Отже, ви закінчили запис своєї пісні - нарешті! Після годин копіткої роботи над текстом, збору найкращих виконавських здібностей та вправної демонстрації божевільних продюсерських навичок, ваш опус готовий до виходу у світ!
Але зачекайте хвилинку: як ваша пісня буде звучати поруч з треками інших виконавців? Чи буде вона гарно виглядати у плейлисті Spotify, чи буде помітно кульгати порівняно з іншими мелодіями? Друже мій, ось тут і вступає в гру мастеринг.
У цій статті ми детально розглянемо процес мастерингу пісні. Починаючи з огляду різниці між зведенням і мастерингом, ми розглянемо, які варіанти доступні для вас при виборі способу мастерингу вашої пісні, а також яке обладнання і програмне забезпечення вам для цього знадобиться.
Ви знайдете покрокову інструкцію, в якій детально описано, як зробити це самостійно, а також як скористатися сайтом зі штучним інтелектом, який зробить всю рутинну роботу за вас. Додайте кілька порад, типові помилки, яких слід уникати на початку мастерингу, кілька поширених запитань, і ви отримаєте повний рецепт, як мастерингувати пісню!
Готовий? Зробимо це.
Що таке мастеринг?
У двох словах, мастеринг - це останній крок у підготовці вашої музики до виходу у світ. Так зване "темне мистецтво" мастерингу включає точне налаштування рівнів і еквалайзера стереофонічної доріжки та підготовку її до тиражування і трансляції. Робота також включає оптимізацію рівнів гучності відповідно до галузевих стандартів.
Серед інших обов'язків у робочому дні інженера-майстра є й інші:
- Видалення будь-яких сплесків або дефектів, пропущених на етапі мікшування
- Аранжування треків у фінальну послідовність (для цілого альбому)
- Додавання метаданих для розповсюдження
Мастеринг vs. зведення: У чому різниця?
Легко заплутатися, говорячи про зведення та мастеринг пісні.
Зведення передбачає взяття окремих доріжок пісні та їх балансування за допомогою регулювання гучності, еквалізації, панорамування, стиснення та інших аудіоефектів, щоб ваша пісня звучала чудово. Все це зводиться у стерео-мікс, готовий до мастерингу.
Процес мастерингу полягає в тому, що ви берете фінальний мікс і точно налаштовуєте рівні та еквалайзер, готуючи його до тиражування та трансляції. Він може зробити ваш трек голоснішим, розширити стереозображення і надати вашій забійній пісні більшої чіткості.
У випадку мастерингу альбому, це також включає в себе переконання, що всі пісні мають схожий тональний баланс і сприйняту гучність.
Мастеринг пісні самостійно vs. наймання мастеринг-інженера
Хоча є спокуса спробувати зберегти творчий контроль над кожним етапом процесу запису, одна з головних переваг найму мастеринг-інженера - це можливість отримати другу думку. Після того, як ви зведете пісню протягом певного часу, ви втратите об'єктивність, а найнявши когось іншого для мастерингу треку, ви отримаєте свіжу пару вух, які вислухають будь-які проблемні місця.
Ви також можете багато чого дізнатися про свої власні мікси, найнявши когось. Професійний мастеринг дає вам об'єктивний погляд на вашу роботу, якого ви не отримаєте, якщо будете займатися саморобкою, і в кінцевому підсумку ви захочете міксувати з урахуванням думки майстра. Я б рекомендував найняти професіонала для роботи хоча б над деякими з ваших міксів, щоб ви могли почути, чого можна досягти за допомогою мастерингу.
Самостійне мастеринг vs. використання онлайн-сервісу для мастерингу
Альтернативою самостійному мастерингу (або найму когось для цього) є використання онлайн-сервісів, таких як eMastered. Перевага використання онлайн-сервісу над самостійним мастерингом полягає в тому, що ви зможете використовувати величезні знання багатьох мастеринг-інженерів і застосувати їх до вашого треку за крихітну частку часу, який би ви витратили на самостійне навчання. Вони також є хорошою альтернативою, якщо бюджет вашого альбому обмежений і в банку залишилося не так багато грошей.
