Un bon enregistrement vocal peut faire ou défaire une chanson. Par conséquent, même si vous n'envisagez pas de devenir ingénieur du son, apprendre à enregistrer des voix est une compétence essentielle pour toute personne travaillant dans l'industrie musicale.

Cette compétence peut vous permettre d'enregistrer plus facilement des démos depuis chez vous, d'organiser des sessions et de communiquer plus efficacement dans le secteur. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas par où commencer. Dans cet article, nous allons détailler le processus d'enregistrement de voix de qualité professionnelle, où que vous soyez.

De la collecte de votre matériel à l'organisation de sessions d'enregistrement, nous vous présentons une vue d'ensemble, étape par étape, de la production de voix professionnelles à domicile. Allons-y !

Étape 1 : Rassembler votre équipement

Les meilleurs enregistrements vocaux commencent par un excellent équipement. Non, cela ne signifie pas que vous devez dépenser 1 000 euros pour votre premier microphone afin de faire de la bonne musique. Cependant, vous avez besoin d'un équipement de base pour commencer à enregistrer des voix correctement. Voici quelques-uns des principaux outils que vous devriez avoir dans votre boîte à outils.

Microphone

Il n'est pas surprenant qu'un enregistrement vocal de qualité commence par un microphone de haute qualité. Cependant, ne confondez pas haute qualité et prix élevé. S'il est vrai que l'on en a souvent pour son argent, vous pouvez certainement vous procurer un microphone à condensateur à grand diaphragme de qualité pour moins de 500 $.

Vous devez vous assurer que vous choisissez le type de microphone qui convient à vos besoins. Voici quelques-uns des principaux microphones que vous rencontrerez :

Microphone dynamique

Ils sont généralement considérés comme le type de microphone le plus robuste. Les microphones dynamiques sont parfaits pour enregistrer des voix plus agressives et plus aiguës et ne nécessitent généralement pas d'alimentation fantôme. Votre microphone dynamique peut être utilisé pour enregistrer du rap ou de la musique rock, par exemple.

Microphone à condensateur

Un microphone à condensateur est conçu pour capter les nuances de la voix d'un chanteur. Les microphones à condensateur ont un son clair et aéré, et visent à produire un son naturel pour capter autant de parties de la voix que possible. Ces microphones nécessitent généralement une source d'alimentation fantôme et sont couramment utilisés dans les genres pop et apparentés.

Micro à ruban

Ces microphones de la vieille école sont incroyablement chauds et délicats. Ils doivent être traités avec le plus grand soin, car leur mécanisme d'enregistrement est si délicat. Cela dit, on peut dire qu'ils produisent les enregistrements les plus précis par rapport aux microphones dynamiques ou à condensateur.

Support de micro

Le pied de micro permet à votre microphone de rester en place tout au long de la phase d'enregistrement. Il doit également être facilement réglable afin que vous puissiez facilement adapter l'outil à la taille et aux paramètres de votre chanteur. Le pied de micro de votre studio doit de préférence être assez robuste pour rester fermement en place tout au long du processus d'enregistrement.

Pour l'enregistrement en déplacement, il est préférable d'opter pour un support un peu plus léger afin de faciliter l'utilisation et le transport. Veillez toujours à ce que votre microphone soit correctement fixé au support afin d'éviter d'endommager l'équipement délicat.

Monture de l'amortisseur

Un support d'amortisseur peut aider à éliminer une partie de l'excès de "bruit de pied" et à maintenir votre microphone dans une position correcte pendant l'enregistrement. Certains microphones sont livrés avec leur propre support d'amortisseur, mais vous pouvez également les acheter séparément.

Les supports de choc ne sont pas nécessaires pour toutes les sessions d'enregistrement vocal, mais ils peuvent aider à produire une voix plus isolée si vous en avez un à votre disposition. Vous pouvez également utiliser une pince à microphone standard ou un support inclus pour fixer votre microphone au pied de micro.

Bouclier anti-pop

Un écran anti-pop ou une bonnette anti-vent peut faire une énorme différence lors de l'enregistrement de voix à la maison. Ces outils sont placés directement entre le microphone et le chanteur et sont conçus pour capter les "plosives" ou les forts souffles d'air provenant de la voix d'un chanteur exprimant des consonnes dures lorsqu'il chante.

Les pare-vent doivent être adaptés à votre support d'amortisseur spécifique ou à votre choix de microphone, alors qu'un filtre anti-pop est ancré sur le pied du microphone lui-même. Par conséquent, un bon filtre anti-pop doit être compatible avec les configurations de microphones, donc trouvez-en un que vous serez heureux d'utiliser régulièrement.

