Ritardo contro riverbero: Qual è la differenza?

Ritardo contro riverbero: Qual è la differenza?Ritardo contro riverbero: Qual è la differenza?

Che siate nuovi o ben esperti nella produzione musicale, il riverbero e il delay sono i primi a venire in mente quando state mixando. Questi due effetti sono utilizzati nella stragrande maggioranza dei generi musicali, poiché danno alle canzoni una nuova dimensione. Se avete sentito parlare del mixaggio in 3D sulle DAW, allora sappiate che il riverbero e il delay sono principalmente ciò che lo ha reso possibile.

Qual è la differenza tra riverbero e delay? Quando usare ciascuno di essi? Come usarli entrambi? Queste sono domande che molti di noi trascurano a volte, eppure è importante rispondere per mixare con decisione.

Prima di entrare nella parte del riverbero contro il delay, vorremmo discutere entrambi questi effetti audio basati sul tempo. Tratteremo dove si incontrano e cosa li distingue.

Il nostro obiettivo è quello di darvi la conoscenza che vi aiuterà a decidere quale di questi due effetti si adatta meglio a una situazione di mixaggio, e come fare il meglio quando si usa uno o entrambi allo stesso tempo.

Immergiamoci.

Cos'è il riverbero?

Il riverbero è la conseguenza del segnale originale che riecheggia così velocemente che detti echi si sovrappongono l'uno sull'altro, principalmente a causa della vicinanza delle superfici su cui si riflettono. Queste superfici sono così vicine che non possiamo sentire ogni eco in modo distinto, producendo riverberi di suono.

Esistono molti tipi di riverbero che dipendono da parametri importanti che ci danno flessibilità nel modellare questo effetto.

Diamo loro un'occhiata.

Parametri del riverbero

Padroneggiare l'effetto riverbero è possibile solo quando si comprendono i suoi parametri. Le manopole sul tuo pedale di riverbero e i quadranti sul tuo plugin di riverbero sono lì per darti più controllo quando lo applichi.

Ci sono varie impostazioni da considerare quando si aggiunge il riverbero:

  • Dimensioni: È importante tenere a mente che stai cercando di generare l'illusione di uno spazio specifico usando il riverbero. L'impostazione delle dimensioni ti permette di scegliere le dimensioni della stanza che vuoi emulare e dove vuoi che l'ascoltatore sia seduto quando ascolta la tua canzone. Una stanza? Una sala da concerto? Una chiesa? Decidi tu.
  • Riflessione iniziale: Questo parametro ti dà il controllo sul volume delle prime riflessioni. I produttori generalmente impostano un comportamento del volume decrescente da una riflessione all'altra.
  • Attacco: Questo parametro definisce quanto tempo impiega l'effetto a guadagnare intensità. Può essere molto utile quando diversi effetti della traccia si scontrano tra loro.
  • Pre-delay: Questa è un'impostazione di feedback che si riferisce al tempo tra il segnale audio originale e il suo primo riverbero. Più se ne aggiunge, più un riverbero diventa un eco distinto.
  • Decadimento: Comunemente chiamato tempo di riverbero, è il tempo in cui una riflessione rimane nel mix prima di svanire. Più grande è il valore di decadimento che metti, più a lungo durerà il riverbero.
  • Diffusione: Pensatelo come la densità del riverbero. Ti dà il controllo su quale direzione prendono i riverberi dopo che si riflettono su una superficie. Una diffusione più alta produce un suono di riverbero più denso dove tutte le riflessioni si fondono, mentre una diffusione più bassa produce riverberi più sottili e distinti.
  • Mix : Quando aggiungi il riverbero, molto probabilmente troverai una manopola con la scritta "wet/dry mix". Questo è il tuo parametro di mix. Ti permette di controllare la quantità di segnale wet (suono con riverbero) e dry (suono senza riverbero) nel tuo suono finale.

Tipi di riverberi

Per avere una comprensione completa dei tipi di riverbero, dobbiamo separarli in tre categorie. Acustica, meccanica e digitale.

Riverberi acustici

Ai tempi della produzione analogica, l'unico modo per ricreare il riverbero a volontà era attraverso complesse impostazioni della stanza. L'obiettivo era quello di fornire lo spazio acustico perfetto per generare diversi tipi di riverbero. La dimensione, la forma e il materiale delle pareti giocavano tutti un ruolo nella creazione di diversi tipi di riverbero.

