Så du vil spille inn den nye låten din ... men du har faktisk aldri gjort det før. Hva skal til for å få det til? Det kan føles utrolig skremmende å lære seg å spille inn musikk.

Heldigvis trenger du bare litt grunnleggende opptaksutstyr, et soverom og et ønske om å lære noe nytt. I dagens moderne tidsalder er det rett og slett ikke nødvendig med et standard innspillingsstudio. I dette innlegget vil jeg gå gjennom trinn-for-trinn-prosessen for å spille inn en sang fra bunnen av. Vi vil også kort diskutere hele musikkproduksjonsprosessen, slik at du kan begynne å spille inn gode sanger hjemmefra.

Slik spiller du inn musikk i fire trinn

Trinn 1: Samle sammen verktøyene dine

Trinn 2: Spill inn vokalen din

Trinn 3: Begynn å redigere opptakene dine

Trinn 4: Gå videre til miksing og mastering

1. Samle sammen verktøyene dine

Ofte er lydkvaliteten bare så god som opptaksutstyret og -verktøyene dine. Før du trykker på innspillingsknappen, bør du sørge for at hjemmestudioet ditt har alt du trenger for å lage en hel sang fra start til slutt.

Utstyr

I denne artikkelen tar jeg utgangspunkt i at du har det nødvendige opptaksutstyret. Med det i tankene krever et grunnleggende oppsett en digital lydarbeidsstasjon, mikrofon og hodetelefoner av et eller annet slag. Hvis du bruker en stasjonær eller bærbar datamaskin til musikkproduksjon, bør du kanskje også investere i et godt lydgrensesnitt.

Hvis du ikke har programvareverktøy eller en DAW til rådighet, trenger du ikke å bekymre deg! Teknologien har utviklet seg slik at du enkelt kan lage musikk på telefonen eller en annen enhet. Et mer profesjonelt hjemmestudio bruker vanligvis en datamaskin til innspillingsprosessen.

Begynn med telefonen hvis du ikke har råd til et fullt oppsett ennå. Du vil likevel lære massevis av verdifull informasjon om musikkproduksjonsprosessen som vil hjelpe deg med å bruke innspillingsstudioet ditt på en god måte i fremtiden. Annet utstyr du bør vurdere, er lydbehandlingsutstyr, et popfilter og ekstra instrumenter for å gjøre opptakene dine bedre.

Opprette et backingspor

Når du har samlet alt utstyret du trenger for å spille inn vokal, må du lage et backingspor eller i det minste et klikkspor som du kan spille inn vokalen din over. Dette sporet kan betraktes som en instrumental demoversjon av sangen din, så ikke bekymre deg for at den skal være perfekt. Sporet trenger bare å ha nok spor og lydelementer til å veilede deg mens du spiller et liveinstrument eller sporer vokal. Her er en grunnleggende retningslinje for hvilke instrumenter du kan vurdere å inkludere i backingsporet ditt:

Begynn med trommene

Jeg liker å begynne med trommene fordi de fungerer som en forsterket metronom, noe du alltid bør spille inn med. Å ha et mottak til det du skal spille inn, hjelper deg ikke bare med å holde takten, det hjelper deg også med å finne ut hvor du vil legge vekt på rytmen. Du kan for eksempel lage en annen rytmeseksjon i refrenget og verset for å få vokalen til å flyte bedre sammen.

Før du lager beatet ditt, er det veldig viktig å bestemme deg for en BPM. For når du begynner å spille inn, kan det å endre tempo ødelegge hele sangen.

Så etter at du har satt tempoet, kan du gjøre følgende:

1. Opprett et nytt virtuelt instrumentspor.
2. Velg en virtuell tromme-plugin, for eksempel DRUM PRO (gratis) eller Addictive Drums (rimelig).
3. Lag en enkel rytme ved hjelp av en MIDI-kontroller, musikalsk skriving (kan ha en forsinkelse), eller ved å bruke musen til å legge til de ulike delene av rytmen.
4. Lag fire takter av rytmen, og loop den til slutten av sangen.

Det siste trinnet er bare for å holde deg i rute - du kan redigere takten senere.

Sørg for at kicket stemmer overens med det du forestiller deg at bassen skal gjøre, og at lilletrommen treffer der det passer til sangen din (upbeat/downbeat/etc.). Du kan også gjøre prosessen enklere for deg selv ved å bruke en forhåndsinnspilt trommesløyfe. Denne kan fungere som en plassholder hvis du ønsker å redigere trommene etter at du har spilt inn vokalen.

