Chaque effet audio expliqué

Chaque effet audio expliquéChaque effet audio expliqué

Imaginez ceci : vous vous asseyez devant votre ordinateur, impatient et motivé de faire de la musique. Vous lancez votre station audionumérique , mettez vos écouteurs et la musique sort de vous comme l'art de Picasso. Mais lorsqu'il s'agit d'ajouter une petite touche supplémentaire, vous vous bloquez. Un pot-pourri d'effets se présente à vous, et l'utilisation des mauvais effets transformera votre nouveau chef-d'œuvre en une cacophonie désagréable. Si ce cauchemar est votre réalité actuelle, nous sommes là pour vous en sortir. Suivez-nous pour tout savoir sur la façon dont les effets peuvent transformer votre musique - pour le meilleur et pour le pire.

Réverbération

La réverbération est l'un des effets les plus couramment utilisés dans la production musicale. Le rôle de la réverbération est de créer un espace dans lequel l'élément musical peut se trouver. Par exemple, vous souhaitez peut-être entendre votre guitare avec un peu plus d'espace. Vous pouvez appliquer un plugin de réverbération et le faire travailler, en ajoutant plus de décomposition et de largeur au son. Remarque : il existe plusieurs types de réverbération, veillez donc à bien écouter et à choisir en conséquence.

Délai

Le délai a gagné sa place dans le monde des effets en nous permettant de dupliquer ou de répéter des sons. Vous voulez que les dernières notes de votre motif de synthétiseur rebondissent dans votre break ? Utilisez un délai ! Le délai a également quelques variantes différentes, alors faites attention à vos choix !

Echo

Lorsque vous entendez parler de délai, vous avez tendance à entendre aussi parler d'écho. Les deux sont assez similaires et interchangeables dans certains contextes, mais l'écho tend à émuler une sensation plus "réelle" au son, comme s'il rebondissait sur quelque chose ou à l'intérieur de quelque chose.

Distorsion

La distorsion est un excellent outil pour manipuler et déformer les sons. Lorsque vous distordez un son ou un instrument, vous fournissez "trop" de signal, envoyant ainsi ce son au-delà de son point de rupture où il sera écrêté et compressé. Ce nouveau signal compressé ajoute des harmoniques à l'ancien et crée un tout nouveau son distordu !

Saturation

On parle de saturation lorsque des harmoniques supplémentaires sont ajoutées à un son. La saturation peut se présenter sous de nombreuses formes, mais vous pouvez considérer la saturation comme le cousin plus amical de la distorsion. Lorsque vous entendez un son décrit par des adjectifs agréables comme "chaud", "plein", "brillant", "punchy", etc., il est plus que probable qu'il s'agisse de saturation.

Compression

Le bon compresseur fait toute la différence en ce qui concerne la dynamique de votre piste. La compression est chargée de contrôler les niveaux des instruments et des éléments audio en augmentant les signaux faibles et en diminuant les signaux forts - créant ainsi un son plus équilibré .

Limitation de

On peut considérer qu'un limiteur est simplement une version extrême d'un compresseur. Le limiteur va écraser les signaux qui sont en train de s'écrêter et augmenter ceux qui ne le sont pas. Il existe un dicton qui tend à accompagner les limiteurs : "tous les compresseurs sont des limiteurs, mais tous les limiteurs ne sont pas des compresseurs". Cette phrase est courante en raison de la nature des limiteurs et de leurs rapports extrêmes.

Égalisation

Communément appelée "EQ", l'égalisation fait référence au processus d'atténuation ou d' amélioration de fréquences spécifiques dans le spectre d'un son. Ce processus aide à mélanger les sons et à créer un mixage dynamique qui permet à tous les éléments de respirer.

Changement de hauteur

Le changement de hauteur est un effet puissant, car il peut modifier complètement un son. La voix d'un homme devient celle d'une femme - ou l'aboiement d'un chien devient le grognement d'un monstre. L'une des utilisations les plus courantes du pitch shift dans la production musicale se fait via le célèbre plugin Autotune, conçu pour modifier la hauteur du son dans les productions vocales et instrumentales.

Porte d'entrée

La façon la plus simple d'expliquer le principe de la porte est d'imaginer un parc à thème avec des exigences de hauteur pour les manèges - sauf qu'au lieu de la hauteur, le facteur qualifiant est la quantité de signal audio. Une porte vous permet de définir ce qui est trop silencieux, trop fort ou simplement indésirable et empêche la lecture de l'audio lorsque cet audio est joué. Un bon exemple est de penser à une grosse caisse enregistrée dans une pièce. Le bruit de la pièce est indésirable, donc lorsque le coup de pied est joué, un gate peut être appliqué pour identifier le bruit de la pièce et l'empêcher de jouer, de sorte que vous n'entendez que le punch du coup de pied.

Filtre

Les filtres ont le plus d'options dans le monde des effets. Le but d'un filtre est de masquer une partie d'un signal et d'améliorer ou de moduler la résonance du signal qui reste. Il existe des tonnes de types de filtres, notamment les filtres passe-haut, passe-bas, passe-bande, en peigne, à encoche, et bien d'autres encore.

Chorus

Le chorus fait sonner une voix ou un instrument comme plusieurs en utilisant une combinaison de duplication et de retards de millisecondes. L'utilisation d'un plugin de chorus permet d'obtenir un son spatial.

Flanger

En parlant de sons spatiaux, le Flanger est connu pour créer une résonance de balayage qui est similaire au chorus mais un peu plus extrême, créant ainsi le balayage rebondissant souvent reconnu comme un flanger.

Phaser

Les phasers utilisent des filtres pour moduler différentes fréquences dans le temps afin de créer un autre effet de type spatial et extraterrestre qui rebondit et voyage dans le son.

Tremolo

L'un des tout premiers effets, le Tremolo modifie rapidement le volume d'un son pour créer un autre effet de rebondissement. Une bonne utilisation du Tremolo, parmi d'autres effets, peut conduire à une piste très groovy et émouvante.

Vibrato

Le vibrato est un autre exemple de cousin proche dans le monde des effets, car le vibrato est le changement rapide de la hauteur d'un son.

Panoramique

Le dernier point, mais non le moindre, est le panoramique. Le panoramique est un outil puissant qui vous permet de contrôler l'information stéréo d'un son, c'est-à-dire la mesure dans laquelle vous pouvez l'entendre dans les canaux gauche ou droit de votre piste. Le panoramique peut également être automatisé pour placer dynamiquement les éléments d'une chanson tout autour de vous plutôt que de les placer au centre.

Maintenant que vous savez tout sur les effets les plus courants utilisés dans la production musicale, vous pouvez retourner à la finition de votre chef-d'œuvre. Mais, si vous vous trouvez toujours dans une impasse, eMastered est là pour vous aider.

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