Vous êtes prêt à vous lancer dans l'écriture de chansons, mais vous ne savez pas par où commencer ? Apprendre à écrire des chansons seul peut être décourageant, mais ce n'est certainement pas impossible. Avec un peu de conseils et de pratique, vous serez en mesure de transformer vos étincelles d'inspiration en compositions complètes.
Ci-dessous, nous verrons comment écrire une chanson en 5 étapes simples. Ce guide d'écriture étape par étape vous guidera tout au long du processus de transformation de vos idées en morceaux autonomes, et s'inscrit parfaitement dans le cadre des articles précédents que nous avons consacrés à l'écriture de chansons.
Il existe de nombreuses façons de construire une structure de chanson accrocheuse, c'est pourquoi nous allons partager une approche plus personnalisable. Ce processus d'écriture est entièrement personnalisable et vous aidera à créer vos propres chansons à partir de zéro, que vous partiez d'une progression d'accords, des paroles d'un refrain ou simplement de l'ambiance de votre chanson.
Nous partagerons avec vous quelques-uns des éléments constitutifs de la création de votre propre musique, ainsi que quelques conseils d'écriture, afin que vous puissiez faire de la musique qui sonne bien et qui touche les autres. Apprendre à écrire une chanson n'est qu'une question de rapidité de lecture.
1. Comprendre les éléments de base d'une chanson
Pour commencer, il peut être utile de comprendre les éléments essentiels d'une chanson. D'une manière générale, ces éléments peuvent être divisés en deux groupes : structurels et sonores.
Vous comprenez déjà intuitivement ces différents morceaux. Vous pourriez probablement les identifier en écoutant activement votre chanson préférée. Chaque fois que l'ambiance change ou que vous passez à une autre section, vous écoutez un changement dans la structure de la chanson. En gardant cela à l'esprit, voici le vocabulaire dont vous avez besoin pour catégoriser ces éléments.
Éléments structurels
Il s'agit de sections d'une chanson qui s'assemblent pour créer un morceau entier. Chacun de ces éléments sert de base à la structure globale de votre chanson.
- Le couplet : Les couplets des chansons prennent généralement le plus de temps et c'est là que l'auditeur obtient le plus d'informations sur l'orateur/chanteur. Dans les chansons à texte, c'est là que le chanteur raconte une histoire. Un refrain répété entoure généralement le couplet. Les couplets ne sont généralement pas répétés à un T, mais ils peuvent reprendre la même mélodie qu'un autre couplet.
- Chorus : Ce sont les moments brillants et répétés d'une chanson. Le refrain est généralement la partie la plus essentielle de la mélodie de la chanson, et il se répète souvent entièrement avec la même cadence et la même mélodie. Les refrains comprennent une accroche, c'est-à-dire une phrase ou une mélodie destinée à rester dans la tête. Le refrain, soutenu par les couplets, est généralement plus court et plus accrocheur.
- Pré-chœur : Un pré-chorus est une section mélodique supplémentaire répétée qui vient, sans surprise, directement avant le refrain.
- Pont : Un pont désigne simplement une section qui contraste avec le reste du morceau. Il peut s'agir d'une structure mélodique différente, d'un schéma rythmique varié, ou des deux. Les ponts se distinguent et peuvent contribuer à renforcer la tension jusqu'au refrain final ou jusqu'au retour à un couplet.
Voici quelques structures typiques de chansons :
- COUPLET - REFRAIN - COUPLET - REFRAIN
- INTRO - COUPLET - REFRAIN - COUPLET - PONT - REFRAIN
- COUPLET - REFRAIN - PONT - REFRAIN
Il s'agit là de modèles courants, mais ne vous sentez pas obligé d'y adhérer pour réussir. Rappelez-vous simplement que chaque section doit apporter une valeur ajoutée à l'auditeur. Par exemple, votre deuxième refrain peut sembler plus grand ou plus long que le premier, même si les sections sont plus ou moins des copies l'une de l'autre.
Éléments sonores
Il s'agit des principaux éléments sonores dont vous devrez tenir compte tout au long de votre processus d'écriture.
- Rythme : Le rythme de votre morceau ajoute de l'énergie et du groove à votre composition. Vous devez penser au rythme lorsque vous déterminez comment chaque section doit s'enchaîner avec la suivante. Il est essentiel de réfléchir à la manière dont les différentes lignes mélodiques et les couplets fonctionnent sur le plan rythmique, mais vous devez également prendre en compte le rythme de chaque élément sonore de votre chanson.