Interface audio

Une interface audio permet de transmettre le signal numérique de votre voix directement à votre station de travail audio numérique. Cet équipement est essentiel pour vous permettre de capturer vos voix et de les éditer correctement tout au long du processus de mixage.

Heureusement, vous obtiendrez une interface audio de base pour moins de 100 $. Les éléments utiles à prendre en compte sont les sources d'entrée et de sortie, ainsi que la portabilité de l'interface. Vous devrez également déterminer si votre interface dispose ou non d'une alimentation fantôme intégrée.

L'alimentation fantôme est nécessaire pour un grand nombre de microphones, ce qui justifie un coût supplémentaire si vous souhaitez enregistrer avec plusieurs microphones. Cependant, vous pouvez également contourner ce facteur en utilisant un préamplificateur d'alimentation fantôme.

Il existe également des interfaces plus adaptées aux utilisateurs de Mac et de PC. Bien que vous puissiez toujours utiliser un adaptateur pour connecter votre interface à votre DAW, il est préférable de rechercher l'interface audio la plus adaptée possible afin de réduire le risque d'une latence excessive.

Préamplificateur

Les préamplificateurs peuvent apporter la couleur du son, le gain ou l'alimentation fantôme nécessaire tout au long de votre chaîne d'enregistrement vocal. Ces outils ne sont pas toujours nécessaires, mais vous pouvez avoir besoin d'un préamplificateur avec des outils tels que les microphones à condensateur.

Les préamplis plus stylisés peuvent également aider à obtenir un son chaud et à mettre en valeur la voix du chanteur. N'oubliez pas que tous les styles de voix n'ont pas besoin d'un son plus chaud que d'autres enregistrements comparables, et qu'il s'agit donc d'un outil stylistique que vous pouvez utiliser de temps en temps.

Câbles XLR

Bien que les câbles soient probablement l'achat le moins excitant que vous ferez pour enregistrer des voix à la maison, ils sont essentiels. Vous serez peut-être tenté d'acheter les cordons XLR les moins chers, mais n'oubliez pas que vous utiliserez ces câbles régulièrement. Il peut être judicieux d'opter pour des câbles de haute qualité.

N'oubliez pas que les câbles sont également le connecteur entre votre microphone et votre logiciel de traitement de l'image. Un câble mal construit ou endommagé peut provoquer des interférences inutiles dans vos enregistrements.

En outre, pratiquez une bonne gestion des câbles. Conservez-les correctement enroulés (et non pas emmêlés) et essayez de ne pas les laisser tomber sur le sol. Il est inévitable que la plupart des câbles doivent être remplacés au fil du temps, mais vous pouvez prolonger leur durée de vie en prenant soin d'eux dans l'intervalle.

Casque d'écoute de studio

Pour produire des voix professionnelles, vous aurez besoin d'au moins deux casques d'écoute de qualité studio. Il est essentiel de disposer d'un casque de studio plutôt que d'écouteurs ou d'un casque destiné à une écoute plus générale, car il fournit une représentation précise de la session d'enregistrement.

Les casques d'écoute généraux ont parfois un renforcement des basses ou n'ont pas une réponse en fréquence plate, ce qui est nécessaire pour produire des voix nettes en studio. Sans cet outil essentiel, il peut être difficile pour votre chanteur d'enregistrer des voix de qualité studio s'il n'entend pas une représentation exacte de sa voix.

Il vaut la peine d'investir dans un casque de haute qualité, confortable pour les longues sessions de chant. Essuyez le casque de votre chanteur après chaque session pour le garder propre et vérifiez qu'il ne présente aucun signe d'usure.

Étape 2 : Préparer le studio et le chanteur

Pour obtenir le meilleur enregistrement vocal possible, il est essentiel de préparer correctement votre studio et votre chanteur. Voici quelques conseils essentiels à garder à l'esprit pour transformer votre chambre ou votre salon en cabine vocale fonctionnelle pour vos enregistrements.

Trouver la bonne salle

Dans un monde idéal, vous pourriez enregistrer dans une pièce traitée professionnellement et dotée d'un traitement acoustique approprié. Ce n'est pas toujours possible pour beaucoup d'entre nous, mais certaines pièces bénéficient d'un meilleur traitement du son naturel que d'autres. Vous voudrez que la pièce soit aussi "morte" que possible pendant le processus d'enregistrement.

