Olet siis saanut kappaleesi äänitettyä - vihdoin! Tuntikausien tuskallisen sanoitusten uudelleen kirjoittamisen, parhaan esityksesi esiin kutsumisen ja hullujen tuotantotaitojen näyttämisen jälkeen teoksesi on valmis julkaistavaksi maailmalle!

Mutta odota hetki; miltä kappaleesi kuulostaa muiden artistien kappaleiden rinnalla? Istuuko se hienosti Spotifyn soittolistalle vai onko se silmiinpistävän vaisu muihin kappaleisiin verrattuna? Ystäväni, tässä kohtaa masterointi astuu kuvaan.

Tässä postauksessa tarkastelemme syvällisesti laulun masterointiprosessia. Aloitamme yleiskatsauksella miksauksen ja masteroinnin välisestä erosta ja jatkamme tarkastelemalla, mitä vaihtoehtoja sinulla on käytettävissäsi, kun valitset, miten saat biisisi masteroitua, sekä mitä laitteita ja ohjelmistoja tarvitset tämän toteuttamiseksi.

Löydät vaiheittaisen oppaan, jossa kerrotaan yksityiskohtaisesti, miten voit tehdä sen itse, ja miten voit käyttää tekoälyä käyttävää sivustoa, joka tekee työn puolestasi. Lisää mukaan vinkkejä, yleisiä virheitä, joita kannattaa varoa, kun aloitat masterointimatkasi, ja kourallinen usein kysyttyjä kysymyksiä, niin saat täydellisen reseptin biisin masterointiin!

Valmiina? Tehdään tämä.‍

Mitä on masterointi?

Lyhyesti sanottuna masterointi on viimeinen vaihe, kun musiikkisi valmistellaan julkaistavaksi maailmalle. Masteringin niin sanottu "pimeä taito" sisältää stereoraidan tasojen ja EQ:n hienosäädön sekä sen valmistelun monistusta ja lähetystä varten. Työhön kuuluu myös äänenvoimakkuuden optimointi alan standardien mukaiseksi.

Mastering-insinöörin työpäivään kuuluu myös seuraavia tehtäviä:

• Sekoitusvaiheessa huomaamatta jääneiden poksahdusten tai vikojen poistaminen.
• Kappaleiden järjestäminen lopulliseen järjestykseen (koko albumin osalta).
• Metatietojen lisääminen jakelua varten
  

‍Mastering vs. Mixing: Mitä eroa on?

Kappaleen miksauksesta ja masteroinnista puhuttaessa on helppo mennä sekaisin.

Sekoittaminen tarkoittaa kappaleen yksittäisten raitojen ottamista ja niiden tasapainottamista käyttämällä äänenvoimakkuuden säätöjä, ekvalisaatiota, panorointia, pakkausta ja muita äänitehosteita, jotta kappaleesi kuulostaisi hyvältä. Tämä yhdistetään stereomiksiksi, joka on valmis masterointia varten.

Masterointiprosessi sisältää lopullisen miksauksen, jossa tasoja ja EQ:ta hienosäädetään ja se valmistellaan kopiointia ja lähetystä varten. Se voi tehdä kappaleestasi äänekkäämmän, laajentaa stereokuvaa ja lisätä yleistä selkeyttä tappajahymnisi kanssa.

Albumin masteroinnissa on myös varmistettava, että kaikkien kappaleiden äänitasapaino ja äänenvoimakkuus ovat samanlaiset.

Kappaleen masterointi itse vs. masterointi-insinöörin palkkaaminen

Vaikka on houkuttelevaa yrittää säilyttää luova kontrolli äänitysprosessin jokaiseen vaiheeseen, yksi tärkeimmistä mastering-insinöörin palkkaamisen eduista on toisen mielipiteen saaminen. Kun olet miksaillut kappaletta jo jonkin aikaa, objektiivisuutesi katoaa, ja kun palkkaat jonkun toisen masteroimaan kappaleen, saat uudet korvat, joilla voit kuunnella ongelmakohtia.

Voit myös oppia paljon omasta miksauksestasi palkkaamalla jonkun. Ammattimainen masterointi antaa sinulle objektiivisuutta työhösi, jota et saa tekemällä täysin itse, ja viime kädessä haluat miksailla masteria silmällä pitäen. Suosittelen, että palkkaat ammattilaisen työstämään ainakin joitakin miksauksiasi, jotta voit kuulla, mitä masteroinnilla voidaan saavuttaa.