- Accords et basses : les accords et les lignes de basse servent de colonne vertébrale à votre mélodie. Ces éléments structurels sont généralement quelque peu répétitifs. La répétition permet à la mélodie de se démarquer des accords ou de la basse. Les accords sont créés en utilisant les notes de la tonalité de votre chanson. Si vous ne savez pas comment créer une solide progression d'accords, vous pouvez consulter des vidéos ou des ressources en ligne, ou simplement en emprunter une à vos chansons préférées.
- Mélodie : La mélodie désigne la chaîne de notes qui se distingue des autres éléments structurels. La mélodie peut provenir de la voix ou de différents instruments.
N'oubliez pas que, dans toute composition, rien n'est figé. Toutes les chansons ne sont pas structurées de la même manière et tous les éléments essentiels n'y sont pas représentés. Cela dit, ces lignes directrices peuvent s'avérer utiles lorsque vous débutez. Il s'agit d'outils et d'un vocabulaire utiles à l'écriture de chansons, que vous pouvez utiliser pour communiquer de bonnes idées de paroles et de mélodies à d'autres musiciens.
2. Trouver un point de départ
Maintenant que vous comprenez les éléments essentiels d'une chanson, il est temps de commencer. La meilleure façon de commencer est de trouver un des éléments sonores et de construire à partir de là. Vous avez une mélodie en tête ? Enregistrez-la sur des mémos vocaux. Vous avez une ligne de basse qui vous plaît ? Marquez-la dans votre logiciel d'enregistrement. Un rythme génial ? Enregistrez-le et commencez à faire des riffs à partir de lui. Trouver l'inspiration doit être un processus fluide et ludique.
La plupart du temps, je préfère commencer par créer une progression d'accords. C'est souvent le moyen le plus facile pour moi de m'inspirer et de commencer à construire quelque chose à partir de cette progression. L'apprentissage des bases de la théorie musicale peut s'avérer extrêmement utile dans votre parcours de musicien. Vous pouvez commencer par rechercher des progressions d'accords courantes en ligne ou même utiliser un ensemble d'accords MIDI.
À partir de là, improvisez avec vous-même. Que pouvez-vous ajouter à la progression pour qu'elle se rapproche à 10 % d'un morceau à part entière ? À ce stade, notez tout ce qui vous vient à l'esprit et gardez-le pour plus tard.
Il n'y a pas une seule façon d'écrire une chanson. L'essentiel est de créer un élément fondamental qui soit suffisamment inspirant pour s'enrichir de lui-même. Voici quelques exemples de la manière dont vous pouvez construire une chanson à partir de zéro.
Commencer par l'idée
Si vous avez un talent naturel pour les mots, il peut être judicieux de commencer par les paroles. Certains auteurs-compositeurs trouvent utile de faire un brainstorming de leurs pensées afin de décider du sujet de leur chanson. Une fois que vous avez choisi un sujet, vous pouvez vous laisser aller à écrire librement sur le sujet en question.
Certains trouveront peut-être utile de conceptualiser une chanson en posant une question. Par exemple, "Qu'est-ce qui vous fait le plus sentir chez vous ?", "Que pensez-vous de X ?", "Qu'est-ce que vous n'aimez pas chez X ?" peuvent tous servir d'inspiration pour des chansons.
Vous devez simplement trouver quelque chose qui fait jaillir vos idées, qu'il s'agisse d'une question, d'un brainstorming ou d'une inspiration spontanée. L'utilisation de votre tonalité émotionnelle lors de l'écriture d'une chanson peut naturellement vous aider à être plus vulnérable vis-à-vis de votre public, ce qui est excellent pour attirer des auditeurs dévoués.
À partir de là, commencez à formuler vos idées sous forme de lignes cohérentes qui, de préférence, ont un certain nombre de rimes. Un ensemble complet de paroles peut servir de pilier à la mélodie, aux accords et au reste du morceau. L'essentiel est de concrétiser une partie de la composition afin de disposer d'une base solide sur laquelle s'appuyer. Créez une feuille de paroles pour vos différentes idées.
Pour les chansons instrumentales ou sans paroles, il peut être utile de faire un brainstorming sur les idées que vous souhaitez transmettre.
Imaginons que vous créiez une chanson dans le cadre de la musique d'un film. Il peut être utile d'écrire les différents indices, émotions et points auxquels vous souhaitez faire passer la piste d'une idée sonore à l'autre. Que votre chanson comporte ou non des paroles, un peu de planification initiale peut s'avérer très utile.