Такі сервіси, як eMastered, надають вашому треку професійно оброблений результат за лічені хвилини, аналізуючи його та порівнюючи з іншими у вашому жанрі. Ви можете погратися з різними налаштуваннями, що дає вам певний творчий контроль над результатом, а з eMastered ви навіть можете спробувати його безкоштовно.
Отже, якщо ви відданий своїй справі артист, який хоче зосередитися на створенні музики і виведенні її у світ, або якщо вас лякає ідея самостійного мастерингу, eMastered може стати вашим союзником.
Обладнання/програмне забезпечення, необхідне для мастерингу пісні
З розвитком технологій незалежним музикантам стало простіше, ніж будь-коли, контролювати кожен крок процесу запису, і мастеринг не є винятком. Існує безліч доступних інструментів, які допоможуть вам відшліфувати вашу музику.
Якщо ви не відчуваєте себе достатньо впевнено, щоб піти і придбати спеціальне програмне забезпечення, не бійтеся! Практично будь-яка цифрова аудіо робоча станція (DAW) містить все необхідне програмне забезпечення, щоб надати вашим міксам додаткову обробку, яка необхідна для того, щоб ваші треки заграли по-особливому.
Мастеринг звуку - це не просто наклеїти плагін на ваш мікс і закінчити на цьому день. Це про тонкощі та використання ваших вух. Це навичка, яка відточується протягом багатьох років, і дехто стверджує, що мастеринг краще довірити експертам.
Але давайте будемо чесними: ви - наркоман знань і хочете підживити свою сіру речовину. Ви знаєте, що таке мастеринг аудіо, і готові дізнатися про цей процес. Тоді беріть чашку чаю і читайте далі.
Як вивчити пісню за 15 кроків
Ми розбиваємо процес мастерингу пісні на 15 простих кроків:
- Створіть своє середовище для прослуховування
- Підготуйте свій мікс
- Перевірте рівні для відсікання
- Перейдіть до стерео треку
- Зроби перерву.
- Знайдіть кілька посилань
- Слухайте і занотовуйте
- Зробіть ще одну перерву.
- Послухай ще раз.
- Динамічний контроль - стиснення
- Регулювання тембру - еквалізація
- Інші покращення
- Обмеження
- Фінальна перевірка рівня
- Відмовтеся від остаточного майстра
Ви помітите, що багато кроків стосуються підготовки. Олександр Грем Белл сказав про це найкраще:
"Перш за все, підготовка - це ключ до успіху".
Незалежно від того, чи ви винаходите телефон, чи освоюєте його, ця порада є слушною. Не пропустіть момент, коли всі ваші качки вишикуються в ряд!
Тож давайте розберемо ці кроки і подивимося, що пов'язано з кожним з них.
Крок 1: Створіть середовище для прослуховування
Простір, в якому ви перебуваєте, впливає на те, як ви чуєте музику, що виходить з ваших студійних моніторів. Тому, якщо ви зробили відмінний мастеринг треку, але ваша кімната погано облаштована, ваша праця буде змарнована. Ваша пісня може звучати чудово у вашому приміщенні, але в інших місцях вона буде звучати, ну, якось не дуже.
Тому переконайтеся, що ваші монітори налаштовані належним чином, з правильним розташуванням. Якщо необхідно, обладнайте вашу мікшерну кімнату акустичними панелями. Що б ви не робили, не займайтеся мастерингом на базових комп'ютерних колонках! Якщо ви не в змозі витратити гроші або час на облаштування кімнати, принаймні, подумайте про покупку хороших навушників, таких як Sennheiser HD600.
Крок 2: Підготуйте мікс
Далі вам потрібно мати хороший мікс. Забудьте про це; зробіть з нього чудовий мікс. Хоча мастеринг може додати блиску вашому треку, буде набагато простіше, якщо пісня вже звучить добре. Поганий мікс тільки створить вам проблеми на етапі мастерингу.
Якщо малий барабан занадто гучний, мастеринг-інженер, можливо, зможе його приборкати, але набагато краще спочатку виправити це в міксі. Якщо ви виявили якісь проблеми з власним міксом на етапі мастерингу, не бійтеся повернутися і виправити його спочатку. Врешті-решт це буде варте зусиль.