DIY-masterointi vs. online-masterointipalvelun käyttö

Vaihtoehto oman työn masteroinnille (tai jonkun muun palkkaamiselle) on käyttää eMasteredin kaltaista verkkopalvelua. Verkkopalvelun käyttämisen etuna itse tekemiseen verrattuna on se, että voit hyödyntää monien masterointiinsinöörien laajaa tietämystä ja soveltaa sitä kappaleeseesi pienessä murto-osassa siitä ajasta, joka sinulta kuluisi sen oppimiseen yksin. Ne ovat myös hyvä vaihtoehto, jos albumibudjettisi on tiukalla eikä purkissa ole paljon jäljellä.

Palvelut, kuten eMastered, antavat kappaleellesi ammattimaisen masteroidun lopputuloksen muutamassa minuutissa analysoimalla kappaleesi ja vertaamalla sitä muihin kappaleisiin omassa genressäsi. Voit leikkiä eri asetuksilla, jolloin voit hallita lopputulosta luovasti. eMasteredin avulla voit jopa kokeilla sitä ilmaiseksi.

Jos olet siis sellainen omistautunut artisti, joka haluaa keskittyä musiikin luomiseen ja sen levittämiseen maailmalle, tai jos pelkäät ajatusta omatoimisesta masteroinnista, eMastered voi olla liittolaisesi.

Laitteen/ohjelmiston käyttö kappaleen hallitsemiseksi

Teknologian kehittymisen myötä itsenäisten muusikoiden on helpompi kuin koskaan hallita äänitysprosessin jokaista vaihetta, eikä masterointi ole poikkeus. Tarjolla on runsaasti kohtuuhintaisia työkaluja, joiden avulla voit hioa musiikkisi.

Jos sinulla ei ole tarpeeksi rohkeutta lähteä hankkimaan omaa ohjelmistoa, älä pelkää! Lähes mikä tahansa digitaalinen äänityöasema (DAW) sisältää kaikki ohjelmistot, joita tarvitset, jotta voit antaa omille miksauksillesi lisäkäsittelyä, jonka avulla saat kappaleesi loistamaan.

Äänen masterointi ei ole pelkkää plug-inin laittamista miksauksen päälle ja sen jälkeen loppuunkäsittelyä. Kyse on hienovaraisuudesta ja korvien käytöstä. Se on taito, jota hiotaan vuosien ajan, ja jotkut väittävät, että masterointi on parasta jättää asiantuntijoille.

Mutta olkaamme rehellisiä: olet tiedon narkkari ja haluat ruokkia harmaita aivosolujasi. Tiedät, mitä äänen masterointi on, ja olet valmis oppimaan prosessista. Nappaa kuppi ja lue eteenpäin.

Kuinka hallita laulu 15 askeleessa

Jaamme kappaleen hallinnan 15 hallittavaan vaiheeseen:

1. Luo kuunteluympäristösi
2. Valmistele seos
3. Tarkista tasot leikattavuuden varalta
4. Bounce alaspäin stereoraitaa
5. Pidä tauko
6. Etsi joitakin viitteitä
7. Kuuntele ja tee muistiinpanoja
8. Pidä toinen tauko
9. Kuuntele uudelleen
10. Dynaaminen säätö - puristus
11. Äänensävyn säätö - taajuuskorjaus
12. Muut parannukset
13. Rajoittaminen
14. Lopullinen tason tarkastus
15. Pomppaa lopullinen päällikkö

Huomaat, että monissa vaiheissa on kyse valmisteluista. Alexander Graham Bell sanoi sen parhaiten:

"Ennen kaikkea valmistautuminen on avain menestykseen."

Olipa kyseessä puhelimen keksiminen tai hallitseminen, nämä neuvot ovat vankkoja. Älä jätä väliin sitä, että saat kaikki ankkasi järjestykseen!

Jaottelemme nämä vaiheet ja katsomme, mitä kuhunkin vaiheeseen liittyy.

Vaihe 1: Luo kuunteluympäristö

Tilasi vaikuttaa siihen, miten kuulet studiomonitoreista tulevan musiikin. Jos siis masteroit raitasi hyvin, mutta huoneesi on huonosti säädetty, työsi menee hukkaan. Kappaleesi saattaa kuulostaa hyvältä tilassasi, mutta muualla se kuulostaa, no, jotenkin meh.

