Cheia pentru un cântec care sună profesionist este un mixaj excelent. Acesta oferă cântecului echilibru, dinamică și face procesul de masterizare mult mai eficient.

Dar amestecul necesită exercițiu. Multă practică. Dacă ești la început, nu te vei descurca prea bine. Dar este în regulă - nu vei deveni mai bun până când nu realizezi mai întâi la ce trebuie să lucrezi.

Așadar, pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile de mixare pe tot parcursul vieții, iată un ghid pentru începători despre cum să mixați muzică. Este adaptat pentru începători, dar cred că și mixerii intermediari pot învăța din el.

Continuați să citiți pentru a afla cum se mixează muzica.

Ce este mixajul audio?

Mixarea muzicii este exact ceea ce pare a fi - amestecarea sunetelor într-un mod care le face să sune plăcut. Folosind elemente precum EQ, compresie și niveluri, puteți ajuta diferitele piese ale cântecului dvs. să se îmbine, nu să se acopere reciproc, ci să se ajute reciproc să își îndeplinească rolul.

Mixarea face parte din procesul creativ. Acesta este momentul în care modelezi sunetele înregistrate sau eșantionate în ceea ce auzi în mintea ta. De aceea este atât de important să învățați cum să mixați muzică pe cont propriu.

Când terminați mixarea, redați înregistrarea multipistă într-un fișier WAV (numit "mixdown") pentru a putea fi masterizat.

Punctul meu de vedere: mixajul este unul dintre cele mai importante aspecte ale unei înregistrări reușite. Oamenii își construiesc carierele exclusiv pe faptul că știu cum să mixeze.

Așadar, pentru a aborda în mod corespunzător acest subiect, vom intra în detalii (păstrând în același timp o abordare cât mai simplă posibil).

Configurați studioul dvs. de acasă pentru a mixa muzică

Primul lucru pe care trebuie să îl faceți în calitate de mixer începător este să vă configurați corespunzător studioul de acasă. Studioul dvs. ar trebui să fie un loc în care vă simțiți cel mai creativ, chiar dacă este acasă, în dormitorul dvs. Este aproape imposibil să obțineți mixaje de calitate fără anumite echipamente, cum ar fi boxe de mixare (monitoare de studio), un computer sau laptop decent pentru a produce muzică, și un mediu de ascultare bun.

De asemenea, trebuie să vă asigurați că sunetul din studioul dvs. este de înaltă calitate. Atunci când vă asamblați studioul, verificați dacă există rezonanțe în cameră, reverberații sau orice altceva care ar putea afecta mixajul.

Vă recomand insistent să vă tratați acustic studioul înainte de a mixa. Dacă începeți să mixați fără să vă tratați studioul, ați putea ajunge mai târziu să luați decizii greșite în ceea ce privește mixajele.

Unele echipamente de studio pe care le recomand cu căldură includ:

• Desktop sau laptop
• Monitoare de studio
• Hard disk-uri externe (pentru a stoca fișiere audio mari)
• Microfon
• Căști
  

Mixarea audio în DAW-ul dumneavoastră‍

‍

Pentru a realiza mixajul potrivit, trebuie să folosiți o stație de lucru audio digitală (DAW) care poate face ceea ce aveți nevoie (EQ, compresie, reverb, crossfading etc.). Apoi, trebuie să știți cum să vă folosiți DAW-ul foarte bine, pentru a-l folosi să facă acele lucruri și să luați decizii rapide de mixare.

Intimitate - acesta este cuvântul care îmi vine în minte. Învățați unde se află fiecare lucru în DAW-ul dvs. înainte de a apăsa butonul de înregistrare.

Iată principalele elemente din programul de înregistrare cu care ar trebui să fiți familiarizat - vă recomand cu tărie să cunoașteți comenzile rapide de la tastatură pentru acestea:

- Unde este butonul de înregistrare

- Unde setați BPM

- Cum să extindeți piesele și să măriți

- Cum să adăugați o nouă piesă, atât audio, cât și MIDI

- Anularea înregistrării

- Feliere/tăiere element înregistrat

- Selectare Snap-To-Grid On/Off

- Copiere/lipire, în special copierea și lipirea doar a anumitor secțiuni ale unui cântec

Va fi nevoie de timp pentru a învăța aceste lucruri și pentru a lua rapid decizii de amestecare. Dar singura modalitate de a vă familiariza este să exersați.

Dacă nu v-ați hotărât încă în totalitate asupra unui DAW, consultați lista noastră cu cele mai bune DAW-uri, atât DAW-uri plătite, cât și DAW-uri gratuite, înainte de a mixa .

Planificați înainte de a amesteca

Înainte de a începe să mixați, toate piesele dvs. trebuie să fie intitulate corect. Unii oameni chiar preferă să facă piesele cu instrumente similare în aceeași culoare, alții (ca mine) pur și simplu pun acele piese una lângă alta.

De exemplu, toate chitarele acustice ar putea fi aranjate una lângă alta. Toate vocile ar putea fi grupate. Iar basul și tobele sunt vecine. Acest lucru permite fluxului dvs. de lucru să fie mai fluid. Când mixați vocile, puteți începe cu un șablon pentru toate pistele vocale - și dacă acestea sunt împreună, va fi mult mai ușor să săriți între ele.

Ideea este să încerci să rămâi cât mai organizat posibil în orice mod preferi.

De asemenea, poate fi util să vă imaginați cum doriți să sune piesa înainte de mixare. Vreți să sune spațial sau mai direct și mai uman? Ce instrument doriți să fie prezent?

