Voulez-vous que votre mixage se démarque des autres ? Étant donné qu'une excellente performance vocale peut faire ou défaire une chanson, il est important de comprendre la meilleure façon de traiter la voix d'un chanteur. Malheureusement, l'apprentissage du traitement d'un enregistrement vocal nécessite une approche complètement différente de celle du traitement d'autres instruments ou sons.

Si la perfection du son vocal est un art, il existe quelques principes de base de l'égalisation à garder à l'esprit chaque fois que vous abordez une session. Dans ce guide étape par étape, nous expliquons comment égaliser les voix pour les débutants et les producteurs expérimentés. Ce cadre de base vous aidera à éliminer les fréquences indésirables et à augmenter les fréquences de votre piste vocale afin de créer une voix professionnelle et soignée dans votre mixage.

Qu'est-ce qu'un égaliseur ?

Avant de se lancer dans l'art de l'égalisation vocale, il est essentiel de comprendre le fonctionnement d'un égaliseur. EQ signifie égalisation, c'est-à-dire le traitement d'un signal audio. Les outils d'égalisation vous permettent de séparer un fichier audio par fréquences, en éliminant les sons indésirables ou en renforçant les fréquences que vous souhaitez mettre en évidence.

Il existe plusieurs types d'égaliseurs :

Égaliseur dynamique

Il s'agit du type d'égaliseur le plus moderne. Contrairement aux égaliseurs paramétriques, les égaliseurs dynamiques adaptent leurs réglages en fonction des informations d'entrée. Ils disposent souvent de commandes d'attaque et de relâchement qui visent à fournir une compression dans le contexte de vos paramètres d'égalisation.

Égaliseur paramétrique

Ce sont les égaliseurs les plus courants et les plus polyvalents utilisés dans la production musicale. Les égaliseurs paramétriques disposent de bandes de fréquences réglables avec un gain et des types de filtres réglables. La plupart des égaliseurs paramétriques affichent une vue complète du spectre de fréquences, ce qui permet à l'ingénieur d'effectuer facilement des coupes chirurgicales dans le signal audio. Cela dit, il existe des égaliseurs paramétriques plus proches du matériel pour les ingénieurs qui aiment utiliser leurs oreilles d'abord, leurs yeux ensuite.

Égaliseur graphique

Les égaliseurs graphiques permettent d'amplifier ou de compresser une gamme de fréquences spécialisées, à l'aide de curseurs. Bien que vous ne puissiez pas régler le type de filtre ou la largeur de bande comme vous le feriez avec un égaliseur paramétrique, ils peuvent être utiles pour certains projets.

Il convient également de noter que les égaliseurs numériques et analogiques peuvent avoir des sons différents, même si la différence perçue peut être subtile. Comme tout autre plugin, un égaliseur peut être utilisé comme un outil créatif autant que technique.

Comment utiliser un égaliseur ?

Comment utiliser un égaliseur ? Tout se résume à l'utilisation de filtres pour augmenter ou réduire certaines fréquences. Voici les méthodes spécifiques selon lesquelles vous pouvez utiliser votre égaliseur paramétrique, graphique ou dynamique pour égaliser les voix ou l'ensemble de la plage de fréquences de votre piste.

• Filtre passe-bas ou passe-haut : Un filtre passe-haut ou passe-bas atténue simplement les fréquences situées à l'extrémité basse ou haute de la gamme de fréquences. Un filtre passe-haut (parfois appelé filtre coupe-bas) élimine les basses fréquences inutiles et un filtre passe-bas élimine les hautes fréquences inutiles. Vous pouvez utiliser un filtre passe-haut pour éliminer les bas médiums ou tout ce qui est plus bas que la fréquence fondamentale tout en préservant la plage de fréquences centrale de votre voix. Un filtre passe-bas peut éliminer les sibilantes inutiles ou l'air dont vous n'avez pas besoin dans les basses fréquences.
• Dé-esser : Ce processus consiste à éliminer les fréquences problématiques ou les sons sibilants situés dans la partie supérieure du spectre des fréquences. Il s'agit généralement des sons durs "S", "T" ou "P" émis par la voix humaine, dont le contenu fréquentiel se situe généralement autour de 5-8 kHz.
• Filtre à clochettes : Ces filtres plus précis sont principalement utilisés pour cibler des fréquences spécifiques souhaitées ou problématiques. Vous pouvez contrôler le Q d'un filtre en cloche, en augmentant ou en diminuant la largeur du filtre en cloche.
• Filtre de plateau bas ou haut : Ces filtres peuvent être utilisés pour amplifier ou couper toutes les fréquences supérieures ou inférieures à une fréquence de coupure spécifiée. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter de l'air aux voix principales, bien que ce type de filtre puisse également être utile lorsqu'il est utilisé avec d'autres instruments.
  

