Comment égaliser les voix : Un guide pas à pas pour les débutants

Comment égaliser les voix : Un guide pas à pas pour les débutantsComment égaliser les voix : Un guide pas à pas pour les débutants

Vous voulez que votre mixage se distingue des autres ? Comme une excellente performance vocale peut faire ou défaire une chanson, il est important de comprendre la meilleure façon de traiter la voix d'un chanteur. Malheureusement, apprendre à traiter un enregistrement vocal nécessite une approche complètement différente de celle utilisée pour traiter d'autres instruments ou sons.

Si la perfection de votre son vocal est un art, il existe quelques principes de base de l'égalisation à garder à l'esprit lorsque vous abordez une session. Dans ce guide pas à pas, nous expliquons comment égaliser les voix pour les débutants et les producteurs expérimentés. Ce cadre de base vous aidera à éliminer les fréquences indésirables et à augmenter les fréquences de votre piste vocale afin de créer une voix professionnelle et soignée dans votre mixage.

Qu'est-ce qu'un égaliseur ?

Avant de se lancer dans l'art de l'égalisation vocale, il est essentiel de comprendre comment fonctionne réellement un égaliseur. EQ signifie égalisation, c'est-à-dire le traitement d'un signal audio. Les outils d'égalisation vous permettent de séparer un fichier audio par fréquences, en éliminant les sons indésirables ou en renforçant les fréquences que vous souhaitez mettre en valeur.

Il existe plusieurs types d'égaliseurs, notamment :

EQ dynamique

Il s'agit du type d'égaliseur le plus moderne. Contrairement aux égaliseurs paramétriques, les égaliseurs dynamiques adaptent leurs réglages en fonction des informations d'entrée. Ils disposent souvent de commandes d'attaque et de relâchement qui visent à fournir une compression dans le contexte de vos paramètres d'égalisation.

EQ paramétrique

Ce sont les égaliseurs les plus courants et les plus polyvalents que l'on rencontre dans la production musicale. Les égaliseurs paramétriques comportent des bandes de fréquences réglables avec des types de gain et de filtre réglables. La plupart des égaliseurs paramétriques affichent une vue complète du spectre de fréquences, ce qui permet à l'ingénieur d'effectuer facilement des coupes chirurgicales dans le signal audio. Cela dit, il existe des égaliseurs paramétriques qui ressemblent davantage à du matériel pour les ingénieurs qui aiment utiliser leurs oreilles d'abord, leurs yeux ensuite.

EQ graphique

Les égaliseurs graphiques peuvent amplifier ou comprimer une gamme de fréquences spécialisées, à l'aide de curseurs. Bien que vous ne puissiez pas régler le type de filtre ou la largeur de bande comme vous le feriez avec un égaliseur paramétrique, ils peuvent être utiles pour certains projets.

Il convient également de noter que les égaliseurs numériques et analogiques peuvent avoir des sons différents, bien que la différence perçue puisse être subtile. Comme tout autre plugin, un égaliseur peut être utilisé comme un outil créatif autant que comme un outil technique.

Comment utiliser un égaliseur ?

Alors, comment utiliser un égaliseur ? Tout se résume à l'utilisation de filtres pour augmenter ou réduire certaines fréquences. Voici les méthodes spécifiques par lesquelles vous pouvez utiliser votre égaliseur paramétrique, graphique ou dynamique pour égaliser des voix ou toute la gamme de fréquences de votre piste.

