O ile nie żyjesz pod kamieniem, prawdopodobnie słyszałeś o muzyce lo-fi.

Jeśli już, to prawdopodobnie natknąłeś się na 24-godzinne strumienie na YouTube oznaczone jako "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".

Muzyka Lof-Fi lub Low Fidelity, która wywodzi się z hip hopu, przypomina klasyczny styl hip hopu opartego na samplach, który pojawił się pod koniec lat 70. i trwał do późnych lat 90. Gatunek ten stał się niezwykle popularny dzięki producentom takim jak Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge i innym.

Jeśli trafiłeś na ten artykuł, prawdopodobnie chcesz dowiedzieć się, jak tworzyć lofi hip hop. Na szczęście dla ciebie, zamierzam zanurzyć się i zbadać ten stosunkowo nowy gatunek muzyczny i dostarczyć ci kilku wskazówek i technik, abyś mógł zacząć tworzyć własne.

Czym jest muzyka lofi?

Muzyka lofi to wyjątkowy gatunek, który wykorzystuje dźwięki lo-fi, czerpiąc wiele inspiracji ze starego hip-hopu i muzyki boom bap. W muzyce lofi zazwyczaj usłyszysz wiele efektów, takich jak trzaski winylu, szum taśmy magnetofonowej i redukcja bitów.

Historia muzyki LoFi

W ciągu ostatniej dekady muzyka lofi stała się niezwykle popularna. Jednak na długo przed dzisiejszą muzyką lofi, producenci tworzyli hip hop lofi w latach 90-tych. Muzycy i producenci muzyczni zaczęli zdobywać samplery i automaty perkusyjne, samplując oldschoolową muzykę jazzową.

Jeśli chodzi o termin "muzyka lofi", uważa się, że pochodzi on od DJ-a WFMU o imieniu William Berger, który prowadził cotygodniowy program o nazwie "Low-Fi". W tym programie Berger odtwarzał nagrania muzyczne o niskiej wierności, które pochodziły z niskiej klasy sprzętu nagrywającego w domowych studiach.

Czym wyróżnia się muzyka LoFi?

Muzyka lofi przeszła długą drogę od lat 90-tych, zyskując uwagę mas w ciągu ostatniej dekady. Szybkie spojrzenie na YouTube lub Spotify i zobaczysz tysiące list odtwarzania poświęconych "chill lo-fi" lub "mellow lofi beats".

Lofi hip hop to wyjątkowo dyskretny gatunek, który dobrze wpasowuje się w tło niemal każdej codziennej sytuacji, niezależnie od tego, czy spędzasz czas w domu, uczysz się do ważnego testu, czy wykonujesz pracę.

Ponieważ większość hip hopu lofi nie ma wokalu, nie będziesz się rozpraszać, co czyni go idealną muzyką do skupienia się. Bity lofi są świetne, aby pomóc ci poczuć się bardziej zrelaksowanym lub mniej niespokojnym.

Przykłady muzyki lofi

W dzisiejszych czasach jest wielu artystów w dziedzinie hip hopu lo-fi, ale jeśli chodzi o najbardziej kultowych artystów w grze, jest kilku, o których warto wspomnieć.

Nujabes

Seba, znany również jako Nujabes, był japońskim producentem nagrań i jedną z legend muzyki lo-fi hip hop oraz "ojcem chrzestnym chillhopu". Był znany ze swojego klimatycznego stylu miksowania, wykorzystującego elementy jazzu i hip hopu. Współpracował również z wieloma japońskimi artystami, takimi jak Shing02, Uyama Hiroto i Minmi, co dało mu unikalne brzmienie w porównaniu z amerykańskimi artystami lo-fi hip hop tamtych czasów.

Kupla

Kupla to 30-letni fiński producent mieszkający obecnie w Londynie. Jego muzyka waha się od bitów fortepianowych po nagrania terenowe i nie tylko. W 2015 roku założył kanał o nazwie Chilledcow, który pomaga rozpowszechniać informacje o utalentowanych beatmakerach lo-fi.

Jinsang

Jinsang powoli staje się rozpoznawalną marką na scenie lo-fi hip hopu. Ten wietnamski producent ma organiczne podejście do lo fi hip hopu i grafiki otaczającej jego utwory.

Z kilkoma wydanymi albumami, z których każdy ma starannie dopracowane aranżacje, nie ma wątpliwości, że w ciągu następnej dekady będzie legendą.

