Vous êtes prêt à vous lancer dans l'écriture de chansons, mais vous ne savez pas par où commencer ? Apprendre à écrire des chansons tout seul peut être intimidant, mais ce n'est certainement pas impossible. Avec un peu de conseils et de pratique, vous serez en mesure de transformer vos étincelles d'inspiration en compositions complètes.

Ci-dessous, nous allons voir comment écrire une chanson en 5 étapes faciles. Ce guide d'écriture pas à pas vous guidera tout au long du processus de transformation de vos idées en morceaux autonomes et s'inscrit dans le droit fil des articles précédents que nous avons consacrés à l'écriture de chansons.

Il existe de nombreuses façons de construire une structure de chanson accrocheuse, nous allons donc partager une approche plus personnalisable. Ce processus d'écriture de chansons est entièrement personnalisable et vous aidera à construire vos propres chansons à partir de la base, que vous partiez d'une progression d'accords , de paroles de refrain ou simplement de l'humeur de votre chanson.

Nous partagerons certains des éléments constitutifs de la création de votre propre musique, ainsi que des conseils sur l'écriture de chansons, afin que vous puissiez faire de la musique qui sonne bien et qui touche les autres. Apprendre à écrire une chanson n'est qu'une lecture rapide - Mettons-nous au travail !

1. Comprendre les éléments de base d'une chanson

Pour commencer, il peut être utile de comprendre les éléments essentiels d'une chanson. D'une manière générale, on peut diviser ces éléments en deux groupes : structurels et sonores.

Vous comprenez déjà ces différents morceaux de manière intuitive. Vous pouvez probablement les identifier en écoutant activement votre chanson préférée. Chaque fois que l'humeur change ou que vous passez à une autre section, vous entendez un changement dans la structure de la chanson. En gardant cela à l'esprit, voici le vocabulaire dont vous avez besoin pour catégoriser ces éléments.

Éléments structurels

Ce sont des sections d'une chanson qui s'assemblent pour créer un morceau entier. Chacun de ces éléments est un élément constitutif de la structure globale de votre chanson.

• Versets : Les couplets des chansons prennent généralement le plus de temps et sont généralement l'endroit où l'auditeur obtient le plus d'informations sur l'orateur/le chanteur. Dans les chansons à texte, c'est là que le chanteur raconte une histoire. Un refrain répété entoure généralement le couplet. Les couplets ne sont généralement pas répétés à l'identique, mais ils peuvent réutiliser la même mélodie qu'un autre couplet.
• Chorus : Ce sont les moments brillants et répétés d'une chanson. Le refrain est généralement la partie la plus essentielle de la mélodie de la chanson, et il se répète souvent intégralement avec la même cadence et la même mélodie. Les refrains comprennent une accroche, qui désigne simplement une phrase ou une mélodie conçue pour rester dans la tête. Le refrain, soutenu par les couplets, est généralement plus court et plus accrocheur.
• Pré-refrain : Un pré-chorus est une section mélodique supplémentaire répétée qui vient, sans surprise, directement avant le refrain.
• Pont : Un pont désigne simplement une section qui contraste avec le reste du morceau. Cela peut signifier une structure mélodique différente, un motif rythmique varié, ou les deux. Les ponts se démarquent et peuvent contribuer à créer une tension jusqu'au refrain final ou au retour dans un couplet.
  

Voici quelques structures de chansons typiques :

1. COUPLET - REFRAIN - COUPLET - REFRAIN
2. INTRO - COUPLET - REFRAIN - COUPLET - PONT - REFRAIN
3. COUPLET - REFRAIN - PONT - REFRAIN

Ce sont tous des modèles courants, mais ne vous sentez pas obligé d'y adhérer pour réussir. Rappelez-vous simplement que chaque section doit apporter une certaine valeur ajoutée à votre auditeur. Par exemple, votre deuxième refrain peut sembler plus grand ou plus long que le premier, même si les sections sont plus ou moins des copies l'une de l'autre.

Éléments sonores

Ce sont les principaux éléments sonores que vous devrez prendre en compte tout au long de votre processus d'écriture.