Ta opp hovedinstrumentet ditt

Deretter vil du spille inn hovedinstrumentet ditt - gitar, piano, theremin, hva som helst. Dette vil sannsynligvis være instrumentet du skrev sangen på. For meg er det akustisk gitar, så det er det jeg vanligvis går til etter å ha satt takten.

Siden du allerede har bestemt rytmen, burde det ikke være så vanskelig å spille inn hovedinstrumentet ditt. Men er det én ting jeg har lært, så er det at denne delen av prosessen er superviktig. Resten av låten kan være avhengig av hvordan du fremfører og stemmer dette instrumentet, så ta deg god tid med denne fasen.

Slik gjør du dette:

1. Opprett et nytt spor, og armer det for opptak.
2. Hvis det er et keyboard eller en elektrisk gitar, kobler du ganske enkelt kabelen som går fra instrumentet til lydgrensesnittet.
3. Hvis det er en akustisk gitar, setter du opp mikrofonen først - XLR-kabelen går fra mikrofonen og inn i grensesnittet. Plasser mikrofonen ca. 10-20 cm fra gitaren, og pek på omtrent 12. bånd. Det er vanligvis der det høres best ut, men du kan flytte mikrofonen rundt for å se hva du synes høres bra ut for din smak.
4. Uansett hvilket instrument du bruker, må du holde et øye med forsterkningen (enten på grensesnittet eller i DAW-enheten) og sørge for at du ikke har peaking (den røde delen av inngangsnivået).

Du trenger ikke engang å være i nærheten av å toppe lyden - du kan alltid forsterke lyden senere. Det handler mer om kvaliteten på lyden enn om lydstyrken. Det er en god idé å spille inn mer enn ett spor av gitaren, pianoet osv. Da har du flere opptak å velge mellom når du skal finpusse låtene dine.

Legg ned bassen

Nå vil du ha inn bassen, enten det er en bassgitar, en bassaktig synth eller en kontrabass. Du trenger noe som fyller ut de lavere frekvensene og gir sangen litt kraft. Bassen må være tett sammen med trommen - tettere enn et par Bee Gees-tighings. Kick og bass skal danse sammen gjennom hele låten. Et rytmisk instrument som bassen kan være nok i seg selv til å holde tempoet oppe, og derfor er den så viktig å ha med i backingsporet, også over andre instrumenter.

Slik sporer du bassen:

1. Opprett et nytt spor, og armer det for opptak.
2. Koble kabelen som går fra bassen, til lydgrensesnittet. Hvis grensesnittet har en Line/Instrument-bryter, må du sørge for at den står på Instrument.
3. På samme måte som du gjorde med hovedinstrumentet, må du holde et øye med forsterkningen for å sikre at den ikke er i nærheten av å nå toppen.
   

Se hvilke virtuelle instrumenter som passer

Nå kan du se hvilke virtuelle instrumenter som passer til sangen. Det kan være ambiente synther, en hornseksjon eller til og med et orkester. Uansett hva du velger, er alt MIDI, som er veldig enkelt å manipulere og tilpasse til sangen din. Du kan ganske enkelt dra og slippe de ulike tonene dit de skal være. Du trenger ikke engang å kunne spille piano.

Slik legger du til et virtuelt instrument:

1. Opprett et nytt virtuelt instrumentspor, og aktiver det for innspilling.
2. Gå gjennom de virtuelle instrumentene dine, og velg en lyd som du synes passer.
3. Begynn å legge til melodier og akkorder med en MIDI-kontroller, musikalsk skriving eller ved å legge til notene med musen.
   

Husk at dette bare er én måte å gå frem på når du skal bygge et backingspor for lydopptak. Det er ikke noe galt i å utelate et trinn eller følge trinnene i feil rekkefølge. Så lenge prosessen gir deg nok lyd til å spille inn sangen din over den, er du godt i gang.

2. Spill inn vokalen din: På tide å synge!

Hvis du skal legge til vokal, er det nå du skal sette opp mikrofonen for sang. Slik tar du opp vokal, fra oppsett til innspilling:

1. Plasser mikrofonen slik at den peker omtrent mot den nedre delen av munnen din.
2. Fest popfilteret slik at det er omtrent 15 cm fra mikrofonen, og munnen din skal være omtrent 15 cm fra popfilteret.
3. Opprett et nytt spor, og armer det for opptak.
4. Test forsterkningsnivåene for å sikre at vokalen ikke når toppen. Når du gjør dette, synger du den høyeste delen av sangen og sørger for at forsterkningsnivået ikke når det røde området - hold det i det grønne området. Da kan du synge uten å bekymre deg for at det blir for høyt under vokalopptakene.
   