Commencer par un instrument
Alors que certains ne voient les auteurs-compositeurs que comme des personnes possédant une guitare ou un piano, vous pouvez pratiquement créer une chanson à partir de n'importe quel son ou instrument. Créez une corde, des notes ou une mélodie et notez-la sur une feuille de papier.
Pour une méthode moins classique, vous pouvez fredonner ou chanter des notes dans l'application de mémo vocal de votre téléphone. Expérimentez différentes combinaisons de notes jusqu'à ce qu'une ou deux cordes particulières semblent coller.
Une fois que vous avez acquis ces idées mélodiques, vous pouvez commencer à leur associer un rythme ou des paroles. De cette manière, l'un des éléments du processus devrait s'enchaîner naturellement avec le suivant.
Commencer par le rythme
Si vous êtes plus enclin à la rythmique, commencez par élaborer des idées de tambours ou de rythmes. Une fois que vous en avez créé deux qui vous conviennent, vous pouvez commencer à improviser dessus, que ce soit avec un instrument, un son ou une mélodie vocale. Vous pouvez également composer un rythme et déterminer les paroles qui s'intègrent dans une phrase rythmique.
Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux moyens de réussir à écrire une chanson. Il vous suffit de choisir l'élément par lequel vous souhaitez commencer et de construire à partir de là.
3. Expérimenter la mélodie
Une fois que vous avez créé la base de la chanson, il est temps de commencer à ajouter des mélodies. Il se peut que les idées mélodiques vous viennent naturellement. Vous pouvez également utiliser une gamme pour construire des lignes mélodiques. Créez différentes phrases mélodiques et enregistrez-les dans votre logiciel audio ou dans vos mémos vocaux afin de pouvoir vous y référer ultérieurement.
Ne vous attachez pas trop à l'emplacement de certains éléments (par exemple, quelle mélodie sera utilisée pour le refrain et le couplet). Si l'un d'entre eux semble s'intégrer naturellement dans l'un ou l'autre rôle, c'est très bien, mais n'oubliez pas que vous pourrez toujours affiner ces idées plus tard.
Un exercice qui m'aide consiste à jouer une progression d'accords en boucle et à improviser des mélodies en utilisant un mot absurde comme "da" ou "la" par-dessus. Je m'enregistre en train de chanter des notes dans mes mémos vocaux, puis j'ajoute des paroles à ces notes plus tard.
Si vous ne trouvez pas de mélodies qui conviennent à votre voix ou à votre instrument, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster votre son de départ.
Affiner sa propre mélodie
Si vous avez déjà créé des mélodies de couplets et de refrains à l'étape précédente, vous pouvez utiliser cette section pour affiner ce que vous avez déjà créé. L'un des aspects les plus intéressants de l'écriture de chansons est qu'il n'y a pas une seule façon d'arriver à la destination souhaitée. Prenez vos idées de chansons vaguement formées et commencez à les éditer avec une oreille attentive. Y a-t-il une mélodie de couplet qui se démarque des autres ? La mélodie du refrain est-elle trop longue ou trop courte ? Commencez à réfléchir à ces petits changements afin de construire une structure de chanson solide à partir de petits détails.
4. Écrire les paroles et créer une structure
Une fois que vous avez créé vos mélodies, vous êtes prêt à écrire les paroles. Vous pouvez utiliser ces paroles pour les adapter à la structure mélodique que vous avez déjà créée.
Faites un remue-méninges sur les différents sujets que vous aimeriez aborder. À partir de là, vous pouvez penser à des mots qui s'intègrent dans le phrasé de votre mélodie. Il est également utile de faire rimer les lignes pour donner plus de fluidité et de cohésion à votre chanson.
À ce stade, vous devriez être en mesure de reconstituer l'ensemble de la chanson. Commencez à dessiner les sections du refrain, du couplet et du pont. N'hésitez pas à écouter vos chansons préférées et à vous référer à leur structure. Vous pouvez tout à fait écouter une chanson pop et suivre le même format pour vous assurer que la vôtre est bien organisée.
Une fois que vous avez une structure, des paroles et des mélodies qui s'accordent bien, vous pouvez commencer à répéter ces parties les unes avec les autres.
Construire sa chanson
Si vous constatez que votre chanson ne se construit pas naturellement, vous pouvez utiliser une structure de chanson plus courante, telle qu'un motif ABAB. Ces motifs fonctionnent grâce à la répétition de certaines sections au cours de la durée d'un morceau. Chaque élément structurel sonore peut correspondre à une lettre différente. Par exemple, les couplets peuvent être assignés à la lettre A, les sections du refrain à la lettre B et le pont à la lettre ABC.