Există o piesă a altui artist cu care doriți să sune? Dacă da, ar trebui să încercați să mixați cu o piesă de referință. Acesta este un lucru care mi-a ajutat drastic abilitățile de mixare, precum și pe cele de producție. Luați o melodie mixată și masterizată profesional de la un artist pe care îl admirați și introduceți-o în proiectul dvs. DAW. Apoi puteți comuta cu ușurință între melodia respectivă și mixajul dvs.

De asemenea, trebuie să decideți care vor fi elementele principale ale cântecului. Când oamenii spun: "Îmi place cântecul tău care merge...", ce cântă sau fredonează ei? Este ritmul? Melodia? Un lick de chitară mișto? Acesta este elementul principal și ar trebui să vă concentrați asupra lui atunci când mixați.

Cei 8 pași ai mixajului pentru începători

Iată cei 8 pași ai mixajului audio pentru începători:

• Pasul 1: Pregătiți mixajul (editare, estompare, reglare a câștigului)
• Pasul 2: Obțineți un echilibru bun (obțineți un echilibru corect al volumului)
• Etapa 3: Compresia (dinamica de control)
• Pasul 4: EQ (creați spațiu, accentuați părțile bune, tăiați părțile rele)
• Pasul 5: Crearea adâncimii și lățimii (panoramare și utilizarea reverberației/retardării)
• Etapa 6: Automatizarea (automatizarea volumului și a altor prelucrări)
• Pasul 7: Adăugați efecte (Chorus, Phaser, Flanger, Saturație, Distorsiune, etc.)
• Pasul 8: Finalizarea (ajustarea și pregătirea pentru masterizare)
  

Acesta este momentul în care lucrurile devin amuzante. Aici începeți să vă modelați sunetul folosind niveluri, panning, bussing, EQ, compresie, reverb și delay.

Urmați acest ghid de mixare audio pas cu pas de mai jos pentru a obține mixajul potrivit pentru melodia dvs.

Pasul 1: Pregătire

Unul dintre cele mai bune lucruri pe care le puteți face atunci când începeți procesul de mixare muzicală este pregătirea. Dacă reușiți să organizați frumos toate piesele din sesiunea dvs., vă va fi mult mai ușor (și mult mai rapid) când vine vorba de mixarea efectivă.

În zilele noastre, sesiunile pot fi destul de mari. Multe sesiuni au sute de piste de care trebuie să se ocupe. Este ușor să te simți copleșit atunci când te uiți la sute de piste audio fără direcție. Aproape fiecare DAW are o funcție de cod color. Ar trebui să codificați prin culori diferitele piste, astfel încât să le puteți găsi cu ușurință atunci când derulați.

Primul lucru pe care ar trebui să îl faceți după aceea este să trimiteți piste similare la autobuze.

Un autobuz, pentru cei care nu știu, este o singură ieșire, pe care o puteți utiliza pentru a trimite mai multe piste individuale în scopul de a le grupa și de a le procesa ca o unitate singulară. Vă puteți gândi la un autobuz ca la un autobuz urban. Un autobuz urban preia mai mulți oameni și îi transportă la aceeași destinație.

Apoi, puteți utiliza plugin-uri pentru a afecta toate aceste piste individuale care intră în bus împreună, fără a fi nevoie să vă supraîncărcați procesorul cu mai multe instanțe ale acestor plugin-uri.

Gândiți-vă la acest lucru în felul următor. În loc să folosiți zece egalizatoare și compresoare pentru a mixa fiecare dintre pistele vocale de fundal, le puteți direcționa către o singură destinație și le puteți egaliza și comprima împreună. Acest lucru nu numai că este mai ușor pentru procesor, dar ajută și la lipirea împreună a pieselor, făcându-le să sune ca și cum ar fi o singură unitate. Puteți conecta toate tipurile de piste împreună, deși ați putea începe cu cele mai evidente:

• Tobe
• Percuție
• Bas
• Chitară
• Chei
• FX
• Voce principală
• Voci de fundal
  

De asemenea, ar trebui să aplicați un cod de culori acestor autobuze pentru a le menține organizate.

Ce este Crossfading în muzică?

Crearea de fade și crossfade este extrem de importantă în timpul procesului de pregătire, deoarece vă asigură că nu veți auzi niciun clic sau pops în mixajul final. Difuzarea încrucișată constă în îmbinarea a două clipuri audio astfel încât acestea să treacă ușor, fără clicuri sau pocnituri.

Un fade, pe de altă parte, este o simplă reducere a volumului plasată chiar la începutul sau la sfârșitul unui clip audio pentru a introduce sau a reduce rapid volumul unui semnal, astfel încât acesta să nu înceapă brusc și să creeze zgomote dure, tranzitorii, precum clicuri sau pocnituri. Fade-urile sunt de obicei foarte scurte (în jur de 10 ms), ceea ce înseamnă că nici nu observați că sunt acolo. Cu toate acestea, ele sunt o parte integrantă a procesului de mixare.

Gain Staging - Ce este?

Gain staging este procesul prin care vă asigurați că piesele dvs. se află la nivelul optim de volum, astfel încât acestea să intre în plugin-uri la așa-numitul "sweet spot". Ideea datează de pe vremea echipamentelor analogice, când inginerii trebuiau să înregistreze semnalele la niveluri optime, astfel încât să nu introducă prea mult zgomot sau prea multă distorsiune.

Deoarece majoritatea instrumentelor pe care le folosim astăzi pe computer se bazează pe aceste echipamente vechi, este esențial să ne asigurăm că sunetul nostru este la punctul optim. În plus, nu vrem să imprimăm distorsiuni digitale mixurilor noastre, ceea ce este cunoscut sub numele de clipping.

Punctul optim este 0 dB VU.

