voi toki tuntua uskomattoman pelottavalta.
Onneksi tarvitset vain joitakin perustason äänityslaitteita, makuuhuoneen ja halun oppia jotain uutta. Nykyaikana tavallinen äänitysstudio ei yksinkertaisesti ole välttämätön. Tässä postauksessa käyn läpi vaiheittaisen prosessin, jonka avulla voit äänittää kappaleen tyhjästä. Käsittelemme myös lyhyesti koko musiikkituotantoprosessia, jotta voit aloittaa hyvien kappaleiden äänittämisen kotoa käsin.
Kuinka tallentaa musiikkia 4 askeleessa
Vaihe 1: Kerää työkalut
Vaihe 2: Äänitä lauluäänesi
Vaihe 3: Aloita tallenteiden muokkaaminen
Vaihe 4: Siirry miksaukseen ja masterointiin
1. Kerää työkalut
Usein äänenlaatu on vain yhtä hyvä kuin äänityslaitteet ja -välineet. Ennen kuin painat äänitysnäppäintä, haluat varmistaa, että kotitallennusstudiossasi on kaikki tarvittava, jotta voit luoda kokonaisen kappaleen alusta loppuun.
Laitteet
Tässä artikkelissa oletan, että sinulla on tarvittavat äänityslaitteet. Perusasetukset edellyttävät siis digitaalista äänitystyöasemaa, mikrofonia ja jonkinlaisia kuulokkeita. Jos käytät musiikin tuottamiseen pöytätietokonetta tai kannettavaa tietokonetta, sinun on ehkä investoitava myös hyvään ääniliitäntään.
Jos käytössäsi ei ole ohjelmistotyökaluja tai DAW: tä, ei hätää! Teknologia on kehittynyt niin pitkälle, että voit helposti luoda musiikkia puhelimellasi tai muulla laitteella. Ammattimaisempi kotistudio käyttää yleensä tietokonetta äänitysprosessissa.
Aloita puhelimella, jos sinulla ei ole vielä varaa täydelliseen asennukseen. Opit silti paljon arvokasta tietoa musiikin tuotantoprosessista, joka auttaa sinua käyttämään äänitysstudiota hyödyksi tulevaisuudessa. Muita harkitsemisen arvoisia laitteita ovat äänenkäsittelylaitteet, poppisuodatin, ja lisäinstrumentit, joilla voit piristää äänityksiäsi.
Backing Trackin luominen
Kun olet kerännyt kaikki laitteet, joita tarvitset laulun äänittämiseen, sinun on luotava taustaraita tai ainakin click track, jonka päälle äänität laulusi. Tätä raitaa voidaan pitää kappaleesi instrumentaalisena demoversiona, joten älä huolehdi siitä, että se on täydellinen. Raidassa on vain oltava tarpeeksi raitoja ja äänielementtejä, jotka ohjaavat sinua, kun soitat live-instrumenttia tai äänität laulua. Tässä on perusohje soittimista, joiden sisällyttämistä taustaraitaan kannattaa harkita:
Aloita rummuista

Aloitan mielelläni rummuista, koska ne toimivat kuin tehostettu metronomi, jonka kanssa kannattaa aina äänittää. Kun sinulla on takaisku siihen, mitä aiot nauhoittaa, se auttaa sinua pysymään tahdissa, ja lisäksi se auttaa sinua päättelemään, missä kohtaa korostat rytmiä. Voit esimerkiksi luoda erilaisen rytmiosuuden kertosäkeeseen ja säkeistöön, jotta laulusi sujuu yhtenäisemmin.
Ennen kuin luot tahdin, on erittäin tärkeää päättää BPM. Koska kun aloitat äänittämisen, tempon muuttaminen voi pilata koko kappaleen.
Kun olet asettanut tempon, voit tehdä seuraavaa:
- Luo uusi virtuaalisen instrumentin raita.
- Valitse virtuaalinen rumpuliitännäinen, kuten DRUM PRO (ilmainen) tai Addictive Drums (edullinen).
- Tee yksinkertainen rytmi MIDI-ohjaimella, nuotin kirjoittamalla (voi olla viive) tai lisäämällä rytmin eri osat hiirellä.