Jak stworzyć Lofi Hip Hop w 5 krokach

1. Znajdź dobrą jazzową progresję akordów
2. Znajdź rytm bębna
3. Napisz linie basu
4. Kreatywność dzięki efektom Lo-Fi
5. Finalizowanie miksu
   

Krok 1 - Znajdź dobrą jazzową progresję akordów

Kiedy próbujesz stworzyć lofi hip hop, prawdopodobnie zaczniesz od samplowania progresji akordów ze starej płyty jazzowej lub czegoś w tym rodzaju. Jeśli jednak masz zdolności muzyczne i wiesz, jak tworzyć własne akordy jazzowe, możesz rozważyć napisanie progresji akordów i ponowne jej samplowanie.

Rozważ użycie instrumentu MIDI, który można znaleźć na starej płycie winylowej, takiego jak pianino lub Rhodes. Jeśli jesteś gitarzystą, możesz nawet stworzyć progresję ak ordów na gitarze.

Na początek utwórz cztery solidne akordy dla swojej progresji, ponieważ będziesz zapętlać te akordy przez cały czas.

Jeśli zdecydujesz się na pracę z MIDI, będziesz zamrażać, spłaszczać lub zapisywać MIDI w formacie audio, aby móc podzielić je na mniejsze segmenty i tworzyć unikalne aranżacje.

Krok 2 - Znajdź rytm bębnów

Kiedy próbujesz stworzyć lofi hip hop, musisz mieć dobrą pętlę perkusyjną. Oczywiście nie każda pętla perkusyjna nada się do beatu lofi. Potrzebujesz takiej, która jest zakurzona i brzmi oldschoolowo.

Ważne jest, aby znaleźć odpowiednie sample perkusyjne na początek, aby zminimalizować ilość pracy, którą trzeba wykonać w postprodukcji.

Szukając sampli perkusyjnych, staraj się znaleźć zestawy o podobnym charakterze. Możesz również poszukać pętli. Niezależnie od przypadku, chodzi o to, aby szukać bębnów, które brzmią niedoskonale. Pomyśl o szumie tła, nasyceniu i wycofanych informacjach o wysokich częstotliwościach.

Chociaż możesz eksperymentować z groove'ami perkusyjnymi, zdecydowanie polecam sprawdzenie muzyki boom bap, aby poczuć, jak powinieneś zaaranżować swoją perkusję.

Krok 3 - Napisz linię basu

Linia basu w beacie lofi jest zazwyczaj dość łagodna. Na początek polecam poszukać miękkiego, skoncentrowanego brzmienia basu ze sporą ilością subów i kilkoma wysokimi harmonicznymi na górze. Jeśli zdecydujesz się na prostą falę sinusoidalną, upewnij się, że przepuścisz ją przez jakiś rodzaj nasycenia, aby nadać jej trochę życia.

Zacznij pisać linię basu pod pętlą. Chociaż nuty basowe, których używasz, nie muszą być rdzeniem akordu, może to być dobre miejsce na rozpoczęcie, zwłaszcza jeśli nie masz dobrego opanowania teorii muzyki.

Dodawaj urozmaicenia jak basista. Twórz małe riffy w pustych pasażach lub baw się oktawami i synkopami.

Nawet przed miksowaniem bas powinien dobrze współgrać z rytmem lo fi. Upewnij się, że nic nie koliduje ani nie przeszkadza.

Krok 4 - Kreatywność dzięki efektom Lo-Fi

Sekretem każdego świetnego beatu lofi jest efekt FX. Jednym z najczęściej słyszanych efektów lofi jest trzask winylu lub szum statyczny. Efekt ten można zazwyczaj odtwarzać przez cały utwór i podłączyć go do kick'a, aby nadać mu nieco oddechu.

Poza tym możesz rozważyć dodanie do swojego hip-hopowego beatu unikalnych efektów elektronicznych, takich jak sweepy, tekstury otoczenia itp. Dobrze sprawdzają się również dźwięki organiczne, w tym gongi, perkusja lub foley.

Dźwięki te można dodawać do całego utworu w gustowny sposób, w dowolnym miejscu, w którym uzna się, że będą one uzupełniać rytm.

Chociaż wokale nie są powszechną praktyką w hip hopie lofi, możesz rozważyć pobranie starej próbki wokalu i przetworzenie jej za pomocą korektora i zniekształceń, aby nadać jej oldschoolowe brzmienie. Od pitch-shiftingu po dub-delays, eksperymenty trwają bez końca.

