Un bon enregistrement vocal peut faire ou défaire une chanson. Par conséquent, même si vous n'envisagez pas de devenir ingénieur du son, apprendre à enregistrer des voix est une compétence essentielle pour toute personne travaillant dans l'industrie musicale.

Cette compétence peut vous permettre d'enregistrer plus facilement des démos depuis chez vous, de diriger des sessions et de communiquer plus efficacement dans le secteur. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas par où commencer. Dans cet article, nous allons détailler le processus d'enregistrement de voix de qualité professionnelle depuis n'importe où et n'importe comment.

De la collecte de votre matériel à l'organisation de sessions d'enregistrement, nous vous proposons un récapitulatif étape par étape de la production de voix professionnelles à domicile. C'est parti !

Étape 1 : Rassemblez votre équipement

Les grands enregistrements vocaux commencent par un excellent équipement. Non, cela ne signifie pas qu'il faille débourser 1 000 $ pour votre premier microphone afin de faire de la bonne musique. Cependant, vous avez besoin d'un équipement de base pour commencer à enregistrer correctement des voix. Voici quelques-uns des principaux outils que vous devriez avoir dans votre boîte à outils.

Microphone

Il n'est pas surprenant qu'un excellent enregistrement vocal commence par un microphone de haute qualité . Cependant, ne confondez pas haute qualité et prix élevé. S'il est vrai que l'on obtient souvent ce que l'on paie, vous pouvez certainement vous procurer un microphone à condensateur à large diaphragme de qualité pour moins de 500 $.

Vous devez vous assurer que vous choisissez le type de microphone qui convient à vos besoins. Voici quelques-uns des principaux microphones que vous rencontrerez :

Microphone dynamique

Ils sont généralement considérés comme le type de microphone le plus robuste. Les microphones dynamiques sont parfaits pour enregistrer les voix les plus agressives et les plus aiguës et ne nécessitent généralement pas d'alimentation fantôme. Votre microphone dynamique peut être utilisé pour enregistrer du rap ou du rock, par exemple.

Microphone à condensateur

Un microphone à condensateur est conçu pour capter les nuances de la voix d'un chanteur. Les microphones à condensateur ont un son brillant, aéré, et visent à produire un son naturel pour capter autant de parties de la voix que possible. Ces microphones nécessitent généralement une source d'alimentation fantôme et sont couramment utilisés dans les genres pop et apparentés.

Micro à ruban

Ces microphones de la vieille école sont incroyablement chaleureux et délicats. Ils doivent être traités avec le plus grand soin car leur mécanisme d'enregistrement est si délicat. Cela dit, ils peuvent sans doute produire les enregistrements les plus précis par rapport aux microphones dynamiques ou à condensateur.

Support de micro

Le pied de micro permet à votre micro de rester en place pendant toute la phase d'enregistrement. Il doit également être facilement réglable afin que vous puissiez facilement adapter l'outil à la taille et aux paramètres de votre chanteur, selon les besoins. Le pied de micro de votre studio doit de préférence être assez résistant pour rester fermement en place tout au long du processus d'enregistrement .

Pour l'enregistrement en déplacement, vous voudrez peut-être quelque chose d'un peu plus léger pour faciliter l'utilisation et le transport. Assurez-vous toujours que votre microphone est correctement fixé au support afin d'éviter d'endommager l'équipement délicat.

Montage de l'amortisseur

Un support antichoc peut aider à éliminer une partie du "bruit de pas" excessif et à maintenir votre microphone correctement placé pendant l'enregistrement. Certains microphones sont livrés avec leur propre support antichoc, mais vous pouvez également les acheter séparément.

Les supports de chocs ne sont pas nécessaires pour toutes les sessions d'enregistrement vocal, mais ils peuvent aider à produire une voix plus isolée si vous en avez un à votre disposition. Vous pouvez également utiliser une pince à microphone standard ou un support inclus pour fixer votre microphone au pied de micro.

Bouclier Pop

Un écran anti-pop ou une bonnette anti-vent peut faire une énorme différence lors de l'enregistrement de voix à la maison. Ces outils sont placés directement entre le microphone et le chanteur et sont conçus pour capter les "plosives", c'est-à-dire les forts souffles d'air provenant de la voix d'un chanteur qui exprime des consonnes dures en chantant.