Cela signifie que vos voix doivent avoir le son le plus naturel possible, sans réflexions ni distorsions. Pour ce faire, vous devez rechercher un espace qui ne comporte pas beaucoup de surfaces dures ou de fenêtres. En effet, ces espaces offrent davantage de possibilités de réflexion des ondes sonores les unes sur les autres, ce qui pourrait créer une représentation déformée du son.

Les pièces dotées d'un mobilier moelleux permettant d'absorber le son se prêtent parfaitement à l'enregistrement de voix. Par exemple, votre armoire remplie de vêtements absorbants (qui peuvent agir comme des éponges absorbantes pour les ondes sonores) peut constituer une excellente cabine vocale temporaire.

Si vous enregistrez des chanteurs plutôt que vous-même, il peut être judicieux d'aménager une cabine vocale professionnelle ou une cabine de sonorisation isolée pour vos clients. En attendant, vous pouvez trouver un bouclier microphonique pour vous aider à produire un bon enregistrement depuis chez vous.

Traitement acoustique

Traiter l'acoustique de votre pièce ne doit pas être compliqué. Si vous avez les moyens nécessaires, l'investissement dans des panneaux acoustiques appropriés peut aider vos voix à sonner de manière professionnelle et soignée. Vous pouvez également acheter des matériaux de traitement acoustique et les disperser dans votre espace d'enregistrement.

Le simple fait d'avoir quelque chose pour absorber l'excès d'air peut améliorer considérablement l'acoustique de la pièce. Si vous enregistrez avec un microphone à condensateur, veillez à traiter le plus possible derrière la tête du chanteur pour absorber l'excès de son.

C'est également une bonne idée d'investir dans des bass traps et d'autres traitements acoustiques si vous prévoyez de produire ou de mixer à domicile. Vos voisins vous remercieront pour cet investissement lors de la phase de mixage, et vous serez en mesure de percevoir une réponse plus précise des basses lors de l'élaboration de votre morceau.

Préparation du microphone

Comme pour tout équipement, il est important de traiter vos microphones avec soin. Les micros à condensateur, les micros dynamiques et les micros à ruban ont tous des besoins différents ; assurez-vous donc de bien connaître les instructions d'entretien de votre microphone.

Veillez à choisir le microphone adapté à votre chanteur et à votre style d'enregistrement. Une bonne performance vocale commence par le bon équipement, et chaque voix a ses propres besoins.

En termes d'installation, le chanteur doit se trouver à environ 15 cm du microphone, le filtre anti-pop étant placé entre le microphone et le chanteur. Le pied du microphone doit être suffisamment haut pour que le milieu du diaphragme du microphone se trouve approximativement au niveau des lèvres du chanteur.

Cependant, si vous en avez le temps, la meilleure façon de préparer votre session d'enregistrement est de tester différentes options de placement du microphone . Travaillez avec votre chanteur pour trouver un équilibre qui produise le meilleur enregistrement vocal, et n'oubliez pas l'effet de proximité.

L'effet de proximité signifie que plus le chanteur est proche du microphone, plus le microphone capte d'informations dans les basses fréquences. Vous souhaitez que votre ingénieur du son dispose des meilleurs enregistrements vocaux possibles. Gardez donc cela à l'esprit, que vous organisiez une session d'enregistrement vocal avec des micros dynamiques ou des micros à condensateur.

Tout professionnel de l'audio doit être en mesure d'ajuster le placement des microphones en fonction des besoins tout au long des sessions d'enregistrement. Par exemple, vous devrez peut-être changer le placement du micro si vous passez de l'enregistrement de la voix principale à des voix chuchotées pour l'accompagnement de la piste. Les chanteurs compétents peuvent savoir comment contourner un placement inadéquat, mais vous devrez maîtriser cette compétence, en particulier si vous envisagez d'enregistrer des voix à la maison.

Définir les niveaux

Une fois que vous avez mis en place l'équipement matériel nécessaire à un bon enregistrement, il est temps de vérifier les niveaux de votre DAW et de votre interface. En règle générale, vous souhaitez que vos voix atteignent une crête d'environ -10 dB, avec un niveau d'entrée moyen d'environ -18 dB. Si la crête est supérieure à - 6 dB, il est temps de réduire le gain du microphone ou d'ajuster la position du chanteur pour obtenir des enregistrements vocaux plus équilibrés.