Il ne s'agit là que de quelques-uns des choix d'égaliseur qui s'offrent à vous lors du mixage. Il est également important de comprendre que les décisions en matière d'égalisation peuvent être résumées par l'un des termes généraux suivants :

EQ soustractif

Il s'agit simplement d'éliminer les sons indésirables dans la réponse en fréquence d'un fichier audio. Vous pouvez procéder à une égalisation soustractive en éliminant les fréquences qui ont un son dur ou qui ne sont pas naturelles. Il peut également s'agir d'un processus plus subtil, comme la réduction des pics de résonance sur la base des informations fournies par votre analyseur de spectre.

EQ additif

L'égalisation additive est l'opposé de l'égalisation soustractive en ce sens qu'elle consiste à augmenter les fréquences d'égalisation dans un morceau de musique. Il peut s'agir d'augmenter un peu les aigus d'une piste vocale pour ajouter un peu plus d'éclat à un mixage, ou de renforcer les basses pendant le refrain d'un morceau. Il peut également s'agir de renforcer les fréquences basses pendant le refrain d'un morceau. D'une manière générale, vous devez vous efforcer de créer une légère accentuation au cours de ce processus.

Filtrage créatif

Comme tout autre effet audio, l'égalisation des voix ou de toute autre piste peut être utilisée à des fins créatives. Vous pouvez automatiser les égaliseurs dynamiques pour créer vos propres filtres personnalisés afin d'ajouter de l'intérêt et de créer des variations tout au long de votre session.

Comment fonctionne l'égaliseur vocal ?

Bien que l'égalisation vocale soit similaire à d'autres formes d'égalisation, il est important de noter qu'il s'agit d'une compétence à part entière. Tout d'abord, chaque voix est unique. Il existe une énorme différence dans la manière de traiter les voix masculines et féminines, ce qui peut rendre difficile la production d'une clarté cohérente dans tous vos mixages.

Voici quelques façons de traiter votre voix à l'aide d'un égaliseur. N'oubliez pas que chaque chanson est différente. Les méthodes que vous utilisez sur une piste peuvent ne pas fonctionner du tout pour une autre chanson et dans d'autres circonstances.

Filtre à clochettes :

Ces filtres plus généraux peuvent être utilisés pour ajouter un boost plus général à une section d'un égaliseur ou pour réduire les fréquences dans une certaine section d'un signal. Ces filtres plus importants peuvent faire une différence plus radicale sur le ton général de la voix.

Balayages de l'égaliseur

Les balayages d'égalisation visent à identifier une fréquence indésirable dans le mixage. Ce type de traitement de l'égaliseur est très chirurgical et implique généralement des modifications strictes pour couper les sons durs ou résonnants à l'aide d'un filtre Q serré.

Désossage

Un dé-esseur est un type spécial de compresseur qui cible les fréquences connues pour produire de la sibilance. C'est un outil particulièrement important pour les utilisateurs de microphones plus brillants, comme les micros à condensateur. Vous devrez trouver le bon équilibre avec un déesseur, car une compression trop importante peut avoir un effet négatif sur l'ensemble de la voix et donner un son plat à toute la performance vocale.

Filtres passe-bas et passe-haut

Ces filtres sont utilisés pour éliminer les fréquences indésirables en atténuant l'extrémité basse ou haute du spectre. Vous pouvez utiliser un filtre passe-haut pour éliminer le bruit de basse fréquence indésirable sur le côté gauche de votre analyseur spectral. Inversement, vous pouvez utiliser un filtre passe-bas pour éliminer l'excès d'air dans votre enregistrement vocal.

Filtres à étagères

Les filtres d'égalisation en plateau sont un autre excellent moyen de produire la tonalité souhaitée dans votre mixage vocal. Par exemple, vous pouvez utiliser une fonction d'étagère haute pour ajouter un peu de brillance à votre mixage, sans rendre les hautes fréquences trop fortes.

Comment égaliser les voix

Sans plus attendre, voici un guide complet sur l'égalisation des voix. Gardez à l'esprit que chaque session peut nécessiter une série d'étapes différentes, il n'y a donc pas d'approche unique en matière de production vocale. Ces étapes peuvent être utilisées comme cadre général pour obtenir un son vocal final de qualité, mais adaptez toujours votre approche en fonction de la session en cours.

