Raktas į profesionaliai skambančią dainą yra puikus mišinys. Jis suteikia dainai balansą, dinamiką, o masteringo procesas tampa daug efektyvesnis.

Tačiau maišymui reikia praktikos. Daug praktikos. Jei tik pradedate, jums tai nepavyks. Bet nieko baisaus - nepasieksite geresnių rezultatų, kol pirmiausia nesuprasite, prie ko reikia padirbėti.

Taigi, kad galėtumėte pradėti visą gyvenimą trunkančią kelionę ir tobulinti maišymo įgūdžius, pateikiame pradinį vadovą, kaip maišyti muziką. Jis pritaikytas naujokams, bet manau, kad iš jo gali pasimokyti net ir vidutinio lygio mikseriai.

Skaitykite toliau, nes paaiškinsime, kaip maišyti muziką.

Kas yra garso maišymas?

Muzikos maišymas yra būtent tai, kaip ir skamba, - sumaišyti garsus taip, kad jie skambėtų maloniai. Naudodami tokius dalykus kaip ekvalaizeris, suspaudimas ir lygiai, galite padėti skirtingiems dainos takeliams susilieti tarpusavyje, kad jie neužgožtų vienas kito, bet padėtų vienas kitam atlikti savo vaidmenį.

Maišymas yra kūrybinio proceso dalis. Čia jūs formuojate įrašytus ar imituojamus garsus taip, kaip girdite savo galvoje. Todėl labai svarbu išmokti savarankiškai maišyti muziką.

Baigę maišyti, daugiapakopį įrašą perteikiate į WAV failą (vadinamą "sumaišymu"), kad jį būtų galima sumaketuoti.

Mano mintis: maišymas yra vienas svarbiausių puikaus įrašo aspektų. Žmonės kuria savo karjerą vien dėl to, kad moka miksuoti.

Taigi, norėdami tinkamai išnagrinėti šią temą, ketiname ją išsamiai aprašyti (ir kartu išlaikyti ją kuo paprastesnę).

Namų studijos įrengimas muzikai maišyti

Tinkamai įrengti namų studiją - tai pirmas dalykas, kurį norite padaryti kaip pradedantysis maišytuvas. Jūsų studija turėtų būti vieta, kurioje jaučiatės kūrybingiausi, net jei ji yra namuose, jūsų miegamajame. Be tam tikros įrangos, pavyzdžiui, maišymo garsiakalbių (studijinių monitorių), tinkamo kompiuterio arba nešiojamojo kompiuterio muzikai kurti, ir geros klausymosi aplinkos, beveik neįmanoma išgauti kokybiškų miksų.

Taip pat norėtumėte įsitikinti, kad jūsų studijoje garsas yra aukštos kokybės. Surinkdami studiją patikrinkite, ar nėra patalpos rezonansų, aido ar kitų dalykų, kurie gali turėti įtakos maišymui.

Labai rekomenduoju prieš maišant akustiškai apdoroti savo studiją. Jei pradėsite miksuoti neparengę studijos, vėliau galite priimti neteisingus sprendimus.

Kai kurie studijos įrankiai, kuriuos labai rekomenduoju, yra šie:

• Stalinis arba nešiojamasis kompiuteris
• Studijos monitoriai
• Išoriniai kietieji diskai (dideliems garso failams saugoti)
• Mikrofonas
• Ausinės
  

Garso maišymas DAW‍

‍

Norėdami sukurti tinkamą mišinį, turite naudoti skaitmeninę garso darbo stotį (DAW), kuri gali atlikti tai, ko jums reikia (ekvalaizeris, suspaudimas, reverbavimas, kryžminis perjungimas ir t. t.). Ir tada turite mokėti labai gerai naudotis DAW, kad galėtumėte ją naudoti šiems dalykams atlikti ir greitai priimti sprendimus dėl maišymo.

Intymumas - tai žodis, kuris ateina į galvą. Sužinokite, kur kas yra jūsų DAW, dar prieš paspausdami įrašymo mygtuką.

Štai pagrindiniai įrašymo programinės įrangos dalykai, kuriuos turėtumėte žinoti - primygtinai rekomenduoju susipažinti su jų klaviatūros nuorodomis:

- Kur yra įrašymo mygtukas

- Kur nustatote BPM

- Kaip išplėsti takelius ir priartinti vaizdą

- Kaip pridėti naują garso ir MIDI takelį

- Įrašo atšaukimas

- Įrašyto elemento pjaustymas / karpymas

- "Snap-To-Grid" įjungimo / išjungimo pasirinkimas

- Kopijuoti / įklijuoti, ypač kopijuojant ir įklijuojant tik tam tikras dainos dalis

Prireiks laiko išmokti šiuos dalykus ir greitai priimti sprendimus dėl maišymo. Tačiau vienintelis būdas susipažinti - praktikuotis.

Jei dar nesate visiškai apsisprendę dėl DAW, prieš maišydami peržiūrėkite mūsų geriausių DAW, tiek mokamų, tiek nemokamų, sąrašą.

Planuokite prieš maišydami

Prieš pradėdami maišyti, visus kūrinius reikia tinkamai pavadinti. Kai kurie žmonės mėgsta panašias priemones turinčius kūrinius žymėti ta pačia spalva, kiti (kaip aš) tiesiog deda tuos kūrinius vieną šalia kito.

Pavyzdžiui, visos akustinės gitaros gali būti išdėstytos viena šalia kitos. Visi vokalai gali būti sugrupuoti. O bosinė gitara ir būgnai - kaimynai. Tai leidžia sklandžiau atlikti darbo eigą. Mišrindami vokalą, galite pradėti nuo vieno šablono visiems vokaliniams takeliams - o jei jie bus kartu, bus daug lengviau peršokti tarp jų.

Svarbiausia, kad stengtumėtės kuo geriau organizuoti savo veiklą bet kokiu jums priimtiniausiu būdu.

Taip pat gali būti naudinga įsivaizduoti, kaip norite, kad kūrinys skambėtų prieš maišymą. Ar norite, kad jis skambėtų erdviai, ar labiau žmogiškai ir atvirai? Kokį instrumentą norite, kad jis būtų naudojamas?

