일부 사람들이 생각하는 것과 달리 고품질 오디오를 제작하기 위해 전문 녹음 스튜디오가 필요하지 않습니다. 새 장비에 수천 달러를 투자할 필요도 없습니다.
하지만 나만의 홈 레코딩 스튜디오를 구축하는 방법을 배우는 것은 어려울 수 있습니다. 몇 가지 준비해야 할 것이 있지만, 다행히도 어디를 찾아야 할지 안다면 저렴한(그리고 무료인) 옵션이 많이 있습니다.
아래에서는 집을 떠나지 않고도 음악 녹음을 시작할 수 있도록 나만의 홈 레코딩 스튜디오를 처음부터 구축하는 과정을 안내해드리겠습니다. 이 완벽한 홈 스튜디오 설정 가이드에서는 다양한 유형의 녹음 스튜디오, 시작하는 데 필요한 스튜디오 장비, 홈 레코딩을 구축하는 동안 흔히 저지르는 실수를 피하는 방법을 다룹니다. 지금 바로 시작해보세요!
홈 스튜디오와 프로 스튜디오의 차이점은 무엇인가요?
홈 스튜디오와 전문 녹음 스튜디오에는 몇 가지 주요 차이점이 있지만, 그렇다고 해서 어느 쪽이 다른 쪽보다 더 높은 품질의 사운드를 보장한다는 의미는 아닙니다. 일반적으로 전문 스튜디오는 보컬 녹음, 비트 메이킹, 악기 추적, 믹싱, 마스터링, 스코어링 등 다양한 유형의 녹음 요구 사항에 훨씬 더 일반화되어 있습니다.
홈 레코딩 스튜디오의 장점은 녹음에 필요한 이상적인 공간을 맞춤 설정할 수 있다는 점입니다. 전문 녹음 공간은 일반적으로 음향 처리에 더 많은 투자를 하기 때문에 일반적인 홈 레코딩 환경과 비교했을 때 녹음하기에 더 좋은 공간이 될 수 있습니다.
즉, 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있다면 홈 레코딩 스튜디오에서도 놀라운 트랙을 만들 수 있습니다. 평범한 홈 스튜디오 설정의 차이점은 장비와 관련된 엔지니어의 청취 위치 설계, 녹음 장비의 품질, 그리고 제어실에 있는 사람의 경험에 있습니다.
홈 스튜디오 유형
홈 레코딩 스튜디오는 궁극적으로 여러분을 위한 공간이어야 한다는 점을 기억하세요. 즉, 전문 레코딩 스튜디오에서 제공하는 모든 기능과 유연성을 반드시 충족할 필요는 없습니다. 이렇게 하려면 먼저 홈 레코딩 스튜디오의 용도를 결정하세요. 다음은 고려해야 할 몇 가지 일반적인 홈 레코딩 설정 유형입니다:
비트 메이킹
프로듀서로서 단순히 보컬 녹음 없이 비트를 만들 수 있는 공간을 찾고 있다면 음향 처리와 같은 녹음 과정의 특정 측면은 중요하지 않을 것입니다. 대신 안정적인 미디 컨트롤러, 스튜디오 모니터, DAW, 그리고 오디오 인터페이스가 필요할 것입니다.
베이스 트랩은 이웃을 방해하지 않도록 소리를 흡수하는 데 도움이 될 수 있지만, 비트 제작을 위한 공간을 만드는 것이므로 반드시 필요한 것은 아닙니다. 모니터 스피커, 비트 하드웨어, 미디 컨트롤러를 깨끗하고 정돈된 상태로 유지하여 워크플로우를 극대화하세요.
악기 또는 보컬 트래킹
악기나 보컬을 추적하려면 음향 처리가 잘 된 공간이 필요합니다. 목표는 녹음된 사운드를 최대한 정확하게 표현하는 것입니다. 이 경우 안정적인 마이크 케이블 옵션, 마이크 스탠드, 다양한 마이크 옵션, 한 번에 두 개 이상의 오디오 소스를 녹음할 수 있는 추가 채널도 필요합니다.