- Luo neljä tahtia biittiä ja silmukoi se kappaleen loppuun.
Viimeinen vaihe on vain ajoissa pysymistä varten - voit muokata tahtia myöhemmin.
Varmista, että potku vastaa sitä, mitä kuvittelet basson tekevän, ja että snare osuu sinne, mihin se sopii kappaleessasi (upbeat/downbeat jne.). Voit myös helpottaa prosessia käyttämällä valmiiksi äänitettyä rumpusilmukkaa. Tämä voi toimia pelkkänä muistipaikkana, jos haluat muokata rumpujasi laulun äänittämisen jälkeen.
Tallenna pääinstrumenttisi

Seuraavaksi haluat nauhoittaa pääinstrumenttisi - kitaran, pianon, thereminin tai minkä tahansa. Tämä on todennäköisesti se instrumentti, jolla kirjoitit kappaleen. Minulle se on akustinen kitara, joten yleensä siirryn siihen tahdin määrittämisen jälkeen.
Koska olet jo määrittänyt rytmin, pääinstrumentin äänittämisen ei pitäisi olla liian vaikeaa. Mutta jos olen oppinut yhden asian, niin sen, että tämä osa prosessia on erittäin tärkeä. Kappaleen loppuosa voi riippua tämän instrumentin esityksestäsi ja äänityksestäsi, joten ota aikaa tähän vaiheeseen.
Näin toimitaan:
- Luo uusi raita ja viritä se tallennusta varten.
- Jos kyseessä on kosketinsoittimet tai sähkökitara, kytke vain kaapeli, joka kulkee soittimestasi audioliitäntään.
- Jos kyseessä on akustinen kitara, aseta mikrofoni ensin - XLR-kaapeli menee mikrofonista liitäntään. Aseta mikrofoni noin 6-12 tuuman etäisyydelle kitarasta, suunnattuna noin 12. koskettimen kohdalle. Se kuulostaa yleensä parhaalta, mutta voit siirtää mikrofonia ympäriinsä ja katsoa, mikä kuulostaa sinun makuusi hyvältä.
- Riippumatta instrumentista, pidä silmällä vahvistusta (joko käyttöliittymässä tai DAW:ssä) ja varmista, ettet ole huipussaan (tulotason punainen osa).
Sinun ei tarvitse edes päästä lähellekään huippuääntä - voit aina tehostaa ääntä myöhemmin. Kyse on enemmän äänen laadusta kuin äänenvoimakkuudesta. On hyvä idea nauhoittaa useampi kuin yksi raita kitarasta, pianosta jne. Näin sinulla on useita ottoja, joista valita, kun on aika hioa raitoja.
Laske alas basso

Nyt haluat tuoda basson mukaan, olipa se sitten bassokitara, bassomainen syntetisaattori tai pystybasso. Tarvitset jotain, joka täyttää matalammat taajuudet ja antaa kappaleelle hieman voimaa. Basson on oltava tiukasti kiinni potkurummussa - tiukemmin kuin Bee Geesin jeggingsit. Potkun ja basson pitäisi tanssia yhdessä koko kappaleen ajan. Basson kaltainen rytmikäs instrumentti voi yksinään riittää pitämään sinut tempossa, minkä vuoksi se on niin tärkeää sisällyttää taustaraitaan, jopa muiden instrumenttien yläpuolelle.
Näin jäljität basson:
- Luo uusi raita ja viritä se tallennusta varten.
- Kytke bassosta lähtevä kaapeli audioliitäntään. Jos liitännässä on Line/Instrumentti-kytkin, varmista, että se on Instrumentti-asennossa.
- Aivan kuten teit pääinstrumenttisi kanssa, pidä silmällä vahvistusta varmistaaksesi, ettei se pääse lähelle huippua.
Katso mitä virtuaalisia instrumentteja sopii

Nyt näet, mitkä virtuaaliset instrumentit sopivat kappaleeseen. Ne voivat olla ambient-syntetisaattoreita, torvisektiota tai jopa orkesteria. Mitä ikinä valitsetkin, kaikki on MIDI:tä, jota on erittäin helppo manipuloida ja sovittaa kappaleeseesi. Voit yksinkertaisesti vetää ja pudottaa eri nuotteja sinne, missä niiden on oltava. Sinun ei tarvitse edes osata soittaa pianoa.