Varmista siis, että monitorit on asetettu oikein ja että ne on sijoitettu oikein. Käsittele tarvittaessa miksaushuoneesi akustisilla paneeleilla. Mitä tahansa teetkin, älä käytä tietokoneen peruskaiuttimia! Jos et voi käyttää rahaa tai aikaa huoneen käsittelyyn, harkitse ainakin investoimista hyviin kuulokkeisiin, kuten Sennheiser HD600 -kuulokkeisiin.

Vaihe 2: Valmista sekoitus

Seuraavaksi tarvitset hyvän sekoituksen. Raaputa sitä; tee siitä loistava miksaus. Vaikka masterointi voi lisätä kappaleeseen loistoa, se on paljon helpompaa, jos kappale kuulostaa jo valmiiksi hyvältä. Surkea miksaus aiheuttaa ongelmia masterointivaiheessa.

Jos snare on liian kovaääninen, masterointiteknikko voi ehkä taltuttaa sen, mutta on paljon parempi korjata se ensin miksauksessa. Jos havaitset ongelmia omassa miksauksessasi masterointivaiheessa, älä pelkää palata takaisin ja korjata miksausta ensin. Se on lopulta vaivan arvoista.

‍Vaihe 3: Tarkista tasot leikkauksen varalta.

Pidä miksauksesi puhtaina, ja raitojen väyläpakkaus on minimaalinen. Tarkista, ettei yksikään raita ole leikattu, ja varmista, että jokaiselle raidalle ja stereolähdölle jää riittävästi headroomia. Kappaleiden kovimpien osien tulisi olla -6 dB:n huippuarvoja.

Vaihe 4: Bounce down stereotiedosto

Vie masteroimaton alkuperäinen miksauksesi sillä resoluutiolla (näytteenottotaajuus ja bittinopeus), jolla se tallennettiin. Tämän on oltava häviötön tiedosto, joten älä missään tapauksessa siirrä sitä mp3-muotoon! Varmista vähintään, että masteroimaton miksaus bounataan 16bit/48kHz:n taajuudella.

Jos digitaalisessa äänityöasemassasi on " normalisoi "-vaihtoehto bounce-valikossa, varmista, että ruutu on poistettu ennen bounceausta.

Tuo lopuksi miksauksesi uuteen projektiin DAW:ssäsi. Jos työstät useita kappaleita albumia varten, aseta jokainen kappale eri raidalle. Siirry sitten välittömästi vaiheeseen 5...

Vaihe 5: Pidä tauko

Jep. Kuulitte kyllä; ottakaa vapaata. Mitä eroa päivällä onkaan! Ihannetapauksessa jätä radan pariksi päiväksi tai pidemmäksi aikaa, ennen kuin palaat sen pariin. Luota minuun - mielesi on raikas, korvasi ovat tuoreet, ja olet ehkä ehtinyt käydä suihkussa. Mitä kauemmin voit odottaa miksauksen ja masteroinnin välillä, sitä paremmin pystyt kuuntelemaan työtäsi objektiivisesti.

Vaihe 6: Etsi viitteitä

Ensimmäinen työkalu masteroinnissa on tarttua jonkun toisen kappaleeseen. Luonto inhoaa tyhjiötä, ja kun työskentelet, haluat verrata omaa työtäsi johonkin ammattimaisesti masteroituun kappaleeseen, jotta voit keskittyä ja tehdä oikeita päätöksiä.

Vaikka suunnittelisit palkkaavasi masterointiinsinöörin tai käyttäväsi verkkopalvelua, olisi silti viisasta valita joitakin referenssikappaleita, jotta pysyt kärryillä.

Valitse kappale, joka sopii kappaleesi sävyyn ja tyyliin. Jos työstät EDM-hymniä, et luultavasti halua viitata Nickelbackin singleen (mutta miksi muutenkaan?).

Tuo nämä referenssiradat vaiheessa 4 perustettuun projektiin.

Vaihe 7: Kuuntele kappaleesi ja tee muistiinpanoja.

Istu nyt alas ja kuuntele kriittisesti kappaleesi pelkkää miksausta. Se tauko, jonka annoit itsellesi? Se auttaa sinua tunnistamaan, mitä miksauksesta puuttuu. Kuuntelet tuorein korvin, ja tässä ensimmäisessä kuuntelussa kuulet suurimman osan ongelmista.