Les bonnettes anti-vent doivent être adaptées à votre support d'amortisseur spécifique ou à votre choix de microphone, mais un filtre anti-pop est ancré sur le support de microphone lui-même. Par conséquent, un bon filtre anti-pop doit être compatible avec les configurations de microphones, alors trouvez-en un que vous êtes heureux d'utiliser régulièrement.

Interface audio

Une interface audio permet de transmettre le signal numérique de votre voix directement à votre station de travail audio numérique. Cet équipement est essentiel pour que vous puissiez capturer vos voix et les éditer correctement tout au long du processus de mixage .

Heureusement, vous trouverez une interface audio de base pour moins de 100 $. Les éléments utiles à prendre en compte sont vos sources d'entrée et de sortie, ainsi que la portabilité de votre interface. Vous devrez également déterminer si votre interface dispose ou non d'une alimentation fantôme intégrée.

L'alimentation fantôme est nécessaire pour un grand nombre de microphones. Elle vaut donc le coup si vous espérez enregistrer en utilisant plusieurs microphones. Cependant, vous pouvez également contourner ce facteur si nécessaire en utilisant un préamplificateur d'alimentation fantôme.

Il existe également des interfaces qui sont davantage destinées aux utilisateurs de Mac et de PC. Bien que vous puissiez toujours utiliser un adaptateur pour connecter votre interface à votre station audionumérique, il est préférable de rechercher l'interface audio la plus adaptée que vous puissiez trouver afin de réduire le risque de latence excessive.

Préamplificateur

Les préamplis ou préamplificateurs peuvent fournir la couleur du son, le gain ou l'alimentation fantôme nécessaire tout au long de votre chaîne d'enregistrement vocal. Ces outils ne sont pas toujours nécessaires, mais vous pouvez avoir besoin d'un préamplificateur avec des outils comme les microphones à condensateur.

Les préamplis plus stylisés peuvent également aider à obtenir un son chaud et à faire ressortir le meilleur de la voix d'un chanteur . N'oubliez pas que tous les styles de chant n'ont pas besoin d'être plus chauds que d'autres enregistrements comparables, ce qui peut être un outil stylistique que vous utilisez de temps en temps.

Câbles XLR

Bien que les câbles soient probablement l'achat le moins excitant que vous ferez pour enregistrer des voix à la maison, ils sont essentiels. Vous pouvez être tenté d'opter pour les cordons XLR les moins chers que vous pouvez trouver, mais n'oubliez pas que vous utiliserez ces câbles régulièrement. Opter pour des câbles de haute qualité peut s'avérer un bon investissement.

N'oubliez pas que les câbles sont aussi le connecteur de votre microphone à votre DAW. Un câble mal construit ou endommagé peut provoquer des interférences inutiles dans vos enregistrements, alors vérifiez souvent votre équipement.

De plus, pratiquez une bonne gestion de base des câbles. Conservez-les correctement enroulés (et non enchevêtrés) et essayez de ne pas les faire tomber par terre. Il est inévitable que la plupart des câbles doivent être remplacés au fil du temps, mais vous pouvez prolonger leur durée de vie en en prenant grand soin entre-temps.

Casque d'écoute de studio

Pour produire des voix de qualité professionnelle, vous aurez besoin d'au moins deux jeux d'écouteurs de qualité studio. Il est essentiel de disposer d'un casque de studio, par opposition à des écouteurs ou des casques destinés à une écoute plus générale, car il donne une représentation précise de la session d'enregistrement.

Les casques d'écoute ordinaires ont parfois une amplification des basses ou n'ont pas la réponse en fréquence plate qui est nécessaire pour produire des voix de studio nettes. Sans cet outil essentiel, il peut être difficile pour votre chanteur d'enregistrer des voix de qualité studio s'il n'entend pas une représentation exacte de sa voix.

Il vaut la peine d'investir dans un casque de haute qualité, confortable pour les longues sessions de chant. Après chaque session, essuyez le casque de votre chanteur pour le garder propre et vérifiez qu'il ne présente aucun signe d'usure.

Étape 2 : Préparez votre studio et votre vocaliste

Afin d'obtenir le meilleur enregistrement vocal possible, il est essentiel de préparer correctement votre espace de studio et votre chanteur. Voici quelques-unes des directives essentielles à garder à l'esprit pour transformer votre chambre ou votre salon en une cabine vocale fonctionnelle pour vos enregistrements.

Trouver la bonne pièce

Dans un monde idéal, vous pourriez enregistrer dans une pièce traitée par des professionnels, avec un traitement acoustique approprié. Ce n'est pas toujours possible pour beaucoup d'entre nous, mais certaines pièces bénéficient d'un meilleur traitement du son naturel que d'autres. Vous voudrez que la pièce soit aussi "morte" que possible pendant le processus d'enregistrement.