Крок 3: Перевірте рівні для відсікання
Зберігайте ваші мікси чистими, з мінімальним стисненням шини на доріжках. Перевірте свої фейдери, щоб переконатися, що вони не обрізають звук, і переконайтеся, що ви залишаєте достатньо вільного простору на кожній доріжці і на стереовиході. Найгучніші частини вашої доріжки повинні мати пік на рівні -6 дБ.
Крок 4: Відбийте стереофайл
Експортуйте ваш необроблений оригінальний мікс з тією роздільною здатністю (частотою дискретизації та бітрейтом), з якою він був записаний. Це має бути файл без втрат, тому за жодних обставин не кодуйте його в mp3! Як мінімум, переконайтеся, що ви експортуєте необроблені мікси з роздільною здатністю 16 біт/48 кГц.
Якщо ваша цифрова аудіостанція має опцію " нормалізувати " в меню відскоку, переконайтеся, що вона знята перед відскоком.
Нарешті, імпортуйте мікс у новий проект у вашій DAW. Якщо ви працюєте над кількома піснями для альбому, розмістіть кожну пісню на окремій доріжці. Після цього переходьте до кроку 5...
Крок 5: Зробіть перерву
Так. Ви чули, візьміть відпустку. Як багато може змінити один день! Але в ідеалі, залиште свій трек на пару днів, або більше, перш ніж повернутися до нього. Повірте мені - ваш розум буде свіжим, вуха свіжими, і, можливо, ви встигнете прийняти душ. Чим довше ви зможете почекати між зведенням і мастерингом, тим краще ви зможете об'єктивно прослухати свою роботу.
Крок 6: Знайдіть кілька посилань
Перший інструмент у мастерингу - це звернутися до чужої пісні. Природа не терпить вакууму, і під час роботи вам захочеться порівнювати те, що ви робите, з чимось професійно освоєним, щоб не відволікатися і приймати правильні рішення.
Навіть якщо ви плануєте найняти мастеринг-інженера або скористатися онлайн-сервісом, все одно буде розумно вибрати кілька еталонних треків, щоб не відставати від плану.
Виберіть фрагмент, який відповідає тону і стилю вашого треку. Якщо ви працюєте над гімном EDM, ви, ймовірно, не захочете посилатися на сингл Nickelback (але, з іншого боку, навіщо вам це?).
Імпортуйте ці опорні доріжки до проекту, створеного на кроці 4.
Крок 7: Прослухайте свій трек і зробіть нотатки
Тепер сядьте зручніше і критично прослухайте мікс-версію вашої пісні. Перерва, яку ви собі дали? Це допоможе вам визначити, чого не вистачає в міксі. Ви слухаєте свіжими вухами, і саме під час першого прослуховування ви почуєте більшість проблем.
Слухайте на своїх звичайних студійних моніторах. Слухайте на різних системах відтворення і робіть нотатки під час запису:
- Чи не звучать високі частоти занадто різко?
- Чи каламутний звук у низькочастотному діапазоні?
- Звучить нудно?
Роблячи нотатки, ви можете бути цілеспрямованими, коли справа доходить до роботи, а не витрачати решту життя на нескінченні налаштування. Іноді вам просто потрібно випустити свою дитину у світ.
Крок 8: Зробіть ще одну перерву
Ризикуючи переборщити, я б порекомендував зробити ще одну перерву, навіть якщо це буде всього на пару годин. Серйозно, втома вух - це річ, тому дайте вухам можливість освіжитися.
Крок 9: Прослухайте референси та порівняйте їх зі своїм міксом
На цьому етапі вам слід прислухатися до своїх референсів. Важливо, щоб гучність цієї доріжки відповідала гучності вашого міксу. Опускайте фейдер до тих пір, поки піки на обох доріжках не будуть приблизно однаковими. Таким чином, ви не будете обмануті і не почуєте, що гучніша доріжка звучить голосніше.
Якщо у вашій DAW є графічний аналізатор, скористайтеся ним, щоб виміряти частотний спектр еталонного міксу і порівняти його з власним.
Спектральний аналізатор покаже вам, чого не вистачає вашим вухам.
"Секрет хорошого майстра - це контекст. Кінцевий результат повинен звучати добре в порівнянні з іншими піснями, тому завжди використовуйте референс-трек або три.