• Rythme : Le rythme de votre morceau ajoute de l'énergie et du groove à votre composition. Vous devez penser au rythme lorsque vous déterminez comment chaque section doit s'enchaîner avec la suivante. Il est essentiel de tenir compte de la façon dont les différentes lignes de mélodie et de couplet fonctionnent sur le plan rythmique, mais vous devrez également tenir compte du rythme de chaque élément sonore de votre chanson.
• Accords et basses : les accords et les lignes de basse servent de colonne vertébrale à votre mélodie. Ces éléments structurels sont généralement quelque peu répétitifs. La répétition permet à la mélodie de se démarquer des accords ou de la basse. Les accords sont créés en utilisant les notes de la tonalité de votre chanson. Si vous n'êtes pas sûr de savoir comment créer une progression d'accords solide , vous pouvez consulter des vidéos ou des ressources en ligne, ou simplement en emprunter une à vos chansons préférées.
• La mélodie : La mélodie désigne la chaîne de notes qui se distingue des autres éléments structurels. La mélodie peut provenir de la voix ainsi que de différents instruments.
  

N'oubliez pas qu'avec toute composition, rien ne doit être gravé dans la pierre. Toutes les chansons ne sont pas structurées de la même manière et tous les éléments essentiels ne sont pas représentés. Cela dit, ces lignes directrices peuvent être utiles lorsque vous débutez. Ce sont tous des outils et un vocabulaire utiles pour l'écriture de chansons que vous pouvez utiliser pour communiquer de bonnes idées de paroles et de mélodies à d'autres musiciens.

2. Trouvez quelque chose pour commencer

Maintenant que vous comprenez les éléments essentiels d'une chanson , il est temps de vous lancer. La meilleure façon de commencer est d'abord de trouver un des éléments sonores et de construire à partir de là. Vous avez une mélodie en tête ? Enregistrez-la sur des mémos vocaux. Une ligne de basse de malade ? Marquez-la dans votre DAW . Un bon rythme ? Enregistrez-le et commencez à le riffer. Trouver l'inspiration doit être un processus fluide et ludique.

La plupart du temps, je préfère commencer par créer une progression d'accords. C'est souvent le moyen le plus facile pour moi d'être inspiré et de commencer à construire quelque chose à partir de cette progression. Apprendre les bases de la théorie musicale peut être incroyablement utile dans votre parcours de musicien. Vous pouvez commencer par rechercher des progressions d'accords courantes en ligne ou même utiliser un pack d'accords MIDI.

A partir de là, improvisez avec vous-même. Que pouvez-vous ajouter à la progression pour qu'elle se rapproche de 10 % d'un morceau à part entière ? À ce stade, notez tout ce qui vous vient à l'esprit et gardez-le pour plus tard.

Il n'y a pas une seule bonne façon d'écrire une chanson. La clé est de créer un élément fondamental qui soit suffisamment inspirant pour être construit à partir de lui-même. Voici quelques exemples de la façon dont vous pouvez construire une chanson à partir de rien.

Commencez par l'idée

Si vous êtes naturellement doué pour les mots, il peut être judicieux de commencer par les paroles . Certains auteurs de chansons trouvent utile de faire un brainstorming de leurs pensées afin de choisir un sujet pour leur chanson. Une fois que vous avez choisi un sujet, vous pouvez vous permettre d'écrire librement sur le sujet en question.

Certains peuvent trouver utile de conceptualiser une chanson en posant une question. Par exemple, "Qu'est-ce qui vous fait vous sentir le plus à l'aise chez vous ?", "Que ressentez-vous à propos de X ?", "Qu'est-ce qui vous déplaît à propos de X ?" peuvent tous servir d' inspiration pour des chansons .

Il suffit de trouver quelque chose qui fasse jaillir vos idées, qu'il s'agisse d'une question, d'un remue-méninges ou d'un début d'inspiration spontanée. L'utilisation de votre tonalité émotionnelle pendant l'écriture d'une chanson peut naturellement vous aider à être plus vulnérable envers votre public, ce qui est idéal pour attirer des auditeurs dévoués.

À partir de là, commencez à formuler vos idées en lignes cohérentes qui, de préférence, ont une sorte de schéma de rimes. Le fait d'avoir un ensemble complet de paroles peut servir de pilier pour votre mélodie, vos accords et le reste du morceau. Le concept clé est de concrétiser une partie de la composition afin d'avoir une base solide sur laquelle construire. Créez une feuille de paroles pour vos différentes idées.

Pour les chansons instrumentales ou sans paroles, il peut être utile de faire un brainstorming sur les idées que vous cherchez à transmettre.

Disons que vous créez une chanson pour la musique d'un film - il peut être utile d'écrire les différents indices, émotions et points auxquels vous voulez faire passer la piste d'une idée sonore à une autre. Que votre chanson ait ou non des paroles, un peu de planification initiale peut être très utile.