La structure d'une chanson pop courante pourrait être ABABCB. Vous pouvez rechercher d'autres modèles en ligne si vous n'êtes pas sûr de savoir comment construire votre chanson. Si votre chanson ne suit pas un modèle traditionnel à la lettre, ne vous inquiétez pas ! Il y a eu des chansons à succès à formule, mais aussi de nombreuses chansons à succès qui ne suivent pas une feuille de route particulière.
Améliorer vos textes
Pour beaucoup, il n'est pas difficile d'apprendre à écrire une chanson, mais plutôt de comprendre comment écrire une bonne chanson. Bien que la création de quelque chose de "bon" soit quelque peu subjective, les paroles jouent un rôle important dans la structure de la chanson, c'est pourquoi vous devrez consacrer un peu plus de temps à cet aspect lorsque vous apprendrez à écrire des chansons.
Réfléchissez aux paroles qui vous attireraient en tant qu'auditeur. Le titre de votre chanson évoque-t-il quelque chose de familier ? Le titre de la chanson est-il intégré dans les paroles du refrain afin d'en accroître la mémorisation ? Bien que cela puisse sembler un détail, n'oubliez pas que la première impression d'un auditeur est souvent le titre.
Travaillez également sur la structure des paroles du couplet et du refrain. De nombreux auteurs de chansons à succès utilisent des concepts familiers et réalistes pour toucher leur public. L'ensemble de votre chanson doit raconter une histoire ou peindre une image pour celui qui l'écoute.
Vous pouvez considérer que la structure de votre chanson a un début, un milieu et une fin, tout comme une histoire. Écrire des paroles sur différentes mélodies peut être un moyen rapide de voir ce qui correspond ou non à une structure de chanson commune.
S'il est important de créer une accroche mémorable, ce n'est pas une excuse pour négliger la structure du reste de votre morceau. Un premier couplet convaincant peut amener l'auditeur à écouter un refrain qu'il n'aurait pas entendu autrement. Écrire de la musique, c'est se rapprocher des autres. Veillez donc à ce que la forme de votre chanson le permette et à ce qu'elle soit accessible à un large éventail de personnes.
Ajouter de l'intérêt
Une fois la progression d'accords, la mélodie, les paroles et les sections de base mises au point, il est temps d'ajouter tous les éléments supplémentaires. Peaufinez vos paroles pour voir s'il y a des verbes généraux que vous pouvez remplacer par des mots d'action plus descriptifs.
C'est le moment idéal pour ajouter de nouveaux sons à votre musique afin de maintenir l'attention des auditeurs tout au long du morceau. L'idée centrale doit rester plus ou moins la même à ce stade, mais tout ce que vous ajoutez à la musique préexistante doit servir à mettre en évidence les meilleurs arguments de vente de votre morceau.
Terminez votre chanson
La première impression est importante, mais une bonne fin l'est tout autant ! Déterminez comment vous souhaitez terminer votre piste.
Pour beaucoup, cela signifie utiliser un grand refrain final qui laisse l'accroche dans la tête de l'auditeur.
Pour d'autres, il pourrait s'agir simplement d'un effacement lent mais progressif de la piste.
Réfléchissez à ce qui a le plus de sens pour la sensation émotionnelle et sonore de la chanson. Quelles paroles spéciales pouvez-vous placer à la fin de la chanson pour que l'auditeur ait envie d'y revenir ? Qu'est-ce qui fait que votre morceau peut être rejoué ?
5. Affiner votre piste
Pendant que vous répétez votre chanson, vous remarquerez peut-être que certaines paroles doivent être adaptées à la mélodie ou qu'une section sonne mieux à côté d'une autre. N'ayez pas peur de modifier et d'affiner votre morceau !
Il peut également être utile de prendre du recul par rapport à votre session d'écriture et de revenir le lendemain ou la semaine suivante. Parfois, vous avez besoin de nouvelles oreilles pour créer votre meilleur travail.
Heureusement, avec de l'entraînement, ce processus devrait devenir plus facile au fil du temps. Surtout, n'oubliez pas qu'il n'y a pas qu'une seule bonne façon d'écrire une chanson. Trouvez plutôt un processus qui mette en valeur votre productivité et votre créativité.