Det er best å ha så lite naturlig romklang som mulig. Stedet du spiller inn vokal på, bør ha død luft, slik at du ikke hører noen naturlige lydrefleksjoner, ekko eller etterklang når du synger. Det er bedre at du har full kontroll over romklangen når du redigerer og mikser, enn at du har naturlig romklang i opptaket som du ikke kan fjerne. Når mikrofonen er riktig konfigurert, kan du gå videre til å produsere innspilte spor.

Spill inn melodiene dine

Til å begynne med legger du vokallinjen. Dette er hovedmelodien i sangen, eller rekken av toner som noen vil synge med på. En god sang har en sterk melodi og derfor også en sterk hovedvokal. Du kan programmere DAW-en din til å spille av en serie med pipelyder før du begynner å spille av og spille inn sporet. På den måten sikrer du at hovedvokalen passer perfekt inn i den digitale lydprogramvaren.

Når du spiller inn vokal, er det lurt å få flere spor på hver melodi. Noen artister foretrekker å dele opp låtene sine i seksjoner og spille inn hver seksjon flere ganger før de går videre til neste. Alle musikere har sin egen måte å ta opp lyd på i studio, så prøv å finne ut hva som fungerer for deg. Ta så mange opptak som mulig med forskjellige toner og fremføringstyper, slik at du har mange lyder å velge mellom under redigeringsprosessen.

Ta opp vokallag eller harmonier

Etter at du har spikret hovedmelodien, bør du spille inn eventuelle støttemelodier, dubber eller backingvokaler du ønsker å ha med i økten. Musikere blir naturligvis flinkere til å høre og forestille seg disse ekstra vokallagene etter hvert, så ikke vær for hard mot deg selv hvis du ikke har noen ideer ennå. Det er ikke uvanlig at en studioinnspilling har 20 forskjellige spor med bare vokallag. Du kan alltid gå tilbake og spille inn flere harmonier etter at du har produsert sangen.

3. Begynn å redigere opptakene dine

Nå som alt er spilt inn (gratulerer!), er det på tide å begynne å finjustere produksjonen. Det er nå du trippelsjekker at alt er i tide og at arrangementet fungerer. DAW-er gjør det superenkelt å flytte rundt på innspilte elementer og sette dem på linje med hverandre.

Det er naturlig å føle seg litt ubekvem med å høre stemmen din de første gangene - prøv å være så objektiv som mulig når du vurderer sporene dine, og sørg for at de er godt merket og organisert i DAW-en din. Det er lurt å ta sikkerhetskopi av alle opptak på en separat harddisk eller på nettet.

Du bør også kompilere opptakene dine, noe som betyr at du kombinerer de beste opptakene fra hver del av sangen for et gitt instrument. På den måten kan du lytte til vokalen linje for linje og velge den beste tagningen for hver linje. Og du kan gjøre dette for alle instrumenter. For å gjøre dette kan du klippe ut elementet der det er en pause i innspillingen.

La oss bruke vokalen som eksempel: Du kan klippe lydfilen der du tar en pust i bakken, noe som gjør det enklere å blande (aka crossfade) de komponerte opptakene sammen. Poenget er å klippe og bruke en crossfade slik at det høres naturlig ut - lytteren skal ikke merke at du har brukt en crossfade.

På dette stadiet i prosessen er det nyttig å dele opp hver vokal eller hvert instrument i individuelle spor. Du bør være oppmerksom på unødvendig støy i sporene dine, og klippe dem ut eller spille dem inn på nytt etter behov.

På denne måten får miksingeniøren eller masteringsteknikeren klare vokal- og instrumentopptak å jobbe med, noe som gjør det enklere for dem å fokusere på å forbedre lyden i stedet for å kaste bort tid på å organisere sporene dine. Hvis du er misfornøyd med noen aspekter av lyden din, er dette tidspunktet for å gå tilbake og spille inn på nytt. Selv om det kan være frustrerende å spille inn en enkelt tone eller frase på nytt, er det mye enklere å spille inn en bedre tagning enn å prøve å fikse det under mikseprosessen.

4. Gå videre til Miksing og mastering

Når sporet ditt er innspilt og redigert, går du inn i miksefasen og deretter masteringsfasen. Vi har skrevet et helt eget innlegg om miksing og mastering hver for seg, så jeg vil ikke gå så mye i detalj her.

Men miksing er når du eller miksingeniøren din finpusser den allerede godt innspilte sangen. Det innebærer panorering, innstilling av volum, bruk av EQ, kompresjon og andre lydeffekter. Miksingeniører legger også til den siste finpussen, jobber med å balansere frekvenser og fokuserer på stereobredding av et spor.