Крок 10: Регулювання тембру - еквалізація
Встановіть еквалайзер на початку сигнального ланцюга, в ідеалі - лінійний, якщо він є у вашій DAW. Вони призначені для одночасного впливу на декілька інструментів і мають "чисте" звучання, що чудово підходить для мастерингу в боксі. Зверніться до своїх записів, щоб дізнатися, що потрібно виправити.
Використовуйте його помірно, щоб скрасити тьмяний мікс (додайте невеликий, широкий буст в районі 12 кГц) або зішкребти бруд (витягніть трохи нижніх середніх частот в районі 300 Гц).
Вбудований лінійний еквалайзер Logic має прозоре звучання.
Обов'язково використовуйте широкі зрізи і підсилення в частотних діапазонах, і не змінюйте нічого більше, ніж на 3 дБ - пам'ятайте, що тонкість - це ключ до мастерингу! Якщо частота потребує більш значних змін, то, швидше за все, є проблема з міксом.
Дехто також вирішує додати еквалайзер після етапу стиснення (див. нижче), оскільки компресори можуть забарвлювати звук. Знову ж таки, застосовуються ті ж самі правила про тонкість.
Крок 11: Динамічний контроль - стиснення
Якщо ви слухаєте класичну музику, ви почуєте, що записи помітно тихіші, ніж середньостатистична поп-пісня. Це тому, що динамічний діапазон класичної музики набагато ширший, ніж, скажімо, синглу Post Malone. Якщо ви хочете, щоб ваш трек гарно сусідив з піснею з чарту Billboard Top 100, вам потрібно приборкати свій динамічний діапазон (вниз, хлопче!). Увімкніть компресор.
Динамічний діапазон - це різниця між тим, наскільки тиха і наскільки гучна музика. Компресор, по суті, "стискає" сигнал, зменшуючи його динамічний діапазон. Отриманий в результаті сигнал означає, що ви можете збільшити загальну гучність без її піку, що забезпечує більш рівномірне прослуховування.
Повернімося до вашого міксу - вставте компресор після еквалайзера в сигнальний ланцюжок і почніть керувати динамічним діапазоном. Знову ж таки, тонкі зміни тут є ключовими.
- Зберігайте співвідношення низьким - приблизно 1,5:1
- Відрегулюйте поріг так, щоб отримати не більше 1-2 дБ зменшення підсилення.
- Використовуйте повільну атаку. Почніть приблизно з 10 мс і відрегулюйте її.
- Якщо ваш компресор має функцію автоматичного вивільнення, скористайтеся нею. В іншому випадку, відрегулюйте випуск так, щоб він дихав у такт вашій мелодії.
Вибирайте компресор, який не забарвлює звук.
Поверніться назад і частіше слухайте зведену версію вашого треку. Використовуйте свої вуха - чи звучить він краще, чи ви калічите його життя? Не кожен мікс потребує компресії; багато хороших треків було знищено надмірною компресією. Так що користуйтеся своїм розумом. І не забудьте порівняти його з вашим еталонним треком!
Крок 12: Інші вдосконалення
Є ще кілька трюків у вашому рукаві, які можуть стати в нагоді на цьому етапі.
Багатосмугове стиснення:
Якщо у вас проблема в одній конкретній області частотного спектра, ви можете поекспериментувати з багатосмуговим компресором.
Багатосмуговий компресор працює так само, як і звичайний компресор, за винятком того, що ви можете встановити певний діапазон частот, на якому він буде працювати.
Тому, якщо ви помітили непослідовність середніх частот у пісні, скористайтеся багатосмуговим стисненням, щоб послабити цей діапазон частот з невеликим (від -2 до -3 дБ) зменшенням коефіцієнта підсилення. Пам'ятаєте про тонкість? Вам не потрібно багато, достатньо, щоб виправити неузгоджені ділянки.
Насиченість:
Плагіни насичення стрічки можуть додати кольору до вашого міксу; зробити його трохи більш захоплюючим, більш насиченим. Додайте їм трохи ба-да-бінгу. Але будьте обережні! Занадто велика насиченість може призвести до небажаних спотворень. Тому використовуйте своє судження і дійте з обережністю. Особливо в цьому випадку, менше - це завжди більше.