Krok 5 - Finalizacja miksu

Przejście od wstępnego miksu do miksu końcowego nie powinno zająć dużo czasu. Najważniejsze jest upewnienie się, że balans głośności jest prawidłowy.

Podobnie jak w zwykłym hip-hopie, chcesz, aby kick i snare wyznaczały rytm i były w centrum uwagi. Subbas powinien być wystarczająco głośny, aby stworzyć fundament dla utworu, podczas gdy inne dźwięki, takie jak hi haty, FX, melodie i akordy mogą odgrywać role pomocnicze.

Można zauważyć, że ścieżka brzmi nieco mętnie. Jeśli tak, spróbuj wyciąć niektóre niskie częstotliwości w dźwiękach, w których nie są one potrzebne. Kop i subbas powinny zająć się niskimi tonami.

Jeśli okaże się, że kopniak i bas walczą o częstotliwości sub, można rozważyć podłączenie basu do kopniaka. Niektórzy producenci lo-fi posuwają się nawet do sidechainingu wszystkich elementów do kick'a.

Jak znaleźć próbki dla Lofi

Jeśli chodzi o tworzenie muzyki lo-fi, musisz mieć odpowiednie sample. Zazwyczaj powinieneś pozostać w zakresie BPM 70-100 bpm, więc pamiętaj o tym przy wyborze sampli. Powinieneś także starać się pozostać w sygnaturze czasowej 4/4. Jednak tonacja utworu zależy wyłącznie od ciebie!

Główną ideą jest sprawienie, by słuchacz poczuł nostalgię.

Możesz to zrobić, wybierając odpowiednią melodię i akordy. Pomyśl o wspomnieniach, które kochasz, takich jak spacer po plaży z psem, oglądanie zachodu słońca z ukochaną osobą lub kopanie piłki z kilkoma przyjaciółmi. Użyj tego wspomnienia jako inspiracji podczas wyszukiwania próbki.

Istnieje wiele świetnych źródeł próbek, w tym:

• Splice
• YouTube
• Sklepy z płytami

Jeśli jesteś uzdolniony muzycznie, możesz nagrać własne akordy do czterotaktowej pętli i samplować.

Próbując zdecydować się na użycie instrumentów, warto wykorzystać stare nagrania jazzowe jako inspirację. Pomyśl o klawiaturach Rhodes, gitarach typu hollow-body, kontrabasie, fortepianie, kwartetach smyczkowych itp. Wiele klasycznych nagrań jazzowych często wykorzystuje instrumenty dęte blaszane i dęte drewniane.

Pisanie idealnej progresji akordów Lo-Fi

Ponownie, muzyka lo-fi czerpie z tych samych elementów, które znajdujemy w oldschoolowym hip-hopie, w szczególności z jazzowych progresji akordów. Prawdopodobnie usłyszysz mnóstwo producentów muzyki lo-fi używających progresji akordów ii-V-I w swoich utworach z dodatkiem siódmych i dziewiątych interwałów dołączonych do akordów dla dodania odrobiny smaku.

Oczywiście, nie musisz koniecznie znać się na teorii muzyki, jeśli po prostu szukasz jazzowych sampli, ponieważ wystarczy, że użyjesz swoich uszu. Jednakże, jeśli zdecydujesz się napisać własne progresje przy użyciu prawdziwych instrumentów lub VST, zalecam odświeżenie teorii muzyki.

Pozyskiwanie zakurzonych bębnów

Perkusja jest jednym z podstawowych elementów muzyki lofi hip hop. Nie możesz jednak po prostu wrzucić 808 i rimshota na swój utwór lo-fi, zanim nazwiesz go dniem. Perkusja w muzyce lofi hip hop musi brzmieć na zakurzoną i, cóż, lo-fi!

Jednym z najlepszych sposobów na osiągnięcie tego celu jest rozpoczęcie od odpowiednich sampli lo-fi. Chociaż możesz wykonać dodatkową obróbkę, ostatecznie lepiej jest poświęcić czas na poszukiwanie idealnych próbek, aby ograniczyć przetwarzanie końcowe do minimum.

Posłuchaj muzyki lo-fi i zastanów się, co słyszysz. Prawdopodobnie słyszysz stłumione kopnięcia, grube, szybkie werble i miękkie hi-haty. Szukając tych sampli, wszystkie muszą mieć podobną estetykę. Jeśli możesz pobrać próbki perkusyjne lub pętle z tego samego utworu lub pakietu sampli, zawsze będzie lepiej, ponieważ będą one miały ten sam "pokojowy" ton.