  • Filtre passe-bas ou passe-haut : Un filtre passe-haut ou passe-bas élimine simplement les fréquences situées à l'extrémité inférieure ou supérieure de la gamme de fréquences. Le filtre passe-haut (parfois appelé filtre coupe-bas) élimine les basses fréquences inutiles et le filtre passe-bas élimine les hautes fréquences inutiles. Vous pouvez utiliser un filtre passe-haut pour éliminer les bas médiums ou tout ce qui est inférieur à la fréquence fondamentale tout en préservant la gamme de fréquences centrale de votre voix. Un filtre passe-bas peut éliminer les sons sibilants inutiles ou l'air des fréquences basses dont vous n'avez pas besoin.
  • Dé-esseur : Ce processus consiste à éliminer les fréquences problématiques ou les sons sibilants situés dans la partie supérieure du spectre des fréquences. Il s'agit généralement de sons durs de type "S", "T" ou "P" émis par la voix humaine et dont la fréquence se situe généralement entre 5 et 8 kHz.
  • Filtre en cloche : Ces filtres plus précis sont principalement utilisés pour cibler des fréquences spécifiques souhaitées ou problématiques. Vous pouvez contrôler le Q d'un filtre en cloche, en faisant en sorte que la largeur du filtre en cloche s'étende ou se contracte.
  • Filtre coupe-bas ou coupe-haut : Ces filtres peuvent être utilisés pour amplifier ou couper toutes les fréquences supérieures ou inférieures à une fréquence de coupure spécifiée. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter de l'air aux voix principales, mais ce type de filtre peut également être utile lorsqu'il est utilisé avec d'autres instruments.


Ce ne sont là que quelques-uns des choix d'égaliseur qui s'offrent à vous lors du mixage. Il est également important de comprendre que les décisions relatives aux égaliseurs peuvent être résumées par l'un des termes généraux suivants :

EQ soustractif

Il s'agit simplement de supprimer les sons indésirables dans la réponse en fréquence d'un fichier audio. Vous pouvez procéder à une égalisation soustractive en supprimant les fréquences qui ont un son dur ou qui ne sont pas naturelles. Il peut également s'agir d'un processus plus subtil, comme la réduction des pics de résonance sur la base des informations fournies par votre analyseur de spectre.

Egalisation additive

L'égalisation additive est à l'opposé des processus d'égalisation soustractive, car elle consiste à renforcer les fréquences d'égalisation dans un morceau de musique. Il peut s'agir de renforcer un peu les aigus d'une piste vocale pour ajouter un peu plus de brillance à un mixage. Il peut également s'agir de renforcer les fréquences basses pendant le refrain d'une chanson. En règle générale, vous devez vous concentrer sur la création d'un léger boost au cours de ce processus.

Filtrage créatif

Comme tout autre effet, l'égalisation des voix ou de toute autre piste peut être utilisée pour créer des effets. Vous pouvez automatiser les égaliseurs dynamiques pour créer vos propres filtres personnalisés afin d'ajouter de l'intérêt et de créer des variations tout au long de votre session.

Comment fonctionne Vocal EQ ?

Bien que l'égalisation vocale soit similaire aux autres formes d'égalisation, il est important de noter que cette compétence est une compétence à part entière. Tout d'abord, chaque voix est unique. Il y a une énorme différence dans la façon dont vous pouvez traiter les voix masculines et féminines, ce qui peut rendre difficile la production d'une clarté constante dans tous vos mixages.

Voici quelques façons de traiter votre voix à l'aide d'un égaliseur. N'oubliez pas que chaque chanson est différente. Les méthodes que vous utilisez sur une piste peuvent ne pas fonctionner du tout pour une autre chanson et dans d'autres circonstances.

Filtre à clochettes :

Ces filtres plus généraux peuvent être utilisés pour ajouter un boost plus général à une section d'un égaliseur ou réduire les fréquences sur une certaine section d'un signal. Ces filtres plus grands peuvent faire une différence plus radicale dans le ton général de la voix.

EQ-sweeps

Les balayages d'égalisation visent à identifier une fréquence indésirable dans le mixage. Ce type de traitement de l'égaliseur est très chirurgical et implique généralement d'effectuer des changements serrés pour couper les sons durs ou résonnants avec un filtre Q serré.

De-essing

Un dé-esseur est un type spécial de compresseur qui cible les fréquences connues pour produire de la sibilance. C'est un outil particulièrement important pour les utilisateurs de microphones plus brillants, comme les micros à condensateur. Vous devrez trouver le bon équilibre avec un dé-esseur, car une compression trop forte peut avoir un effet négatif sur l'ensemble de la voix et donner à la performance vocale un aspect plat.