다른 뮤지션들도 편안하게 휴식을 취하고 창의력을 발휘할 수 있는 공간인지 확인하세요. 스튜디오 세션이 진행되는 동안 게스트가 휴식 시간에 편안하게 앉을 수 있는 공간과 함께 음악 스탠드도 필요할 수 있습니다.
데모 커팅
데모 커팅은 곡을 재녹음, 믹싱, 마스터링하기 전에 대략적인 윤곽을 그리는 작업입니다. 스튜디오에서 아이디어를 메모하는 데 사용하는 경우에는 최고 품질의 오디오 장비에 투자할 필요가 없습니다.
오디오 인터페이스, 마이크 케이블, 팝 필터, 마이크 스탠드, 노래의 박자를 잡는 데 도움이 되는 미디 키보드와 같은 기본적인 녹음 도구가 여전히 필요합니다. 하지만 초안만 녹음하는 것이므로 최고의 대형 다이어프램 콘덴서 마이크를 찾을 필요는 없습니다. 대신 가능한 한 빨리 아이디어를 종이에 적을 수 있는 설정을 만드세요.
풀 믹싱 스튜디오
홈 믹싱 스튜디오는 가장 복잡한 홈 스튜디오 유형이며 전통적인 전문 스튜디오와 가장 유사합니다. 이러한 공간에서는 적절한 음향 처리가 가장 중요합니다. 전체 주파수 스펙트럼을 최대한 정확하게 반영하는 장비가 있는지 확인해야 합니다.
여기에는 근거리 모니터, 방음 기술, 다양한 장비를 위한 더 많은 채널, 모든 하드웨어를 위한 디지털 컨버터와 같은 고가의 장비가 포함됩니다. 이 외에도 마이크 스탠드, 모니터 스탠드, 다양한 마이크 옵션, 주파수 응답 모니터, 팝 필터 등 기본적인 장비가 필요합니다. 이러한 스튜디오는 제대로 만들기가 가장 어렵습니다.
홈 스튜디오를 위한 완벽한 공간 선택하기
홈 스튜디오에 적합한 공간을 찾을 때는 '데드 에어'가 가장 적은 공간을 선택하는 것이 좋습니다. 즉, 음향 처리에 따라 녹음할 때 반사되는 표면의 양을 줄이고 싶다는 뜻입니다.
제대로 처리된 스튜디오에서는 손뼉을 치거나 소리를 낼 때 '에코'가 발생하지 않아야 합니다. 룸 사운드는 분리되고 억제되어야 녹음을 조작할 때 가장 많은 제어를 할 수 있기 때문입니다.
창문이 있거나 소리가 쉽게 빠져나갈 수 있는 빈 공간이 많은 방은 피하세요. 믹싱과 마스터링을 위한 적절한 청취 위치를 구상하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 스튜디오 모니터는 엔지니어와 정삼각형의 위치에 있는 것이 가장 이상적입니다. 평행한 벽 사이의 광대역 흡수를 높이려면 음향 패널을 설치하면 소리가 앞쪽 벽에서 뒤쪽 벽으로 쉽게 반사되어 녹음이 오염될 수 있습니다.
음향 및 방음
아무리 좋은 장비를 갖추고 있어도 녹음 공간의 사운드가 형편없다면 훌륭한 음악을 만들기가 매우 어려울 것입니다. 그렇기 때문에 베이스 트랩, 어쿠스틱 패널, 디퓨저와 같은 장비로 녹음실을 꾸미는 것을 고려해야 합니다.
처리되지 않은 방에서는 라이브 악기 소리가 제대로 들리지 않습니다. 또한 모니터에서 들리는 믹스가 정확하지 않아 믹스가 엉망이 될 가능성이 높습니다.
그래서 저희는 방을 음향적으로 처리하는 방법에 대한 전체 가이드를 작성했습니다 .
홈 스튜디오를 위한 9가지 필수 녹음 장비
여기서는 "필요"라는 단어를 느슨하게 사용합니다. 저는 종종 18세 소년이 아이폰으로 켄드릭 라마의 노래 중 하나를 완전히 프로듀싱했다는 점을 지적하곤 합니다. 따라서 돈이 없더라도 주머니에 전체 녹음 장비를 가지고 있는 셈이죠.