Cela signifie que vos voix doivent avoir le son le plus naturel possible, sans aucune réflexion ni distorsion. Pour y parvenir, vous devez trouver un espace qui ne comporte pas beaucoup de surfaces dures ou de fenêtres. En effet, ces espaces offrent plus de possibilités aux ondes sonores de se réfléchir les unes sur les autres, ce qui pourrait créer une représentation déformée du son.

Les pièces dotées d'un mobilier doux permettant d'absorber le son peuvent parfaitement convenir à l'enregistrement de voix. Par exemple, vous pouvez trouver que votre armoire pleine de vêtements absorbants (qui peuvent agir comme des éponges absorbantes pour les ondes sonores) fait une excellente cabine vocale temporaire.

Si vous enregistrez des chanteurs plutôt que vous-même, il peut être judicieux de construire une cabine vocale professionnelle ou une cabine de son isolée pour vos clients. En attendant, vous pouvez trouver un bouclier microphonique qui vous aidera à produire un bon enregistrement depuis chez vous.

Traitement acoustique

Traiter l'acoustique de votre pièce ne doit pas être compliqué. Si vous avez les moyens nécessaires, investir dans des panneaux acoustiques appropriés peut aider vos voix à avoir un son professionnel et soigné. Vous pouvez également acheter des matériaux de traitement acoustique et les disperser dans votre espace d'enregistrement.

Le simple fait d'avoir quelque chose pour absorber l'excès d'air peut améliorer considérablement l'acoustique de la pièce. Si vous enregistrez avec un microphone à condensateur, veillez à traiter autant que possible derrière la tête du chanteur pour absorber l'excès de son.

C'est également une bonne idée d'investir dans des pièges à basses et autres traitements acoustiques si vous prévoyez de produire ou de mixer à domicile. Vos voisins vous remercieront pour cet investissement lors de l'étape de mixage, et vous pourrez percevoir une réponse plus précise des basses lors de la création de votre morceau.

Préparation de votre microphone

Comme pour toute pièce d'équipement, il est important de traiter vos microphones avec soin. Les micros à condensateur, les micros dynamiques et les micros à ruban ont tous des besoins différents. Veillez donc à bien connaître les instructions d'entretien de votre micro.

Veillez également à choisir le microphone adapté à votre chanteur et à votre style d'enregistrement. Une bonne performance vocale commence avec le bon équipement, et chaque voix a ses propres besoins.

En termes d'installation, votre chanteur doit se trouver à environ 15 cm du microphone, le filtre anti-pop étant placé entre le microphone et le chanteur. Le pied du microphone doit être suffisamment haut pour que le milieu du diaphragme du microphone soit approximativement au niveau des lèvres du chanteur.

Cependant, si vous avez le temps, la meilleure façon de préparer votre session d'enregistrement est de tester différentes options de placement du microphone . Travaillez avec votre chanteur pour trouver un équilibre qui produise le meilleur enregistrement vocal, et n'oubliez pas l'effet de proximité.

L'effet de proximité signifie que plus un chanteur est proche du microphone, plus le microphone capte d'informations dans les basses fréquences. Vous souhaitez que votre ingénieur du son obtienne les meilleurs enregistrements vocaux possibles, alors gardez cela à l'esprit, que vous organisiez une session d'enregistrement vocal avec des micros dynamiques ou des micros à condensateur.

Tout professionnel de l'audio doit être capable d'ajuster le placement des microphones en fonction des besoins tout au long de ses sessions d'enregistrement. Par exemple, vous devrez peut-être changer le placement du micro si vous passez de l'enregistrement de la voix principale à des chuchotements pour le fond de la piste. Les chanteurs compétents peuvent savoir comment contourner un mauvais placement, mais vous devez maîtriser cette compétence, surtout si vous prévoyez d'enregistrer des voix à la maison.

Définir les niveaux

Une fois que vous avez mis en place l'équipement matériel nécessaire à un bon enregistrement, il est temps de vérifier les niveaux de votre station audionumérique et de votre interface. En général, vous souhaitez que vos voix atteignent un pic d'environ -10 dB, avec un niveau d'entrée moyen d'environ -18 dB. Si le niveau est supérieur à -6 dB, il est temps de réduire le gain du microphone ou d'ajuster la position du chanteur pour obtenir des enregistrements vocaux plus équilibrés.