Commencez par un instrument

Alors que certains ne voient les auteurs-compositeurs que comme ceux qui ont des guitares ou des pianos, vous pouvez pratiquement construire une chanson à partir de n'importe quel son ou instrument. Construisez une corde, des notes ou une mélodie et notez-les en utilisant le papier de la portée.

Pour une méthode moins classique, vous pouvez fredonner ou chanter des notes dans l'application mémo vocal de votre téléphone. Expérimentez différentes combinaisons de notes jusqu'à ce qu'une ou deux chaînes de caractères vous conviennent.

Une fois que vous avez acquis ces idées mélodiques, vous pouvez commencer à y adapter le rythme ou les paroles. De cette façon, l'un des éléments du processus devrait s'enchaîner naturellement avec le suivant.

Commencez par le rythme

Si vous êtes plus enclin au rythme, commencez par créer des idées de batterie ou de rythme. Une fois que vous en avez créé quelques-unes qui vous conviennent, vous pouvez commencer à improviser par-dessus, avec un instrument, un son ou une mélodie vocale. Vous pouvez également assembler un rythme et déterminer quelles paroles ont un sens dans une phrase rythmique.

Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons de réussir à écrire des chansons. Tout ce que vous avez à faire, c'est de choisir l'élément par lequel vous voulez commencer, et de construire à partir de là.

3. Expérimentez la mélodie

Une fois que vous avez créé les bases de la chanson, il est temps de commencer à ajouter des mélodies . Vous trouverez peut-être que les idées mélodiques vous viennent naturellement. Sinon, vous pouvez utiliser une gamme pour construire des lignes mélodiques . Créez différentes phrases mélodiques et enregistrez-les dans votre station audionumérique ou dans des mémos vocaux pour pouvoir vous y référer ultérieurement.

Ne vous attachez pas trop à la place de certains éléments (par exemple, quelle mélodie sera pour le refrain et pour le couplet). Si l'un d'entre eux semble s'intégrer naturellement dans un rôle ou l'autre, c'est très bien, mais n'oubliez pas que vous pourrez toujours affiner ces idées plus tard.

Un exercice qui m'aide est de jouer une progression d'accords en boucle et d'improviser des mélodies en utilisant un mot absurde comme "da" ou "la" par-dessus. Je m'enregistre en train de chanter des notes dans mes mémos vocaux, puis j'ajoute des paroles à ces notes plus tard.

Si vous ne trouvez pas de mélodies qui correspondent bien à votre voix ou à votre instrument, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster votre son de départ.

Affiner sa propre mélodie

Si vous avez déjà créé des mélodies de couplet et de refrain à l'étape précédente, vous pouvez profiter de cette section pour affiner ce que vous avez déjà créé. L'un des meilleurs aspects de l'écriture de chansons est qu'il n'y a pas qu'une seule façon d'arriver à la destination souhaitée. Prenez vos idées de chansons vaguement formées et commencez à les éditer avec une oreille attentive. Y a-t-il une mélodie de couplet qui brille plus que les autres ? La mélodie de votre refrain est-elle trop longue ou trop courte ? Commencez à réfléchir à ces petits changements afin de construire une structure de chanson solide grâce à de petits détails.

4. Écrire les paroles et créer la structure

Une fois que vous avez créé vos mélodies, vous êtes prêt à écrire des paroles . Vous pouvez utiliser ces paroles pour les intégrer à la structure mélodique que vous avez déjà créée.

Réfléchissez à différents sujets sur lesquels vous aimeriez écrire. À partir de là, vous pouvez penser à des mots qui correspondent au phrasé de votre mélodie. Il est également utile de faire rimer les lignes pour donner plus de fluidité et de cohésion à votre chanson.

A ce stade, vous devriez être capable de reconstituer l'ensemble de la chanson. Commencez à définir l'emplacement du refrain, des couplets et du pont. N'hésitez pas à écouter certaines de vos chansons préférées et à vous référer à leur structure. Vous pouvez tout à fait écouter une chanson pop et suivre le même format pour vous assurer que la vôtre est bien organisée.

Une fois que vous avez une structure, des paroles et des mélodies qui s'emboîtent solidement, vous pouvez commencer à répéter ces parties en conjonction les unes avec les autres.

Construire votre chanson

Si vous trouvez que votre chanson ne se construit pas naturellement, vous pouvez utiliser une structure de chanson plus commune, comme un modèle ABAB. Ces modèles fonctionnent en faisant en sorte que certaines sections se répètent au cours de la ligne temporelle d'une chanson. Chaque élément structurel sonore peut correspondre à une lettre différente. Par exemple, les couplets peuvent être affectés à la lettre A, les sections du refrain à la lettre B et le pont à la lettre ABC.