하지만 멋진 홈 스튜디오를 꾸미고 싶다면 몇 가지 장비와 소프트웨어를 구비해야 합니다.
- 노트북/데스크톱
- 디지털 오디오 워크스테이션
- 마이크
- 오디오 인터페이스
- 모니터 및 헤드폰
- 책상 및 사무용 의자
- 비트메이킹 하드웨어
- 추가 도구
- 마스터링 소프트웨어
1. 노트북/데스크톱
가장 먼저 필요한 것은 아마도 이미 가지고 있을 것입니다. 음악 프로덕션용 노트북이든 데스크톱이든, HP든 Apple이든 상관없이 모든 것이 준비되어 있습니다.
하지만 노트북이 없는 경우 약 600달러에 Microsoft에서 운영하는 노트북을 구입할 수 있습니다. 큰 돈처럼 들릴 수도 있고, 저도 그렇게 생각합니다. 하지만 (잘 관리한다면) 몇 년 동안 지속될 투자이며 결국에는 그만한 가치가 있을 것입니다.
Apple 컴퓨터는 약간 더 비싸지만(약 1,000달러), 아주 멋진 무료 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)인 GarageBand가 사전 설치되어 있습니다.
DAW에 대해 말하자면, 다음으로 필요한 것은 바로 이것입니다.
2. 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)
디지털 오디오 워크스테이션(DAW)은 음악을 녹음하는 데 사용하는 소프트웨어입니다. 월급을 다 써서 새 제품을 구입해야 한다고 생각하지 마세요. 시중에는 저렴하고 무료인 DAW가 많이 있습니다. DAW와 사용 방법에 대한 전체 블로그 포스팅을 작성했지만, 여기서는 그 중 일부를 요약해 보겠습니다.
Apple 컴퓨터에는 GarageBand라는 DAW가 내장되어 있습니다. 초보 프로듀서를 위한 최고의 DAW 중 하나입니다. 사용하기 쉽고, 훌륭한 사운드의 가상 악기가 있으며, 수많은 전문가 수준의 효과에 액세스할 수 있습니다.
라이브 공연용으로 제작된 DAW이기 때문에 DJ들에게 인기 있는 Ableton Live도 있습니다. 크로스 페이드, 워핑 등 DJ들이 좋아하는 다양한 기능을 지원하는 재생 모드가 있습니다. 세 가지 버전으로 제공됩니다: 인트로(기본 버전), 스탠다드(일부 기능만 제공), 스위트(모든 기능이 포함된 풀 버전).
FL Studio는 특히 비트 제작을 좋아하는 프로듀서들에게 인기 있는 또 다른 DAW입니다. FL은 사실 드럼 시퀀서에서 시작하여 점차 모든 기능을 갖춘 레코딩 소프트웨어로 성장했습니다. 드래그 앤 드롭 기능이 매우 사용하기 쉽다는 평이 많으며, 이는 일반적으로 DAW를 처음 접하는 분들에게 좋은 소식입니다. 이 역시 다양한 기능을 갖춘 세 가지 버전이 있습니다: 프루티, 프로듀서, 시그니처 세 가지 버전이 있습니다.
GarageBand를 좋아하지만 좀 더 다양한 기능을 원하신다면 Logic Pro X가 Apple의 해답입니다. Apple이 소유하고 운영하기 때문에 Windows 컴퓨터에서는 사용할 수 없지만, 여전히 가장 사랑받는 DAW 중 하나입니다. GarageBand와 마찬가지로 Logic에는 사용할 수 있는 방대한 사운드 및 루프 라이브러리와 다양한 플러그인이 있으며, Apple 지원도 함께 제공됩니다.
하지만 Apple 컴퓨터를 구입할 여유가 없는 경우 Microsoft 친화적인 DAW가 많이 있습니다.
