一部の人が信じているかもしれませんが、高品質のオーディオを制作するためにプロのレコーディングスタジオは必要ありません。新しい機材に何千ドルもかける必要もありません。
しかし、あなた自身のホームレコーディングスタジオを構築する方法を学ぶことは困難な場合があります。手に入れなければならないものもあるが、幸運なことに、探す場所さえ知っていれば、手頃な（そして無料の）選択肢がたくさんある。
以下では、我々はあなたが今まで家を離れることなく、音楽のレコーディングを開始できるようにゼロからあなた自身のホームレコーディングスタジオを構築するプロセスを説明します。この完全なホームスタジオセットアップガイドは、レコーディングスタジオの異なるタイプ、あなたが始めるために必要なスタジオ機器、そしてあなたがホームレコーディングを構築しながら、一般的な間違いを避ける方法をカバーします。さあ、始めましょう！
ホームスタジオとプロスタジオの違いは？
ホーム・スタジオとプロのレコーディング・スタジオにはいくつかの重要な違いがあるが、だからといって必ずしも一方が他方よりも高品質なサウンドを生み出すことが保証されているわけではない。一般的に言って、プロのスタジオは、ボーカルレコーディング、ビートメイキング、楽器トラッキング、ミキシング、マスタリング、さらにはスコアリングを含むレコーディングのニーズの複数のタイプにはるかに汎用化されています。
ホームレコーディングスタジオの美しさは、あなたの録音のニーズに合わせて理想的な部屋をパーソナライズすることができるということです。プロのレコーディングスペースは、一般的に平均的なホームレコーディングのセットアップと比較した場合、それらが録音するためのより良い空間になるかもしれない音の治療に多くを投資する。
とはいえ、自分のやっていることが分かっていれば、ホーム・レコーディング・スタジオで素晴らしいトラックを作ることは可能だ。平凡なホームスタジオのセットアップの違いは、機材に対するエンジニアのリスニングポジションの設計、レコーディング機材の質、そしてコントロールルームにいる人の経験だ。
ホームスタジオの種類
あなたのホームレコーディングスタジオは、最終的にはあなたに仕えるべきであることを覚えておいてください。これは、必ずしもプロのレコーディングスタジオが提供するすべての位置と柔軟性を埋める必要はないことを意味します。これを行うには、まずあなたがのためにあなたのホームレコーディングスタジオを使用したいものを決定します。ここでは考慮すべきホームレコーディングのセットアップの、より一般的なタイプのいくつかです：
ビートメイキング
もしあなたがプロデューサーで、単にボーカルを録音せずにビートを作るためのスペースを探しているのであれば、レコーディング・プロセスのある側面は、音響処理のようにそれほど重要ではないでしょう。その代わりに、信頼できるMIDIコントローラー、スタジオモニター、DAW、そしてオーディオインターフェイスが必要になるでしょう。
バストラップは、近所迷惑にならないように音を吸収するのに役立つかもしれないが、ビートを制作するスペースを作るだけなので、必ずしも必要ではない。ワークフローを最大化するために、モニタースピーカー、ビートハードウェア、MIDIコントローラーをきれいに整理整頓しておきましょう。
楽器またはボーカルのトラッキング
楽器やボーカルのトラッキングには、優れた音響処理を施した空間が必要です。その目的は、録音された音を可能な限り正確に表現することです。その場合、信頼性の高いマイクケーブルオプション、マイクスタンド、さまざまなマイクオプション、複数のオーディオソースを同時に録音するための追加チャンネルなども必要になります。
また、他のミュージシャンがリラックスして創作活動ができるような快適なスペースであることも確認しましょう。また、譜面台や、スタジオセッション中の休憩時間にゲストが快適に座れるスペースも必要かもしれません。
デモカット
デモカッティングとは、再レコーディング、ミックス、マスタリングを行う前に、曲の大まかなアウトラインを作る技術です。アイデアを書き留めるためにスタジオを使うのであれば、最高品質のオーディオ機器に投資する必要はありません。