Kuuntele tavallisilla studiomonitoreillasi. Kuuntele erilaisilla toistolaitteilla ja tee muistiinpanoja matkan varrella:

• Kuulostavatko korkeammat taajuudet liian kovilta?
• Onko se matalilla taajuuksilla mutainen?
• Kuulostaako se tylsältä?

Tekemällä muistiinpanoja voit tehdä työtäsi tarkoituksellisesti etkä viettää loppuelämääsi loputtomasti asetusten säätämisellä. Joskus sinun on vain päästettävä lapsesi maailmaan.

Vaihe 8: Pidä toinen tauko

Vaikka se olisi liioiteltua, suosittelen pitämään tässä toisen tauon, vaikka vain pariksi tunniksi. Vakavasti puhuen, korvien väsyminen on ongelma, joten anna korvillesi mahdollisuus virkistyä.

Vaihe 9: Kuuntele referenssit ja vertaa niitä miksaukseesi.

Tässä vaiheessa haluat kuunnella referenssiääniäsi. On tärkeää sovittaa tämän kappaleen äänenvoimakkuus miksauksesi äänenvoimakkuuteen. Laske faderia alaspäin, kunnes molempien raitojen huippuarvot ovat suunnilleen samat. Näin sinua ei hämätä, että kuulet asioita kovemman raidan seurauksena.

Jos sinulla on DAW: ssäsi graafinen analysaattori, käytä sitä referenssimixin taajuusspektrin mittaamiseen ja vertaa sitä omaasi.

‍

Spektrianalysaattori näyttää sinulle, mitä korvasi eivät ehkä kuule.

‍Hyvän mestarin salaisuus on asiayhteys. Lopullisen tuotoksen on kuulostettava hyvältä verrattuna muihin kappaleisiin, joten käytä aina vertailuraitaa tai kolmea.

Vaihe 10: Sävyn säätö - ekvalisointi

Aseta signaaliketjun alkuun EQ, mieluiten lineaarinen, jos DAW:ssäsi on sellainen. Nämä on suunniteltu vaikuttamaan useisiin instrumentteihin kerralla, ja ne kuulostavat "puhtailta" - ne sopivat erinomaisesti masterointiin laatikossa. Katso muistiinpanoistasi, mitä piti korjata.

Käytä sitä säästeliäästi kirkastamaan tylsää miksausta (lisää pieni, laaja vahvistus noin 12 kHz:n taajuudella) tai raaputtamaan mutaa pois (kaavi pois joitakin alempia keskiääniä noin 300 Hz:n taajuudella).

Logicin natiivin lineaarisen EQ:n ääni on läpinäkyvä.

Muista käyttää laajoja leikkauksia ja vahvistuksia taajuuskaistoillasi, äläkä muuta mitään yli 3dB - muista, että hienovaraisuus on avain masterointiin! Jos jokin taajuus vaatii merkittävämpää muutosta, miksauksessa on todennäköisesti jokin ongelma.

Jotkut haluavat myös lisätä EQ:n kompressiovaiheen jälkeen (katso alla), koska kompressorit voivat värittää ääntä. Jälleen pätevät samat hienovaraisuutta koskevat säännöt.

Vaihe 11: Dynaaminen ohjaus - puristus

Jos kuuntelet klassista musiikkia, kuulet, että äänitteet ovat huomattavasti hiljaisempia kuin tavalliset pop-kappaleet. Tämä johtuu siitä, että klassisen musiikin dynamiikka-alue on paljon laajempi kuin esimerkiksi Post Malonen singlen. Jos haluat, että kappaleesi istuu hienosti Billboard Top 100 -biisin rinnalle, sinun on kesytettävä dynamiikka-alueesi (alas, poika!). Tässä tulee kompressori.

Dynaaminen alue on ero sen välillä, kuinka hiljaista ja kuinka kovaa musiikki on. Kompressori lähinnä "puristaa" signaalia, mikä vähentää sen dynamiikka-aluetta. Tämän tuloksena syntyvän signaalin ansiosta voit nostaa kokonaisäänenvoimakkuutta ilman, että äänenvoimakkuus nousee huippuunsa, mikä tekee kuuntelukokemuksesta tasaisemman.