제가 가장 좋아하는 것은 Reaper로, 고가의 DAW가 할 수 있는 거의 모든 작업을 수행할 수 있지만 인터페이스가 간단하고 훨씬 더 매력적인 가격표를 가지고 있습니다. 정식 버전은 무료로 사용할 수 있지만 음악으로 얼마나 많은 돈을 벌고 어떻게 사용할 것인지에 따라 라이선스를 구매해야 합니다.
Pro Tools에는 Pro Tools First라는 무료 DAW도 있으니 꼭 확인해 보시기 바랍니다. 언젠가 Pro Tools 정식 버전으로 업그레이드할 계획이 있다면 특히 좋은 선택이 될 것 같습니다.
3. 마이크(마이크 스탠드, XLR 케이블)
다음으로 전자음악을 제작하는 경우가 아니라면 마이크가 필요합니다. 하지만 라이브 악기로 작업하는 경우 마이크, 마이크 스탠드, XLR 케이블, 보컬을 녹음할 경우 팝 필터가 필요합니다. 다행히도 고품질 팝 필터는 몇 달러 이상 들지 않으므로 전반적인 홈 스튜디오 설정을 개선하기 위해 이러한 도구 중 하나를 구입하는 것이 좋습니다.
다음은 제가 추천하는 마이크입니다:
- Shure SM58(다이나믹 마이크의 표준)
- 오디오테크니카 AT2035(저는 이 제품을 소유하고 있으며 매우 좋아합니다)
- MXL 990(좋은 평가를 받고 있습니다).
이러한 마이크를 사용하려면 오디오 인터페이스도 필요합니다(자세한 내용은 아래 참조). 하지만 추가 비용을 지출하고 싶지 않다면 컴퓨터의 USB 포트에 바로 꽂을 수 있는 USB 마이크를 선택할 수 있습니다. 고품질 USB 마이크를 원하신다면 Rode Podcaster를 추천합니다.
4. 오디오 인터페이스
이제 마이크가 생겼으니 연결할 곳이 필요합니다. 오디오 인터페이스를 입력합니다. 이 장비를 컴퓨터에 연결한 다음(보통 USB를 통해 연결하지만 Thunderbolt 또는 Firewire일 수도 있음) 마이크나 악기를 인터페이스에 꽂습니다.
아주 간단합니다.
그리고 200달러 미만으로 구입할 수 있습니다. 저는 Focusrite Scarlett 2i2를 사용하고 있으며, 홈 프로듀서를 위한 완벽한 오디오 인터페이스로 추천합니다. 하지만 프리소너스 오디오박스나 포커스 라이트 스칼렛 솔로도 살펴볼 수 있습니다.
5. 스튜디오 모니터 및 헤드폰
좋은 헤드폰과 모니터(스튜디오 스피커)를 구하는 것도 매우 중요합니다. 우리 모두 헤드폰에 익숙하지만, 여기서 다루어야 할 헤드폰에는 폐쇄형 헤드폰과 개방형 헤드폰이라는 두 가지 특정 유형이 있습니다.
폐쇄형 헤드폰은 소음을 차단하기 때문에 녹음에 적합합니다. 이렇게 하면 추적하는 동안 라이브 모니터링에 사용할 수 있으며 헤드폰의 사운드가 녹음에 새어나가지 않습니다. 단, 차음성이 높을수록 음질이 낮아진다는 단점이 있습니다.
멋진 밀폐형 헤드폰을 찾는다면 Sennheiser HD280PRO 헤드폰을 사용하며 적극 추천합니다.
믹싱할 때는 가능한 최고의 음질을 원합니다. 그렇기 때문에 스튜디오 모니터나 오픈형 헤드폰을 사용해야 하며, 가급적이면 두 가지를 번갈아 가며 사용하는 것이 좋습니다.
6. 책상 및 사무용 의자
스튜디오의 중심은 책상과 의자 등 워크스테이션이 될 것입니다. 따라서 신중하게 선택하는 것이 당연합니다. 그리고 이것들에 많은 돈을 쓸 필요는 없습니다. 필요하다면 가까운 중고품 가게에서 두 가지를 모두 찾을 수 있습니다.