Ar yra kito atlikėjo kūrinys, į kurį norite, kad jis skambėtų panašiai? Jei taip, turėtumėte pabandyti maišyti su etaloniniu kūriniu. Tai vienas iš dalykų, kuris labai padėjo mano maišymo įgūdžiams ir prodiusavimo įgūdžiams. Pasiimkite profesionaliai sumiksuotą ir įvaldytą atlikėjo, kuriuo žavitės, dainą ir įmeskite ją į savo DAW projektą. Tada galėsite lengvai perjungti tą dainą ir savo miksą.

Taip pat turėtumėte nuspręsti, kokie bus pagrindiniai dainos elementai. Kai žmonės sako: "Man patinka tavo viena daina, kuri skamba...", ką jie dainuoja ar niūniuoja? Ar tai yra ritmas? Melodija? Šaunus gitaros lickas? Tai yra pagrindinis elementas, į kurį turėtumėte sutelkti dėmesį miksavimo metu.

8 maišymo žingsniai pradedantiesiems

Štai 8 garso įrašų maišymo žingsniai pradedantiesiems:

• 1 žingsnis: Paruoškite mišinį (redagavimas, išblukimas, stiprumo didinimas)
• 2 veiksmas: gerai subalansuokite garsą (tinkamai subalansuokite garsą)
• 3 etapas: suspaudimas (valdymo dinamika)
• 4 žingsnis: EQ (sukurti erdvę, pabrėžti geras dalis, iškirpti blogas dalis)
• 5 veiksmas: gylio ir pločio nustatymas (paslinkimas ir "Reverb/Delay" naudojimas)
• 6 veiksmas: automatizavimas (automatizuoti apimties ir kitą apdorojimą)
• 7 veiksmas: pridėkite efektų (Chorus, Phaser, Flanger, Saturation, Distortion ir kt.)
• 8 veiksmas: užbaigimas (derinimas ir paruošimas masteringui)
  

Štai tada viskas tampa įdomu. Tuomet pradedate formuoti garsą naudodami lygius, pasiskirstymą, magistralę, ekvalaizerį, suspaudimą, reverbusą ir delsą.

Vadovaukitės toliau pateiktu laipsnišku garso maišymo vadovu, kad parinktumėte dainai tinkamą mišinį.

1 žingsnis: pasiruošimas

Vienas geriausių dalykų, kuriuos galite padaryti pradėdami muzikos maišymo procesą, yra pasiruošimas. Jei pavyks gražiai sutvarkyti visus sesijos kūrinius, daug lengviau (ir greičiau) galėsite pradėti miksavimą.

Šiais laikais sesijos gali būti gana didelės. Daugelyje sesijų reikia tvarkyti šimtus takelių. Žiūrint į šimtus garso takelių be jokios krypties lengva pasijusti priblokštam. Beveik kiekvienas DAW turi spalvinio kodo funkciją. Turėtumėte spalvomis žymėti įvairius takelius, kad slinkdami juos lengvai rastumėte.

Pirmas dalykas, kurį turėtumėte padaryti po to, yra siųsti panašius takelius į autobusus.

Nežinantiems - tai viena išvestis, į kurią galite siųsti kelis atskirus takelius, kad juos sugrupuotumėte ir apdorotumėte kaip atskirą vienetą. Apie magistralę galite galvoti kaip apie miesto autobusą. Miesto autobusas paima kelis žmones ir veža juos į tą pačią vietą.

Tada galite naudoti įskiepius, kad paveiktumėte visus šiuos atskirus takelius, einančius į magistralę kartu, neperkraudami procesoriaus keliais šių įskiepių atvejais.

Pagalvokite apie tai taip. Užuot naudoję dešimt ekvalaizerių ir kompresorių kiekvienam foninio vokalo takeliui sumaišyti, galite juos sujungti į vieną paskirties vietą ir naudoti bendrą ekvalaizerį bei kompresorių. Taip ne tik lengviau apkraunamas jūsų procesorius, bet ir lengviau sulipdyti takelius, kad jie skambėtų tarsi vienas vienetas. Galite sujungti visų rūšių takelius, tačiau vertėtų pradėti nuo akivaizdžių takelių:

• Būgnai
• Perkusija
• Bosinė gitara
• Gitara
• Raktai
• FX
• Pagrindinis vokalas
• Foninis vokalas
  

Kad autobusai būtų tvarkingi, juos taip pat reikėtų žymėti spalvomis.

Kas yra "Crossfading" muzikoje?

Paruošiamojo proceso metu labai svarbu sukurti išlydžius ir kryžminius išlydžius, nes taip užtikrinama, kad galutiniame mišinyje nesigirdės jokių spragtelėjimų ar spragtelėjimų. Kryžminis perjungimas - tai dviejų garso klipų sujungimas, kad jie sklandžiai pereitų, nesusilietų ir nesukeltų spragtelėjimų.

Kita vertus, "fade" - tai paprastas garsumo mažinimas, dedamas pačioje garso įrašo pradžioje arba pabaigoje, siekiant greitai įvesti arba sumažinti signalo garsumą, kad jis neprasidėtų staiga ir nesukeltų aštrių, trumpalaikių garsų, pavyzdžiui, spragtelėjimų ar spragtelėjimų. Garsumo mažinimas paprastai būna labai trumpas (apie 10 ms), todėl jo net nepastebėsite. Tačiau jie yra neatsiejama maišymo proceso dalis.

Gain Staging - kas tai yra?

Gain staging - tai procesas, kurio metu užtikrinama, kad jūsų kūriniai būtų optimalaus garsumo lygio, kad jie įvestų įskiepius vadinamajame "saldžiame taške". Ši idėja kilo dar analoginės įrangos laikais, kai inžinieriai turėdavo įrašyti signalus optimaliu lygiu, kad nebūtų per daug triukšmo ar iškraipymų.

Kadangi dauguma tų pačių priemonių, kurias šiandien naudojame kompiuteryje, yra sukurtos remiantis tais senaisiais įrankiais, labai svarbu užtikrinti, kad mūsų garso kokybė būtų tinkama. Be to, nenorime savo mišiniams suteikti skaitmeninių iškraipymų, kurie vadinami klipingu.

Geriausia vieta yra 0 dB VU.