Virtuaalisen instrumentin lisääminen:
- Luo uusi virtuaalisen instrumentin raita ja viritä se äänitystä varten.
- Käy läpi virtuaaliset instrumenttisi ja valitse soundi, joka sopii mielestäsi.
- Aloita melodioiden ja sointujen lisääminen MIDI-ohjaimella, kirjoittamalla musiikkia tai lisäämällä nuotteja hiirellä.
Muista, että tämä on vain yksi tapa lähestyä taustaraidan rakentamista äänitystä varten. Ei ole mitään väärää jättää jotain vaihetta pois tai noudattaa vaiheita eri järjestyksessä. Kunhan prosessisi tuottaa tarpeeksi ääntä, jotta voit äänittää laulusi sen päälle, olet hyvässä paikassa.
2. Äänitä lauluäänesi: Aika laulaa!

Jos aiot lisätä laulua, tässä vaiheessa haluat asettaa mikrofonin laulua varten. Tässä kerrotaan, miten äänität lauluääniä, asetuksista äänittämiseen:
- Aseta mikrofoni niin, että se osoittaa suunnilleen suusi alaosaan.
- Kiinnitä pop-suodatin niin, että se on noin 15 senttimetrin päässä mikrofonista, minkä jälkeen suusi pitäisi olla noin 15 senttimetrin päässä pop-suodattimesta.
- Luo uusi raita ja viritä se tallennusta varten.
- Testaa vahvistustasot varmistaaksesi, että lauluäänesi ei nouse huippuunsa. Laula kappaleen kovinta kohtaa ja varmista, ettei vahvistustaso nouse punaiselle - pidä se vihreällä. Näin voit laulaa ilman huolta siitä, että olet liian kovalla äänellä lauluäänien aikana.
On parasta käyttää mahdollisimman vähän luonnollista kaikua. Äänityspaikassa, jossa nauhoitat laulua, tulisi olla kuollutta ilmaa, mikä tarkoittaa, että et kuule luonnollisia ääniheijastuksia, kaikuja tai kaikuja laulaessasi. On parempi, että voit hallita kaikua täysin muokkauksen ja miksauksen aikana kuin että äänityksessä on luonnollinen kaiku, jota et voi poistaa. Kun mikrofonisi on asianmukaisesti säädetty, voit siirtyä äänitettyjen raitojen tuottamiseen.
Tallenna melodiat
Aloita levyttämällä lauluääni. Tämä on kappaleen päämelodia eli nuottien sarja, jonka mukaan joku laulaisi. Hienossa kappaleessa on vahva melodia ja siksi myös vahva päälaulu. Voit ohjelmoida DAW-ohjelmasi soittamaan sarjan äänimerkkejä ennen kuin aloitat kappaleen soittamisen ja äänittämisen. Näin varmistat, että päälaulusi kohdistuu täydellisesti digitaaliseen audio-ohjelmistoon.
Kun nauhoitat laulua, haluat saada useita raitoja jokaiselle melodialle. Jotkut artistit haluavat jakaa kappaleensa osiin ja nauhoittaa jokaisen osan useaan kertaan ennen seuraavaan siirtymistä. Kaikilla muusikoilla on oma tapansa äänittää ääntä studiossa, joten yritä löytää itsellesi sopiva tapa. Ota mahdollisimman monta otosta eri sävyillä ja esitystyypeillä, jotta sinulla on paljon ääniä, joista valita editointiprosessin aikana.
Tallenna kaikki laulukerrokset tai harmoniat
Kun olet saanut päämelodian valmiiksi, haluat nauhoittaa kaikki tukimelodiat, tuplaukset tai taustalaulut, jotka haluat sisällyttää sessioon. Muusikot pystyvät luonnollisesti ajan myötä paremmin kuulemaan ja kuvittelemaan nämä ylimääräiset laulukerrokset, joten älä ole liian ankara itsellesi, jos sinulla ei ole vielä mitään ideoita. Ei ole harvinaista, että studiosessiossa on 20 eri raitaa pelkkiä laulukerroksia. Voit aina palata takaisin ja äänittää lisää harmonioita, kun olet tuottanut kappaleen.