Pentru a amplifica în mod corespunzător scena, puteți utiliza un plugin de amplificare stoc din DAW, plasându-l pe fiecare pistă și crescând sau scăzând volumul până când este la 0 dB VU. Asigurați-vă că faceți acest lucru atât pe pistele instrumentului individual, cât și pe magistrale. Deși pare banal, poate face o mare diferență.

Pasul 2: Obțineți un echilibru bun

Volumul este de departe cel mai important lucru de care trebuie să ții cont în mixajul tău. De fapt, un fader de volum este cel mai puternic instrument atunci când începeți să mixați. Dacă nu reușiți să vă echilibrați corect volumul, nu veți avea niciodată melodia radio-ready pe care o căutați. Înainte de a începe să adăugați efecte precum EQ și compresoare, trebuie să vă creați echilibrul de volum aproximativ. Urmați acești pași pentru a face acest lucru:

• Începeți cu cea mai tare secțiune: Puneți în buclă cea mai tare secțiune a piesei. Astfel, puteți face ca această secțiune să fie cea mai puternică și, în cele din urmă, să treceți la secțiunile mai liniștite pentru a crea contrast.
• Pregătiți-vă cu referințe: Găsiți o piesă mixată și masterizată profesional pe care o puteți folosi ca referință. Ascultați-o înainte de a începe mixarea pentru a vă pregăti urechile. Încercați să ascultați unde se află anumite instrumente importante în mixaj, inclusiv kick, snare, bas și voce.
• Începeți să aduceți instrumentele: Începeți cu cel mai important canal al dvs. și aduceți-l la -5dB. Acesta nu trebuie să atingă canalul principal. Cel mai important canal va depinde în întregime de melodie. Pentru un cântec EDM, acesta ar putea fi toba. Pentru un cântec folk, ar putea fi o chitară acustică.
• Continuați să introduceți instrumentele: Urmând ordinea importanței, continuați să introduceți instrumentele unul câte unul cu ajutorul faderelor de volum, până când toate instrumentele sunt așezate la volumele lor respective.
• Obțineți o balanță aproximativă: Odată ce ați introdus toate instrumentele, petreceți cel puțin 10 minute pentru a vă asigura că echilibrul este corect. Dacă este necesar, luați o pauză și reveniți la el pentru a nu pierde perspectiva.
  

În timpul acestui proces, este o idee bună să vă mențineți monitoarele de studio sau căștile la un volum scăzut. În acest fel, mișcările dvs. vor avea mai multă acuratețe. Regula de bază este să vă mențineți sistemul de ascultare la "nivelul conversației", ceea ce înseamnă că ați putea purta în continuare o conversație cu oricine din încăpere.

De asemenea, nu uitați să continuați să verificați piesele de referință pentru a vă asigura că deciziile dvs. au sens și că toate instrumentele dvs. sunt așezate la locul potrivit.

Etapa 3: Compresie

Pentru a vă controla dinamica și pentru a modela caracterul tonal general al mixajelor, veți dori să utilizați compresia.

Un compresor are rolul de a egaliza automat volumul unui semnal‍, reducându-l atunci când este prea tare și crescându-l atunci când este prea liniștit. În multe feluri, un compresor este ca un fader de volum. Cu toate acestea, spre deosebire de un fader de volum, compresoarele pot fi, de asemenea, utilizate pentru a adăuga emoție și lipici unui mixaj.

Pentru a înțelege cum să utilizați un compresor, trebuie să înțelegeți interfața. Iată câteva dintre cele mai comune comenzi pe care le veți găsi pe un compresor și cum să le utilizați:

• Pragul: Pentru a determina momentul în care compresorul va intra în funcțiune și va începe să lucreze, trebuie să folosim pragul (Threshold). Pragul este un parametru de volum setat care activează compresorul atunci când nivelul audio care trece prin el depășește acel parametru de volum setat. Cu cât reduceți pragul, cu atât sunetul va fi mai comprimat.
• Raportul: Raportul determină cât de mult reduce compresorul volumul. Un raport mai mare va crea o compresie mai agresivă. Un raport de 2:1, de exemplu, înseamnă că pentru fiecare 2 dB cu care volumul unui semnal crește peste prag, va scădea 1 dB. 2:1 este un raport foarte blând în comparație cu 10:1.
• Atac: Atacul determină cât de repede se activează un compresor și se blochează semnalul. Un timp de atac rapid va bloca tranzitul inițial, creând un sunet mult mai gros și controlat. Un timp de atac mai lent, pe de altă parte, va permite tranzientului să iasă la suprafață, făcând sunetul mai puternic și mai interesant.
• Eliberare: Timpul necesar pentru ca compresorul să se dezactiveze și să revină la volumul normal este controlat de eliberare.
• Genunchi: Similar raportului, genunchiul determină cât de agresiv va suna compresorul dumneavoastră. Pentru o compresie subtilă, puteți utiliza un genunchi moale (1.0). Pentru o compresie mult mai agresivă sau evidentă, puteți utiliza un genunchi dur (0.0).
• Câștig de compensare: Deoarece compresoarele reduc volumul semnalelor, trebuie să folosim câștigul de compensare pentru a le crește din nou, astfel încât să nu perturbăm echilibrul inițial.
  