Стерео розширення:
Це може допомогти міксу, який звучить занадто перевантажено, розширюючи стереозображення і розносячи звуки в різні боки. Це може звучати круто, але також може викликати проблеми з фазою, коли ваше аудіо відтворюється в моно форматі. Тому будьте обережні і, в ідеалі, тримайтеся подалі від нього, якщо тільки ви не відчуваєте крайньої необхідності.
Крок 13: Обмеження
Лімітування - це завершальний етап ланцюжка мастерингу. Тут ви можете контролювати сигнал, щоб переконатися, що він ніколи не підніметься вище певного рівня, і підвищити загальну гучність треку.
Ви вже здогадалися - тут також потрібні тонкі налаштування.
- Встановіть вихідний рівень між -0,3 і -0,8 дБFS,
- Встановіть час релізу 500 мс (або автоматичний, якщо є така можливість).
- Збільшуйте вхідний коефіцієнт підсилення, доки не отримаєте зменшення підсилення приблизно на 2 дБ.
- Скоротіть час релізу настільки, наскільки це можливо без шкоди для якості звуку.
Незважаючи на те, що каже 2 Unlimited , обмеження повинні бути.
Дехто спочатку встановлює лімітер, а потім повертається до попередніх етапів. Звичайно, таким чином ви втрачаєте той чарівний момент, коли вмикається лімітер, і ваш майже готовий твір одразу ж потрапляє до Loudsville. Але перевага роботи у зворотному напрямку полягає в тому, що на ваші рішення на етапах еквалайзера і компресії лімітер не вплине негативно - ви вже будете чути його в роботі.
За допомогою лімітера намагайтеся вирівняти рівень відповідно до контрольної доріжки.
Крок 14: Фінальна перевірка рівня
Майже прийшли!
Тепер, коли ви отримали майстер-версію, яка звучить краще, ніж версія зведення, і порівняли її з вашим референсом (референсами), вам потрібно прослухати результат на різних системах. Середньостатистичний слухач не буде використовувати студійні монітори з плоским відгуком. Швидше за все, він буде слухати вашу музику в машині, в навушниках або, можливо, через Bluetooth-колонку.
Тому прослухайте свій майстер на різних системах відтворення і з різною гучністю, щоб зрозуміти, як він звучить. Якщо ви збираєтеся багато мастерити, може мати сенс мати вибір варіантів прослуховування прямо з вашого мікшерного пульта.
Останнє, що ви хочете зробити перед рендерингом - це перевірити кінцевий рівень гучності. Це можна зробити за допомогою LUFS-метра або справжнього пік-метра.
Якщо у вашій DAW немає плагіна, який може зчитувати сприйнятий рівень гучності, не турбуйтеся про це. На цьому етапі ви заслужили право дати собі послаблення.
Головне - переконатися, що на головному виході немає відсікання. Якщо є, зменшіть вхідний коефіцієнт підсилення на лімітер.
Крок 15: Відбийте фінальний майстер
Ура! Ви зробили це! Ви отримали право перетворити свою пісню на аудіофайл із золотим сертифікатом для розповсюдження на всіх потокових сервісах. Ось кілька основних налаштувань, які ви можете використовувати для відтворення великого майстра:
- Формат: WAV
- Розрядність: 16 біт
- Частота дискретизації: 44 кГц
- Запас висоти: 1 дБFS
І якщо аудіофайл з мікшуванням мав вищу частоту дискретизації, не забудьте знизити її, щоб забезпечити плавне перетворення!
Як звести пісню за допомогою eMastered
Бувають випадки, коли у вас немає можливості зробити власний мастеринг - можливо, вам потрібно відправити пісню на дистрибуцію всього за пару годин, а ваші вуха занадто втомилися від зведення.
Якою б не була причина, іноді ви хочете покластися на онлайн-сервіс, такий як eMastered, щоб виконати роботу.
З eMastered у вас є можливість спробувати, перш ніж купувати. Це простий інтерфейс перетягування, куди ви завантажуєте свій мікс і, за бажанням, референс-трек.
Після того, як файл буде завантажено і оброблено магічною силою штучного інтелекту, ви потрапите на сторінку, де зможете спробувати різні налаштування пісні.
Ви можете порівняти різницю між майстер-міксом і оригінальним міксом на вкладці відтворення.