Riverbero da camera

I riverberi d'ambiente emulano un'esperienza di riverbero intima in cui ci sembra di essere seduti in una camera da letto o in un salotto. Ha una coda di decadimento intorno a 0,75 secondi e riflessioni iniziali piuttosto forti.

Come ogni piccola stanza, ha dei riverberi di densità spessa che aggiungono calore e colore alla traccia. Farà meraviglie per il vostro suono di chitarra.

Riverbero da camera

Si riferisce ai riverberi da camera creati dagli studi che hanno il budget e lo spazio per dedicare una grande stanza per ingegnerizzarla. È molto simile ai riverberi da camera, ma con meno colorazione e calore per permettere una maggiore trasparenza del suono.

Gli studi hanno optato per questo tipo perché preferivano le code di decadimento più spesse e le prime ripetizioni più sottili.

Riverbero di sala

Abbreviazione di riverbero da sala da concerto, questo tipo esiste in grandi spazi progettati per produrre una piacevole esperienza acustica. Ha una densa coda di decadimento di circa 2 secondi e generalmente ha un po' di pre-delay incorporato in modo da poter sentire le riflessioni un po' dopo il suono originale.

È usato principalmente per le orchestre e il tipo di musica dei cantanti/cantautori.  

Riverbero della cattedrale

Questo tipo è un riverbero di sala più lungo e umido con lunghe code (circa 10 secondi). Come dice il suo nome, è l'esatto riverbero che si sente in una cattedrale.

Leggero sulle prime riflessioni con più energia nella costruzione, è usato principalmente per cori e canzoni lente e melodiche.

Riverbero d'ambiente

Questo tipo è composto principalmente da prime riflessioni che rimangono molto simili all'uscita originale. Con una coda di decadimento molto breve (circa 0,5 secondi), scompare così rapidamente che gli ascoltatori non lo noteranno nemmeno. Questo tipo funzionerà benissimo sulla tua grancassa o sul ritornello della tua canzone.

Si mette principalmente su un bus per spingere un gruppo di strumenti o anche l'intera canzone attraverso di esso, con lo scopo principale di riunire tutti gli strumenti. Lo si vuole usare per dare l'illusione che tutte le tracce siano state registrate nello stesso spazio.

Riverberi meccanici

I riverberi meccanici permettevano ai produttori di ricreare l'effetto senza la necessità di attrezzature da stanza o da muro.

Riverbero a piastra

Prodotto facendo vibrare una lastra di metallo e registrando il risultato. Il tempo di decadimento può essere breve, medio o lungo, e le prime ripetizioni sono solitamente alte.

I riverberi a placche aggiungono un'atmosfera inquietante e scura al suono, e di solito sono fatti per aggiungere una sensazione malinconica a una canzone.  

Riverbero a molla

Prodotti da molle vibranti allo stesso modo dei riverberi a piastra. La differenza è che hanno solo un tempo di decadimento da breve a medio, e hanno una sensazione atmosferica più metallica e scura.

Riverberi digitali

Con le DAW ci è venuta la capacità di modificare le manopole a volontà, e creare nuovi tipi di riverberi per migliorare la nostra musica.  

Riverbero Gated

Prodotto digitalmente usando un noise gate per tagliare la coda del decadimento prima che svanisca, creando un tempo di decadimento più lungo. È molto simile al riverbero di una stanza o di una camera, ma dura più a lungo.

Questo tipo era molto popolare nella musica pop degli anni '80.  

Riverbero shimmer

Creati facendoli passare attraverso uno o più shifters, i riverberi shimmer sono di solito piuttosto brillanti. Puoi prendere qualsiasi tipo di riverbero che crei e poi spostarlo su di un'ottava per aggiungere persistenza alle frequenze più alte.

Questo tipo era molto popolare nella musica dance degli anni '90 per la sensazione scintillante e brillante che aggiunge ai suoni.

Riverbero inverso

Un tipo molto creativo in cui la coda è invertita nel tempo in modo da salire invece di decadere nel volume. Di solito è posizionata prima della fonte sonora invece che dopo, per creare un brillante accumulo di intensità. Pensa ai drop che senti nella musica dubstep o trap, l'effetto crescendo prima di un drop è esattamente questo.