Si votre micro à condensateur ou tout autre équipement est trop silencieux pendant la phase d'enregistrement, il est possible que vous ayez besoin d'un préamplificateur ou d'une compression vocale pour aider l'enregistrement vocal à atteindre un niveau respectable.

Vérifiez auprès de votre chanteur

En tant qu'ingénieur du son, vous êtes le directeur de votre session. Cela signifie que pendant que vous installez des microphones dynamiques, que vous organisez des câbles ou que vous vous occupez de tout ce qui se passe entre les deux, vous surveillez également les besoins de la chanteuse ou du chanteur.

Avant de commencer l'enregistrement, vous devez faire chanter votre chanteur ou votre chanteuse pour vous assurer qu'il ou elle n'a pas un son anormal lorsqu'il ou elle est au micro. Il se peut que vous deviez ajuster le traitement du son et le placement du microphone par essais et erreurs pour produire l'enregistrement vocal de qualité que vous recherchez.

Demandez à votre chanteur s'il s'entend bien dans le microphone et proposez-lui d'ajouter une piste de clic ou un peu de réverbération pendant la session d'enregistrement.

La nuit précédant l'enregistrement, encouragez votre chanteur à reposer ses cordes vocales. Il doit dormir suffisamment, s'hydrater et préparer toutes les paroles et les mélodies pour la première session.

Étape 3 : Commencer l'enregistrement

Maintenant que votre équipement est correctement installé et prêt à fonctionner, il est temps de commencer votre processus d'enregistrement vocal ! Voici quelques conseils pour que chacun se sente au mieux pendant l'enregistrement des voix.

Donner au chanteur le temps de s'échauffer

Votre chanteur doit avoir le temps de s'échauffer dans la cabine. Il peut s'agir de répéter la chanson plusieurs fois, de faire des exercices de respiration ou d'autres choses encore. Si votre chanteur souhaite répéter la chanson, il est conseillé d'enregistrer la prise d'essai.

On ne sait jamais ce qui peut résulter d'un enregistrement d'essai, alors essayez d'obtenir autant d'options d'enregistrement vocal que possible. Il est toujours préférable de sur-enregistrer que de sous-enregistrer.

Faire des pauses si nécessaire

L'art de l'enregistrement vocal peut être mentalement et physiquement exigeant. Bien que vous n'ayez pas autant de luxe à cet égard si vous travaillez en studio, il est bon de faire des pauses tout au long du processus d'enregistrement, pour le bien de votre chanteur et le vôtre. Cela vous permettra d'avoir les oreilles fraîches lors de l'enregistrement d'une voix, et il vous sera plus facile de donner des indications à votre chanteur.

Assurez le confort de votre chanteur

L'une de vos tâches les plus importantes en tant qu'ingénieur du son est d'encourager votre chanteur et de répondre à ses besoins individuels. Si vous avez fait une prise de voix particulièrement fructueuse, faites-le lui savoir ! Les chanteurs sont souvent nerveux, et vos encouragements ne les aideront pas seulement à se sentir mieux, ils vous aideront aussi à obtenir un meilleur enregistrement vocal.

Prendre les choses en bloc

Si votre chanteur a du mal à faire des prises complètes de la chanson, une option consiste à prendre la chanson par sections ou par morceaux. L'idéal est d'enregistrer au moins quelques prises complètes, car cela permettra d'obtenir la composition vocale la plus naturelle lors du processus de mixage.

Cependant, l'enregistrement de morceaux peut être moins intimidant pour les chanteurs qui cherchent encore leur place dans la cabine d'enregistrement. Il peut également s'avérer très utile pour saisir des harmonies, des voix qui se chevauchent ou des chœurs de chansons.

Enregistrer plusieurs prises complètes

Vous devez vous assurer d'obtenir au moins trois prises complètes d'une voix pour obtenir la meilleure expérience d'enregistrement vocal possible. Bien sûr, vous pouvez essayer d'atténuer les bruits de respiration à l'aide d'un dé-esseur ou d'autres outils au cours du processus de post-production, mais il est toujours préférable d'obtenir un enregistrement source plus propre que d'essayer de surcompenser lors de l'édition d'un enregistrement au cours de l'étape de mixage.

Vous pouvez même encourager votre chanteur à essayer différents styles de voix principale tout en enregistrant différentes prises. Faites autant de prises complètes que possible tout au long de la session, sans être trop exhaustif.

Étape 4 : Vérification et réenregistrement

Après avoir enregistré vos voix, assurez-vous que vous avez obtenu tout ce dont vous aviez besoin. Voici quelques points à garder à l'esprit lors des dernières étapes de votre session d'enregistrement vocal.