Norėdami tinkamai padidinti garsą, galite naudoti DAW įskiepį, uždėdami jį ant kiekvieno takelio ir didindami arba mažindami garsą, kol jis pasieks 0 dB VU. Įsitikinkite, kad tai atliekate ir su atskirais instrumentų takeliais, ir su magistralėmis. Nors tai atrodo kasdieniška, tai gali labai pakeisti situaciją.

2 žingsnis: gerai subalansuokite

Garsumas yra bene svarbiausias dalykas, į kurį reikia atsižvelgti maišant. Tiesą sakant, garsumo valdiklis yra pats galingiausias įrankis, kai pradedate miksuoti. Jei nesugebėsite tinkamai subalansuoti garsumo, niekada neturėsite radijo stotims tinkamos dainos, kurios siekiate. Prieš pradėdami naudoti tokius efektus, kaip EQ ir kompresoriai, turite sukurti apytikslį garsumo balansą. Norėdami tai padaryti, atlikite šiuos veiksmus:

• Pradėkite nuo garsiausio skyriaus: Pradėkite nuo garsiausios kūrinio dalies. Tokiu būdu šią sekciją galite paversti garsiausia, kokia tik gali būti, ir galiausiai pereiti prie tylesnių sekcijų, kad sukurtumėte kontrastą.
• Pasiruoškite su nuorodomis: Raskite profesionaliai sumiksuotą ir įvaldytą kūrinį, kurį galėtumėte naudoti kaip nuorodą. Prieš pradėdami maišyti, perklausykite jį, kad išlavintumėte ausis. Pabandykite įsiklausyti, kur mišinyje yra tam tikri svarbūs instrumentai, įskaitant "kick", "snare", bosus ir vokalą.
• Pradėkite naudoti priemones: Pradėkite nuo svarbiausio kanalo ir padidinkite jį iki -5 dB. Jis neturėtų būti išjungtas iš pagrindinio kanalo. Svarbiausias kanalas priklausys tik nuo dainos. EDM dainoje tai gali būti "kick drum". Liaudies dainoje tai gali būti akustinė gitara.
• Toliau neškite priemones: Toliau, laikydamiesi svarbos eiliškumo, vieną po kito įjunkite instrumentus garsumo valdikliais, kol visi jie bus atitinkamo garsumo.
• Gaukite grubų balansą: Kai visi instrumentai bus sudėti, bent 10 minučių patikrinkite, ar teisingai subalansuoti. Jei reikia, padarykite pertraukėlę ir grįžkite prie jo, kad neprarastumėte perspektyvos.
  

Šio proceso metu studijos monitorių arba ausinių garsą vertėtų sumažinti. Taip jūsų judesiai bus tikslesni. Pagrindinė taisyklė - klausymosi sistemą laikyti "pokalbio lygio", t. y., kad galėtumėte kalbėtis su bet kuriuo kambaryje esančiu asmeniu.

Be to, nepamirškite nuolat tikrinti nuorodų takelių, kad įsitikintumėte, jog jūsų sprendimai yra prasmingi ir visi instrumentai yra tinkamoje vietoje.

3 veiksmas: suspaudimas

Norėdami valdyti dinamiką ir formuoti bendrą mišinių tonų pobūdį, norėsite naudoti suspaudimą.

Kompresoriaus paskirtis - automatiškai išlyginti signalo garsumą‍ sumažinant jį, kai jis per garsus, ir padidinant, kai jis per tylus. Daugeliu atžvilgių kompresorius yra tarsi garsumo reguliatorius. Tačiau, kitaip nei garsumo reguliatorius, kompresorius taip pat gali būti naudojamas mišiniui pagyvinti ir sulipdyti.

Kad suprastumėte, kaip naudotis kompresoriumi, turite suprasti sąsają. Toliau pateikiame keletą dažniausiai kompresoriuje naudojamų valdiklių ir jų naudojimo būdus:

• Slenkstis: Norėdami nustatyti, kada kompresorius įsijungs ir pradės veikti, turime naudoti slenkstinę ribą. Slenkstis yra nustatytas garsumo parametras, kuris įjungia kompresorių, kai per jį tekančio garso lygis viršija nustatytą garsumo parametrą. Kuo žemiau nuleisite slenkstį, tuo labiau bus suspaustas garsas.
• Santykis: Nuo santykio priklauso, kiek kompresorius sumažina garsą. Didesnis santykis sukuria agresyvesnį suspaudimą. Pavyzdžiui, santykis 2:1 reiškia, kad kas 2 dB signalo garsumui pakilus virš slenksčio, 1 dB sumažės. 2:1 yra labai švelnus santykis, palyginti su 10:1.
• Puolimas: Nuo "Attack" priklauso, kaip greitai kompresorius įsijungia ir suspaudžia signalą. Greitas atakos laikas užspaudžia pradinį pereinamąjį signalą ir sukuria daug tirštesnį ir kontroliuojamą garsą. Kita vertus, lėtesnis atakos laikas leis pereinamajam procesui prasiveržti, todėl garsas bus ryškesnis ir įdomesnis.
• Išleidimas: Per kiek laiko kompresorius atsijungia ir vėl tampa įprasto tūrio, priklauso nuo atleidimo.
• Kelias: Panašiai kaip ir santykis, kelias nustato, kaip agresyviai skambės jūsų kompresorius. Jei norite švelnaus suspaudimo, galite naudoti minkštąjį kelią (1,0). Jei norite daug agresyvesnio ar akivaizdesnio suspaudimo, galite naudoti griežtąjį lygį (0,0).
• Makiažo pelnas: Kadangi kompresoriai sumažina signalų garsumą, turime naudoti papildomą stiprinimą, kad jį vėl padidintume ir nesutrikdytume pradinio balanso.
  