Det siste (og kanskje viktigste) trinnet er mastering. Dette er en av de viktigste tingene som skiller en amatørinnspilling fra en profesjonell innspilling. Her finpusses den finpussede miksen, og den gjøres så høylytt at den oppfyller bransjestandardene. Masteringseksperter er eksperter på å maksimere lydstyrken i sporene slik at den ferdige sangen blir så kraftfull som den kan bli.

Det er den siste fasen som gjør sanginnspillingen din rettferdighet. Denne siste finpussen gjør en verden til forskjell.

Og hvis du hyrer inn en masteringstekniker, kan du ende opp med å betale 100 dollar per sang eller mer. Heldigvis kan eMastered profesjonelt mastere et ubegrenset antall sanger for en rimelig månedlig pris.

Automatisert mastering har spart meg for masse penger, samtidig som jeg har fått sanger som står seg godt ved siden av andre sanger på stort sett alle Spotify-spillelister.

Hvordan spille inn musikk: Vanlige spørsmål

Har du fortsatt problemer med å forstå hjemmeinnspilling? Her er noen vanlige spørsmål og svar, slik at du kan få en dypere forståelse av innspillingsprosessen.

Hvor mye koster det å spille inn en sang profesjonelt?

Profesjonell innspilling av en sang kan koste alt fra 100 dollar til tusenvis av dollar, avhengig av kompleksiteten til et spor og dets deler. Innspillingskostnadene avhenger av lydteknikerens erfaring, priser, utstyr og de individuelle komponentene i komposisjonen din.

Hvor kan jeg spille inn en sang gratis?

Du kan spille inn en sang gratis hjemmefra så lenge du har en DAW og en mikrofon. Det er mulig at en dyktig venn eller samarbeidspartner kan være villig til å låne bort tid eller utstyr gratis, men du må som regel regne med at du må betale for å spille inn sangen profesjonelt utenfor ditt eget hjemmestudio.

Kan du spille inn musikk med telefonen din?

Du kan spille inn musikk med telefonen din! Selv om det ikke vil være av samme kvalitet som et profesjonelt innspilt spor, kan det likevel være brukbart, avhengig av retningen på sangen din. Steve Lacy spiller for eksempel inn mye av musikken sin på telefonen, og han er fortsatt høyt ansett i musikkbransjen.

Er innspillingsstudioene i ferd med å dø ut?

Innspillingsstudioene er ikke nødvendigvis døende, men det er barrieren for å spille inn egen musikk. Med riktig utstyr og oppsett kan du produsere innspillinger av studiokvalitet hjemmefra. Innspillingsstudioer vil fortsatt eksistere, men du trenger ikke nødvendigvis å gå til et studio for å fullføre en låt.

Hvilken app er best for å spille inn sanger?

Heldigvis finnes det mange apper for å lage musikk mens du er på farten. Noen av de mest populære alternativene er Garageband og PocketBand. Alle apper som gjør deg glad i å spille inn musikk, er det beste alternativet for dine individuelle behov.

Hvor lang tid tar det å spille inn en låt?

Innspillingen av en sang varierer veldig avhengig av sangerens eller instrumentalistens fremføring. Det kan ta et par minutter, eller mange, mange timer. Sanger som har flere vokallag og er mer komplekse, vil ta mer tid å spille inn.

Kan jeg spille inn musikk hjemme uten utstyr?

Takket være smarttelefoner kan du spille inn musikk så å si hvor som helst uten å trenge utstyr. Når det er sagt, kan selv en rimelig USB-kondensatormikrofon utgjøre en stor forskjell i opptakene dine. Hvis du mener alvor med å lage musikk, er det en god idé å investere i skikkelig opptaksutstyr.

Hvilket utstyr trenger jeg for å spille inn musikk hjemme?

Hvem som helst kan spille inn musikk på en smarttelefon eller et nettbrett hjemmefra. For å kunne spille inn musikk profesjonelt hjemme, trenger du som et minimum en mikrofon, et lydgrensesnitt, mikrofonkabler (om nødvendig) og en DAW. Ytterligere investeringer inkluderer lydabsorberende paneler og opptaksutstyr av høyere kvalitet.

Fremfor alt må du huske at det kan kreve mye øvelse å lage dine egne studioinnspillinger hjemmefra. Den beste måten å forbedre innspillingsferdighetene dine på er å gjøre det ofte og gjøre kunnskapsrike feil underveis. God fornøyelse med innspillingen!