Vérifiez votre mixage brut

Vérifiez les prises vocales dans le contexte de l'instrumentation de la session. Il se peut que vous souhaitiez que votre chanteur opte pour un ton ou un style vocal différent en fonction de la lecture du mixage. Les voix peuvent sonner complètement différemment selon qu'elles sont isolées ou qu'elles proviennent d'une session, alors assurez-vous de pouvoir vous asseoir et de vérifier les prises dans leur contexte.

Révision avec votre chanteur

N'oubliez pas que vous travaillez avec le bébé de votre chanteur. Prenez le temps de vous asseoir avec lui. Il peut avoir une idée de la manière dont il souhaiterait qu'une ligne particulière soit perçue sur le plan émotionnel, par exemple. Veillez à respecter ses demandes de réenregistrement et à lui fournir des commentaires utiles si nécessaire.

Envisager des harmonies ou des chœurs

Si votre chanteur est d'accord, c'est aussi une bonne idée d'envisager d'enregistrer des harmonies ou des chœurs supplémentaires pendant la session. Rappelez-vous qu'il est toujours préférable d'enregistrer quelque chose et de ne pas l'utiliser que de ne pas avoir l'option du tout. Si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez faire des suggestions à votre chanteur pour l'aider à produire des options d'enregistrement vocal supplémentaires.

Réenregistrement selon les besoins

N'ayez pas peur de réenregistrer un enregistrement une fois et une fois de plus ! L'enregistrement des voix peut certainement être un processus fastidieux, mais malheureusement, il y a certains aspects que vous ne pouvez tout simplement pas corriger une fois qu'ils ont été intégrés dans un enregistrement vocal. En tant qu'ingénieur du son, il vous incombe d'obtenir le plus grand nombre d'enregistrements possible afin que l'ingénieur du son (ou vous-même) dispose de suffisamment d'éléments pour travailler pendant le processus de mixage.

5 erreurs d'enregistrement courantes à éviter

Pour produire des enregistrements vocaux de qualité, il est tout aussi important de savoir ce qu'il ne faut pas faire que ce qu'il faut faire. Voici quelques erreurs d'enregistrement courantes que vous voudrez éviter à tout prix pendant vos sessions.

1. Ne sous-enregistrez pas. Votre mission lors de l'enregistrement des voix est d'obtenir autant de prises utilisables que possible pour l'ingénieur suivant. Les problèmes ne font que s'aggraver tout au long du processus de production. Par conséquent, si vous ne commencez pas par un enregistrement vocal solide, il peut être difficile de produire un son poli et professionnel. En cas de doute, enregistrez plus de prises que nécessaire, par sécurité.
2. Ne négligez pas le traitement du son. Le traitement du son n'a pas besoin d'être coûteux. Il peut s'agir de vider votre placard pour faire de la place à une cabine vocale bricolée. Veillez à soigner votre traitement du son, même si vous n'avez pas les moyens de vous offrir des panneaux acoustiques ou d'autres équipements de qualité studio : quelque chose vaut toujours mieux que rien du tout.
3. Prenez votre temps. L'enregistrement des voix d'une chanson peut parfois nécessiter plusieurs sessions. Bien que cela puisse être fastidieux, vous ne voulez certainement pas que votre chanteur ait l'air tendu ou crispé lors de l'enregistrement d'une voix. Essayez d'être patient tout au long de cette partie essentielle du processus.
4. N'oubliez pas de vous entraîner. L'enregistrement vocal est une compétence qui se cultive, alors prenez le temps de vous entraîner pendant votre temps libre. Vous pouvez également faire du bénévolat dans des studios locaux afin de vous familiariser avec d'autres installations professionnelles et d'acquérir de l'expérience sur le terrain.
5. N'utilisez pas d'équipement que vous ne comprenez pas. Chaque micro à condensateur, préamplificateur, etc. possède ses propres subtilités que l'ingénieur doit bien comprendre avant de l'utiliser lors d'une session d'enregistrement. Prenez le temps de vous renseigner sur votre matériel et de l'entretenir correctement.

Il y a des exceptions à tout dans la musique, alors ne vous découragez pas si vous avez négligé une ou plusieurs de ces erreurs dans le passé. Cependant, dans la mesure du possible, essayez d'éviter ces erreurs pour vous donner les meilleures chances de créer une voix de qualité studio depuis le confort de votre maison.