1. Commencer par un bon enregistrement
2. Les processus soustractifs de QE sont prioritaires
3. Présence de l'Add-In
4. Vérifiez votre mixage à l'aide de votre piste de référence

Commencer par un bon enregistrement

Pour apprendre à égaliser des voix, vous devez comprendre que la meilleure façon d'utiliser votre égaliseur est d'en faire le moins possible. Prenez soin de vous renseigner sur le choix des microphones et adaptez votre environnement d'enregistrement aux besoins de votre session individuelle. Vous devez également tenir compte des principes de base de l'enregistrement. Enregistrez vos voix dans un environnement sans bruit excessif et aidez votre chanteur à éviter les problèmes de contenu fréquentiel.

Le choix du micro est aussi important que votre approche du mixage des voix. N'oubliez pas l'effet de proximité lors de l'enregistrement. Plus vous êtes proche du micro, plus les basses fréquences augmentent de manière audible. Par conséquent, si vous ne voulez pas que les basses fréquences de vos chœurs soient trop fortes, assurez-vous d'avoir établi une distance appropriée par rapport au microphone lui-même.

Par exemple, vous pouvez conseiller à un chanteur d'éviter les consonnes dures dans le microphone afin de réduire la quantité de sibilance intégrée. Vous devez également écouter activement le son de la voix, si possible. Entraînez-vous à faire des prises à vide avec votre chanteur et veillez à faire plusieurs bonnes prises. Ne vous méprenez pas, le véritable mixage vocal commence dès le processus d'enregistrement.

Les processus soustractifs de QE sont prioritaires

Personnellement, je préfère me concentrer autant que possible sur les processus d'égalisation soustractifs plutôt que sur les processus additifs. C'est également une bonne idée d'effectuer d'abord les processus soustractifs, car vous ne voulez pas amplifier les fréquences problématiques. Lorsque vous apprenez à égaliser des voix, vous pouvez utiliser divers processus d'égalisation soustractive.

Par exemple, vous pouvez commencer par supprimer les basses fréquences inutiles à l'aide d'un filtre passe-haut. Bien que vous n'utilisiez pas cette méthode pour une partie de basse, vous n'avez pas besoin des fréquences les plus basses. La voix principale et les chœurs se situent principalement dans les fréquences moyennes, bien que les voix féminines soient légèrement plus élevées que les voix masculines.

À ce stade du processus, vous pouvez également procéder à l'égalisation des voix afin de supprimer certaines fréquences graves. Les voix coupées avec une valeur Q élevée peuvent éliminer les tonalités indésirables grâce à un processus appelé balayage de l'égaliseur :

Il peut être utile de renforcer temporairement la fréquence indésirable pour s'assurer que vous avez correctement identifié le bruit. Une fois que vous avez trouvé le son indésirable, vous pouvez réduire le gain pour qu'il soit moins présent dans la voix.

En règle générale, vous ne devriez pas effectuer de coupures de voix supérieures à 3 dB environ. Une réduction trop radicale peut rendre l'égalisation des voix incroyablement artificielle et ruiner votre mixage. Si vous vous apercevez que vous surcompensez en utilisant un égaliseur, il est probablement préférable de revenir à l'étape 1 si possible et de refaire une ou deux prises de la voix.

Présence de l'Add-In

Une fois que vous avez nettoyé votre voix, il est temps d'utiliser des méthodes d'égalisation additive pour mettre en valeur les parties que vous préférez dans un mixage. Il peut s'agir d'ajouter de la brillance dans les aigus du mixage, ou simplement de faire ressortir davantage votre prononciation vocale dans la partie centrale de la gamme vocale.

Les changements additifs peuvent être assez radicaux, veillez donc à les utiliser subtilement.

Vérifiez votre mixage à l'aide de votre piste de référence

Avant tout, la meilleure façon d'apprendre à égaliser les voix est d'écouter activement une piste de référence. Chaque fois que vous abordez un mixage, il est utile de glisser votre piste cible dans votre session afin de pouvoir faire des allers-retours entre la référence et votre mixage.

Une fois que vous êtes satisfait de votre mixage vocal, vérifiez comment il sonne dans le contexte. Vous pouvez avoir une voix dont l'égalisation est correcte, mais qui sonne quand même durement au milieu du reste de l'instrumentation. Surtout, comparez votre master à votre piste de référence.

Votre voix principale et vos chœurs sont-ils placés comme vous le souhaitez dans votre mixage ? Est-il trop brillant ? A-t-il besoin de plus ou moins de réverbération ou de clarté ? Quoi qu'il en soit, c'est le moment d'évaluer l'efficacité de votre mixage.