Takaisin miksaukseen - lisää kompressori signaaliketjun EQ:n jälkeen ja aloita dynaamisen alueen hallinta. Hienovaraiset muutokset ovat tässäkin avainasemassa.

• Pidä suhde alhaisena - noin 1,5:1.
• Säädä kynnysarvo siten, että vahvistuksen vähennys on enintään 1-2 dB.
• Käytä hidasta hyökkäystä. Aloita noin 10 ms:stä ja säädä siitä eteenpäin.
• Jos kompressorissasi on automaattinen vapautustoiminto, käytä sitä. Muussa tapauksessa säädä laukaisua, kunnes se hengittää virityksesi tahdissa.

Valitse kompressori, joka ei väritä ääntä.

Palaa takaisin ja kuuntele usein kappaleesi vain miksattua versiota. Käytä korviasi - kuulostaako se paremmalta vai murskaatko siitä elämän? Kaikki miksaukset eivät tarvitse kompressiota; monet hyvät kappaleet on pilattu liiallisella kompressiolla. Käytä siis harkintakykyäsi. Äläkä unohda verrata sitä myös referenssiraitaan!

Vaihe 12: Muut parannukset

Hihassasi on vielä pari muuta kikkaa, joista voi olla hyötyä tässä vaiheessa.

Monikaistapakkaus:

Jos sinulla on ongelma yhdellä tietyllä taajuusalueen taajuus spektrin saatat haluta kokeilla multiband kompressori.

Monikaistakompressori toimii samalla tavalla kuin tavalliset kompressorit, paitsi että voit asettaa tietyn taajuusalueen, johon haluat sen vaikuttavan.

Jos siis huomaat epäjohdonmukaista keskiäänialuetta koko kappaleessa, käytä monikaistakompressiota vaimentamaan tätä taajuusaluetta pienellä (-2 -3 dB) vahvistuksen vähennyksellä. Muistatko hienovaraisuuden? Et tarvitse paljoa, vain sen verran, että epäjohdonmukaiset osat saadaan korjattua.

Saturaatio:

Teippikylläisyyslisäosat voivat lisätä väriä miksaukseesi, tehdä niistä hieman jännittävämpiä ja täyteläisempiä. Anna niille hieman ba-da-bingiä. Mutta ole varovainen! Liika kylläisyys voi johtaa ei-toivottuun vääristymiseen. Käytä siis harkintakykyäsi ja ole varovainen. Erityisesti tässä tapauksessa vähemmän on aina enemmän.

Stereo Widening:

Tämä voi auttaa liian sekavalta kuulostavaa miksausta laajentamalla stereokuvaa ja levittämällä äänet toisistaan. Se voi kuulostaa hienolta, mutta se voi myös aiheuttaa vaiheongelmia, kun ääni toistetaan monona. Ole siis hienovarainen ja pysy mieluiten kaukana siitä, ellei sitä ole aivan pakko käyttää.

Vaihe 13: Rajoittaminen

Limitointi on masterointiketjun viimeinen vaihe . Tässä voit hallita signaalia varmistaaksesi, ettei se koskaan ylitä tiettyä tasoa, ja nostaa raidan yleistä äänenvoimakkuutta.

Arvasit sen - hienovaraisia asetuksia tarvitaan tässäkin tapauksessa.

• Aseta ulostulo välille -0,3 ja -0,8 dBFS,
• Aseta vapautusajaksi 500 ms (tai automaattinen, jos se on mahdollista).
• Lisää tulovahvistusta, kunnes vahvistuksen vähennys on noin 2 dB.
• Vähennä vapautumisaikaa niin paljon kuin mahdollista ilman, että äänen laatu kärsii.

Huolimatta siitä, mitä 2 Unlimited sanoo, rajoja pitäisi olla.

Jotkut asettavat ensin rajoittimen ja palaavat sitten edellisiin vaiheisiin. Tällä tavalla menetät tosin sen maagisen hetken, kun rajoitin kytkeytyy päälle ja melkein masteroitu kappaleesi siirtyy välittömästi Loudsvilleen. Takaperin työskentelyn etuna on kuitenkin se, että rajoitin ei vaikuta haitallisesti valintoihin EQ- ja kompressiovaiheissa - kuulet sen jo työskentelevän.

Rajoittimen avulla pyrit tasoon, joka vastaa referenssiraitaa.

Vaihe 14: Viimeinen tasotarkastus

Melkein perillä!