Une structure de chanson pop courante pourrait être ABABCB. Vous pouvez rechercher d'autres modèles en ligne si vous ne savez pas comment construire votre chanson. Si votre chanson ne suit pas un modèle traditionnel à la lettre, ne vous inquiétez pas ! Il y a eu des chansons à succès basées sur des formules, mais aussi de nombreuses chansons à succès qui n'ont pas suivi une feuille de route particulière.

Améliorer vos paroles

Pour beaucoup, il n'est pas difficile d'apprendre à écrire une chanson, mais plutôt de comprendre comment écrire une bonne chanson. Bien que la création d'une "bonne" chanson soit quelque peu subjective, les paroles jouent un rôle important dans la structure de la chanson, c'est pourquoi vous voudrez y consacrer un peu plus de temps lorsque vous apprendrez à écrire des chansons.

Réfléchissez aux paroles qui vous attireraient en tant qu'auditeur. Le titre de votre chanson évoque-t-il quelque chose de pertinent ? Le titre de la chanson est-il intégré aux paroles du refrain pour en augmenter la mémorisation ? Bien que cela puisse sembler être un petit détail, n'oubliez pas que la première impression de l'auditeur d'un morceau est souvent le titre.

Travaillez également la structure de vos paroles de couplet et de refrain. De nombreux auteurs de chansons à succès utilisent des concepts familiers et pertinents afin de se rapprocher de leur public. L'ensemble de votre chanson doit raconter une histoire, ou peindre une image pour ceux qui l'écoutent.

Vous pouvez considérer la structure de votre chanson comme ayant un début, un milieu et une fin, tout comme une histoire. Écrire des paroles au rythme de différentes mélodies peut être un moyen rapide de voir ce qui convient ou non à une structure de chanson commune.

S'il est important de créer une accroche mémorable , ne vous en servez pas comme excuse pour négliger la structure du reste de votre morceau. Un premier couplet convaincant peut amener l'auditeur à un refrain qu'il n'aurait pas entendu autrement. Écrire de la musique, c'est se rapprocher des autres, alors assurez-vous que la forme de votre chanson s'y prête et qu'elle est accessible à un large éventail de personnes.

Ajouter de l'intérêt

Une fois que la progression de l'accord de base, la mélodie, les paroles et les sections sont au point, il est temps d'ajouter tous les éléments supplémentaires. Peaufinez vos paroles pour voir s'il y a des verbes généraux que vous pouvez remplacer par des mots d'action plus descriptifs.

C'est le moment idéal pour ajouter de nouveaux sons à votre musique afin de maintenir l'attention des auditeurs tout au long du morceau. Votre idée centrale doit rester plus ou moins la même à ce stade, mais tout ce que vous ajoutez par-dessus la musique préexistante doit servir à mettre en évidence les meilleurs arguments de vente de votre morceau.

Terminez votre chanson

La première impression est importante, mais une bonne fin l'est tout autant ! Déterminez comment vous souhaitez terminer votre piste.

Pour beaucoup, cela signifie utiliser un grand refrain final qui laisse l'accroche dans la tête des auditeurs.

Pour d'autres, il pourrait simplement s'agir d'une disparition lente mais sûre de la piste.

Réfléchissez à ce qui est le plus logique pour l'aspect émotionnel et sonore du morceau. Quel texte spécial pouvez-vous placer à la fin de la chanson qu'un auditeur voudra revoir ? Qu'est-ce qui fait que votre morceau peut être rejoué ?

5. Affinez votre piste

Pendant que vous répétez votre chanson, vous remarquerez peut-être que certaines paroles doivent être ajustées pour s'accorder avec la mélodie ou qu'une section sonne mieux à côté d'une autre. N'ayez pas peur de modifier et d'affiner votre morceau !

Il peut également être utile de prendre un peu de recul par rapport à votre session d'écriture et d'y revenir le jour ou la semaine suivante. Parfois, vous avez besoin d'une nouvelle paire d'oreilles pour créer votre meilleur travail.

Heureusement, avec de la pratique, ce processus devrait devenir plus facile avec le temps. Surtout, n'oubliez pas qu'il n'y a pas qu'une seule bonne façon d'écrire une chanson. Trouvez plutôt un processus qui met en valeur votre productivité et votre créativité.