Filtres passe-bas et passe-haut

Ces filtres sont utilisés pour éliminer les fréquences indésirables en atténuant l'extrémité basse ou haute du spectre. Vous pouvez utiliser un filtre passe-haut pour éliminer le bruit basse fréquence indésirable sur le côté gauche de votre analyseur spectral. Inversement, vous pouvez utiliser un filtre passe-bas pour éliminer l'excès d'air dans votre enregistrement vocal.

Filtres d'étagères

Les filtres d'égalisation en plateau sont un autre excellent moyen de produire le ton souhaité dans votre mixage vocal. Par exemple, vous pouvez utiliser une fonction de plateau élevé pour ajouter un peu de brillance à votre mixage, sans que les hautes fréquences soient trop fortes.


Comment égaliser les voix

Sans plus attendre, voici un guide complet sur l'égalisation des voix. Gardez à l'esprit que chaque session peut nécessiter une série d'étapes différentes, il n'y a donc pas d'approche unique en matière de production vocale. Ces étapes peuvent être utilisées comme un cadre général pour aider une voix finale à sonner correctement, mais adaptez toujours votre approche en fonction de la session en cours.

  1. Commencez par un bon enregistrement
  2. Les processus de QE soustractifs sont prioritaires
  3. Présence d'Add-In
  4. Vérifiez votre mixage avec votre piste de référence

Commencez par un bon enregistrement

Pour apprendre à égaliser des voix, vous devez comprendre que la meilleure façon d'utiliser votre égaliseur est d'en faire le moins possible. Prenez soin de vous renseigner sur le choix des microphones et adaptez votre environnement d'enregistrement aux besoins de votre session individuelle. Vous devrez également tenir compte des principes de base de l'enregistrement : enregistrez dans un environnement sans bruit excessif et guidez votre chanteur pour éviter les problèmes de contenu fréquentiel.

Le choix du micro est aussi important que votre approche du mixage des voix . N'oubliez pas l'effet de proximité lors de l'enregistrement : plus vous êtes proche du micro, plus les basses fréquences augmentent de manière audible. Par conséquent, si vous ne voulez pas que les basses de vos chœurs sonnent trop fort, assurez-vous d'avoir établi une distance appropriée par rapport au micro lui-même.

Par exemple, vous pouvez conseiller à un chanteur d'éviter les consonnes dures dans le microphone afin de réduire la quantité de sibilance intégrée. Vous pouvez également écouter activement le son d'une voix, si possible. Pratiquez les prises idéales avec votre chanteur et veillez à obtenir plusieurs bonnes prises. Ne vous méprenez pas, le véritable mixage vocal commence dès le processus d'enregistrement.

Les processus de QE soustractifs sont prioritaires

Personnellement, je préfère autant que possible me concentrer sur les processus d'égalisation soustractifs plutôt que sur les processus additifs. C'est également une bonne idée d'effectuer d'abord les processus soustractifs, car vous ne voulez pas amplifier les fréquences problématiques. Lorsque vous apprenez à égaliser des voix, vous pouvez vous engager dans une variété de processus d'égalisation soustractive.

Par exemple, vous pouvez commencer par éliminer certains bas médiums inutiles avec un filtre passe-haut. Vous n'utiliserez peut-être pas cette méthode sur une partie de basse, mais vous n'avez pas besoin des fréquences les plus basses. Votre voix principale et vos chœurs se situent principalement dans les moyennes fréquences, bien que les voix féminines soient légèrement plus élevées que les voix masculines.

À ce stade du processus, vous pouvez également procéder à l'égalisation des voix afin d'éliminer certaines fréquences difficiles. Les voix coupées avec une valeur Q élevée peuvent éliminer les tonalités indésirables grâce à un processus appelé balayage de l'égaliseur :

https://www.youtube.com/watch?v=Ff1dp_LkMXU

Il peut être utile d'amplifier temporairement la fréquence indésirable pour vous assurer que vous avez bien identifié le bruit. Une fois que vous avez trouvé le son indésirable, vous pouvez diminuer le gain pour qu'il soit moins présent dans la voix.