Modul în care folosiți un compresor depinde în totalitate de instrumentul pe care îl introduceți în el. Cu toate acestea, pentru a vă da o idee generală cu privire la modul în care ați putea utiliza un compresor, iată câțiva pași de urmat:

• Pasul 1: Setați raportul. Un bun punct de plecare este 3:1 sau 4:1 pentru majoritatea instrumentelor.
• Pasul 2: Reduceți pragul până când compresia devine foarte evidentă. De obicei, veți dori să obțineți o reducere a câștigului de cel puțin 10 dB. Vom ajusta acest lucru mai târziu, dar stabilirea unui prag mai mic vă va permite să vă auziți mai bine celelalte setări.
• Pasul 3: Introduceți cea mai lentă setare de atac posibilă și cea mai rapidă setare de eliberare posibilă.
• Pasul 4: Reduceți atacul până când auziți cum compresorul începe să vă blocheze tranzienții. În momentul în care sunetul începe să se simtă strivit sau lipsit de viață, reduceți atacul.
• Pasul 5: Creșteți Release-ul până când compresorul "respiră" împreună cu piesa dvs. Compresorul dvs. va avea, cel mai probabil, un ac VU-metru. Ideea aici este că doriți ca acest ac să ricoșeze în timp cu piesa. Dacă se blochează tot timpul sau sare înapoi prea repede, puteți afecta groove-ul piesei.
• Pasul 6: Începeți să creșteți pragul până când obțineți nivelul de compresie dorit. Nu uitați să ascultați ce face compresorul. Nu vă folosiți ochii pentru a decide când este suficient. Nu contează dacă aveți nevoie de 10 dB de compresie pentru o singură piesă pentru ca aceasta să stea bine în mixaj sau de 3 dB, atâta timp cât sună bine.
• Pasul 7: Dacă aveți nevoie de o compresie mai agresivă, luați în considerare ajustarea raportului la un număr mai mare.
• Pasul 8: Utilizați butonul Makeup Gain sau Output Gain pentru a aduce semnalul proaspăt comprimat înapoi la nivelul normal.
  

Primele instrumente la care ar trebui să utilizați un compresor sunt cele care necesită control dinamic. De obicei, instrumentele live, cum ar fi tobele, basul și vocile, au nevoie de compresoare pentru a sta bine într-un mixaj. Unele genuri folosesc stiluri mai grele de compresie, cum ar fi rap, rock și pop. Altele folosesc foarte puțină compresie, dacă nu chiar deloc. Aceste genuri includ muzica clasică și jazzul.

Acesta este unul dintre cele mai dificile lucruri cu care trebuie să te obișnuiești la mixare și cu siguranță îți va lua ceva timp până când vei putea să îți auzi clar mișcările. Continuați să exersați și nu vă fie teamă să mergeți îndrăzneț cu setările dvs. pentru a obține sunetul pe care îl căutați.

Pasul 4: EQ

EQ este prescurtarea de la "egalizator". Fiind unul dintre cele mai esențiale instrumente din setul de instrumente de mixare, puteți utiliza un egalizator pentru a modela conținutul de frecvență al instrumentelor dvs. astfel încât acestea să se potrivească ca un puzzle.

Utilizăm un egalizator pentru a manipula anumite porțiuni ale spectrului de frecvențe. Spectrul în auzul uman merge de la 20Hz la 20kHz (20.000Hz). Instrumentele joase se situează mai jos pe spectru, cum ar fi lovitura și basul, în timp ce instrumentele înalte se situează mai sus pe spectru, cum ar fi țambalele sau shakerele.

Unele instrumente ocupă porțiuni mult mai mari ale spectrului, cum ar fi pianele, vocile și sintetizatoarele.

Să împărțim spectrul în secțiuni și să definim fiecare dintre ele.

• Sub-bas (20-60Hz): Pentru a auzi frecvențele sub-bass, veți avea probabil nevoie de un subwoofer sau de o pereche de căști foarte puternice. Oamenii mai degrabă simt aceste frecvențe secundare decât le aud. Lovitura unei tobe adânci sau basul cutremurător dintr-un club sunt rezultatul subfrecvențelor.
• Basul (60-200Hz): Instrumentele joase se află adesea în această gamă de frecvențe, cum ar fi lovitura, basul și tobele. Cu toate acestea, partea joasă a vocilor masculine și a chitarelor poate fi, de asemenea, situată aici.
• Mediile joase (200-500Hz): Mediile joase dau mixajului dvs. BEEF. Cu toate acestea, prea multă informație în mediile joase poate duce la ceea ce numim un mix " tulbure ". Această zonă necesită adesea o atenție specială pentru a vă asigura că nu există prea multe acumulări de frecvență cu diferite instrumente.
• Mediile (500Hz-2kHz): Oamenii au o relație profundă cu mediile, deoarece este zona din spectru pe care o auzim cel mai mult. Atunci când vorbiți cu cineva la telefon, aceasta este zona din spectrul de frecvențe pe care o auziți. Accentul principal al piesei ar trebui să se afle aici (voce, solo de chitară etc.) Prea multe medii și mixajul dvs. poate începe să sune dur sau agresiv.
• Mediile înalte (2kHz-8kHz): Când vine vorba de claritate, mediile înalte sunt cruciale. Puteți adăuga prestanță instrumentelor cu ajutorul mediilor înalte, deși acestea pot, de asemenea, să vă facă mixajul dur dacă sunt exagerate.
• Înalte (8kHz-20kHz): Aer dulce, dulce. Strălucirea și strălucirea unui mix cu sunet scump trăiesc în înalte.
  

Cum să utilizați EQ

Deci, acum că ați înțeles spectrul de frecvențe, poate că vă întrebați,

Cum îl pot folosi în mixajele mele?

EQ-urile vă permit să măriți sau să reduceți volumul acestor părți diferite ale spectrului de frecvențe. În acest fel, putem modifica tonul unui instrument și îl putem ajuta să se potrivească cu alte instrumente.

Lovitura ta de picior sună slab în mixajul tău?

Dacă da, ați putea lua în considerare amplificarea frecvențelor de sub-bass sau bass.

Aceste sintetizatoare cu dinți de ferăstrău sună cam dur?