N'ayez pas peur de redémarrer
Parfois, une chanson ébauchée peut servir d'inspiration initiale pour votre prochaine chanson. Votre première chanson n'a pas besoin d'être parfaite. Rappelez-vous simplement que si vous avez du mal à transformer une idée brute en une chanson complètement formée, il n'y a rien de mal à recommencer.
Vous voudrez prendre l'habitude de terminer autant d'idées de chansons que possible, mais le processus de création d'une chanson vous aidera inévitablement à affiner vos compétences en tant qu'auteur-compositeur. Les grandes chansons naissent généralement à force d'entraînement, alors ne soyez pas trop dur avec vous-même si vous vous apercevez que vous êtes bloqué sur une chanson.
Obtenir un retour d'information
L'une des meilleures façons d'affiner votre chanson est de demander l'avis de personnes en qui vous avez confiance. Souvent, nous nous habituons à la manière dont nos chansons s'enchaînent, simplement parce que nous travaillons dessus pendant des heures en vase clos. Une fois que vous avez l'impression d'avoir créé une chanson qui mérite d'être partagée, il est temps de voir ce qu'en pensent les autres.
Recevoir des commentaires critiques peut donner à réfléchir, surtout si vous n'y êtes pas habitué, mais n'oubliez pas que tout le monde a pour objectif final de vous aider à améliorer votre chanson. Certains trouveront que votre chanson sonne bien, tandis que d'autres suggéreront une progression d'accords différente, des paroles de refrain différentes, etc.
La bonne nouvelle, c'est que c'est vous qui décidez si vous allez ou non suivre les conseils de quelqu'un. Je vous recommande de demander l'avis d'auteurs-compositeurs et de musiciens connus, ainsi que d'auditeurs ordinaires. Vous disposerez ainsi d'un vivier de conseils plus diversifié, ce qui vous donnera le plus de chances d'améliorer votre chanson.
Si vous n'avez pas accès à une boucle de rétroaction en personne, vous pouvez la demander en ligne. Soundcloud, Reddit, etc. ont tous des espaces où vous pouvez demander des commentaires sur une chanson de votre ami. Cette pratique vous aidera à voir les forces et les faiblesses de votre propre musique, ce qui vous aidera sans aucun doute à grandir en tant qu'artiste et auteur-compositeur.
Essayez, essayez encore
L'écriture de certaines chansons semble se faire sans effort, mais la plupart du temps, des heures de travail et de la matière première se cachent derrière cette chanson à succès. Il se peut que votre premier jet n'atteigne pas toujours sa forme finale, et ce n'est pas grave. Les conseils en matière d'écriture de chansons peuvent être utiles, mais le meilleur professeur est de prendre le temps de participer au monde de l'écriture de chansons.
Commencez à écrire régulièrement pour vraiment voir vos compétences en matière d'écriture de chansons se développer. Heureusement, vous disposez déjà de tous les outils de composition dont vous avez besoin. Il vous suffit d'être assez courageux pour écrire de très nombreuses chansons afin de trouver le succès.
FAQ sur l'écriture d'une chanson
Si vous ne savez toujours pas comment écrire une chanson, voici une série de questions fréquemment posées et de réponses qui vous permettront d'approfondir votre compréhension de l'écriture d'une chanson.
Tout le monde peut-il écrire une chanson ?
En bref, oui ! Tout le monde peut écrire une chanson s'il est prêt à exploiter sa créativité. Il n'est pas toujours facile d'apprendre à le faire, mais l'écriture de chansons est une compétence comme une autre, ce qui signifie qu'elle peut être améliorée avec le temps.
N'oubliez pas que l'écriture de votre première série de chansons sera probablement la plus difficile, et qu'elle deviendra plus facile avec le temps. Avec un peu d'entraînement, l'écriture de votre propre chanson vous semblera une seconde nature.
Est-ce difficile d'écrire une chanson ?
Le processus d'écriture d'une chanson peut être différent à chaque fois, ce qui signifie que dans certains cas, il peut être difficile, et dans d'autres, il peut être simple et sans effort.
La création de vos propres chansons demande de la pratique, mais en vous exerçant plus régulièrement au processus d'écriture, vous découvrirez qu'il est de plus en plus facile de tomber sur une bonne chanson. Apprendre à écrire une chanson peut être difficile, mais produire une bonne chanson peut être facile avec suffisamment d'entraînement.
Par quoi dois-je commencer une chanson ?