Kompresoriaus naudojimo būdas visiškai priklauso nuo to, kokiu instrumentu jį maitinate. Tačiau, kad galėtumėte susidaryti bendrą vaizdą, kaip galėtumėte naudoti kompresorių, pateikiame keletą žingsnių:

• 1 veiksmas: nustatykite santykį. Daugeliui instrumentų geriausia pradėti nuo 3:1 arba 4:1.
• 2 veiksmas: mažinkite slenkstį, kol suspaudimas taps labai akivaizdus. Paprastai norėsite sumažinti stiprinimą bent 10 dB. Vėliau tai pakoreguosime, tačiau pasirinkę žemesnę ribą galėsite geriau girdėti kitus nustatymus.
• 3 veiksmas: pasirinkite kuo lėtesnį "Attack" ir kuo greitesnį "Release" nustatymą.
• 4 veiksmas: mažinkite "Attack", kol išgirsite, kad kompresorius pradeda slopinti pereinamuosius procesus. Kai garsas pradės jaustis suspaustas ar negyvas, sumažinkite ataką.
• 5 veiksmas: didinkite atleidimo intervalą, kol kompresorius "kvėpuos" kartu su kūriniu. Jūsų kompresorius greičiausiai turės VU matuoklio rodyklę. Šiuo atveju norima, kad ši rodyklė atšoktų kartu su kūriniu. Jei ji visą laiką spaudžia arba atšoka per greitai, galite pakenkti kūrinio ritmui.
• 6 veiksmas: pradėkite didinti ribą, kol pasieksite reikiamą suspaudimo lygį. Nepamirškite klausytis, ką daro kompresorius. Nesinaudokite akimis, kad nuspręstumėte, kada užtenka. Nesvarbu, ar reikia 10 dB suspaudimo vienam kūriniui, kad jis gerai įsilietų į jūsų mišinį, ar 3 dB, nesvarbu, jei jis skamba gerai.
• 7 veiksmas: Jei jums reikia didesnio suspaudimo, nustatykite didesnį kompresijos santykį.
• 8 veiksmas: Naudokite "Makeup Gain" arba "Output Gain" rankenėlę, kad sugrąžintumėte suspaustą signalą į įprastą lygį.
  

Pirmiausia kompresorių reikėtų naudoti tiems instrumentams, kuriems reikalingas dinamikos valdymas. Paprastai tokiems gyviems instrumentams, kaip būgnai, bosas ir vokalas, reikia kompresorių, kad jie gerai derėtų mišinyje. Kai kuriuose žanruose, pavyzdžiui, repo, roko ir popmuzikos, naudojamas stipresnis suspaudimas. Kituose žanruose suspaudimo naudojama labai nedaug arba visai nenaudojama. Šiems žanrams priskiriama klasika ir džiazas.

Tai vienas sunkiausių dalykų, prie kurio sunku priprasti, ir tikrai prireiks šiek tiek laiko, kol galėsite aiškiai girdėti savo judesius. Nuolat praktikuokitės ir nebijokite drąsiai keisti nustatymų, kad išgautumėte norimą garsą.

4 žingsnis: EQ

EQ - sutrumpintas žodis, reiškiantis "ekvalaizeris". Ekvalaizeris yra vienas svarbiausių maišymo įrankių, juo galite formuoti instrumentų dažnius, kad jie derėtų kaip dėlionė.

Tam tikroms dažnių spektro dalims valdyti naudojame ekvalaizerį. Žmogaus klausos spektras yra nuo 20 Hz iki 20 kHz (20 000 Hz). Žemesni instrumentai, pavyzdžiui, mušamieji ir bosiniai, yra žemesnėje spektro dalyje, o aukštesni, pavyzdžiui, lėkštės ar džeržgesiai, yra aukštesnėje spektro dalyje.

Kai kurie instrumentai užima daug didesnę spektro dalį, pavyzdžiui, fortepijonai, vokalai ir sintezatoriai.

Suskirstykime spektrą į dalis ir apibrėžkime kiekvieną iš jų.

• Žemų dažnių bosai (20-60 Hz): Norint išgirsti žemųjų bosų dažnius, greičiausiai reikės žemų dažnių garsiakalbio arba labai stiprių ausinių. Žmonės šiuos žemus dažnius dažniausiai jaučia, o ne girdi. Gilaus smūginio būgno dundesys arba žemę drebinantis bosas klube yra žemųjų dažnių rezultatas.
• Žemieji dažniai (60-200 Hz): Šiame dažnių diapazone dažnai skamba žemi instrumentai, pvz., mušamieji, bosiniai ir tomai. Tačiau čia taip pat gali būti ir vyriškų vokalų bei gitarų žemieji dažniai.
• Žemieji viduriniai dažniai (200-500 Hz): Žemieji viduriniai dažniai suteikia mišiniui PIENO. Tačiau per daug informacijos žemų dažnių diapazone gali sukelti vadinamąjį " purviną " mišinį. Šiai sričiai dažnai reikia skirti ypatingą dėmesį, kad įsitikintumėte, jog skirtingi instrumentai nesustiprina per daug dažnių.
• Vidutiniai dažniai (500 Hz-2 kHz): Žmonės yra labai susiję su vidutiniais dažniais, nes šią spektro sritį girdime daugiausiai. Kai su kuo nors kalbate telefonu, girdite būtent šią dažnių spektro sritį. Čia turėtų būti pagrindinis kūrinio akcentas (vokalas, gitaros solo ir t. t.) Per daug vidutinių dažnių ir jūsų mišinys gali pradėti skambėti šiurkščiai arba agresyviai.
• Aukštieji viduriniai dažniai (2 kHz-8 kHz): Kai kalbama apie aiškumą, labai svarbūs aukšti vidutiniai dažniai. Aukštieji viduriniai dažniai gali suteikti instrumentams ryškumo, tačiau jie taip pat gali paversti jūsų mišinį šiurkščiu, jei bus pernelyg ryškūs.
• Aukštieji dažniai (8 kHz-20 kHz): Saldus, saldus oras. Aukštuosiuose dažniuose slypi brangiai skambančio mišinio spindesys ir blizgesys.
  

Kaip naudoti EQ

Dabar, kai supratote, kas yra dažnių spektras, jums gali kilti klausimas,

Kaip jį panaudoti savo mišiniuose?

Ekvalaizeriai leidžia padidinti arba sumažinti šių skirtingų dažnių spektro dalių garsumą. Taip galime pakeisti instrumento skambesį ir padėti jam derėti su kitais instrumentais.

Ar mišinyje jūsų smūgis skamba silpnai?

Jei taip, galbūt vertėtų sustiprinti žemųjų arba žemųjų dažnių dažnius.