Dacă da, ați putea lua în considerare reducerea mediilor înalte.

Orice plugin EQ va avea de obicei aceiași parametri ca și următorul. Iată câțiva dintre cei mai tipici parametri EQ pe care trebuie să îi cunoașteți:

• Filtre: Egalizatoarele vin adesea cu filtre trece-înalt (HPF) și filtre trece-jos (LPF). Un filtru trece-înalt va tăia partea joasă și va permite trecerea părții înalte, în timp ce un filtru trece-jos va tăia partea înaltă și va permite trecerea părții joase.
• Q: "Q" reprezintă cât de larg este filtrul dumneavoastră special. Un Q mai mare va afecta o gamă mai largă în spectrul de frecvențe.
• Frecvență: Parametrul Frequency (Frecvență) vă permite să determinați care zonă a spectrului de frecvențe este afectată.
  

Există multe moduri de a utiliza EQ în timpul mixării, deși ne place să ne concentrăm pe trei utilizări specifice.

Lucrări de întreținere

Lucrările de întreținere pot face uneori parte din faza de pregătire. Ideea aici este de a elimina orice părți "rele" dintr-o anumită piesă audio. De obicei, aceste părți "rele" sunt rezonanțe, moduri sau zgomot. Puteți utiliza tehnica "sweep and destroy" pentru a scăpa de aceste rezonanțe în mixajele dvs. Începeți cu un Q extrem de îngust și creșteți frecvența dorită până la capăt.

Treceți prin spectru ascultând cu atenție rezonanțele care ies în evidență din înregistrarea dvs. Dacă observați o rezonanță care este prezentă pe parcursul întregului cântec, ar putea fi vorba de camera în care a fost înregistrat sau de instrumentul în sine. Dacă observați că această rezonanță stă în calea sunetului, reduceți-o prin coborârea punctului de frecvență.

În caz contrar, vă puteți gândi să o lăsați în pace pentru a menține înregistrarea naturală. Nu este nimic greșit în a permite rezonanțelor neplăcute să iasă la suprafață.

În timpul acestei lucrări de întreținere, vom folosi de obicei filtre trece-înalt și filtre trece-jos pentru a scăpa de orice zgomot sau fizz inutil.

Schimbă tonul

De asemenea, putem utiliza EQ pentru a schimba tonul unui instrument. De obicei, veți folosi amplificări și reduceri mai ample în timpul proceselor de modificare a tonului pentru un sunet mai "muzical".

Să luăm ca exemplu o voce.

S-ar putea să dorim să scăpăm de orice senzație de cutie sau noroi în mediile joase și să amplificăm puțin mediile înalte și înalte pentru a adăuga aer și prezență.

Pentru o chitară bas, am putea dori să amplificăm frecvențele joase sau mediile joase pentru a obține un pic mai multă carne, reducând în același timp frecvențele medii sau mediile înalte pentru a scăpa de sunetul claxonat sau al degetelor.

Puzzle-ul amestecului

Mixarea audio este un puzzle cu multe piese diferite care trebuie să se potrivească. Putem sculpta anumite puncte ale spectrului în anumite instrumente pentru a le ajuta să se potrivească mai bine cu altele.

De exemplu, am putea reduce frecvențele joase ale unei chitare electrice pentru a o ajuta să stea mai bine deasupra unui bas, care are deja controlul asupra frecvențelor joase. În același mod, am putea reduce mediile înalte ale unei chitare acustice pentru a ajuta vocea să domine această gamă.

Înainte de a face vreo mișcare cu EQ, va trebui să te întrebi,

Care este obiectivul meu final?

Doar pentru că cineva online ți-a spus să amplifici o voce la 3 kHz, nu înseamnă că vocea TA va beneficia de o amplificare la 3 kHz.

Dacă vocea dvs. pare să aibă nevoie de mai multă prezență în mixaj, ați putea lua în considerare amplificarea la aproximativ 3 kHz. Cu toate acestea, s-ar putea ca vocea dvs. să sune ca și cum ar avea nevoie de prezență doar pentru că aveți un alt instrument care o acoperă și care ar putea beneficia de o reducere la 3 kHz.

De asemenea, ați putea lua în considerare eliminarea unor medii joase din vocea dvs. pentru a crea prezență, deoarece mai puține medii joase și noroi vor ajuta frecvențele de "prezență" să iasă mai mult în evidență.

Este important să rețineți că puteți utiliza EQ chiar și în timpul procesului de înregistrare pentru a obține sunetul pe care îl căutați de la bun început.

Pasul 5: Adâncime și lățime

Pentru a crea profunzime și lățime într-un mixaj, va trebui să utilizați o combinație de efecte spațiale și panoramare.

Să începem prin a face mixul nostru tridimensional folosind unul dintre cele mai de bază instrumente DAW: panourile.

Ce este panning-ul?

Panoramarea este procesul de plasare a unui instrument în anumite locuri ale câmpului stereo, fie în difuzorul din stânga, fie în cel din dreapta. Prin utilizarea butoanelor de panoramare din DAW, puteți crea o scenă sonoră în care se află fiecare instrument individual.

Unii ingineri folosesc metoda LCR, păstrând toate instrumentele panoramate fie 100% la stânga, 100% la dreapta sau complet în centru. Aceasta este o metodă de școală veche care funcționează pentru o mulțime de oameni. Există alții care folosesc o abordare foarte detaliată, acordând fiecărui instrument din mixaj un spațiu foarte special pe spectrul stereo.