3. Aloita tallenteiden muokkaaminen

Nyt kun kaikki on nauhoitettu (onneksi olkoon!), on aika alkaa hienosäätää tuotantoa. Tässä vaiheessa tarkistat kolmesti, että kaikki on ajallaan ja että sovitus toimii. DAW-ohjelmien avulla on erittäin helppoa siirtää äänitettyjä elementtejä ja sovittaa ne yhteen.
Huomaa, että on luonnollista tuntea olosi hieman epämukavaksi, kun kuulet äänesi toiston pari ensimmäistä kertaa - yritä olla mahdollisimman objektiivinen arvioidessasi raitojasi ja varmista, että ne on merkitty ja järjestetty hyvin DAW:ssäsi. On hyvä idea varmuuskopioida kaikki äänitteet erilliselle kiintolevylle tai verkkoon.
Haluat myös kompiloida otokset, mikä tarkoittaa, että yhdistät parhaat otokset kappaleen kustakin osasta kunkin instrumentin osalta. Voit siis kuunnella laulusi rivi riviltä ja valita parhaan oton kullekin riville. Voit tehdä tämän minkä tahansa instrumentin kohdalla. Tätä varten voit leikata kohdan aina, kun äänityksessä on tauko.
Käytetään laulua esimerkkinä: voit leikata äänitiedoston aina, kun hengität, mikä helpottaa kompioitujen otosten yhdistämistä (eli crossfadea). Tarkoitus on leikata ja käyttää crossfadea niin, että se kuulostaa luonnolliselta - kuulijan ei pitäisi tietää, että käytit crossfadea.
Tässä vaiheessa on hyödyllistä jakaa jokainen laulu tai instrumentti omille raidoilleen. Kannattaa olla tarkkana, ettei raidoissa ole turhaa melua, ja leikata ne pois tai äänittää uudelleen tarpeen mukaan.
Näin miksaus- tai masterointiteknikollasi on selkeät lauluäänet ja instrumenttien otokset, joiden kanssa hän voi keskittyä äänen parantamiseen sen sijaan, että tuhlaisi aikaa raitojen järjestämiseen. Jos olet tyytymätön johonkin osaan äänestäsi, nyt on aika palata takaisin ja äänittää uudelleen. Vaikka yksittäisen nuotin tai fraasin uudelleen nauhoittaminen voi olla turhauttavaa, on paljon helpompaa nauhoittaa parempi otos kuin yrittää korjata sitä miksauksen aikana.
4. Siirry miksaukseen ja masterointiin

Kun raitasi on nauhoitettu ja editoitu, siirryt miksausvaiheeseen ja sen jälkeen masterointivaiheeseen. Kirjoitimme täysin erillisen postauksen miksauksesta ja masteroinnista erikseen, joten en mene tässä kovin yksityiskohtaisesti.
Miksauksessa sinä tai miksausinsinöörisi viimeistelee jo hyvin äänitetyn kappaleen. Siihen kuuluu panorointi, äänenvoimakkuuden asettaminen, EQ:n, kompression ja muiden äänitehosteiden käyttö. Miksausinsinöörit myös viimeistelevät, tasapainottavat taajuuksia ja keskittyvät raidan stereolaajennukseen.
Viimeinen (ja ehkä tärkein) vaihe on masterointi. Tämä on yksi tärkeimmistä asioista, jotka erottavat amatöörimäisen äänitteen ammattimaiselta kuulostavasta äänitteestä. Siinä kiillotetaan hiottu miksaus ja tehdään siitä tarpeeksi äänekäs, jotta se täyttää alan standardit. Mastering-ammattilaiset ovat asiantuntijoita maksimoimaan raitojen äänenvoimakkuuden niin, että loppukappale on mahdollisimman voimakas.
Se on viimeinen vaihe, joka tekee kappaleesi äänittämisestä oikeudenmukaista. Näillä viimeistelytöillä on suuri merkitys.
Jos palkkaat masterointiteknikon, saatat maksaa 100 dollaria kappaleelta tai enemmän. Onneksi eMastered voi masteroida ammattimaisesti rajattoman määrän kappaleitasi edulliseen kuukausihintaan.