D'une manière générale, vous ne devriez pas effectuer de coupures vocales supérieures à 3 dB environ. Une coupure trop radicale peut rendre l'égalisation des voix incroyablement artificielle et ruiner votre mixage. Si vous vous surprenez à surcompenser en utilisant un égaliseur, il est probablement préférable de revenir à l'étape 1 si possible et de faire une ou deux autres prises de la voix.

Présence d'Add-In

Une fois que vous avez nettoyé votre voix, il est temps d'utiliser des méthodes d'égalisation additives pour mettre en valeur les parties que vous préférez dans un mixage. Il peut s'agir d'ajouter de la brillance dans les aigus du mixage, ou simplement de faire ressortir davantage l'articulation de votre voix dans la plage vocale principale.

Les changements additifs peuvent être assez radicaux, alors assurez-vous d'utiliser ces changements de manière subtile.

Vérifiez votre mixage avec votre piste de référence

Avant tout, la meilleure façon d'apprendre à égaliser des voix est d'écouter activement une piste de référence. Chaque fois que vous abordez un mixage, il est utile de glisser votre piste cible dans votre session afin de pouvoir faire des allers-retours entre la référence et votre mixage.

Une fois que vous êtes satisfait du mixage de votre voix, vérifiez comment elle sonne dans son contexte. Vous pouvez avoir une voix correctement égalisée qui sonne quand même dur parmi le reste de votre instrumentation. Avant tout, comparez votre master à votre piste de référence.

Votre voix principale et vos chœurs sont-ils placés comme vous le souhaitez dans votre mixage ? Est-elle trop brillante ? A-t-elle besoin de plus ou moins de réverbération ou de clarté ? Quoi qu'il en soit, c'est le moment d'évaluer où en est votre mixage.

Le mixage d'égaliseurs vocaux peut être incroyablement fastidieux, mais prendre le temps de rincer et de répéter si nécessaire est essentiel à votre réussite dans l'industrie musicale.

Les meilleurs réglages d'égalisation pour les voix : Une base de référence

Les meilleurs paramètres d'égalisation sont ceux qui sont personnalisés en fonction des besoins de votre projet. Bien qu'il n'existe pas de réglage magique pouvant être utilisé sur toutes les pistes audio, vous pouvez en revanche comprendre où se situent généralement certains types de sons sur un analyseur spectral. Ces points clés sont :

Excessions dans le bas du spectre - 20 Hz à 80 Hz

Fréquences vocales clés - 80 Hz à 300 Hz

Douceur - 250 Hz à 500 Hz

Nasal moyen - 800 Hz à 1,5 kHz

Présence / Sibilance - 4,5 kHz à 9 kHz

Air - 10 kHz à 15 kHz

Si vous pouvez vous souvenir de l'emplacement de chaque type de son, vous serez en mesure d'adapter votre stratégie d'égalisation vocale à chaque session individuelle, selon les besoins. En cas de doute, faites confiance à vos oreilles. Ne laissez personne vous faire croire qu'une "règle" d'égalisation est meilleure que ce qui est le plus logique pour l'auditeur.

La plupart des ingénieurs de mixage ont quelques objectifs généraux à l'esprit lorsqu'ils abordent un égaliseur vocal :

  1. Réduire les bruits de fond inutiles
  2. Éliminer la boue dans la mesure du possible
  3. Faire ressortir le ton vocal souhaité
  4. Réduire la sibilance
  5. Ajoutez de la brillance sans ajouter trop d'air

Vous pouvez utiliser ces objectifs d'égalisation de base comme directives générales, mais sachez que chaque chanson est différente et nécessite une approche personnalisée.

Questions fréquemment posées sur l'égalisation vocale

Vous avez encore du mal à comprendre comment égaliser des voix ? Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses pour vous aider à mieux comprendre le processus.