Vous devez commencer une chanson par ce qui vous semble le plus naturel à ce moment-là. L'un des aspects les plus intéressants de l'écriture de chansons est qu'il s'agit d'un processus fluide, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin d'adhérer à une méthode plutôt qu'à une autre. Vous pouvez commencer votre chanson par l'écriture des paroles, ou commencer votre session par quelques progressions d'accords.
Parfois, il est plus facile d'avoir une structure de chanson spécifique à l'esprit pour faire jaillir le jus créatif. Sachez simplement que quelle que soit la façon dont vous choisissez d'écrire des chansons, elle est valable, tant qu'elle vous permet d'écrire !
Quelle est la durée moyenne d'une chanson ?
En moyenne, la plupart des chansons durent environ 3 minutes. Cependant, de nombreuses chansons sont plus longues ou plus courtes en fonction du message, du genre et de la composition générale.
Plutôt que de se concentrer sur la durée d'une chanson, il peut être utile de s'attacher à maintenir l'attention de l'auditeur pendant toute la durée de votre composition.
Peut-on être chanteur sans écrire de chansons ?
Si l'écriture de chansons n'est pas nécessairement votre point fort, ne vous inquiétez pas ! Il n'est pas nécessaire d'être un auteur-compositeur pour devenir chanteur.
En fait, de nombreux chanteurs célèbres n'écrivent pas entièrement leurs chansons. Souvent, une chanson est écrite par plusieurs auteurs et simplement interprétée par un seul chanteur.
Comment savoir si une chanson que vous avez écrite est bonne ?
La musique, comme toute forme d'art, est subjective. Il est donc impossible de savoir si votre chanson est bonne à 100 %.
Toutefois, si votre chanson est accrocheuse ou mémorable d'une manière ou d'une autre, les auditeurs seront plus enclins à l'écouter régulièrement ou à créer un lien émotionnel avec elle. Cela devrait influencer votre composition, car vous devriez vous efforcer de créer des mélodies mémorables et des paroles compréhensibles.
L'écriture de chansons est-elle une bonne carrière ?
L'écriture de chansons peut être une excellente carrière pour ceux qui sont prêts à travailler. Comme dans la plupart des secteurs créatifs, il peut être assez compétitif de trouver des postes de compositeur de chansons qui offrent constamment un salaire prospère.
Toutefois, si vous êtes prêt à perfectionner votre art, il est possible que vous décrochiez un poste d'auteur-compositeur en studio, où vous assisterez régulièrement un large éventail d'artistes.
Combien de temps faut-il pour écrire une chanson ?
Le temps nécessaire à la création d'une chanson varie considérablement en fonction de votre composition individuelle. Il peut s'agir d'un délai de quelques heures ou de plusieurs mois.
L'important n'est pas de savoir combien de temps cela vous prend. Il est plus productif de se concentrer sur le fait d'avoir ou non terminé la chanson. En vous entraînant à écrire, vous deviendrez peut-être un compositeur plus efficace.
Comment vérifier si ma chanson est originale ?
Il est possible que vous ayez involontairement emprunté des idées à d'autres chansons populaires. C'est pourquoi il est conseillé de vérifier l'originalité de vos paroles à l'aide d'un moteur de recherche tel que Google. Tant que vous créez vos propres mélodies et paroles, votre chanson est susceptible d'être considérée comme originale. N'utilisez pas d'échantillons d'autres chansons dans vos compositions, sauf si vous avez obtenu l'autorisation de l'artiste original.
Comment commencer à écrire de la musique ?
Écrire de la musique peut sembler intimidant, mais vous devriez y arriver si vous vous donnez la chance de jouer avec vos instincts sonores et créatifs. Vous pouvez commencer à écrire une chanson à partir d'une émotion, d'une pensée ou même d'une situation imaginaire.
Les chansons sont plus ou moins des histoires mélodiques, c'est pourquoi il peut être judicieux d'écrire d'abord les paroles, puis d'ajouter des notes après coup. Une fois que vous aurez réussi à écrire une chanson, il vous sera encore plus facile d'en écrire une deuxième.
Et si ma chanson ressemble à une autre ?
Souvent, les chansons se ressemblent. Si cela vous arrive, vous pouvez toujours changer quelques notes de la mélodie ou essayer de jouer dans une tonalité différente pour renforcer l'originalité. Notez également que les progressions d'accords ne peuvent pas faire l'objet de droits d'auteur, vous êtes donc libre d'utiliser la même progression que celle de l'un de vos morceaux préférés.
Nous espérons que cet article vous a permis de découvrir de nombreuses façons d'écrire de la musique. Profitez du processus de création et commencez à écrire !