Ar šie pjūklo dantų sintezatoriai skamba šiek tiek šiurkščiai?

Jei taip, galite apsvarstyti galimybę sumažinti aukštus vidutinius dažnius.

Bet kurio EQ įskiepio parametrai paprastai yra tokie patys kaip ir kito. Štai keletas tipiškiausių EQ parametrų, kuriuos reikia žinoti:

• Filtrai: Dažnai ekvalaizeriai turi aukštųjų dažnių (HPF) ir žemųjų dažnių (LPF) filtrus. Aukštųjų dažnių filtras išjungia žemus dažnius ir praleidžia aukštuosius, o žemųjų dažnių filtras išjungia aukštus dažnius ir praleidžia žemus.
• Q: "Q" reiškia, kokio pločio yra jūsų konkretus filtras. Platesnis Q paveiks platesnį dažnių spektro diapazoną.
• Dažnis: Parametru Dažnis nustatote, kurią dažnių spektro sritį paveiksite.
  

Yra daugybė būdų, kaip naudoti EQ maišant, tačiau mes norėtume sutelkti dėmesį į tris konkrečius naudojimo būdus.

Priežiūros darbai

Techninės priežiūros darbai kartais gali būti parengiamojo etapo dalis. Šiuo atveju siekiama pašalinti visas "blogas" konkretaus garso įrašo dalis. Paprastai šios "blogos" dalys yra rezonansai, režimai arba triukšmas. Norėdami atsikratyti šių rezonansų savo mišiniuose, galite naudoti "sweep and destroy" metodą. Pradėkite nuo itin siauro Q ir iki galo padidinkite norimą dažnį.

Atidžiai perbraukite spektrą, klausydamiesi, ar jūsų įraše nėra rezonansų. Jei pastebėjote rezonansą, kuris sklinda per visą dainą, gali būti, kad jis susijęs su patalpa, kurioje buvo įrašyta daina, arba su pačiu instrumentu. Jei pastebėjote, kad šis rezonansas trukdo skambesiui, sumažinkite jį sumažindami dažnio tašką.

Priešingu atveju galite apsvarstyti galimybę palikti jį ramybėje, kad išsaugotumėte natūralų įrašą. Nėra nieko blogo leisti išryškėti nemaloniems rezonansams.

Atlikdami priežiūros darbus paprastai naudojame aukštųjų dažnių ir žemųjų dažnių filtrus, kad atsikratytume nereikalingo triukšmo ar šnypštimo.

Pakeiskite toną

EQ taip pat galime naudoti norėdami pakeisti instrumento toną. Paprastai tono keitimo procesų metu, norėdami išgauti "muzikalesnį" skambesį, naudosite platesnius stiprinimus ir mažinimus.

Pavyzdžiui, paimkime vokalą.

Galbūt norėsime atsikratyti bet kokio žemų vidutinių dažnių skambesio ar drumzlumo ir šiek tiek padidinti aukštus vidutinius ir aukštus dažnius, kad būtų daugiau oro ir buvimo.

Jei tai bosinė gitara, galbūt norėsime sustiprinti žemus arba žemus ir vidutinius dažnius, kad išgautume šiek tiek daugiau mėsos, ir sumažinti vidutinius arba aukštus dažnius, kad atsikratytume garsų ar pirštų skambesio.

Mišinio dėliojimas kartu

Garso maišymas - tai dėlionė, kurią sudaro daugybė skirtingų dalių, kurios turi derėti tarpusavyje. Galime iškirpti tam tikrus tam tikrų instrumentų spektro taškus, kad jie geriau derėtų su kitais.

Pavyzdžiui, galime sumažinti elektrinės gitaros žemus dažnius, kad ji geriau derėtų prie bosinės gitaros, kuri ir taip kontroliuoja žemus dažnius. Lygiai taip pat galime sumažinti akustinės gitaros aukštus ir vidutinius dažnius, kad vokalas galėtų dominuoti šiame diapazone.

Prieš darydami bet kokius veiksmus su EQ, norėsite savęs paklausti,

Koks yra mano galutinis tikslas?

Tai, kad kažkas internete nurodė, jog vokalą reikia sustiprinti 3 kHz dažniu, nereiškia, kad jūsų vokalui bus naudingas 3 kHz dažnio stiprinimas.

Jei jūsų vokalas skamba taip, tarsi mišinyje jam reikėtų daugiau ryškumo, galite apsvarstyti galimybę padidinti garsą maždaug ties 3 kHz dažniu. Tačiau gali būti, kad vokalas skamba taip, tarsi jam reikia ryškumo, nes jį dengia kitas instrumentas, kuriam galbūt būtų naudinga sumažinti 3 kHz dažnį.

Taip pat galite apsvarstyti galimybę iš vokalo išimti dalį žemųjų ir vidutinių dažnių, nes mažiau žemų dažnių ir purvo padės labiau išsiskirti "buvimo" dažniams.

Svarbu paminėti, kad įrašymo proceso metu galite naudoti ekvalaizerį, kad iškart išgautumėte reikiamą garsą.

5 veiksmas: gylis ir plotis

Norėdami mišinyje sukurti gylį ir plotį, turite naudoti erdvinių efektų ir panoramavimo derinį.

Pradėkime nuo to, kad mūsų mišinys taptų trimatis, naudodamiesi vienu iš pagrindinių DAW įrankių - paneriais.

Kas yra kasinėjimas?

Panoramavimas - tai procesas, kurio metu instrumentas išdėstomas tam tikrose stereofoninio lauko vietose kairiajame arba dešiniajame garsiakalbyje. Naudodami DAW valdymo rankenėles, galite sukurti garso sceną, kurioje yra kiekvienas atskiras instrumentas.

Kai kurie inžinieriai taiko LCR metodą, kai visi instrumentai yra 100 % pasukti į kairę, 100 % į dešinę arba visiškai centruoti. Tai senosios mokyklos metodas, kuris tinka daugeliui žmonių. Yra ir tokių, kurie naudoja labai detalų metodą, kiekvienam jų mikso instrumentui skirdami ypatingą vietą stereo spektre.