Jeszcze lepiej, jeśli te próbki lo-fi mają już zastosowany szum tła lub nasycenie!

Istnieje wiele sposobów na stworzenie perkusyjnego groove'u dla swoich utworów lo-fi, ale jest to jedna z metod, którą zdecydowanie polecam:

• Zacznij od w pełni samplowanego jazzowego rytmu perkusyjnego i utwórz czterotaktową pętlę pod progresją akordów.
• Znajdź zakurzoną, hip-hopową próbkę kopnięcia i werbla, którą możesz nałożyć na rytm perkusji.
• Ułóż próbki kopnięć na próbkach kopnięć, a próbki werbli na próbkach werbli.

Dzięki tej metodzie można uzyskać jazzową, realistyczną przestrzenność nagranych bębnów oraz samplowaną perkusję.

Aby urozmaicić całość, nie można zapomnieć o perkusji! Większość utworów lo-fi ją posiada. Chociaż można dodać standardowe instrumenty perkusyjne, takie jak shakery, bongosy lub dzwonki, polecam wybrać coś bardziej niekonwencjonalnego.

Wypróbuj kliknięcia pałeczkami, pstryknięcia palcami, dźwięki klawiszy lub uderzenia szklanych butelek. Zsampluj coś z otoczenia i znajdź unikalne sposoby na nałożenie tego na swój perkusyjny groove! Ponadto możesz manipulować próbkami za pomocą korektora i nasycenia, aby uzyskać dźwięk lo-fi.

Sprawdź pakiety sampli z bębnami lofi i wzorami perkusyjnymi. Być może uda ci się nawet znaleźć pakiety sampli z bębnami lofi wykorzystujące MIDI, co oznacza, że możesz zaaranżować je na rolce pianina i stworzyć unikalne rytmy dla swoich zakurzonych bębnów.

Ważne techniki nagrywania Lo-Fi

Po ułożeniu i zapętleniu elementów, nadszedł czas, aby dodać trochę smaku za pomocą kilku standardowych technik produkcji lo-fi. Przyjrzyjmy się trzem technikom produkcji, które można znaleźć w prawie każdym solidnym utworze lo-fi.

Efekty audio Lo-Fi

To, że perkusja i sample brzmią dobrze i są gotowe, nie oznacza, że nie można ich jeszcze bardziej zmodyfikować i nadać im własnego charakteru! Często można usłyszeć efekty takie jak delay, reverb, chorus, phaser, flanger i inne.

Zrozumienie każdego z tych efektów dźwiękowych pomoże ci urozmaicić twoje utwory. Jednym z naszych absolutnie ulubionych efektów dla muzyki lo-fi jest bit-crusher.

Bit-crushery zmniejszają ogólną rozdzielczość dźwięku poprzez obniżenie częstotliwości próbkowania. Efekt ten dodaje unikalny smak zniekształceń, który pomaga zamaskować zimny, wysokiej jakości cyfrowy świat audio. Większość programów DAW posiada zintegrowaną pewną formę bit-crushera, choć istnieje wiele solidnych wtyczek bit-crusherów innych firm.

Nasycenie taśmy

Nasycenie taśmy ma tak wiele zalet, że mógłbym napisać artykuł szczegółowo opisujący moją niesłabnącą miłość do niego. W muzyce lo-fi nasycenie taśmy jest KLUCZOWE.

W dawnych czasach inżynierowie nagrywający celowo dodawali więcej dźwięku do taśmy, aby uzyskać piękny i ciepły dźwięk zniekształceń. W przeciwieństwie do DAW, taśma miała fizyczne ograniczenia, które nadawały dźwiękowi subtelne nasycenie, kompresję i fazowanie.

Inżynierowie często używają taśm magnetofonowych do dodawania unikalnych nieregularności do dźwięku, w tym zniekształceń i zaniku wysokich częstotliwości.

Teraz, zanim wyjdziesz i wydasz tysiące na zabytkową maszynę taśmową, z przyjemnością dowiesz się, że istnieje wiele wtyczek nasycenia taśmy, które mogą naśladować charakterystykę starych maszyn taśmowych. Niektóre z naszych ulubionych to:

• Fale J37
• Slate Digital VTM
• Waves Abbey Road Vinyl

W eMastered często stosujemy nasycenie Tape do ścieżek, aby uzyskać cieplejsze, spójne i harmonicznie złożone masteringi.