オーディオ・インターフェース、マイク・ケーブル、ポップ・フィルター、マイク・スタンドなどの基本的なレコーディング・ツールは必要だし、曲のビートをアウトライン化するためのMIDIキーボードも必要だろう。その代わり、できるだけ早くアイデアを紙に書き出すことができるようなセットアップを作りましょう。
フル・ミキシング・スタジオ
ホームミキシングスタジオは、最も複雑なホームスタジオのタイプであり、伝統的なプロフェッショナルスタジオに最も似ています。このようなスペースでは、適切な音響処理が最も重要です。全周波数帯域を可能な限り正確に反射する機器を用意する必要があります。
これには、ニアフィールドモニターのような高価な機材、防音技術、様々な機材用のより多くのチャンネル、あらゆるハードウェア用のデジタルコンバーターなどが含まれます。これに加えて、マイクスタンド、モニタースタンド、さまざまなマイクオプション、周波数特性モニター、ポップフィルターなど、基本的な機材のセットアップが必要になります。このようなスタジオは、適切に作るのが最も難しい。
ホームスタジオに最適な部屋を選ぶ
ホームスタジオに適した部屋を探すとなると、最も「デッド」な空気の空間を選びたくなります。つまり、アコースティック・トリートメントと同じように、レコーディングの反射面を減らしたいということです。
適切に処理されたスタジオでは、手をたたいたり、音を出したりしても「エコー」は発生しないはずです。部屋の音は分離され、抑制されるべきです。そうすることで、レコーディングを操作する上で最もコントロールしやすくなるからです。
窓のある部屋や、音が漏れやすい空洞の多い部屋は避けましょう。ミキシングとマスタリングには、適切なリスニングポジションを想定することが最も重要です。スタジオモニターはエンジニアから正三角形の位置にあるのが理想的です。アコースティックパネルの設置は、音が前の壁から後ろの壁に跳ね返りやすい平行な壁の間の広帯域吸収を高めるために重要であり、レコーディングを汚染してしまいます。
音響と防音
世界中に素晴らしい機材があっても、レコーディングスペースの音が悪ければ、素晴らしい音楽を作るのは至難の業です。そのため、バストラップやアコースティック・パネル、ディフューザーといったもので部屋を処理することをぜひ検討したい。
トリートメントされていない部屋では、生楽器の音は良くありません。さらに、モニターから聞こえてくるミックスも正確ではなく、ミックスもずれてしまうでしょう。
そのため、私たちはあなたの部屋を音響的に処理する方法について全体のガイドを書きました。
ホームスタジオに欠かせないレコーディング機材9選
私はここで "必要 "という言葉を緩く使っている。私はよく、18歳の若者がケンドリック・ラマーの曲を完全にiPhoneで制作したことを指摘する。つまり、お金がなくても、レコーディングのセットアップをすべてポケットに入れておくことができるのだ。
しかし、もしあなたがちょっとしたホームスタジオのセットアップを考えているなら、手に入れるべき機材やソフトウェアがいくつかある。
- ラップトップ / デスクトップ
- デジタル・オーディオ・ワークステーション
- マイク
- オーディオ・インターフェース
- モニターとヘッドフォン
- デスクとオフィスチェア
- ビートメイキング・ハードウェア
- その他の楽器
- マスタリング・ソフトウェア
1.ノートパソコン/デスクトップ
まず必要なものは、おそらくすでにお持ちでしょう。音楽制作用のノートパソコンでもデスクトップでも、HPでもアップルでも、準備は万端だ。
もし持っていないなら、マイクロソフトのノートパソコンが約600ドルで手に入る。それは大金のように聞こえるかもしれないし、私もそう思う。しかし、それは何年も使える投資であり（もしあなたがそれを大切に使えば）、最終的には元が取れるはずだ。
アップルのコンピュータは少し高価（約1000ドル）だが、GarageBandという超素晴らしい無料のデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）がプリインストールされている。
DAWといえば、次に必要なものだ。