Si votre micro à condensateur ou tout autre équipement est trop silencieux pendant la phase d'enregistrement, il est possible que vous ayez besoin d'un préampli ou d'une compression vocale pour aider l'enregistrement vocal à atteindre un niveau respectable.

Vérifiez avec votre vocaliste

En tant qu'ingénieur d'enregistrement vocal, vous êtes le directeur de votre session. Cela signifie que pendant que vous installez des microphones dynamiques, que vous organisez des câbles, ou tout autre chose, vous gardez également un œil sur les besoins du chanteur.

Avant de commencer à enregistrer, vous devez faire chanter votre chanteur pour vous assurer qu'il ou elle n'a pas un son anormal au micro. Il se peut que vous deviez ajuster le traitement du son et le placement du microphone par essais et erreurs pour produire l'enregistrement vocal de qualité que vous recherchez.

Demandez à votre chanteur s'il s'entend bien dans le microphone et proposez-lui d'ajouter une piste de clic ou un peu de réverbération pendant la session d'enregistrement.

La nuit précédant l'enregistrement, veillez à encourager votre chanteur à reposer ses cordes vocales. Votre chanteur doit dormir suffisamment, s'hydrater et préparer toutes les paroles et mélodies pour sa première session.

Étape 3 : commencer l'enregistrement

Maintenant que votre équipement est correctement installé et prêt à fonctionner, il est temps de commencer votre processus d'enregistrement vocal ! Voici quelques conseils pour que chacun se sente au mieux pendant l'enregistrement des voix.

Donnez au chanteur le temps de s'échauffer

Votre chanteur doit avoir le temps de s'échauffer dans la cabine. Il peut s'agir de répéter la chanson plusieurs fois, de faire des exercices de respiration, etc. Si votre chanteur veut répéter la chanson, il est toujours bon d'enregistrer la prise de répétition.

On ne sait jamais ce que peut donner un enregistrement de répétition, alors essayez d'obtenir autant d'options d'enregistrement vocal que possible. Il est toujours préférable de surenregistrer que de sous-enregistrer.

Prenez des pauses au besoin

L'art de l'enregistrement vocal peut être mentalement et physiquement exigeant. Bien que vous n'ayez pas autant de luxe à cet égard si vous êtes en studio, il est bon de faire des pauses tout au long du processus d'enregistrement, pour votre bénéfice et celui de votre chanteur. Cela vous permettra d'avoir des oreilles neuves pendant l'enregistrement d'une voix, ce qui vous permettra de donner plus facilement des indications à votre chanteur.

Veillez au confort de votre chanteur

L'un de vos devoirs les plus importants en tant qu'ingénieur du son est d'encourager votre chanteur et de répondre à ses besoins individuels. Si vous avez une prise d'enregistrement vocale particulièrement fructueuse, faites-le lui savoir ! Les chanteurs sont souvent un peu nerveux, et vos encouragements ne les aideront pas seulement à se sentir mieux, mais aussi à obtenir un meilleur enregistrement vocal.

Prenez-le par morceaux

Si votre chanteur a du mal à faire des prises complètes de la chanson, une option consiste à prendre la chanson par sections ou par morceaux. L'idéal est d'enregistrer au moins quelques prises complètes, car c'est ainsi que vous obtiendrez la composition vocale la plus naturelle lors du processus de mixage.

Cependant, l'enregistrement de chunks peut être moins intimidant pour les chanteurs qui cherchent encore leur place dans la cabine d'enregistrement. Il peut également avoir une excellente application pour saisir les harmonies , les voix qui se chevauchent ou les chœurs des chansons.

Enregistrer plusieurs prises complètes

Vous devez vous assurer d'obtenir au moins trois prises complètes d'une voix pour obtenir la meilleure expérience globale d'enregistrement vocal. Bien sûr, vous pouvez essayer d'atténuer les bruits de respiration à l'aide d'un dé-esseur ou d'autres outils pendant le processus de post-production, mais il est toujours préférable d'obtenir un enregistrement source plus propre que d'essayer de surcompenser en éditant un enregistrement pendant la phase de mixage.

Vous pouvez même encourager votre chanteur à essayer différents styles de voix principale tout en enregistrant différentes prises. Obtenez autant de prises complètes que possible tout au long de votre session sans être trop exhaustif.