FAQ sur l'enregistrement des voix

Vous avez encore du mal à apprendre l'art de l'enregistrement vocal ? Voici quelques questions et réponses fréquemment posées au sujet de l'enregistrement vocal afin d'améliorer votre compréhension.

Est-il difficile d'enregistrer des voix ?

Enregistrer des voix n'est pas nécessairement difficile. Cela dit, vous avez besoin d'un certain équipement pour préparer votre studio à des enregistrements adéquats. Il est également essentiel que vous appreniez les procédures et techniques d'enregistrement standard pour produire des enregistrements professionnels. Comme pour toute autre compétence, c'est en forgeant qu'on devient forgeron.

Peut-on enregistrer des voix sans micro ?

Vous pouvez enregistrer des voix sans microphone de studio sur votre téléphone ou autre pour une démo ou des enregistrements préliminaires. Cela dit, vous devriez utiliser un microphone professionnel pour tout ce que vous envisagez de diffuser publiquement. Heureusement, il est possible de se procurer un microphone de studio de qualité pour moins de 500 $ sur le marché actuel.

À quel niveau sonore dois-je enregistrer les voix ?

Vous devez enregistrer les voix de manière à ce qu'elles atteignent une crête d'environ -10dBFS. Notez que chaque microphone devra être finement ajusté en fonction du chanteur, alors assurez-vous de vous donner le temps d'ajuster les paramètres de votre microphone avant de plonger dans le processus d'enregistrement.

Où puis-je enregistrer des voix ?

Idéalement, vous enregistrez les voix dans un environnement isolé sans trop de réflexions sonores. Cela signifie que vous devez pouvoir applaudir dans la pièce souhaitée sans entendre d'écho ou de bruit extérieur. Dans le meilleur des cas, vous enregistrez dans un environnement professionnellement insonorisé, mais une pièce relativement calme et isolée peut faire l'affaire.

Puis-je enregistrer des voix sans interface audio ?

D'une manière générale, non. Vous aurez besoin d'une interface audio pour transférer vos enregistrements dans votre logiciel de création audio. Heureusement, vous pouvez vous procurer une interface audio de haute qualité pour moins de 100 $. Assurez-vous que l'interface choisie dispose des fonctions d'entrée et de sortie et de l'alimentation fantôme dont vous pourriez avoir besoin pour le microphone de votre choix.

Pourquoi ma voix est-elle déformée ?

Une voix déformée est souvent due à un gain trop élevé du microphone ou à une position du chanteur trop proche du microphone. D'autres raisons courantes peuvent être un équipement ou des câbles endommagés. Testez un élément à la fois pour déterminer la source de la distorsion.

Dois-je enregistrer les voix en mono ou en stéréo ?

Les voix principales doivent généralement être enregistrées en mono, bien qu'il n'y ait pas de règles absolues en la matière. Cela dit, dans les cas où vous enregistrez plusieurs personnes à la fois, il peut être judicieux d'enregistrer en stéréo. Vérifiez également si votre microphone possède des capacités stéréo avant de vous engager dans ce processus.

Les chanteurs enregistrent-ils les voix en une seule prise ?

De nombreux chanteurs sont capables d'enregistrer des voix en une seule prise, mais cela ne signifie pas que vous ne devez en enregistrer qu'une seule. Il est préférable d'effectuer au moins trois prises complètes avant de mettre fin à la session d'enregistrement. Vous pouvez également enregistrer chaque section en plusieurs fois, mais cette méthode n'est pas la meilleure.

Ma voix doit-elle être plus forte que le rythme ?

Cela dépend du genre. Vos voix doivent être suffisamment fortes pour que votre chanteur puisse les entendre tout au long du processus d'enregistrement. Vous pouvez toujours déterminer la balance vocale au cours du processus de mixage. D'une manière générale, vous devez avoir une ou deux pistes principales qui se détachent du reste de la session.

Que devez-vous faire la veille de l'enregistrement des voix ?

Si c'est vous qui dirigez la session, assurez-vous d'avoir tout le matériel nécessaire et prêt à l'emploi. En tant que chanteur, veillez à vous hydrater, à bien dormir et à vous préparer. Le temps passé en studio est de l'argent, alors plus vous êtes préparé à l'avance, mieux c'est.

Apprendre à enregistrer correctement des voix est une compétence essentielle pour tout producteur. Nous espérons que ce guide vous aidera à produire d'excellents enregistrements vocaux depuis votre domicile. Bon travail !