N'ayez pas peur de redémarrer

Parfois, une chanson brouillon peut servir d'inspiration initiale pour votre prochaine chanson. Votre première chanson n'a pas besoin d'être parfaite. Rappelez-vous simplement que si vous avez du mal à transformer une idée brute en une chanson complète, il n'y a rien de mal à recommencer.

Vous devez prendre l'habitude de terminer autant d'idées de chansons que possible, mais le processus de création d'une chanson vous aidera inévitablement à affiner vos compétences d'auteur-compositeur. Les grandes chansons naissent généralement d'une longue pratique, alors ne soyez pas trop dur avec vous-même si vous vous retrouvez bloqué sur une chanson.

Obtenir des commentaires

L'une des meilleures façons d'affiner votre chanson est de demander l'avis des personnes en qui vous avez confiance. Souvent, nous nous habituons à la façon dont nos chansons s'enchaînent, simplement parce que nous y travaillons pendant des heures dans le vide. Une fois que vous avez le sentiment d'avoir créé une chanson qui mérite d'être partagée, il est temps de voir ce que les autres en pensent.

Recevoir des commentaires critiques peut être un processus dégrisant, surtout si vous n'y êtes pas habitué, mais n'oubliez pas que chacun a pour objectif final de vous aider à améliorer votre chanson. Certains peuvent trouver que votre chanson semble bien sonner, tandis que d'autres peuvent suggérer une progression d'accords différente, des paroles de refrain, etc.

La bonne nouvelle, c'est que c'est vous qui décidez de suivre ou non les conseils de quelqu'un. Je vous recommande de demander l'avis d'auteurs-compositeurs et de musiciens connus, ainsi que d'auditeurs ordinaires. Vous disposerez ainsi d'un éventail plus large de conseils, ce qui vous permettra d'améliorer votre chanson.

Si vous n'avez pas accès à une boucle de rétroaction en personne, vous pouvez la demander en ligne. Soundcloud, Reddit, etc. ont tous des espaces où vous pouvez demander des commentaires sur une chanson de votre ami. Cette pratique vous aidera à identifier les points forts et les points faibles de votre propre musique, ce qui vous aidera sans aucun doute à évoluer en tant qu'artiste et auteur-compositeur.

Essayez, essayez encore

L'écriture de certaines chansons semble se faire sans effort, mais la plupart du temps, il y a des heures de travail et de la matière première cachée derrière cette chanson à succès. Votre premier jet n'atteindra peut-être pas toujours la forme finale de la chanson, et ce n'est pas grave. Les conseils pour l'écriture de chansons peuvent être utiles , mais le meilleur professeur est de prendre le temps de participer au monde de l'écriture de chansons.

Commencez à écrire régulièrement pour voir vos compétences en matière d'écriture de chansons se développer. Heureusement, vous disposez déjà de tous les outils nécessaires à l'écriture de chansons. Il vous suffit d'être assez courageux pour écrire de très nombreuses chansons afin de trouver le succès.

FAQ - Comment écrire une chanson

Si vous n'êtes toujours pas sûr de savoir comment écrire une chanson, voici une série de questions et de réponses fréquemment posées pour approfondir votre compréhension de l'écriture de chansons.

Tout le monde peut écrire une chanson ?

En bref, oui ! Tout le monde peut écrire une chanson s'il est prêt à faire appel à sa créativité. Apprendre à le faire n'est pas toujours facile, mais l'écriture de chansons est une compétence comme une autre, ce qui signifie qu'elle peut être améliorée avec le temps.

N'oubliez pas que l'écriture de votre première série de chansons sera probablement la plus difficile, et qu'elle deviendra plus facile avec le temps. Avec un peu de pratique, écrire votre propre chanson semblera être une seconde nature.

Est-ce difficile d'écrire une chanson ?

Le processus d'écriture de chansons peut être différent à chaque fois, ce qui signifie que dans certains cas, il peut être difficile, et dans d'autres, il peut être simple et sans effort. 

La création de vos propres chansons demande certainement de la pratique, mais à mesure que vous vous exercez au processus d'écriture de chansons sur une base plus régulière, vous constaterez qu'il devient progressivement plus facile de tomber sur une grande chanson. Apprendre à écrire une chanson peut être difficile, mais produire une bonne chanson peut être facile avec suffisamment de pratique.

Par quoi dois-je commencer une chanson ?