Étape 4 : Contrôle et réenregistrement

Après avoir enregistré vos voix, assurez-vous de bien vérifier que vous avez obtenu tout ce dont vous aviez besoin de votre session. Voici quelques éléments à garder à l'esprit lors des dernières étapes de votre session d'enregistrement vocal.

Vérifiez votre mixage brut

Vérifiez les prises vocales dans le contexte de l'instrumental de la session. Vous pouvez souhaiter que votre chanteur opte pour un ton ou un style vocal différent en fonction de la lecture du mixage. Les voix peuvent avoir une sonorité complètement différente selon qu'elles sont isolées ou dans une session, alors assurez-vous de pouvoir vous asseoir et de vérifier les prises dans leur contexte.

Révision avec votre vocaliste

N'oubliez pas que vous travaillez avec le bébé de votre chanteur. Prenez le temps de vous asseoir avec lui. Il est possible qu'il ait une idée de la façon dont il voudrait qu'une ligne particulière sonne sur le plan émotionnel, par exemple. Veillez à honorer ses demandes de réenregistrement et à lui fournir des commentaires utiles si nécessaire.

Envisagez des harmonies ou des chœurs

Si votre chanteur est prêt à le faire, c'est aussi une bonne idée d'envisager d'enregistrer des harmonies ou des chœurs supplémentaires pendant votre session. N'oubliez pas qu'il est toujours préférable d'enregistrer quelque chose et de ne pas l'utiliser que de ne pas avoir cette option du tout. Si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez faire des suggestions à votre chanteur pour l'aider à produire des options d'enregistrement vocal supplémentaires.

Réenregistrement selon les besoins

N'ayez pas peur de réenregistrer un enregistrement une fois et encore une fois ! L'enregistrement des voix peut certainement être un processus fastidieux, mais malheureusement, il y a certains aspects que vous ne pouvez tout simplement pas corriger une fois qu'ils ont été incorporés dans un enregistrement vocal. C'est votre travail, en tant qu'ingénieur du son, d'obtenir le plus grand nombre d'enregistrements possible afin que votre ingénieur (ou vous-même) en ait suffisamment pour travailler tout au long du processus de mixage.

5 erreurs courantes d'enregistrement à éviter

Pour produire des enregistrements vocaux exceptionnels, il est tout aussi important de comprendre ce qu'il ne faut pas faire que ce qu'il faut faire. Voici quelques erreurs d'enregistrement courantes que vous voudrez éviter à tout prix pendant vos sessions.

1. Ne sous-enregistrez pas. Votre mission lorsque vous enregistrez des voix est d'obtenir le plus grand nombre possible de prises utilisables pour l'ingénieur suivant. Les problèmes ne font que s'accumuler tout au long du processus de production, donc si vous ne commencez pas avec un enregistrement vocal solide, il peut être difficile de produire un son poli et professionnel. En cas de doute, enregistrez plus que nécessaire, par précaution.
2. Ne négligez pas le traitement sonore. Le traitement du son ne doit pas nécessairement être coûteux. Cela peut signifier vider votre placard pour avoir un peu de place pour une cabine vocale bricolée . Veillez à soigner votre traitement du son, même si vous n'avez pas les moyens d'acheter des panneaux acoustiques ou d'autres équipements de qualité studio : quelque chose est toujours mieux que rien du tout.
3. Prenez votre temps. Parfois, l'enregistrement des voix d'une chanson peut prendre plusieurs sessions. Bien que cela puisse être fastidieux, vous ne voulez certainement pas que votre chanteur ait l'air tendu ou crispé pendant l'enregistrement d'une voix. Essayez d'être patient tout au long de cette partie essentielle du processus.
4. N'oubliez pas de vous entraîner. L'enregistrement vocal est une compétence qui se cultive, alors prenez le temps de vous entraîner sur votre temps libre. Vous pouvez également faire du bénévolat dans des studios locaux pour vous faire une idée des autres installations professionnelles et acquérir une expérience sur le tas.
5. N'utilisez pas un équipement que vous ne comprenez pas. Chaque micro à condensateur, chaque préampli, etc. a ses propres subtilités qui doivent être bien comprises par l'ingénieur avant d'être utilisées dans une session de suivi. Prenez le temps de vous renseigner sur votre matériel et de l'entretenir correctement.

Il y a des exceptions à tout dans la musique, alors ne vous découragez pas si vous avez négligé une ou plusieurs de ces erreurs dans le passé. Cependant, dans la mesure du possible, essayez d'éviter ces erreurs pour vous donner les meilleures chances de créer une voix de qualité studio depuis le confort de votre maison.