책상이 모든 장비를 올려놓을 수 있을 만큼 튼튼한지 확인하세요. 컴퓨터를 더 높은 곳에 올려놓을 수 있는 높은 책상을 사용하는 것이 좋습니다. 그렇지 않다면 나무 상자(제가 사용하는 것)와 같이 컴퓨터를 올려놓을 수 있는 물건 위에 컴퓨터를 올려놓을 수 있습니다.
책상 의자도 편안해야 합니다. 음악을 만드는 공간에서 많은 시간을 보내게 될 것이므로 편안함에 대해 생각해서는 안 됩니다.
7. 비트 메이킹 하드웨어
기본적인 홈 레코딩 스튜디오 설정 외에도 디지털 오디오 인터페이스 외부에서 사용할 수 있는 하드웨어 장비를 준비하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 이동 중에도 비트를 만들거나 홈 레코딩 스튜디오를 떠나 있어도 음악 제작 기술을 연습할 수 있습니다.
최소한 미디 컨트롤러와 같은 기본 도구에 투자하면 평범한 홈 스튜디오를 보다 전문적인 수준으로 끌어올리는 데 도움이 될 것입니다. 홈 레코딩 스튜디오 환경을 전반적으로 더 효율적으로 만들어주는 스튜디오 장비에 투자하세요.
8. 추가 도구
직접 악기를 연주하거나 홈 레코딩 스튜디오에서 세션 뮤지션을 섭외할 계획이라면 홈 레코딩 스튜디오 장비의 일부로 실물 악기 몇 개를 구비해 두는 것이 좋습니다. 여기에는 기타 두 대, 드럼 키트, 심지어 하드웨어 피아노도 포함될 수 있습니다.
홈 레코딩 스튜디오에 가장 적합한 것만 투자하세요. 오디오 인터페이스가 선택한 악기를 수용할 수 있는지 확인하세요. 또한 각 악기에 맞는 오디오 케이블을 충분히 준비해 두는 것이 좋습니다.
9. 마스터링 소프트웨어
이제 스튜디오를 설정하고 새 장비에서 곡을 트래킹할 준비가 되었으니 마지막으로 고려해야 할 단계가 하나 더 있습니다: 마스터링입니다.
녹음, 편집, 믹싱을 마친 후에는 업계 표준에 맞게 트랙을 마스터링하고 싶을 것입니다. eMastered는 놀랍도록 우수한 자동 마스터링 소프트웨어를 개발했습니다. 온라인으로 액세스하여 무제한으로 노래를 마스터링할 수 있습니다.
홈 레코딩 스튜디오를 개선하는 방법
홈 레코딩 스튜디오를 구축할 때 가장 중요하게 고려해야 할 사항은 훌륭한 녹음을 제작할 수 있는 적절한 공간을 만들고, 적절한 녹음 장비에 투자하고, 엔지니어로서의 기술을 연마하는 것입니다.
하지만 첫 홈 스튜디오 설정과 보다 세련된 스튜디오 설정의 차이를 만들 수 있는 몇 가지 팁이 있습니다. 만족스러운 녹음 스튜디오를 구축했다면 홈 레코딩 공간을 한 단계 더 발전시킬 수 있는 몇 가지 방법을 소개합니다.
정리된 상태 유지
사소한 것 같지만 오디오 장비를 깔끔하게 정리하면 워크플로우가 개선되고 고객에게 보여줄 때 '프로 스튜디오'로서의 신뢰도가 높아집니다. 예를 들어, 세션이 끝난 후에는 마이크 케이블을 적절히 감싸서 보관하고 오디오 장비의 먼지를 정기적으로 털어내는 것이 좋습니다.
장비를 올바르게 보관하고 사용 후에는 매번 치워두세요. 마이크 스탠드는 쉽게 넘어질 수 있으므로 녹음 세션이 끝난 후에는 마이크를 적절한 케이스에 보관해야 합니다. 특히 콘덴서 마이크와 리본 마이크는 손상되기 쉽습니다. 조금만 더 청소하면 장기적으로 많은 시간과 비용을 절약할 수 있습니다.