Cel mai bine este să vă imaginați instrumentele pe o scenă și să le panoramizați în consecință. De exemplu, ați putea alege să păstrați vocea, lovitura, snare și basul în centru pentru a menține fundația. Apoi, puteți să amplasați chitarele electrice stereo 100% la stânga și 100% la dreapta. Clapele, percuția sau orice alte instrumente suplimentare s-ar putea potrivi la jumătatea distanței dintre stânga sau dreapta și centru.

Utilizarea reverberației pentru a crea profunzime

Acum că mixajul dvs. are lățime datorită panoramării, veți folosi reverberația pentru a crea adâncime tridimensională, din față în spate.

Gândiți-vă în felul următor: muzicienii nu stau de obicei pe o linie bidimensională drept în fața scenei. Cântărețul este de obicei în față și în centru, chitarele, basul și clapele sunt puțin mai în spate, iar tobele sunt chiar mai în spate decât aceste instrumente.

Pentru a crea profunzime, vom începe cu utilizarea reverberației.

Reverb este un subiect incredibil de dens. Dacă doriți mai multe detalii, iată ghidul nostru aprofundat despre reverberație.

În forma sa cea mai simplă, reverberația este utilizată pentru a plasa anumite instrumente într-o "cameră".

Puteți utiliza reverberația pentru a împinge instrumentele înapoi într-un mixaj, făcându-le să sune mai departe, sau pentru a controla tonul general al mixajului.

Reverberațiile mai mari, cum ar fi sălile sau catedralele, creează un sunet mai grandios. Aceste reverberații sunt excelente pentru secțiunile de coarde clasice, vocile de baladă sau tobele în stil stadion.

Reverberațiile mai mici, cum ar fi camerele sau camerele, sunt ideale pentru un sunet mai intim. Gândiți-vă la chitarele acustice în stil folk sau la pianele spațioase.

Deși este ușor să creezi profunzime cu ajutorul reverberației, uneori se poate simți că acest efect împinge un sunet mult prea departe în mixaj. O voce, de exemplu, ar putea avea nevoie de spațiu fără a simți că stă în spatele celorlalte piese.

În acest caz, am putea dori să folosim delay în loc de reverb.

Ce este întârzierea?

În timp ce delay-ul poate părea foarte asemănător cu reverberația în multe privințe, acesta este un instrument mult mai precis. În loc să auziți o amestecătură de ecouri care zboară înainte și înapoi prin cameră, creând o reverberație unică, unificată, delay-ul creează repetarea notelor, permițându-vă să auziți ecouri individuale. Dacă ar fi să strigați "Bună ziua" într-o peșteră, probabil că ați auzi acel "Bună ziua" ca ecou de mai multe ori înainte de a se disipa.

Deși există o infinitate de moduri de utilizare a delay-ului, să vorbim despre cea mai simplă tehnică: slapback delay.

Slapback delay a fost utilizat încă din anii '50 pentru a crea profunzime fără a împinge instrumentele prea departe în mixaj. Ascultați înregistrările lui Elvis Presley din anii '50 și probabil veți auzi slapback delay pe vocea sa. De obicei, puteți găsi presetări slapback delay în plugin-urile din DAW-ul dumneavoastră. Începeți de acolo și ajustați parametrii după cum credeți de cuviință.

Etapa 6: Automatizare

În acest moment, secțiunea cea mai tare a cântecului pe care ați înregistrat-o în buclă sună probabil destul de bine.

Desigur, nu toate secțiunile cântecului sună la fel, ceea ce înseamnă că parametrii setați pentru această secțiune ar putea să nu sune bine pentru celelalte.

Aici automatizarea devine utilă.

În procesul de mixare, utilizăm automatizarea volumului pentru a crea un sentiment de coerență pe parcursul unei melodii. Fiecare DAW vine cu canale de automatizare a volumului, pe care le puteți utiliza pentru a mări sau micșora volumul unui anumit instrument sau bus în timpul anumitor părți ale melodiei.

De exemplu, lovitura de picior ar putea fi tare în refren, dar sună mult prea tare în versuri. În acest caz, vă puteți gândi să o reduceți folosind automatizarea volumului.

De asemenea, puteți utiliza automatizarea și pentru plugin-urile dvs.

De exemplu, cei 10 dB de compresie pe care îi foloseați pe voce ar fi putut suna grozav în timpul refrenului, deși în timpul strofei sunetul este supracomprimat. În acest caz, puteți automatiza pragul compresorului, astfel încât acesta să nu comprime atât de mult în timpul strofei.

Într-un alt exemplu, chitara acustică ar fi putut beneficia de reduceri ale mediilor joase în timpul refrenului, deoarece interferează cu alte piese. Cu toate acestea, versurile sunt mult mai rare și par cam slabe fără acele medii joase.

În acest caz, ați putea să vă automatizați egalizatorul astfel încât să tăiați mediile joase doar în timpul refrenelor și să le lăsați în timpul versurilor.

De asemenea, puteți utiliza automatizarea pentru a adăuga interes și a capta atenția ascultătorului. Ați putea lua în considerare să măriți volumul cuvintelor importante dintr-o linie vocală pentru a le accentua sau să reduceți volumul basului în timpul prerefrenului, astfel încât să îl puteți readuce în forță în refren.

În multe privințe, automatizarea volumului este la fel de mult o parte a performanței ca și instrumentele din mixaj. În calitate de inginer de mixaj, puteți adăuga dinamică unui mixaj folosind automatizarea volumului, care altfel ar părea plat și lipsit de viață.

Pasul 7: Adăugați efecte

Aici puteți începe să deveniți creativi.