2.デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）
デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）は、あなたが音楽を録音するために使うソフトウェアです。手ごろな値段のDAWや無料のDAWもたくさんあります。DAWとその使い方については、ブログ記事全体を書きましたが、ここではその一部を要約します。
アップルのコンピュータには、GarageBandというDAWが内蔵されている。初心者のプロデューサーにとって最高のDAWのひとつだ。使い方が簡単で、素晴らしいサウンドのバーチャル・インストゥルメントがあり、プロレベルのエフェクトをたくさん利用できる。
Ableton Liveもある。AbletonLiveは、ライブ・パフォーマンスのために作られたDAWなので、DJに人気がある。クロスフェードやワープなど、DJが大好きな機能が満載のプレイバック・モードがある。3つのバージョンがある：Intro（ベーシック・バージョン）、Standard（一部の機能は使えるが、全ての機能は使えない）、Suite（Ableton Liveが提供する全ての機能が使えるフル・バージョン）。
FL Studioもまた、特にビートを作るのが好きなプロデューサーに人気のDAWだ。FL Studioは、ドラムシーケンサーとしてスタートし、徐々にレコーディングソフトウェアとして成長した。ドラッグ・アンド・ドロップ機能が非常に使いやすいと言われており、DAW全般に慣れていない人には朗報だ。このソフトにも、機能の異なる3つのバージョンがある：Fruity、Producer、Signatureだ。
GarageBandは好きだけど、もうちょっと欲しいというあなたには、Logic Pro Xがアップルの答えだ。アップルが所有・運営しているため、Windowsコンピュータでは利用できないが、それでも最も愛されているDAWのひとつだ。GarageBandのように、Logicには膨大なサウンドとループのライブラリがあり、たくさんのプラグインが使える。
しかし、アップルのコンピュータを買う余裕がなければ、マイクロソフト・フレンドリーなDAWはたくさんある。
私のお気に入りはReaperで、高価なDAWができることはほとんどすべてできるが、シンプルなインターフェースとはるかに魅力的な価格タグが付いている。フルバージョンは無料で手に入るが、音楽で稼ぐ金額や使い方によってはライセンスの購入を求められる。
Pro Toolsには、Pro Tools Firstという無料のDAWもあるので、チェックしてみるといいだろう。いずれPro Toolsのフルバージョンにアップグレードする予定がある場合は、特に良い選択肢になりそうです。
3.マイク（マイクスタンド、XLRケーブル）
次に、電子音楽を制作するのでなければ、マイクが必要です。しかし、生楽器を扱うのであれば、マイク、マイクスタンド、XLRケーブル、そしてボーカルを録音するのであればポップフィルターが必要だ。ありがたいことに、高品質なポップフィルターは数十ドルもしないので、ホームスタジオのセットアップ全体を向上させるために、これらのツールを手に入れる価値はある。
私がチェックすることをお勧めするマイクを紹介しよう：
- Shure SM58 (ダイナミックマイクのスタンダード)
- オーディオテクニカAT2035（私はこれを所有しており、とても気に入っている）
- MXL 990（素晴らしい評価を受けている）。
これらのマイクを使うには、オーディオ・インターフェースも必要だ（詳細は後述）。しかし、余分なお金をかけたくないのであれば、USBマイクを選ぶことができる。USBマイクはコンピュータのUSBポートに差し込むだけだ。高品質のUSBマイクなら、Rode Podcasterをお勧めする。
4.オーディオインターフェース
さて、マイクを手に入れたからには、それを接続する場所が必要だ。オーディオインターフェースの登場です。この機器をコンピュータに接続し（通常はUSB経由ですが、ThunderboltやFirewireでも可能です）、マイクや楽器をインターフェイスに接続します。
とてもシンプルだ。