Automaattinen masterointi on säästänyt paljon rahaa ja antanut minulle silti kappaleita, jotka pärjäävät hyvin muiden kappaleiden rinnalla lähes kaikilla Spotify-soittolistoilla.
Kuinka äänittää musiikkia: FAQ
Onko sinulla vielä vaikeuksia ymmärtää kotitallennusta? Seuraavassa on muutamia usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, jotta voit syventää ymmärrystäsi äänitysprosessista.
Kuinka paljon kappaleen äänittäminen maksaa?
Kappaleen ammattimainen äänittäminen voi maksaa 100 dollarista tuhansiin dollareihin kappaleen ja sen osien monimutkaisuudesta riippuen. Äänityksen hinta riippuu äänitysinsinöörin kokemuksesta, hinnoista, laitteista ja sävellyksesi yksittäisistä osista.
Missä voin äänittää kappaleen ilmaiseksi?
Voit äänittää kappaleen ilmaiseksi kotoa käsin, kunhan sinulla on DAW ja mikrofoni. On mahdollista, että taitava ystävä tai yhteistyökumppani on halukas lainaamaan aikaansa tai laitteitaan ilmaiseksi, mutta yleisesti ottaen sinun on varauduttava siihen, että joudut maksamaan, jos haluat äänittää kappaleesi ammattimaisesti oman kotistudiosi ulkopuolella.
Voiko puhelimella äänittää musiikkia?
Voit äänittää musiikkia puhelimellasi! Se ei ole yhtä laadukas kuin ammattimaisesti äänitetty kappale, mutta se voi silti olla kelvollinen kappaleen suunnasta riippuen. Esimerkiksi Steve Lacy äänittää paljon musiikkiaan puhelimellaan, ja häntä arvostetaan edelleen musiikkialalla.
Ovatko äänitysstudiot kuolemassa?
Äänitysstudiot eivät välttämättä ole kuolemassa, mutta oman musiikin äänittämisen esteet ovat. Oikeilla laitteilla ja asetuksilla voit tuottaa studiolaatuisia äänityksiä kotoa käsin. Äänitysstudioita on edelleen olemassa, mutta sinun ei välttämättä tarvitse mennä sinne saadaksesi kappaleen valmiiksi.
Mikä sovellus on paras kappaleiden äänittämiseen?
Onneksi on paljon sovelluksia, joilla voit tehdä musiikkia liikkeellä ollessasi. Suosituimpia vaihtoehtoja ovat Garageband ja PocketBand. Mikä tahansa sovellus, joka saa sinut innostumaan musiikin äänittämisestä, on paras vaihtoehto yksilöllisiin tarpeisiisi.
Kuinka kauan biisin äänittäminen kestää?
Kappaleen äänittäminen vaihtelee suuresti laulajan tai soittajan esityksestä riippuen. Se voi kestää muutaman minuutin tai monta, monta tuntia. Laulut, joissa on useita laulukerroksia ja jotka ovat monimutkaisempia, vievät enemmän äänitysaikaa.
Voinko äänittää musiikkia kotona ilman laitteita?
Älypuhelinten ansiosta voit äänittää musiikkia lähes missä tahansa ilman laitteita. Tästä huolimatta jo investoimalla edulliseen USB-kondensaattorimikrofoniin voi olla suuri ero äänityksissäsi. Jos haluat tosissasi tehdä musiikkia, kannattaa investoida kunnon äänityslaitteisiin.
Mitä laitteita tarvitsen äänittääkseni musiikkia kotona?
Kuka tahansa voi äänittää musiikkia älypuhelimella tai tabletilla perustasolla kotoa käsin. Jotta voit äänittää musiikkia ammattimaisesti kotona, tarvitset vähintään mikrofonin, audioliitännän, mikrofonikaapelit (tarvittaessa) ja DAW:n. Lisäinvestointeihin kuuluvat äänenvaimennuspaneelit ja laadukkaammat äänityslaitteet.
Muista ennen kaikkea, että omien studiotallenteiden tekeminen kotoa käsin voi vaatia paljon harjoittelua. Paras tapa parantaa äänitystaitojasi on tehdä sitä usein ja tehdä asiantuntevia virheitä matkan varrella. Hyvää äänittämistä!