Geriausia įsivaizduoti instrumentus scenoje ir atitinkamai juos panoramuoti. Pavyzdžiui, galite pasirinkti, kad vokalas, "kick", "snare" ir bosinė gitara būtų išdėstyti centre, kad išlaikytų pagrindą. Tuomet stereo elektrines gitaras galite 100 % pasukti į kairę ir 100 % į dešinę. Klavišiniai, mušamieji ar kiti papildomi instrumentai gali būti per vidurį tarp kairės arba dešinės ir centro.

Reverberacijos naudojimas gyliui sukurti

Dabar, kai dėl panoramavimo jūsų mišinys yra platus, naudokite reverberaciją, kad sukurtumėte trimatį gylį iš priekio į galą.

Pagalvokite apie tai taip: muzikantai paprastai nestovi dvimatėje linijoje tiesiai per visą sceną. Dainininkas paprastai stovi priekyje ir centre, gitaros, bosinės gitaros ir klavišiniai yra šiek tiek toliau, o būgnai - dar toliau už šiuos instrumentus.

Norėdami sukurti gylį, pradėsime nuo reverberacijos.

Reverb yra neįtikėtinai gili tema. Jei norite daugiau informacijos, čia rasite išsamų vadovą apie reverbą.

Pačia paprasčiausia forma reverbavimas naudojamas tam tikriems instrumentams patalpinti į "kambarį".

Naudodami reverberaciją galite nustumti instrumentus atgal į mišinį, kad jie skambėtų toliau, arba naudoti reverberaciją bendram mišinio tonui valdyti.

Didesni aidai, pavyzdžiui, salės ar katedros, sukuria didingesnį skambesį. Šie reverbai puikiai tinka klasikinėms styginių sekcijoms, baladžių vokalams ar stadiono stiliaus būgnams.

Mažesnės reverberacijos, pavyzdžiui, kambarių ar kamerų, puikiai tinka intymesniam skambesiui sukurti. Pagalvokite apie liaudiško stiliaus akustines gitaras ar erdvius pianinus.

Nors naudojant reverberaciją lengva sukurti gylį, kartais gali atrodyti, kad šis efektas garsą nustumia per toli į mišinį. Pavyzdžiui, vokalui gali prireikti erdvės, tačiau nesijausti, kad jis atsilieka nuo kitų kūrinių.

Šiuo atveju galbūt norėsime naudoti uždelsimą, o ne reverbą.

Kas yra vėlavimas?

Nors " Delay" daugeliu atžvilgių gali atrodyti labai panašus į "Reverb", jis yra daug tikslesnis įrankis. Vietoj to, kad girdėtumėte aidų, skraidančių pirmyn ir atgal po patalpą ir sukuriančių vieną bendrą aidą, uždelsimas sukuria natų pasikartojimą, todėl galite girdėti atskirus aidus. Jei į urvą sušauktumėte "labas", greičiausiai girdėtumėte tą "labas" kaip aidą kelis kartus, kol jis išsisklaidytų.

Nors yra begalė būdų, kaip naudoti "Delay", pakalbėkime apie patį paprasčiausią būdą: "Slapback" uždelsimą.

Nuo 50-ųjų metų "Slapback delay" buvo naudojamas siekiant sukurti gylį, nenustumiant instrumentų per toli į mišinį. Klausydami 50-ųjų Elvio Preslio įrašų greičiausiai išgirsite jo balso "slapback delay". Paprastai "slapback delay" uždelsimo nustatymus galite rasti savo DAW įskiepiuose. Pradėkite nuo jų ir koreguokite parametrus taip, kaip jums atrodo tinkama.

6 žingsnis: automatizavimas

Šiuo metu garsiausia dainos dalis, kurią įrašinėjote kilpoje, greičiausiai skamba gana gerai.

Žinoma, ne visos dainos dalys skamba vienodai, todėl parametrai, kuriuos nustatėte šiai daliai, gali netikti kitoms.

Čia praverčia automatizavimas.

Maišydami naudojame garsumo automatizavimą, kad sukurtume nuoseklumo jausmą visoje dainoje. Kiekvienas DAW turi garsumo automatizavimo kanalus, kuriais galite padidinti arba sumažinti tam tikro instrumento ar magistralės garsumą tam tikrose dainos dalyse.

Pavyzdžiui, priedainyje "kick" gali būti smagus, tačiau posmuose jis skamba per garsiai. Tokiu atveju galite apsvarstyti galimybę jį sumažinti naudodami garsumo automatizavimą.

Taip pat galite naudoti automatizavimą ir savo įskiepiams.

Pavyzdžiui, 10 dB suspaudimas, kurį naudojote savo vokalui, galėjo puikiai skambėti per priedainį, tačiau per eilutę jis skambėjo pernelyg suspaustas. Tokiu atveju galite automatizuoti kompresoriaus slenkstį taip, kad eilėraščio metu jis nebūtų taip stipriai suspaudžiamas.

Kitame pavyzdyje jūsų akustinei gitarai būtų buvę naudinga sumažinti žemų ir vidutinių dažnių dažnį per priedainį, nes ji trukdė kitiems kūriniams. Tačiau posmai yra daug retesni ir be šių žemų vidurio dažnių yra tarsi silpni.

Tokiu atveju galite automatizuoti ekvalaizerį taip, kad jis iškirptų žemus vidurinius dažnius tik per priedainius, o per posmus juos paliktų.

Taip pat galite naudoti automatizavimą, kad sudomintumėte klausytojus ir pritrauktumėte jų dėmesį. Galite pasvarstyti apie svarbių žodžių vokalinėje linijoje pagarsinimą, kad juos paryškintumėte, arba apie žemų dažnių pritildymą prieš priedainį, kad galėtumėte juos stipriai sugrąžinti priedainio metu.

Daugeliu atžvilgių garsumo automatizavimas yra tokia pat atlikimo dalis kaip ir mišinio instrumentai. Automatizuodami garsą galite pridėti dinamikos mišiniui, kuris kitu atveju atrodytų plokščias ir negyvas.

7 veiksmas: pridėkite efektų

Čia galite pradėti kūrybiškai veikti.