Nyt kun olet saanut master-äänen kuulostamaan paremmalta kuin pelkkä mix-versio ja verratessasi sitä referenssiisi (referensseihisi), sinun on kuunneltava lopputulos erilaisilla järjestelmillä. Keskivertokuuntelija ei käytä litteän vasteen studiomonitoreja. Todennäköisesti hän kuulee musiikkisi autossa, korvakuulokkeilla tai ehkä Bluetooth-kaiuttimesta.

Kuuntele master-ääntäsi eri toistolaitteilla ja eri äänenvoimakkuuksilla nähdäksesi, miltä se kuulostaa. Jos aiot masteroida paljon, voi olla järkevää, että käytettävissäsi on useita kuunteluvaihtoehtoja suoraan miksauspöydältäsi.

Viimeinen asia, joka kannattaa tehdä ennen renderöintiä, on tarkistaa lopullinen äänenvoimakkuus. Tämä voidaan tehdä LUFS-mittarilla tai todellisen huipputason mittarilla.

Jos DAW:ssäsi ei ole liitännäistä, joka voi lukea havaitun äänenvoimakkuuden tason, älä huolehdi siitä. Tässä vaiheessa olet ansainnut oikeuden antaa itsellesi hieman löysää.

Tärkeintä on varmistaa, ettei master-ulostulossa ole clippingiä. Jos on, pienennä rajoittimen vahvistusta.

Vaihe 15: Bounce lopullinen master

Jee! Sinä teit sen! Ansaitsit oikeuden tehdä kappaleestasi kultasertifioidun äänitiedoston, joka voidaan jakaa kaikkien suoratoistopalvelujen kesken. Tässä on muutamia perusasetuksia, joita kannattaa käyttää renderöidessäsi loistavaa masteria:

• Formaatti: WAV
• Bittisyvyys: 16-bittinen
• Näytteenottotaajuus: 44kHz
• Näkyvyys: 1dBFS

Ja jos pelkkä miksausäänitiedosto oli korkeammalla näytetaajuudella, älä unohda vähentää näyt etaajuusmuunnosta, jotta näytetaajuusmuunnos olisi sujuva!

‍Kuten masteroida kappale eMasteredin avulla

Toisinaan sinulla ei ehkä ole valmiuksia tehdä omaa masterointia - ehkä sinun on saatava kappaleesi levitykseen parissa tunnissa, ja korvasi ovat liian väsyneet miksauksesta.

Oli syy mikä tahansa, joskus haluat luottaa eMasteredin kaltaiseen verkkopalveluun, jotta saat homman hoidettua.

eMasteredin avulla saat mahdollisuuden kokeilla ennen ostamista. Se on yksinkertainen raahaa ja pudota -käyttöliittymä, johon lataat miksauksesi ja halutessasi referenssiraidan.

Kun tiedosto on ladattu ja tekoälyn maaginen voima on käsitellyt sen, pääset sivulle, jossa voit kokeilla kappaleen eri asetuksia.

Voit verrata master- ja alkuperäisen miksauksen välistä eroa toisto -välilehdellä.

Jos masteroit useita kappaleita, joilla on samanlainen soundi, voit käyttää esiasetussivua tallentaaksesi suosikkiasetuksesi.

Verkkopalvelun käytön etuja ovat nopeus, tehokkuus ja alhaiset kustannukset. Jos haluat oppia masteroinnin yksityiskohdista ja siitä, miten se voi parantaa miksauksiasi, kannattaa ehkä valita DIY-reitti. Jos olet artisti, joka on viettänyt paljon aikaa studiossa live-muusikoiden kanssa levyä äänittäessään, masterointi-insinöörin palkkaaminen voi olla oikea tapa. Suosittelen kokeilemaan kaikkia kolmea reittiä, jotta näet, mikä niistä sopii sinulle ja musiikillesi.

5 musiikin masterointivinkkiä aloittelijoille

Lepuuta korviasi usein

Korvat väsyvät helposti, kun kuuntelet samaa musiikkia yhä uudelleen ja uudelleen, joten pidä säännöllisesti taukoja, jotta korvasi pysyvät virkeinä.

Käytä referenssirataa

Käytä referenssiraitaa, kun masteroit omaa kappalettasi, ja varmista, että käytät sitä usein. Miten biisisi pärjää referenssiraidalle? Onko liikaa matalia ääniä? Ei tarpeeksi painoa? Referenssi auttaa sinua pysymään kurssilla kohti loistavaa masterointia.