しかも200ドル以下で手に入る。私はFocusrite Scarlett 2i2を使っていて、ホームプロデューサーのための完璧なオーディオインターフェイスとして薦めている。しかし、PreSonus AudioBoxやFocusrite Scarlett Soloもおすすめです。
5.スタジオモニターとヘッドフォン
また、良いヘッドフォンとモニター（スタジオ・スピーカー）を用意することも非常に重要です。ヘッドフォンについてはよく知られていますが、ここではクローズド・バック・ヘッドフォンとオープン・バック・ヘッドフォンの2種類を取り上げます。
クローズド・バック・ヘッドホンがレコーディングに適しているのは、遮音性が高いからだ。そうすることで、レコーディング中にライブ・モニタリングに使っても、ヘッドフォンからの音がレコーディングに滲み込むことはありません。ただ、遮音性が高まれば高まるほど、音質は低下する。
密閉型のヘッドフォンなら、私はゼンハイザーのHD280PROを愛用しているし、強くお勧めする。
そして、ミキシングをするときには、可能な限り最高の音質を求めるものだ。そのため、スタジオモニターかオープンバックのヘッドホンを使うべきで、できれば2つを切り替えて使いたい。
6.デスクとオフィスチェア
スタジオの中心となるのは、デスクとチェアというワークステーションです。ですから、慎重に選ぶのは当然のことです。しかも、これらに大金をかける必要はありません。必要であれば、近所の古着屋で両方を見つけることもできる。
ただ、机がすべての機器を収納できるほど頑丈であることを確認してください。コンピュータを高い位置に置けるような、高さのある机が望ましいでしょう。そうでない場合は、木枠のようなものの上にコンピュータを置いて高くすることができます（私はこれを使っています）。
デスクチェアも快適でなければならない。多くの時間をこの椅子で過ごすことになるのだから、音楽制作に没頭しているときに座り心地のことを考えるべきでない。
7.ビートメイキング・ハードウェア
基本的なホームレコーディングスタジオのセットアップに加えて、デジタルオーディオインターフェースの外で使用できるハードウェア機器をいくつか用意するのが賢明かもしれません。そうすれば、外出先でビートを作ったり、自宅のレコーディングスタジオから離れていても音楽制作の練習をすることができます。
少なくとも、MIDIコントローラーのような基本的なツールに投資することは、あなたのまともなホームスタジオをよりプロフェッショナルなレベルに高めるのに役立ちます。ホームレコーディングスタジオのセットアップを全体的に効率的にするスタジオギアに投資する。
8.その他の楽器
あなた自身が楽器奏者であるか、またはあなたのホームレコーディングスタジオでセッションミュージシャンをホストすることを計画している場合、それはあなたのホームレコーディングスタジオ機器の供給の一部として有形楽器のカップルを持つことをお勧めします。これは、ギターのカップル、ドラムキット、さらにはハードウェアのピアノを含めることができます。
自宅のレコーディングスタジオにとって最も合理的なものにのみ投資しましょう。オーディオ・インターフェイスが、選んだ楽器に対応できることを確認してください。また、各楽器用のオーディオケーブルもたくさん用意しておきましょう。
9.マスタリングソフトウェア
スタジオをセットアップし、新しい機材で曲をトラックする準備が整ったところで、検討すべき最後のステップがある：マスタリングだ。
レコーディング、編集、ミキシングの後、業界標準に合うようにトラックをマスタリングしたいと思うでしょう。eMasteredは驚くほど優れた自動マスタリングソフトウェアを開発しました。eMasteredは驚くほど優れた自動マスタリングソフトウェアを開発しました。
ホーム・レコーディング・スタジオを改善する方法
間違いなく、ホームレコーディングスタジオを建設する際に最も重要なことは、素晴らしいレコーディングを行うために適切な部屋を作ること、適切なレコーディング機器に投資すること、そしてエンジニアとしてのスキルを磨くことです。