Visi mėgsta eksperimentuoti su efektais. Nėra geresnio būdo suteikti savo dainai kūrybiškumo, nei naudojant šaunius ir skirtingus efektus. Kadangi efektų yra labai daug, viename straipsnyje jų neįmanoma aptarti. Tačiau čia pateikiame nedidelį sąrašą efektų, kuriuos galite apsvarstyti galimybę naudoti tam tikrose savo mišinio dalyse:

• Choras
• Flanger
• "Phaser"
• Sodrumas
• Iškraipymas
• Vėlavimas mesti
• Vibrato
• Pitch Shifting
  

Jei norite išsamiai paaiškinti kiekvieną iš šių ir kitų kūrybinių efektų, skaitykite mūsų straipsnį:

Paaiškinti garso efektai

8 veiksmas: užbaigimas

Esate taip arti, nesustokite!

Šiuo metu jūsų mišinys skamba gana įspūdingai. Atėjo laikas jį keletą kartų kruopščiai peržiūrėti ir įsitikinti, kad viskas yra tinkamai suderinta, kad jis būtų paruoštas masteringo etapui.

Baigiamojo proceso metu galite apsvarstyti galimybę paskutinę minutę atlikti bet kokius ekvalaizerio ar suspaudimo pakeitimus. Taip pat galite iš naujo subalansuoti garsus arba pakeisti efektų garsumą.

Kad užbaigimo procesas būtų kuo efektyvesnis, rekomenduojame pirmiausia padaryti pertrauką. Jei galite, pabandykite prie šio etapo grįžti kitą dieną, kad galėtumėte dirbti naujomis ausimis.

Išsitraukite pieštuką ir užrašų knygelę ir kelis kartus perklausykite savo mišinį iš priekio į galą. Užsirašykite viską, ką išgirdote ir ką norėtumėte pakeisti.

Vykstant šiam procesui, žiūrėkite savo nuorodas, kad įsitikintumėte, jog einate teisinga kryptimi. Nors nenorite kopijuoti etaloninio takelio, gali būti naudinga įsitikinti, kad jūsų dažnio ir garsumo balansas yra tinkamas.

Vienas iš mano mėgstamiausių įskiepių, skirtų profesionaliems įrašams nurodyti, yra "Reference by Mastering the Mix".

Kai jaučiate, kad jūsų mišinys yra paruoštas, galite jį atspindėti arba eksportuoti WAV formatu ir klausytis įvairiose aplinkose, pavyzdžiui, automobilyje, nešiojamajame kompiuteryje, "AirPods" ir t. t.

Kai manysite, kad daina jau paruošta meistriškumui, galite apsvarstyti galimybę ją įkelti į "eMastered" ir atlikti profesionalų meistriškumą.

DUK

Kokia yra geriausia programėlė dainoms maišyti?

"Djay Pro" yra viena mėgstamiausių mano programėlių, kai reikia maišyti dainas. Šią programą galima naudoti "Android", "iOS", "Mac" ir "Windows". Joje netgi yra "Spotify" integracija!

Ar turėčiau pats maišyti muziką?

Jei negalite sau leisti pasisamdyti puikaus maišymo inžinieriaus arba netikite, kad kas nors kitas gali sumiksuoti jūsų muziką geriau nei jūs, nieko blogo pabandyti sumiksuoti muziką patiems! Tačiau turite sugebėti atsiriboti nuo emocinių muzikos aspektų ir priimti aiškius techninius sprendimus.

Ar sunku maišyti dainą?

Išmokti sumaišyti dainą nebūtinai yra sunku, tačiau prireikia daug laiko, kad prie to priprastumėte. Rekomenduojame skirti šiek tiek laiko žiūrint "YouTube" vaizdo įrašus, skaitant tinklaraščius ir prisijungiant prie internetinių grupių, kad sužinotumėte daugiau, prieš pasineriant į šią veiklą. Turėkite planą ir supraskite, kokius įrankius turite priešais save, kad procesas būtų kuo lengvesnis.

Kaip geriau sumaišyti muziką?

Kaip ir norint tobulėti bet kurioje srityje, geriausias būdas tobulinti muzikos maišymo įgūdžius - praktikuotis. Išmoktus metodus taikykite tol, kol jie taps antrąja prigimtimi. Maišykite įvairių tipų muziką siūlydami nemokamai maišyti dainas. Darykite viską, ką galite, kad kuo daugiau praktikuotumėtės maišyti, ir su kiekvienu miksavimu tapsite vis geresni.

Ar "Garageband" tinka muzikai maišyti?

Nors "Garageband" nebūtinai yra profesionali DAW, ji turi neįtikėtinų maišymo funkcijų, atsižvelgiant į tai, kad yra nemokama. Jei tik pradedate miksavimo procesą, "Garageband" yra puiki pradžia.

Ar gali Masteringas ištaisyti blogą garso mišinį?

Masteringas negali ištaisyti blogo mišinio. Masteringas yra paskutinis etapas prieš išleidimą, kurio tikslas - tik nušlifuoti ir patobulinti gerą mišinį. Masteringo inžinierius su dainomis dirba tik makrolygmeniu, t. y. jis negali išardyti visos dainos ir ištaisyti blogo garsumo balanso, per didelio suspaudimo tam tikruose kūriniuose ar keistai veikiančių reverberacijos efektų.

Kad rezultatai būtų geriausi, maišymo etape reikia tinkamai suderinti balansą, panoramavimą, ekvalaizerį ir visus kitus apdorojimo būdus.

Ko nereikėtų daryti maišant?

Nors yra daugybė dalykų, kurių niekada neturėtumėte daryti maišymo proceso metu, pateikiame penkis svarbiausius dalykus, kuriuos pradedantiems naudotojams tenka daryti per dažnai:

• Solo arba ne instrumentų maišymas mišinio kontekste
• Referencinių takelių nenaudojimas
• Maišymas labai garsiai
• Perdirbti kūriniai
• Neturite ketinimų tvarkyti judesius
  

Kaip pasiekti, kad jūsų mišinys skambėtų profesionaliai?