Tekstury otoczenia

W muzyce lo-fi chodzi o nostalgię. Może zabrać słuchacza z powrotem do miejsca w czasie. Aby stworzyć odpowiednią przestrzeń dla słuchaczy, zalecamy wykorzystanie atmosfery w swoich utworach.

Muzyka lo-fi często wykorzystuje unikalne nagrania otoczenia, które dodają drobne szczegóły i wypełniają pustą przestrzeń bez rozpraszania uwagi. Zalecamy szukanie próbek takich jak szum analogowy, trzask winylu lub dźwięk pomieszczenia.

Możesz także znaleźć subtelne sposoby na dodanie nagrań terenowych do swojej ścieżki, takich jak dźwięki deszczu, cykanie świerszczy lub fale oceanu.

Aby uczynić swój utwór wyjątkowym, polecam tworzenie własnych nagrań ambientowych. Wszystko czego potrzebujesz to smartfon! Wyjdź w świat, używając swojego utworu jako inspiracji do znalezienia odpowiedniej atmosfery do samplowania. Udaj się na swoją ulubioną plażę i spróbuj szumu fal lub wybierz się na spacer nad ulubione jezioro późno w nocy, aby uchwycić ciche rechotanie żab.

Niech poprowadzi Cię muzyka!

Nastrój do produkcji muzyki Lo-Fi

Muzyka lo-fi to bardzo nostalgiczny i refleksyjny gatunek muzyczny. Chcesz, aby Twój utwór lo-fi wywołał te emocje w umysłach słuchaczy. Do Ciebie, jako producenta, należy przygotowanie sceny, abyś mógł pisać z myślą o tym uczuciu.

Na przykład, pisanie świetnej muzyki lo-fi może być trudne, jeśli próbujesz produkować w kuchni z wieloma ludźmi biegającymi wokół ciebie lub podczas jazdy autobusem do domu z laptopem.

Znajdź przestrzeń, którą na razie możesz nazwać swoją własną i przygotuj ją. Nawet jeśli nie masz luksusu posiadania domowego studia, nie oznacza to, że nie możesz wejść do swojego pokoju, przyciemnić światła, zapalić świec, zapalić kadzideł i wczuć się w klimat. Nie masz miejsca w domu? Rozważ zabranie laptopa do produkcji muzyki i dobrej pary słuchawek do pobliskiego parku, jeziora lub punktu widokowego.

Niech zainspiruje Cię cisza natury.

Podejdź do tworzenia muzyki lo-fi z odpowiednim nastawieniem, a gwarantujemy, że Twoja muzyka będzie znacznie lepsza od samego początku.

Znaczenie aktywnego słuchania w produkcji muzyki LoFi

Chociaż wszyscy słuchamy muzyki, prawda jest taka, że większość ludzi słucha jej biernie. Pasywne słuchanie to rodzaj słuchania podczas jazdy do pracy/szkoły, składania prania lub spędzania czasu z przyjaciółmi.

Wszyscy to robimy. W dobie streamingu jest to jeszcze bardziej prawdziwe. Jednak jako producent musisz zacząć słuchać aktywnie. Znajdź się w cichym miejscu, załóż słuchawki i SŁUCHAJ muzyki, którą odtwarzasz.

Piękno aktywnego słuchania polega na tym, że zaczynasz słyszeć rzeczy, których nigdy wcześniej nie słyszałeś. Być może nigdy nie zauważyłeś, że zakurzony winylowy trzask sampla w twoim ulubionym utworze lo-fi był podłączony do kopa lub że unosząca się, eteryczna partia gitary powoli przesuwała się od lewej do prawej.

Wyodrębniając te elementy i słuchając, w jaki sposób są one łączone w celu stworzenia całego utworu, możesz narysować sobie mapę drogową dla własnych utworów. Możesz nawet zainspirować się do stworzenia czegoś, o czym nigdy byś nie pomyślał!

Oto kilka pytań, które warto zadać podczas aktywnego słuchania:

• Jakie instrumenty grają w utworze?
• Jak te instrumenty są używane w piosence? Główne rytmy? Kontr-rytm? Melodia? Leady? Nastrój?
• Jak zbudowany jest utwór?
• Jaka jest progresja akordów? Czy linia basu gra na rdzeniu nut, czy używa inwersji?
• Czy rzeczy powoli zmieniają się z sekcji na sekcję, czy też są powtarzające się części?