それはあなたの最初のホームスタジオのセットアップと、より洗練されたものとの違いを作ることができる心に留めておくべきいくつかのヒントがあります。あなたが満足してレコーディングスタジオを構築したら、ここでは次のレベルにあなたのホームレコーディングスペースを取ることができるいくつかの方法です。
整理整頓
些細なことのように思えるかもしれませんが、オーディオ機器を芸術的に整理整頓しておくことは、ワークフローを改善し、クライアントに見せるときに「プロスタジオ」としての信頼性を高めます。例えば、マイクケーブルはセッションごとにきちんと巻いて保管し、定期的にオーディオ機器のホコリを払うようにしましょう。
機材は適切に保管し、使用後は必ず片付けてください。マイクスタンドは簡単に倒れてしまうので、レコーディング・セッションの後は、マイクを適切なケースに収納する必要があります。特にコンデンサーマイクやリボンマイクはダメージを受けやすい。少し余分に片付けるだけで、長い目で見れば時間もお金も節約できます。
あなたのホーム・レコーディング・セットアップを感動的なものにしよう
誰も、暖かく刺激的な雰囲気のない環境でオーディオトラックを録音したいとは思いません。クライアントやセッションミュージシャンがヴォーカルを録音したり、曲の特定のセクションをレコーディングしたりするときに、安らぎを感じられるようにスタジオをデザインしてください。これには、照明を追加したり、スタジオの音響処理を邪魔しないようにアートを飾ったり、単に時間をかけて清潔に保つことも含まれます。
フィードバックを求める
堅実なホームレコーディングスタジオの構築は、常に進化するプロセスであることを忘れないでください。あなたのホームレコーディングのセットアップを改善するために、なぜあなたのスタジオのリスニング体験、機器の品質、および全体的なレコーディング体験についてのフィードバックを他の信頼できるエンジニアに依頼してください。あなたが他のスタジオの競合他社との間に顕著な違いを作成しようとしている場合は特に相談は確かに投資に値する。
自宅録音で避けるべき一般的な間違い
機能的なホームスタジオを作る方法を学ぶことは、絶え間ない学習プロセスです。それを念頭に置いて、ここではあなたのホームレコーディングスタジオを設定する際に避けるべきいくつかの一般的な間違いを紹介します。
レイアウトに十分な時間をかけない
レイアウトは最適なミキシングにとって最も重要であるだけでなく、スタジオの音響を左右します。初心者と経験豊富なエンジニアの大きな違いは、どんな環境でも音を輝かせることができるかどうかです。各部屋の個々のパラメーターを知ることに時間をかけることは、最も魅力的で高価な機材を選ぶことよりもずっと重要です。
音響治療の軽視
ホームスタジオでライブレコーディングやミキシングを行う場合は、音響処理が必要です。アコースティック・トリートメントは、自分の音の必要性のためだけでなく、隣人とぶつからないように音を閉じ込める効果もあります。
必要のない機器を買う
用具への投資はその都度行う。たとえ素晴らしい機材だと宣伝されていても、使うかどうかわからないものを買う必要はない。それよりも、アーティストとしての技術を磨くことに多くの時間を注ぎましょう。その方が、長い目で見れば必然的に価値が高くなるし、うまくいけば、将来、あなたの成長したスキルによって、希望の機材を簡単に買えるようになるだろう。
大気の力の過小評価
スタジオはサウンドだけでなく、見た目や雰囲気も大切です。あなたのスペースがインスピレーションを与え、清潔で、アーティストが創作意欲を掻き立てられるような温かみのある環境であることを確認してください。空間の第一印象ほどインパクトのあるものはありません。
結局のところ、スタジオスペースは最終的にあなたのために設計されるべきであることを忘れないでください。つまり、必ずしも "ベスト "な機材ではなく、適切な機材に投資するということです。つまり、あなたが何をどのようにレコーディングしたいかに基づいて、どのようなセットアップが最も理想的なパフォーマンスをもたらすかを考えることに時間を費やすということです。
夢のスタジオを作るなら、そのプロセスを楽しむことも忘れないでください！私たちの機材は常に進化し続けています。あなたの創作意欲を刺激する空間作りを楽しんでください。