Якщо ви мастерите кілька пісень зі схожим звучанням, ви можете скористатися сторінкою пресетів, щоб зберегти свої улюблені налаштування.
Перевагами використання онлайн-сервісів є швидкість, ефективність і низька вартість. Ви можете піти шляхом "зроби сам", якщо хочете дізнатися про всі тонкощі мастерингу і про те, як це може покращити ваші мікси. Якщо ви артист, який провів багато часу в студії з живими музикантами під час запису альбому, найняти мастеринг-інженера може бути правильним рішенням. Я б рекомендував спробувати всі три шляхи, щоб зрозуміти, який з них підходить саме вам і вашій музиці.
5 порад для початківців з освоєння музики
Частіше відпочивайте вухами
Легко втомитися, слухаючи один і той самий музичний твір знову і знову, тому обов'язково робіть регулярні перерви в роботі, щоб ваші вуха залишалися свіжими.
Використовуйте еталонну доріжку
Під час мастерингу власної пісні використовуйте референс-трек і не забувайте часто повертатися до нього. Як ваша пісня витримує порівняння з референсом? Занадто багато низьких частот? Недостатньо ударних? Еталон допоможе вам залишатися на шляху до великого майстра.
Монітор на розумній гучності
Легко просто увімкнути систему відтворення і думати, що ви робите чудову роботу. Але не варто. Відстежуйте звук на комфортному рівні, щоб вберегти вуха від швидкої втоми і уникнути непослідовного вибору.
Не мучтеся над вибором
Хоча я завжди за те, щоб зробити щось найкращим, є тонка грань між правильним і надмірним. Зрештою, вивчення того, як зробити пісню, - це подорож, яка може тривати все життя. Зробіть найкраще, що можете, і переходьте до наступного.
Менше - це більше
Як з точки зору кількості використовуваних плагінів, так і з точки зору того, як ви їх використовуєте - не переборщіть. Я рекомендую почати з трьох плагінів: Еквалайзер, компресія і пік-лімітер. І робіть будь-які налаштування невеликими і виваженими. Якщо вам потрібно внести великі корективи, поверніться до етапу зведення.
Типові помилки початківців
Використання занадто великої кількості плагінів
Поки ви вчитеся, дотримуйтеся основ. Еквалайзер, компресія і пік-лімітер - це ваші основні інструменти. Після того, як ви почнете дізнаватися трохи більше про мастеринг, ви зможете поекспериментувати зі стереозображенням, насиченістю та іншими інструментами.
Мастеринг на мікшерному пульті
Так, ні. Може виникнути спокуса зробити все в одному проекті, але не піддавайтеся їй! Збережіть мікс як файл без втрат (тобто з тією ж бітрейтом і частотою дискретизації, з якою він був записаний) та імпортуйте його в чистий, порожній проект. У вас буде більше обчислювальної потужності, і ви не будете відволікатися на нескінченну роботу з мікшуванням.
Надмірна обробка
Якщо ваші вуха втомилися від відсутності перерви, або ви не використовували свій еталонний трек, легко переборщити з еквалайзером і компресією. Завжди варто повернутися на наступний день, щоб переконатися, що високочастотне підсилення дійсно пішло на користь.
Не перевіряє файл на різних системах відтворення
Ваш кінцевий стереофайл може чудово звучати на Yamaha NS10, але чи перевіряли ви, як він звучить через крихітні динаміки ноутбука вашої сестри?
Покладаючись на пресети
Зрозумійте мене правильно - пресети є чудовою відправною точкою. Але ви захочете налаштувати пресет "Rock Ballad Master" на еквалайзері так, щоб він відповідав вашій конкретній пісні. Тому не соромтеся їх використовувати, але не будьте принцом (або принцесою) пресетів.
Поширені запитання про саморобний майстер-клас
Чи може мастеринг виправити поганий мікс?
Одним словом, ні. Він може допомогти згладити невідповідності, додати чіткості і блиску, але він не замаскує погано зведену пісню. Якщо ви зіткнулися з проблемами в міксі під час мастерингу, подумайте про те, щоб повернутися до етапу зведення, щоб виправити проблеми в першу чергу.
Наскільки гучно ви повинні записувати свою музику?