Quando usare il riverbero?

Sia che si registri o si suoni dal vivo, l'aggiunta di riverbero crea più spazio nel tuo mix fornendo persistenza al suono originale. Quando si mixa in DAW, questo effetto crea l'illusione di una stanza e trasporta gli ascoltatori nell'esatto paesaggio sonoro che si desidera ascoltare. Viene anche usato per creare un'immersione nel mix, mettendo tutto insieme.

La creatività nell'uso del riverbero è illimitata. Si possono creare tante esperienze emozionanti e speciali per gli ascoltatori con esso. Ma lo scopo più importante di questo effetto audio è quello di aggiungere profondità al vostro mix e rendere il vostro suono tridimensionale. Crea una distanza tra l'orecchio dell'ascoltatore e i suoni inclusi nel vostro progetto.

Cose da tenere a mente quando si usa il riverbero

  • Scopo: La prima cosa da chiedersi è cosa stai cercando di ottenere con essa? Dove esattamente state portando la vostra canzone? Se considerato a fondo, non passerete ore a decidere quale tipo è migliore.
  • Equilibrio: Quando ascoltate i vostri suoni, dovreste esercitarvi a sentire le sottigliezze dei riverberi. Troppi riverberi possono rendere le cose confuse, e troppo poco è uno spreco di plugin.
  • Spazio: Prima ancora di passare al plugin, prendetevi un momento per immaginare lo spazio che state cercando di emulare. La dimensione, la forma e il contesto che volete creare per i vostri suoni dovrebbero essere tenuti a mente.
  • Nessun riverbero non è un crimine: Alcune tracce o strumenti possono essere meglio senza riverbero, basta tenere le orecchie aperte per quello che si sente bene.  
  • Combinazione: Prova a pensare anche a cosa potrebbe andare bene con il tipo che hai usato. Distorcerlo o sfasarlo può fare qualche magia .


Cos'è il ritardo?

Il ritardo è un effetto audio basato sul tempo che memorizza l'uscita originale e la riproduce in seguito all'ascoltatore sotto forma di feedback. Riproduce la riflessione del suono su una superficie lontana e dura. Più lontano è dalla superficie, più tempo impiega il feedback a raggiungere le nostre orecchie.

Esistono molti tipi di ritardi dovuti a diversi set di parametri che emulano diversi spazi con diverse distanze dalla superficie riflettente.

Diamo loro un'occhiata.

Parametri di ritardo

Ecco le impostazioni di ritardo più importanti che dovete considerare nel decidere quale tipo funzionerà meglio per voi:

  • Tempo: Si riferisce al tempo necessario perché l'effetto entri in azione, e al tempo tra ogni riflessione. Porta informazioni su quanto la superficie dura è lontana dall'uscita. Più alto è il tempo di ritardo, più tempo ci vuole per ogni riflessione per tornare indietro.
  • Sync: Un parametro importante se stai cercando di sincronizzare la ripetizione del delay con il BPM del tuo progetto.
  • Feedback : Questo definirà la durata delle vostre riflessioni dopo la nota originale. È generalmente misurata in percentuale. Un feedback del 100% genererà un lungo ciclo di ritardo, mentre lo 0% genererà un breve ciclo di ritardo. La quantità migliore è quando sembra che le riflessioni decadano naturalmente.
  • Taglio basso/alto: Questo ti permette di aggiungere un filtro alto o basso alle frequenze dell'effetto. Fa un ottimo lavoro aggiungendo una sensazione analogica al tuo mix.
  • Mix wet/dry: permette di controllare la quantità di segnale ritardato che si vuole inviare all'uscita originale. Per ottenere un ritardo sottile, è necessario aggiungere la giusta quantità di segnale wet.
  • Larghezza: Questo parametro allarga il tuo segnale ritardato attraverso il campo stereo, dandogli la sensazione di essere in un grande spazio. Funziona benissimo con i delay stereo come il ping-pong delay.

Combinando diverse impostazioni sui plugin di delay si generano diversi tipi di ritardo.