Tuturor le place să experimenteze cu efecte. Nu există o modalitate mai bună de a da cântecului dvs. un plus de creativitate decât cu ajutorul unor efecte interesante și diferite. Deoarece există atât de multe efecte, ar fi imposibil să le analizăm într-un singur articol. Cu toate acestea, iată o mică listă de efecte pe care ați putea lua în considerare să le utilizați în anumite părți ale mixajului dvs:

• Cor
• Flanger
• Phaser
• Saturație
• Distorsiune
• Întârzieri de aruncare
• Vibrato
• Schimbarea înălțimii
  

Dacă doriți o explicație detaliată a fiecăruia dintre aceste efecte creative și nu numai, accesați articolul nostru:

Explicarea efectelor audio

Pasul 8: Finalizare

Ești atât de aproape, nu te opri acum!

În acest moment, mixajul dvs. sună destul de bine. Este timpul să îl parcurgeți cu atenție de câteva ori și să vă asigurați că totul este bine așezat, astfel încât să fie pregătit pentru etapa de masterizare.

În timpul procesului de finalizare, ați putea lua în considerare efectuarea unor ajustări de ultim moment ale egalizării sau compresiei. De asemenea, puteți lua în considerare reechilibrarea sunetelor sau modificarea volumului efectelor.

Pentru a profita la maximum de procesul de finalizare, vă recomandăm să luați mai întâi o pauză. Dacă puteți, încercați să reveniți la acest pas a doua zi, astfel încât să aveți un set de urechi proaspete cu care să lucrați.

Scoateți un creion și un blocnotes și ascultați mixul de câteva ori, de la început la sfârșit. Luați notițe cu privire la orice auziți și ați dori să schimbați.

În timpul acestui proces, consultați piesele de referință pentru a vă asigura că vă îndreptați în direcția corectă. Deși nu doriți să copiați piesa de referință, poate fi util să vă asigurați că frecvența și volumul sunt echilibrate.

Unul dintre plugin-urile mele preferate pentru referențierea pieselor profesionale este Reference de la Mastering the Mix.

Odată ce simțiți că mixul dvs. este gata de a cânta, îl puteți transfera sau exporta în format WAV pentru a-l asculta în medii diferite, cum ar fi mașina, laptopul, AirPods etc.

Când simțiți că este gata pentru masterizare, puteți lua în considerare încărcarea piesei dvs. la eMastered pentru masterizare profesională.

Întrebări frecvente

Care este cea mai bună aplicație pentru a mixa melodii?

Când vine vorba de mixarea melodiilor, Djay Pro este una dintre aplicațiile mele absolut preferate. Această aplicație poate fi utilizată pe Android, iOS, Mac și Windows. Are chiar și integrare Spotify!

Ar trebui să-mi mixez propria muzică?

Dacă nu vă puteți permite să angajați un inginer de mixaj excelent sau nu credeți că altcineva vă poate mixa muzica mai bine decât dumneavoastră, atunci nu este nimic greșit în a încerca să vă mixați propria muzică! Cu toate acestea, trebuie, de asemenea, să fii capabil să te îndepărtezi de aspectele emoționale ale muzicii pentru a lua decizii tehnice clare.

Este greu să mixezi un cântec?

Să înveți cum să mixezi o melodie nu este neapărat greu, dar este nevoie de mult timp pentru a te obișnui. Vă recomandăm să petreceți ceva timp vizionând videoclipuri pe YouTube, citind bloguri, și alăturându-vă grupurilor online pentru a afla mai multe înainte de a vă arunca cu capul înainte. Aveți un plan în minte și înțelegeți instrumentele pe care le aveți în față, astfel încât să puteți face procesul cât mai ușor posibil.

Cum devii mai bun la mixarea muzicii?

Ca și în cazul îmbunătățirii în orice domeniu, exersarea este cea mai bună modalitate de a deveni mai bun la mixarea muzicii. Puneți în aplicare tehnicile pe care le învățați până când acestea devin o a doua natură. Mixați diferite tipuri de muzică oferindu-vă să mixați melodii gratuit. Faceți tot ce vă stă în putință pentru a practica mixarea cât mai mult posibil și veți deveni mai bun cu fiecare mixare.

Este Garageband bun pentru mixarea muzicii?

Deși Garageband nu este neapărat un DAW profesional, are caracteristici de mixare destul de incredibile, având în vedere faptul că este gratuit. Dacă sunteți la început în lumea mixajului, Garageband este un loc excelent pentru a începe.

Poate masterizarea să repare un mixaj audio prost?

Masterizarea nu poate repara un mixaj prost. Masterizarea este etapa finală înainte de lansare, care are doar rolul de a șlefui și de a îmbunătăți un mixaj bun. Un inginer de masterizare se ocupă doar de melodii la un nivel macro, ceea ce înseamnă că nu poate analiza întreaga melodie și să manipuleze alegerile greșite de echilibrare a volumului, prea multă compresie pe anumite piese sau efecte de reverberație ciudate.

Pentru a obține cele mai bune rezultate, trebuie să obțineți un echilibru bun, panning, EQ și toate celelalte procesări corecte în timpul etapei de mixare.

Ce nu trebuie să faceți atunci când amestecați?

Deși există o mulțime de lucruri pe care nu ar trebui să le faceți niciodată în timpul procesului de mixare, iată care sunt cele mai importante cinci lucruri pe care le vedem că le fac mult prea des începătorii:

• Mixarea instrumentelor în solo sau nu în contextul mixului
• Neutilizarea pistelor de referință
• Mixarea la niveluri foarte ridicate
• Supraprocesarea pistelor
• Neavând intenții cu privire la procesarea mișcărilor
  

Cum faci ca mixajul tău să sune profesionist?