Yra daugybė dalykų, kuriuos galite padaryti, kad jūsų mišinys skambėtų profesionaliai, tačiau, kalbant apie šiuolaikinę muziką, yra 7 dalykai, kuriuos beveik visada turėtumėte padaryti, kad garsas skambėtų profesionaliau. Įdiekite juos savo mišinyje ir stebėkite, kaip jis spindės:

• Gain Staging: Įsitikinkite, kad maišydami turite pakankamai erdvės.
• Aukščiausios klasės patobulinimai: Ar jūsų mišinys skamba plokščiai? Galbūt tik vienas kūrinys skamba taip, tarsi jam reikėtų šiek tiek meilės? Išbandykite aukštųjų dažnių stiprinimą apie 10 kHz.
• Rezonanso pašalinimas: Atsikratykite kambario rezonansų naudodami "boost-and-sweep EQ" metodą
• Atsikratykite sibilancijos: Naudokite de-esserį, kad atsikratytumėte aštrių sibilingų garsų vokale.
• Naudokite automatizavimą dinamikai valdyti: Kompresija negali susidoroti tik su dinamika. Norėdami įsitikinti, kad jūsų kūriniai yra tinkami ir nuoseklūs, naudokite automatizavimą.
• Naudokite sodrumą, kad suteiktumėte gyvybės: Naudodami sodrumo papildinius, pvz., juostos mašinas, galite į savo mišinį įnešti unikalios analoginės vibracijos, padedančios užpildyti harmoninę seriją ir suteikti kūriniams charakterį.
• Išvalykite žemą lygį: Paprastai gera idėja yra aukštai praleisti bet kokį instrumentą, kuriam nereikia daug energijos žemose dažnių juostose, kad būtų atlaisvinta vieta instrumentams, kuriems jos reikia, pvz., mušamiesiems ir bosams.
  

Kiek kainuoja sumaišyti dainą?

Laisvai samdomas maišymo inžinierius greičiausiai ims nuo 100 iki 1 000 JAV dolerių už vieną mišinį, o profesionalioje studijoje už vieną mišinį gali tekti pakloti iki 1 500 ar daugiau JAV dolerių.

Ar reperiai patys miksuoja savo muziką?

Nors nedaug reperių patys miksuoja savo muziką, yra daugybė reperių, kurie patys kuria ritmus. Vieni populiariausių reperių, kurie patys kuria ritmus, yra šie:

• Kanye Westas
• T-Pain
• Tyler, the Creator
• Eminemas
• Logika
• Vyriausiasis Keefas
  

Kaip sužinoti, ar jūsų mišinys yra geras?

Yra keletas požymių, rodančių, kad jūsų mišinys yra geras ir baigtas, įskaitant:

• Aiškiai girdite kiekvieną kūrinio instrumentą
• Vokalas skamba nuosekliai
• Mišinys skamba priklijuotas ir subalansuotas
• Nėra jokių techninių problemų, pvz., spragtelėjimų, spragtelėjimų ar triukšmo.
• Mišinys yra dinamiškas ir įdomus
• Jis skamba lygiai taip pat, kaip ir kai kurios jūsų mėgstamiausios dainos
• Skamba gerai skirtingose garso sistemose
  

Kiek laiko užtrunka sumaišyti dainą?

Dainos su keliais instrumentiniais ir vokaliniais takeliais, kurią reikia sudėtingai redaguoti, apdoroti ir automatizuoti, mišinys gali lengvai užtrukti iki aštuonių ar daugiau valandų. Šį laiką galite sutrumpinti naudodami mišinio šablonus ir turėdami etaloninį kūrinį, pagal kurį nuolat tikrinsite savo mišinį.

Kaip pasiekti, kad mano mišinys skambėtų aiškiau?

Iš savo patirties žinau, kad yra keletas būdų, kuriuos galite taikyti bet kokiam mišiniui, kad jis skambėtų švariau ir aiškiau. Šie būdai yra šie:

• Aukštųjų dažnių filtravimas: Atsikratykite nereikalingų žemų dažnių instrumentuose, kuriems jų nereikia, pvz., vokaluose, gitarose, klavišiniuose ir kt.
• Naudokite delsą vietoj reverberacijos: Jei reverberacija užima per daug vietos jūsų mišinyje ir dėl to jis skamba neryškiai, galite apsvarstyti galimybę pakeisti ją delsos funkcija.
• Sidechaining: Sidechaining - tai puikus būdas išskirti erdvę tam tikriems instrumentams, kai jie groja tuo pačiu metu.
• Puzzle Piece EQ: nuspręskite, kokią vietą EQ spektre užims kiekvienas įrašytas kūrinys, ir atitinkamai padidinkite ir sumažinkite dažnius, kad kiekvienas kūrinys turėtų savo vietą ir nesikirstų. To paties dažnio instrumentai neturėtų jaustis taip, tarsi jie persidengtų.
  

Muzikos maišymas - kaip padaryti, kad jūsų pačių dainos skambėtų puikiai

Lengva pasimesti maišymo detalėse, todėl atminkite: svarbiausia - daina. Stenkitės sumažinti vaizdą ir prisiminti, kokio bendro skambesio norite.

Kur link eina šis takelis? Ar jis skamba kaip jūsų etaloninis kūrinys? Ar girdite garsus, kuriuos girdite savo galvoje?

Vėlgi labai rekomenduoju maišant naudoti etaloninį takelį. Tai tarsi žemėlapis, kuriuo naudodamiesi galite įsitikinti, kad einate teisingu keliu link profesionaliai skambančios dainos.

Be to, maišymas nėra greitas dalykas. Galiausiai gali tekti grįžti prie pirminio mišinio, nes naujasis mišinys neskambės gerai. Reikės šiek tiek pakoreguoti, klausytis, dar labiau pakoreguoti, vėl klausytis ir dar labiau koreguoti. Visa tai yra gerai! Tai yra maišymo proceso dalis.

Žinokite, kad neturėtumėte nusivilti, jei tai yra jūsų darbo eiga - tai ženklas, kad judate link puikaus mišinio.

Išmokę visas šias "maišymo taisykles" ir jų laikydamiesi, jas sulaužykite. Būkite kūrybingi ir eksperimentuokite. Pasitikėkite savo ausimis, net jei tai, ką matote ekrane, yra nemadinga. Naudokite kitus įrankius, kad sukurtumėte tik jums būdingus miksus.

Visa esmė yra ta, kad galiausiai gautumėte nuostabų mišinį, kuris yra raktas į puikų meistriškumą ir dainą, galinčią prilygti bet kuriai kitai.

Laimingo maišymo!