Tipi di ritardo

Ecco i tipi più popolari che incontrerete molto probabilmente nell'industria musicale:

Ritardo dello schiaffo

Un singolo eco veloce e incisivo ritorna subito dopo l'uscita originale. Con un tempo di ritardo compreso tra 40 e 120 millisecondi, torna indietro per rinforzare la nota su cui è applicato. Questo tipo di ritardo funziona benissimo sulle chitarre elettriche.

Ritardo di raddoppio

Un eco one-shot che ritorna subito dopo il segnale originale, ma con un tempo di ritardo più breve (da 30 a 50 millisecondi). Il suo scopo principale è quello di raddoppiare il tuo segnale.

Ritardo del nastro

È possibile trovare la replica esatta di un delay a nastro analogico su qualsiasi plugin di delay al giorno d'oggi. Il principio è lo stesso: un nastro riproduce l'uscita, mentre il secondo registra la riproduzione e la memorizza per riprodurla in seguito.

Ritardo del looping

Un ciclo infinito di ritardo che non ha alcuna proprietà decadente. Se non regolato, questo ritardo potrebbe andare in loop per sempre.

Tipi di ritardo modulato (Chorus/Phaser/Flanger)

Questi tipi differiscono dagli altri per le loro proprietà di alterazione. Conservano l'output originale, ma solo per riprodurlo alterato.

Il chorus produce un tipico effetto di ritardo, ma prima di rimandarlo alla sorgente altera le frequenze della riflessione. I Flanger fanno lo stesso, ma con un tempo di ritardo più breve. E infine, un Phaser è simile a un Flanger ma usa un filtro all-pass per creare un suono swooshy, che arriva proprio sopra l'uscita originale.

Quando usare il ritardo?

Il delay ha anche un grande potenziale creativo. Può aggiungere profondità e calore alla tua voce , o aggiungere dinamiche fresche al tuo assolo di chitarra. Ma il suo scopo più importante è quello di aprire il tuo mix. Se il tuo mix è confuso a causa del riverbero, prova ad aggiungere del delay.

Il ritardo è generalmente presente nelle canzoni veloci e ritmiche.

Cose da tenere a mente quando si usa il ritardo

  • Tempo: Tieni presente il tempo del tuo progetto quando aggiungi il ritardo. Questo effetto audio gioca con la dinamica di una canzone, e se non è sincronizzato potrebbe generare un'esperienza sgradevole per l'ascoltatore.
  • Pan: Il tuo ritardo può essere spostato da un lato all'altro per creare un'esperienza 3D più coinvolgente.
  • Riempi i tuoi spazi vuoti: Il delay è un ottimo riempitivo quando si tratta di spazi vuoti nella tua canzone. Puoi aggiungerlo per introdurre un ritornello, o per riempire lo spazio tra due testi separati.
  • Sottigliezza: la sottile stratificazione degli echi è una delle cose più brillanti nel mixaggio. Questo se sai esattamente dove vuoi che i tuoi echi generino, e ti assicuri che non prendano il primo posto nel tuo mix.
  • Sperimentare: Non aver paura di provare e fallire. Mescolate diversi ritardi insieme, aggiungetene uno sopra o dopo l'altro. Non c'è una formula segreta, tutto dipende dal progetto a cui stai lavorando.

Usare il riverbero e il ritardo insieme

Il riverbero e il delay possono davvero andare bene insieme quando vengono mixati con uno scopo, e non possiamo sottolineare abbastanza l'importanza dello scopo. Dato che entrambi gli effetti audio di solito occupano lo stesso spazio in un mix, la chiave per usarli insieme è l'ordine. Se metti il delay prima del riverbero, otterrai riverberi più distinti, e se inverti questo ordine il delay potrebbe suonare un po' confuso. Tutto dipende da quello che vuoi.

Conclusione: Tu sei il capo!

Ora che sai come controllare gli effetti di riverbero e delay, la palla è nelle tue mani. Ci sono combinazioni illimitate di questi due effetti audio nella musica, e speriamo che la prossima volta non penserai in termini di riverbero contro ritardo, ma più in termini di riverbero e ritardo.

La chiave è la sottigliezza. Che stiate suonando musica dal vivo o registrando le vostre idee, la scelta tra riverbero o delay dipende dal contesto. Il tuo contesto.

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