Vous devriez commencer une chanson par ce qui vous semble le plus naturel à ce moment-là. L'un des avantages de l'écriture de chansons est qu'il s'agit d'un processus fluide - ce qui signifie que vous ne devez pas nécessairement adhérer à une méthode plutôt qu'à une autre. Vous pouvez commencer votre chanson par l'écriture des paroles, ou commencer votre session par des progressions d'accords géniales.

Parfois, il est plus facile d'avoir en tête une structure de chanson spécifique pour faire jaillir la créativité. Sachez simplement que la façon dont vous choisissez d'écrire des chansons est valable, du moment qu'elle vous incite à écrire !

Quelle est la durée moyenne d'une chanson ?

En moyenne, la plupart des chansons durent environ 3 minutes. Cependant, de nombreuses chansons sont plus longues ou plus courtes, selon le message, le genre et la composition générale.

Plutôt que de se concentrer sur la longueur d'une chanson, il peut être utile de s'efforcer de maintenir l'attention de l'auditeur pendant toute la durée de votre composition.

Peut-on être chanteur sans écrire de chansons ?

Si l'écriture de chansons n'est pas nécessairement votre fort, ne vous inquiétez pas ! Vous n'avez pas besoin d'être un auteur-compositeur pour être un chanteur.

En fait, de nombreux chanteurs célèbres n'écrivent pas entièrement leurs chansons. Bien souvent, une chanson est écrite par plusieurs auteurs et simplement interprétée par un seul chanteur.

Comment savez-vous si une chanson que vous avez écrite est bonne ?

La musique, comme toute autre forme d'art, est subjective. Il est donc impossible de savoir si votre chanson est bonne à 100 %.

Cependant, si votre chanson est accrocheuse ou mémorable d'une certaine manière, les auditeurs seront plus enclins à l'écouter régulièrement ou à créer un lien émotionnel avec elle. Cela devrait influencer l'écriture de vos chansons, car vous devriez vous efforcer de créer des mélodies mémorables et des paroles qui suscitent l'intérêt.

L'écriture de chansons est-elle une bonne carrière ?

L'écriture de chansons peut être une excellente carrière pour ceux qui sont prêts à y mettre du leur. Comme c'est le cas dans la plupart des industries créatives, il peut être assez difficile de trouver des postes d'auteur-compositeur qui offrent constamment un salaire intéressant.

Toutefois, si vous êtes prêt à perfectionner votre art, il est possible que vous décrochiez un poste d'auteur-compositeur en studio et que vous aidiez régulièrement un large éventail d'artistes.

Combien de temps faut-il pour écrire une chanson ?

Le temps nécessaire à la création d'une chanson varie considérablement en fonction de votre composition individuelle. Cela peut se faire en quelques heures ou prendre plusieurs mois.

L'important n'est pas le temps qu'il vous faut. Il est plus productif de se concentrer sur le fait que vous ayez terminé ou non la chanson. Vous constaterez peut-être que vous devenez un auteur de chansons plus efficace en vous entraînant à écrire.

Comment puis-je vérifier si ma chanson est originale ?

Il est possible que vous ayez involontairement emprunté des idées à d'autres chansons populaires, c'est pourquoi il est bon de passer vos paroles dans un moteur de recherche comme Google pour vérifier leur originalité. Tant que vous créez vos propres mélodies et paroles, votre chanson est probablement considérée comme originale. N'utilisez pas d'échantillons d'autres chansons dans vos compositions, sauf si vous avez obtenu l'autorisation de l'artiste original.

Comment commencer à écrire de la musique ?

Écrire de la musique peut sembler intimidant, mais vous devriez pouvoir y arriver si vous vous donnez la chance de jouer avec vos instincts sonores et créatifs. Vous pouvez commencer à écrire une chanson à partir d'une émotion, d'une pensée ou même simplement d'une situation imaginaire.

Les chansons sont des histoires plus ou moins mélodiques, il peut donc être judicieux d'écrire d'abord les paroles, puis d'ajouter des notes après coup. Une fois que vous aurez mis au point une chanson, l'écriture de la deuxième sera encore plus facile.

Et si ma chanson ressemble à une autre chanson ?

Souvent, les chansons se ressemblent toutes. Si cela vous arrive, vous pouvez toujours changer quelques notes dans la mélodie, ou essayer de jouer dans une tonalité différente pour créer de l'originalité. Notez également que les progressions d'accords ne peuvent pas être protégées par des droits d'auteur, vous êtes donc libre d'utiliser la même progression que l'un de vos morceaux préférés.

Nous espérons que vous avez trouvé dans cet article de nombreuses façons d'écrire de la musique. Profitez du processus de création et commencez à écrire !