Завжди залишайте принаймні 1 дБДС запасу і переконайтеся, що на головному каналі немає обрізки. Вимоги потокових сервісів і мовників відрізняються, але гарне емпіричне правило полягає в тому, щоб прагнути до інтегрованого -14 LUFS.
Як ви опановуєте низькі частоти?
Використовуйте багатосмугове стиснення, щоб приборкати непокірні низькі частоти. Не забувайте використовувати незначне зменшення коефіцієнта підсилення - не більше -2-3 дБ. Також варто використовувати низькочастотний режектор для відсікання всього, що нижче 3 Гц. Це залишає простір для дихання низьких частот.
Наскільки гучним має бути мій мікс перед мастерингом?
Хоча є спокуса збільшити гучність під час зведення, не робіть цього! На етапі зведення найгучніші частини треку повинні мати пік гучності на рівні -6 дБ. І переконайтеся, що ви не нормалізуєте мікс, коли виводите його. Ця опція часто встановлена за замовчуванням у деяких DAW.
Наскільки гучний майстер SoundCloud?
SoundCloud нормалізує вашу пісню до -14 LUFS, тому прагніть до чогось між -18 і -10 LUFS.
Як дізнатися, чи хороший у мене майстер?
Чудове запитання! Спробуйте його на різних колонках і в різних умовах прослуховування. Автомагнітола, телефон, динаміки ноутбука, саундбар. Чи все ви чуєте чітко? Чи не впадає вам щось в очі? Зрештою, чим більше ви практикуєтесь, тим краще у вас це виходить.
Чи потрібно використовувати лімітер перед мастерингом?
Ні в якому разі! Залиште будь-яку обробку всього міксу на етапі мастерингу. Не соромтеся використовувати невелику компресію і еквалайзер на допоміжних каналах (наприклад, на барабанній шині), щоб підтягнути звук, але залиште вихідний канал без плагінів.
Скільки простору для мастерингу потрібно залишити для мастерингу?
Прагніть, щоб найгучніші частини вашого міксу мали пік гучності на рівні -6 дБ на етапі зведення. Таким чином, у вас буде достатньо простору для обробки і збільшиться сприйняття гучності вашої пісні.
Чи потрібно нормалізувати після мастерингу?
Ніколи не встановлюйте прапорець "нормалізувати", коли переглядаєте фінальний майстер! Це зіпсує всю важку роботу, яку ви виконали, щоб дійти до цього етапу. Залиште нормалізацію стрімінговим сервісам, які зроблять ваш майстер відповідно до їхніх вимог.
Яке найкраще програмне забезпечення для мастерингу?
Існує безліч окремих плагінів і пакетів, які можуть допомогти вам у створенні музики. Але насправді найважливіше, на що слід покладатися - це ваші вуха. Всі прийоми, описані в цій статті, можна виконати за допомогою стандартних плагінів, які поставляються разом з DAW, тобто ви можете попрактикуватися, перш ніж витрачатися на дороге програмне забезпечення.
Мастеринг складніший за зведення?
Хтось міксує і мастерить. Інші тяжіють до одного більше, ніж до іншого. І в тому, і в іншому випадку потрібен хороший слух, технічні знання і терпіння для практики.
Які плагіни використовувати для мастерингу?
Як мінімум, вам знадобиться еквалайзер для керування різними частотними діапазонами, компресор, щоб приборкати динаміку, і лімітер, щоб підвищити сприйняту гучність пісні і запобігти обривам. Якщо у вашій DAW є справжній пік-метр, це чудово, але для початку ви можете обійтися і без нього.
Як мені стати кращим в освоєнні?
Так само, як ви потрапляєте до Карнегі-холу: практикуйтеся, практикуйтеся, практикуйтеся! Слухайте власну творчість і комерційні релізи критично. Що робить цю пісню популярною? Як вона відрізняється від вашого релізу? Не застрягайте в рутині вічного шліфування однієї пісні; переходьте до наступної і зосередьтеся на вдосконаленні свого ремесла кожного разу.
На завершення...
Мастеринг - це таємниче мистецтво, на розуміння якого йдуть роки, а на вдосконалення - все життя. Практика зробить вас тільки кращими, тому не економте на часі, коли справа доходить до етапу мастерингу.