Najczęściej zadawane pytania

Kto wynalazł lofi?

Chociaż nikt nie jest pewien, kto na pewno wymyślił muzykę lofi, wiele osób zgadza się, że wywodzi się ona od DJ-a WFMU Williama Bergera z East Orange w stanie New Jersey. Ukuł on termin "lo-fi" podczas prowadzenia swojego cotygodniowego programu otaczającego muzykę nagraną w domu.

Co klasyfikuje się jako Lofi?

Muzyka lo-fi lub low-fidelity to w zasadzie każdy rodzaj muzyki, w której można usłyszeć niedoskonałości. Zazwyczaj estetyka ta ma na celu wywołanie nostalgii.

Czy muzyka lofi jest dobra do nauki?

Badania pokazują, że ze względu na sposób, w jaki zaprogramowane są nasze mózgi, muzyka lofi jest świetna do nauki! Dzięki muzyce lofi możemy zmusić nasz mózg do zaangażowania się i skupienia.

Czy muzyka lofi pomaga w walce z lękiem?

W ten sam sposób, w jaki muzyka lofi może pomóc komuś się zrelaksować lub skupić, może również pomóc uspokoić nerwy i oderwać je od wewnętrznego niepokoju lub zewnętrznego chaosu. To wspaniały sposób na oderwanie się od często surowego i nieprzewidywalnego świata zewnętrznego.

Czy muzyka lofi pomaga zasnąć?

Muzyka lofi może pomóc poprawić zdolność zasypiania dzięki temu, że uspokaja niektóre części autonomicznego układu nerwowego. Wolne bity lofi mogą spowolnić tempo oddychania, obniżyć ciśnienie krwi i utrzymać tętno na niskim poziomie.

Dlaczego Lofi sprawia, że czuję się nostalgicznie?

Sposób, w jaki utwory w beacie lofi brzmią i sposób, w jaki są zaaranżowane, wywołują nostalgiczne doznania. Wizualizacje, które często towarzyszą muzyce lofi, są również nostalgiczne, dlatego wiele osób często łączy uczucie nostalgii z doświadczeniem słuchania.

Jak przekonwertować utwór na lofi?

Aby przekonwertować utwór na lofi, należy użyć pewnych efektów, aby nadać mu estetykę starego nagrania dźwiękowego. Zmniejszenie wysokich i niskich częstotliwości za pomocą korektora, dodanie zniekształceń lub nasycenia za pomocą wtyczki do magnetofonu lub użycie bit-crusherów w celu obniżenia jakości dźwięku to wspaniałe sposoby na konwersję wysokiej jakości dźwięku na lofi.

Jakie instrumenty są używane w lofi?

Najczęściej w muzyce lofi można znaleźć instrumenty organiczne, takie jak zakurzone uderzenia perkusji, fortepian, gitara, rogi, rhodes i inne. Poszukaj instrumentów znalezionych w starych nagraniach jazzowych, aby uzyskać lepsze wyczucie instrumentów, które możesz rozważyć.

Jaki BPM ma Lofi?

Jeśli chcesz stworzyć utwór lofi, możesz rozważyć użycie spokojnego tempa w zakresie od 60 do 85 BPM. Takie BPM są często spotykane w świecie hip-hopu, RnB i trip-hopu.

Jakim kluczem jest Lofi?

Muzyka lofi może być w dowolnej tonacji, durowej lub molowej, choć warto rozważyć użycie akordów innych niż diatoniczne, aby progresje i melodie były nieco bardziej interesujące. W tonacjach durowych można poczuć więcej nadziei i nostalgii, podczas gdy w tonacjach molowych można poczuć smutek i mrok.

Keep It On The Lo-Fi

Do tej pory powinieneś mieć już wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć produkować muzykę lofi!

Muzyka lo-fi jest piękną formą muzyki elektronicznej, ponieważ może łączyć tak wielu ludzi z różnych środowisk. Ten rodzaj muzyki elektronicznej jest prosty, nostalgiczny i idealny do ucieczki od zmartwień i kłopotów dnia codziennego.

Wejdź na YouTube, zacznij słuchać niektórych z tych 24-godzinnych strumieni hip-hopowych Lo-Fi i studiuj to, co słyszysz. Może wkrótce będziesz mógł dodać swoją muzykę do jednego z tych strumieni i stać się inspiracją dla innych młodych producentów.