Seuraa järkevällä äänenvoimakkuudella

On helppoa vain käynnistää toistojärjestelmäsi ja ajatella, että teet mahtavaa työtä. Mutta älä tee sitä. Monitoroi miellyttävällä tasolla, jotta säästät korvasi nopealta väsymiseltä ja vältät epäjohdonmukaisten valintojen tekemisen.

Älä tuskaile valintojen kanssa

Vaikka kannatankin parhaan mahdollisen tekemisen tekemistä, on olemassa hieno raja oikean tekemisen ja ylilyönnin välillä. Loppujen lopuksi laulun oppiminen on matka, joka voi kestää koko elämän. Tee parhaasi ja siirry seuraavaan.

Vähemmän on enemmän

Sekä käytettävien lisäosien määrän että niiden käyttötavan suhteen - älä liioittele. Suosittelen aloittamaan vain kolmella lisäosalla: EQ, compression ja peak limiting. Ja tee kaikki säädöt pieninä ja harkittuina. Jos sinun on tehtävä suuria muutoksia, harkitse palaamista miksausvaiheeseen.

Yleiset aloittelijan virheet

Liian monien liitännäisten käyttäminen

Kun opettelet, pysy perusasioissa. EQ, kompressio ja piikinrajoitin ovat perustyökalusi. Kun olet alkanut oppia hieman enemmän masteroinnista, voit kokeilla stereokuvausta, kylläisyyttä ja muita työkaluja.

Mastering miksausväylällä

Joo, ei. Saattaa olla houkutus saada kaikki tehtyä yhdellä projektilla, mutta vastusta sitä! Bouncaa miksauksesi häviöttömänä tiedostona (eli samalla bitti- ja näytteenottotaajuudella, jolla se on äänitetty) ja tuo se puhtaaseen, tyhjään projektiin. Käytettävissäsi on enemmän prosessointitehoa, etkä joudu häiritsemään loputonta miksauksen näpertelyä.

Ylikäsittely

Jos korvasi ovat väsyneet, koska et ole saanut taukoa, tai jos et ole käyttänyt referenssiraitaa, on helppo mennä liian pitkälle EQ:n ja kompression kanssa. Kannattaa aina palata seuraavana päivänä varmistamaan, että se korkeiden äänien vahvistaminen oli todella hyvä asia.

Tiedoston tarkistamatta jättäminen eri toisto-järjestelmissä

Lopullinen stereotiedostosi saattaa kuulostaa hyvältä Yamaha NS10:ssäsi, mutta oletko tarkistanut, miltä se kuulostaa siskosi pienistä kannettavan tietokoneen kaiuttimista?

Luottaminen esiasetuksiin

Älä ymmärrä minua väärin - esiasetukset ovat hyvä lähtökohta. Haluat kuitenkin säätää EQ:n "Rock Ballad Master" -esiasetusta juuri sinun kappaleeseesi sopivaksi. Voit siis vapaasti valita niitä, mutta älä ole Presettien prinssi (tai prinsessa).

DIY Mastering FAQ

Voiko masterointi korjata huonon miksauksen?

Lyhyesti sanottuna ei. Se voi auttaa tasoittamaan epäjohdonmukaisuuksia ja lisäämään selkeyttä ja kiiltoa, mutta se ei peitä huonosti miksattua kappaletta. Jos törmäät ongelmiin miksauksessa masteroinnin aikana, harkitse palaamista miksausvaiheeseen ja ongelmien korjaamista ensin.

Kuinka kovaa musiikkia pitäisi soittaa?

Varmista aina, että jätät vähintään 1 dBDS headroomia, ja varmista, ettei master-kanavalla ole clippingiä. Suoratoistopalvelujen ja lähetystoiminnan harjoittajien vaatimukset ovat kaikki erilaisia, mutta hyvä nyrkkisääntö on pyrkiä integroituun -14 LUFS:ään.

Miten hallitset matalat äänet?

Käytä monikaistaista kompressiota mahdollisten omapäisten matalien taajuuksien taltuttamiseen. Muista käyttää hienovaraisia vahvistuksen vähennyksiä - enintään -2-3 dB. Kannattaa myös käyttää matalaa leikkausta, joka vähentää kaikkea alle 3oHz:n taajuutta. Tämä jättää matalille äänille tilaa hengittää.