Există multe lucruri pe care le puteți face pentru ca propriul dvs. mixaj să sune profesionist, deși atunci când vine vorba de muzică modernă, există 7 lucruri pe care ar trebui să le faceți aproape întotdeauna pentru a obține un sunet mai profesionist. Folosiți-le în mixajul dvs. și vedeți cum strălucește:

• Etajarea câștigului: Asigurați-vă că aveți suficient spațiu de amplificare atunci când mixați.
• Amplificări de vârf: Mixul dvs. sună plat? Poate că o singură piesă sună ca și cum ar avea nevoie de puțină dragoste? Încercați o amplificare în jurul valorii de 10kHz.
• Eliminarea rezonanței: Scăpați de rezonanțele camerei cu ajutorul tehnicii EQ cu amplificare și baleiere
• Scapă de sibilanță: Folosiți un de-esser pentru a scăpa de sibilanțele dure din vocea dvs.
• Utilizați automatizarea pentru a controla dinamica: Compresia nu se poate ocupa singură de dinamică. Pentru a vă asigura că piesele dvs. sunt așezate corect și că au un sunet consistent, veți dori să utilizați automatizarea.
• Utilizați saturația pentru a adăuga viață: Prin utilizarea plugin-urilor de saturație, cum ar fi mașinile de bandă, puteți adăuga un vibe analogic unic mixului dvs., ajutând la completarea seriei armonice și oferind caracter pieselor dvs.
• Eliberați zona joasă: De obicei, este o idee bună să treceți prin high-pass orice instrument care nu are nevoie de o mulțime de energie în partea de jos pentru a face loc instrumentelor care au nevoie de ea, cum ar fi kick și bass.
  

Cât costă să mixezi un cântec?

Un inginer de mixaj independent va cere între 100 și 1.000 de dolari pe mixaj, în timp ce un studio profesionist poate cere până la 1.500 de dolari sau mai mult pe mixaj.

Rapperii își mixează propria muzică?

Deși nu mulți rapperi își mixează propria muzică, există o mulțime de rapperi care își produc propriile beat-uri. Unii dintre cei mai populari rapperi care își produc propriile beat-uri sunt:

• Kanye West
• T-Pain
• Tyler, Creatorul
• Eminem
• Logică
• Șeful Keef
  

Cum știi dacă amestecul tău este bun?

Există câteva semne care indică faptul că mixajul dvs. este bun și finalizat, inclusiv:

• Puteți auzi clar fiecare instrument din piesă
• Vocea sună consistent
• Mixul sună lipit și echilibrat
• Nu există probleme tehnice, cum ar fi pops, clicuri sau zgomot
• Mixul este dinamic și interesant
• Sună la fel ca unele dintre melodiile tale preferate
• Sună bine pe diferite sisteme de sunet
  

Cât timp durează mixarea unui cântec?

Pentru o piesă cu mai multe piese instrumentale și vocale care necesită editare, procesare și automatizare complexe, un mixaj poate dura cu ușurință până la opt ore sau mai mult. Puteți scurta acest timp folosind șabloane de mixaj și având o piesă de referință cu care să vă verificați continuu mixajul.

Cum îmi fac mixajul să sune mai clar?

Din experiența mea, există câteva tehnici pe care le puteți utiliza cu aproape orice mixaj pentru a-l face să sune mai curat și mai clar. Aceste tehnici includ:

• Filtrare High Pass: Scăpați de orice joasă frecvență inutilă la instrumentele care nu au nevoie de ea, cum ar fi vocile, chitarele, clapele etc.
• Folosiți delay-uri în locul reverberației: Dacă reverberația ocupă prea mult spațiu în mixajul dvs. și îl face să sune spălăcit, ați putea lua în considerare înlocuirea acesteia cu un delay.
• Sidechaining: Sidechaining-ul este o modalitate excelentă de a crea spațiu pentru anumite instrumente atunci când acestea cântă în același timp.
• Puzzle Piece EQ: Decideți unde se va situa fiecare dintre piesele înregistrate în spectrul EQ și amplificați și reduceți frecvențele în mod corespunzător, astfel încât fiecare piesă să aibă propriul spațiu fără a se suprapune. Instrumentele cu același conținut de frecvențe nu ar trebui să se simtă ca și cum s-ar suprapune.
  

Mixarea muzicii - cum să-ți faci propriile melodii să sune bine

Este ușor să te pierzi în detaliile mixajului, așa că ține minte următorul lucru: totul se referă la cântec. Încercați să faceți zoom out și să vă amintiți de sunetul general pe care îl doriți.

Încotro se îndreaptă această piesă? Sună ca piesa ta de referință? Obțineți sunetele pe care le auziți în minte?

Din nou, vă recomand să folosiți o piesă de referință atunci când mixați. Este un fel de hartă pe care o folosiți pentru a vă asigura că sunteți pe calea cea bună către un cântec cu un sunet profesionist.

De asemenea, mixarea nu este un lucru rapid. În cele din urmă, s-ar putea să vă întoarceți la mixajul inițial pentru că noul mixaj nu sună bine. Vă veți trezi făcând mici ajustări, ascultând, făcând mai multe ajustări, ascultând din nou și făcând și mai multe ajustări. Toate acestea sunt în regulă! Face parte din procesul de mixare.

Să știți doar că nu trebuie să vă descurajați dacă acesta este fluxul dvs. de lucru - acesta este un semn că vă îndreptați către un mix excelent.

Odată ce ați învățat toate aceste "reguli de mixare" și vă simțiți confortabil cu ele, încălcați-le. Fiți creativi și experimentați. Ai încredere în urechile tale, chiar dacă ceea ce vezi pe ecran nu este la modă. Folosiți alte instrumente pentru a crea mixaje care vă sunt proprii.

Scopul este de a obține un mixaj uimitor, care este cheia unui master excelent și a unei melodii care se poate compara cu oricare alta.

Amestec fericit!