홈 레코딩 설정이 영감을 주는지 확인하기
따뜻하거나 영감을 주는 분위기가 없는 환경에서 오디오 트랙을 녹음하고 싶어하는 사람은 아무도 없습니다. 고객과 세션 뮤지션이 보컬을 녹음하거나 노래의 특정 부분을 배치하는 동안 편안함을 느낄 수 있도록 스튜디오를 디자인해야 합니다. 여기에는 스튜디오의 음향 처리를 방해하지 않는 조명이나 예술 작품을 추가하거나 단순히 시간을 들여 주변을 깨끗하게 유지하는 것 등이 포함될 수 있습니다.
피드백 요청하기
탄탄한 홈 레코딩 스튜디오를 구축하는 것은 끊임없이 진화하는 과정이라는 점을 기억하세요. 홈 레코딩 설정을 개선하기 위해 신뢰할 수 있는 다른 엔지니어에게 스튜디오의 청취 환경, 장비 품질, 전반적인 레코딩 경험에 대한 피드백을 요청해 보세요. 특히 다른 스튜디오 경쟁업체와 눈에 띄는 차이를 만들고자 한다면 상담은 투자할 만한 가치가 있습니다.
집에서 녹화할 때 피해야 할 일반적인 실수
기능적인 홈 스튜디오를 만드는 방법을 배우는 것은 끊임없는 학습 과정입니다. 이를 염두에 두고 홈 레코딩 스튜디오를 설정할 때 피해야 할 몇 가지 일반적인 실수를 소개합니다.
레이아웃에 충분한 시간을 할애하지 않음
레이아웃은 최적의 믹싱을 위해 가장 중요할 뿐만 아니라 음향이나 스튜디오의 성패를 좌우할 수도 있습니다. 초보자와 숙련된 엔지니어의 큰 차이점은 어떤 환경에서도 사운드를 빛나게 하는 능력입니다. 가장 매력적이고 값비싼 장비를 고르는 것보다 각 공간의 개별 파라미터를 파악하는 데 시간을 투자하는 것이 훨씬 더 중요합니다.
음향 처리 무시
홈 스튜디오에서 라이브 레코딩이나 믹싱을 계획하고 있다면 음향 처리가 필요합니다. 음향 처리는 나만의 음향을 위해서만 필요한 것이 아니라 이웃과 부딪히지 않도록 소리를 억제하는 역할도 하며, 특히 외부 공간에서 세션을 진행할 계획이라면 더욱 중요합니다.
필요 없는 장비 구매
필요에 따라 장비에 투자하세요. 아무리 멋진 장비라고 선전하더라도 용도가 확실하지 않은 장비를 구입할 필요는 없습니다. 그 대신 아티스트로서 기술을 개발하는 데 더 많은 시간을 투자하세요. 이는 장기적으로 볼 때 더 가치 있는 일이 될 수밖에 없으며, 여러분의 기술이 발전하여 나중에 원하는 장비를 쉽게 구입할 수 있게 되기를 바랍니다.
분위기의 힘을 과소평가하기
스튜디오는 소리만 좋은 것이 아니라 모양과 느낌도 좋아야 합니다. 영감을 주고, 깨끗하며, 아티스트가 창작에 몰두할 수 있는 따뜻한 환경을 조성해야 합니다. 공간의 첫인상만큼 영향력이 큰 것은 없습니다.
결국 스튜디오 공간은 궁극적으로 여러분을 위해 설계되어야 한다는 점을 잊지 마세요. 이는 반드시 '최고의' 장비가 아닌 올바른 장비에 투자하는 것을 의미합니다. 즉, 자신이 무엇을 어떻게 녹음하고 싶은지에 따라 어떤 설정이 가장 이상적인 성능을 제공할지 고민하는 데 시간을 투자해야 합니다.
꿈에 그리던 스튜디오를 만들면서 그 과정을 즐기는 것을 잊지 마세요! 저희의 장비는 계속 발전하고 있으므로 시간이 지남에 따라 스튜디오 환경도 함께 발전할 수 있을 것입니다. 영감을 불러일으키고 창작 의욕을 불러일으키는 공간을 즐겁게 만들어 보세요.