Quelles fréquences d'égalisation fonctionnent pour les voix ?

Il n'existe pas de règle absolue concernant les fréquences qui "fonctionnent" pour les voix, car chaque voix est incroyablement différente. Il est plutôt utile de comprendre où se situent certains types de fréquences dans l'ensemble du spectre. Par exemple, vous pouvez vous attendre à un effet de boue entre 250 Hz et 500 Hz et à un peu plus de présence entre 4,5 kHz et 9 kHz.

Un égaliseur est-il nécessaire pour les voix ?

Un égaliseur est utilisé sur les voix dans la plupart des enregistrements professionnels en studio. Cela dit, moins vous avez besoin d'égaliseur, mieux c'est. Il est toujours préférable de se concentrer sur l'obtention du meilleur enregistrement possible plutôt que de miser sur le processus de post-production. Veillez également à utiliser les bons microphones pour tirer le meilleur parti de vos enregistrements.

Comment égalise-t-on les voix nasales ?

La meilleure façon de corriger une voix "nasale" ou tout autre type de voix problématique est d'effectuer un balayage d'égalisation, en écoutant activement les fréquences difficiles sélectionnées. Vous pouvez diminuer le gain de ces points dans le mixage afin de produire un enregistrement moins nasal.

Comment réparer des voix boueuses ?

Pour apprendre à égaliser des voix, vous devez comprendre où se situent certains types de fréquences sur le spectre. La "boue" a tendance à se situer dans la plage 250 Hz à 500 Hz. Pour corriger une voix boueuse, vous pouvez utiliser un filtre coupe-bas pour atténuer les basses fréquences de votre enregistrement, ce qui permet de nettoyer la piste finale.

Comment ajouter de la chaleur aux voix ?

Afin d'ajouter de la chaleur aux voix, vous pouvez essayer d'ajouter un subtil renforcement de l'égaliseur dans la gamme des basses et moyennes fréquences. Vous pouvez également utiliser différents types de saturation pour y parvenir. Vous pouvez également expérimenter différents types de microphones pour obtenir un son plus chaud.

Quel Hz est une voix profonde ?

Une voix masculine est généralement plus profonde qu'une voix féminine. Les voix masculines se situent généralement entre 85 et 155 Hz. Toute voix qui se situe dans la partie inférieure de ce spectre est considérée comme une voix assez profonde qui nécessite une approche d'égalisation vocale spécifique pour éviter la boue dans le mixage.

Comment rendre ma voix plus lumineuse ?

Vous pouvez rendre une voix plus brillante en ajoutant une légère augmentation des aigus quelque part entre 4,5 et 9 kHz. C'est aussi une bonne idée d'utiliser un microphone à condensateur qui peut ajouter de la présence à votre enregistrement. Veillez à prendre le temps de désessayer correctement, afin que les fréquences dures ne masquent pas la brillance de votre voix.

Comment égalise-t-on des voix étouffées ?

Les voix étouffées peuvent devenir plus claires en renforçant les fréquences clés avec un égaliseur. Cela dit, il est beaucoup plus facile d'obtenir un enregistrement clair que d'essayer de reconstituer une ligne à l'aide d'un égaliseur. Si votre voix est étouffée, il est préférable d'obtenir une prise claire si possible.

Bien que l'apprentissage de l'égalisation des voix ne soit pas toujours la tâche la plus facile, il est essentiel pour tout ingénieur qui souhaite réussir dans le secteur. Nous espérons que ce guide étape par étape vous permettra de traiter plus facilement vos voix lors de la phase de mixage.

Cependant, notez que rien ne peut remplacer la pratique pure et simple. Prenez le temps de pratiquer des techniques telles que l'utilisation d'un high shelf et de filtres passe-haut sur vos mixages vocaux. Avec le temps, l'utilisation d'un égaliseur pour façonner vos voix deviendra une seconde nature. Mettez vos nouvelles compétences à l'épreuve !

Donnez vie à vos chansons avec un mastering de qualité professionnelle, en quelques secondes !