Kuinka kovaa miksaukseni pitäisi olla ennen masterointia?

Vaikka on houkuttelevaa nostaa äänenvoimakkuutta miksauksen aikana, älä tee sitä! Miksausvaiheessa raitasi kovimpien osien pitäisi olla korkeintaan -6 dB. Varmista myös, ettet normalisoi miksausta, kun bountaat sen ulos. Tämä vaihtoehto on usein oletusarvoisesti valittuna joissakin DAW:issa.

Kuinka äänekäs SoundCloud-mestari on?

SoundCloud normalisoi kappaleesi -14 LUFS:iin, joten pyri asettamaan se jonnekin -18 ja -10 LUFS:n välille.

Mistä tiedän, onko mestarini hyvä?

Hyvä kysymys! Kokeile sitä eri kaiuttimilla ja eri kuunteluympäristöissä. Autostereot, puhelin, kannettavan tietokoneen kaiuttimet, soundbar. Kuuletko kaiken selvästi? Pistääkö jokin asia silmään? Mitä enemmän harjoittelet masterointia, sitä paremmaksi tulet siinä.

Pitäisikö sinun käyttää limitteriä ennen masterointia?

Ei todellakaan! Jätä koko miksauksen käsittely masterointivaiheeseen. Voit vapaasti käyttää pientä kompressiota ja EQ:ta apukanavilla (esimerkiksi rumpuväylällä) tiukentaaksesi asioita, mutta jätä ulostulokanava tyhjäksi kaikista plugineista.

Kuinka paljon headroomia minun pitäisi jättää masterointia varten?

Pyri siihen, että miksauksesi kovimmat osat ovat miksausvaiheessa -6 dB:n huipussa. Näin sinulla on runsaasti tilaa käsittelyyn ja lisäät kappaleesi koettua äänekkyyttä.

Pitäisikö sinun normalisoida masteroinnin jälkeen?

Älä koskaan ruksaa "normalisoi"-ruutua, kun bouncataan lopullista masteria! Se pilaa kaiken sen kovan työn, jonka olet tehnyt tähän vaiheeseen pääsemiseksi. Jätä normalisointi suoratoistopalveluille, jotka renderöivät masterisi omien vaatimustensa mukaiseksi.

Mikä on paras masterointiohjelma?

On olemassa paljon yksittäisiä plugineja ja sviittejä, jotka voivat auttaa sinua musiikin hallitsemisessa. Tärkeintä on kuitenkin luottaa korviin. Kaikki tässä artikkelissa käsitellyt tekniikat voidaan tehdä DAW:n mukana tulevilla liitännäisohjelmilla, joten voit harjoitella taitojasi ennen kuin hankit hienoja ohjelmistoja.

Onko masterointi vaikeampaa kuin miksaus?

Jotkut sekoittavat ja masteroivat. Toiset taas pyrkivät enemmän yhteen kuin toiseen. Molemmat vaativat hyviä korvia, teknistä osaamista ja kärsivällisyyttä harjoitella.

Mitä plugineja minun pitäisi käyttää masterointiin?

Tarvitset vähintään taajuuskorjaimen eri taajuusalueiden hallintaan, kompressorin dynamiikan taltuttamiseen ja rajoittimen kappaleen koetun äänenvoimakkuuden nostamiseen ja clippingin estämiseen. Jos DAW-ohjelmassasi on todellinen huippuarvomittari, se on hienoa, mutta aluksi voit tulla toimeen ilman sitä.

Miten voin parantaa masterointia?

Samalla tavalla kuin pääset Carnegie Halliin: harjoittele, harjoittele, harjoittele! Kuuntele omia töitäsi ja kaupallisia julkaisuja kriittisellä korvalla. Mikä tekee kappaleesta popin? Miten sinun julkaisusi vertautuu siihen? Älä jumiudu siihen, että kiillotat aina vain yhtä kappaletta, vaan siirry seuraavaan ja keskity parantamaan taitojasi joka kerta.

Yhteenvetona...

Hallitseminen on salaperäinen taito, jonka ymmärtäminen vie vuosia ja sen täydellistäminen koko elämän. Harjoittelu tekee sinusta vain paremman, joten älä säästä aikaa masterointivaiheessa.