FAQ sur l'enregistrement des voix

Avez-vous encore du mal à apprendre l'art d'enregistrer des voix ? Voici quelques questions et réponses fréquemment posées sur l'enregistrement de la voix pour vous aider à mieux comprendre.

Est-il difficile d'enregistrer des voix ?

Enregistrer des voix n'est pas nécessairement difficile. Cela dit, vous avez besoin d'un certain équipement pour aménager votre studio afin de réaliser des enregistrements de qualité. Il est également essentiel que vous appreniez les procédures et techniques d'enregistrement standard pour produire des enregistrements professionnels. Comme pour toute autre compétence, c'est en forgeant qu'on devient forgeron.

Peut-on enregistrer des voix sans micro ?

Vous pouvez peut-être enregistrer des voix sans micro de studio sur votre téléphone ou autre pour une démo ou des enregistrements de brouillon. Cela étant dit, vous devez utiliser un microphone professionnel pour tout ce que vous prévoyez de diffuser publiquement. Heureusement, vous pouvez obtenir un microphone de studio de qualité pour moins de 500 $ sur le marché actuel.

A quel volume dois-je enregistrer les voix ?

Vous devez enregistrer les voix de manière à ce qu'elles culminent autour de -10dBFS. Notez que chaque microphone devra être ajusté finement en fonction du chanteur. Veillez donc à vous donner le temps de régler les paramètres de votre microphone avant de vous plonger dans le processus d'enregistrement.

Où puis-je enregistrer des voix ?

Dans l'idéal, vous enregistrez les voix dans un environnement isolé sans trop de réflexions sonores. Cela signifie que vous devez pouvoir applaudir dans la pièce de votre choix sans entendre d'écho ou de bruit extérieur. Dans le meilleur des cas, vous enregistrez dans un environnement insonorisé par des professionnels, mais une pièce assez calme et isolée fera l'affaire.

Puis-je enregistrer des voix sans interface audio ?

En général, non. Vous aurez besoin d'une interface audio pour transférer vos enregistrements vers votre station audionumérique. Heureusement, vous pouvez obtenir une interface audio de haute qualité pour moins de 100 $. Assurez-vous que l'interface de votre choix dispose de toutes les fonctions d'entrée et de sortie et de l'alimentation fantôme dont vous pourriez avoir besoin pour le microphone de votre choix.

Pourquoi mes voix sont-elles déformées ?

Une voix déformée est généralement due à un gain de microphone trop élevé ou à une position du chanteur trop proche du microphone. D'autres raisons courantes peuvent être un équipement ou des câbles endommagés. Testez un élément à la fois pour déterminer la source de la distorsion.

Dois-je enregistrer les voix en mono ou en stéréo ?

Les voix principales doivent généralement être enregistrées en mono, bien qu'il n'y ait pas de règle absolue en la matière. Ceci étant dit, dans les cas où vous enregistrez plusieurs personnes à la fois, il peut être judicieux d'enregistrer en stéréo. Vérifiez également si votre microphone a des capacités stéréo avant de vous engager dans ce processus.

Les chanteurs enregistrent-ils les voix en une seule prise ?

De nombreux chanteurs sont capables d'enregistrer leur voix en une seule prise, mais cela ne signifie pas que vous ne devez en enregistrer qu'une seule. Il est préférable d'obtenir au moins trois prises complètes avant de terminer votre session d'enregistrement. Vous pouvez également enregistrer chaque section par morceaux, mais ce n'est pas la méthode à privilégier.

Ma voix doit-elle être plus forte que le rythme ?

Cela dépend du genre. Vos voix doivent être suffisamment fortes pour que votre chanteur puisse les entendre tout au long du processus d'enregistrement. Vous pouvez toujours déterminer l'équilibre vocal au cours du processus de mixage. En règle générale, vous devez avoir une ou deux pistes principales qui se démarquent du reste de la session.

Que devez-vous faire la veille de l'enregistrement des voix ?

Si vous dirigez la session, assurez-vous que tout le matériel nécessaire est installé et prêt à fonctionner. En tant que chanteur, veillez à vous hydrater, à bien dormir et à vous préparer. Le temps de studio est de l'argent, donc plus vous êtes préparé à l'avance, mieux c'est.

Apprendre à enregistrer correctement des voix est une compétence essentielle pour tout producteur. Nous espérons que ce guide vous permettra de produire plus facilement d'excellents enregistrements vocaux depuis chez vous. Bonne écoute !