Le mixage d'égaliseurs vocaux peut être incroyablement fastidieux, mais prendre le temps de rincer et de répéter si nécessaire est essentiel à votre réussite dans l'industrie musicale.

Meilleurs réglages d'égalisation pour les voix : Une base de référence

Les meilleurs réglages d'égalisation sont ceux qui sont personnalisés en fonction des besoins de votre projet. Bien qu'il n'existe pas de réglage magique pouvant être utilisé sur toutes les pistes audio, vous pouvez comprendre où certains types de sons se situent généralement sur un analyseur spectral. Ces points clés sont les suivants :

Excès dans les basses fréquences - 20 Hz à 80 Hz

Fréquences vocales clés - 80 Hz à 300 Hz

Bruit - 250 Hz à 500 Hz

Nasale moyenne - 800 Hz à 1,5 kHz

Présence / Sibilance - 4,5 kHz à 9 kHz

Air - 10 kHz à 15 kHz

Si vous pouvez vous souvenir de l'emplacement de chaque type de son, vous serez en mesure d'adapter votre stratégie d'égalisation vocale à chaque session individuelle, selon les besoins. En cas de doute, faites confiance à vos oreilles. Ne laissez personne vous tromper en pensant qu'une "règle" d'égalisation est meilleure que ce qui est le plus logique pour l'auditeur.

La plupart des ingénieurs de mixage ont quelques objectifs généraux à l'esprit lorsqu'ils abordent l'égalisation vocale :

1. Réduire les bruits de fond inutiles
2. Éliminer les effets de boue dans la mesure du possible
3. Faire ressortir la tonalité vocale souhaitée
4. Réduire la sibilance
5. Ajouter de la brillance sans ajouter trop d'air
   

Vous pouvez utiliser ces objectifs d'égalisation de base comme lignes directrices générales, mais sachez que chaque chanson est différente et nécessite une approche personnalisée.

Questions fréquemment posées sur l'égalisation vocale

Vous avez encore du mal à comprendre comment égaliser des voix ? Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses pour vous aider à mieux comprendre le processus.

Quelles sont les fréquences de l'égaliseur qui conviennent aux voix ?

Il n'existe pas de règle absolue pour déterminer les fréquences qui "fonctionnent" pour les voix, car chaque voix est incroyablement différente. Il est plutôt utile de comprendre où se situent certains types de fréquences sur l'ensemble du spectre. Par exemple, vous pouvez vous attendre à une certaine confusion entre 250 Hz et 500 Hz et à un peu plus de présence entre 4,5 kHz et 9 kHz.

Un égaliseur est-il nécessaire pour les voix ?

Un égaliseur est utilisé pour les voix dans la plupart des enregistrements professionnels en studio. Cela dit, moins vous avez besoin d'égaliseur, mieux c'est. Il est toujours préférable de se concentrer sur le meilleur enregistrement possible plutôt que de miser sur le processus de post-production. Veillez également à utiliser les bons microphones pour tirer le meilleur parti de vos enregistrements.

Comment égalise-t-on les voix nasillardes ?

La meilleure façon de corriger les voix "nasales" ou tout autre type de voix problématique est d'effectuer un balayage de l'égaliseur, où vous écoutez activement les fréquences dures sélectionnées. Vous pouvez réduire le gain de ces points dans le mixage afin de produire un enregistrement moins nasal.

Comment corriger une voix brouillée ?

Pour apprendre à égaliser les voix, vous devez comprendre où se situent certains types de fréquences sur le spectre. La "boue" a tendance à exister dans la plage de 250 Hz à 500 Hz. Pour corriger une voix boueuse, vous pouvez utiliser un filtre coupe-bas pour atténuer les basses fréquences de votre enregistrement, ce qui permet de nettoyer la piste finale.

Comment ajouter de la chaleur aux voix ?

Pour ajouter de la chaleur aux voix, vous pouvez essayer d'augmenter subtilement l'égalisation dans la plage des basses et moyennes fréquences. Vous pouvez également utiliser différents types de saturation pour y parvenir. Vous pouvez également expérimenter différents types de microphones pour obtenir un son plus chaud.

Qu'est-ce qu'une voix grave ?

La voix d'un homme est généralement plus grave que celle d'une femme. Les voix masculines se situent généralement entre 85 et 155 Hz. Toute voix se situant dans la partie inférieure de ce spectre est considérée comme une voix assez profonde qui nécessite une approche d'égalisation vocale spécialisée afin d'éviter les effets de boue dans le mixage.

Comment rendre ma voix plus lumineuse ?

Vous pouvez rendre une voix plus brillante en ajoutant une subtile augmentation du haut du spectre entre 4,5 kHz et 9 kHz. C'est également une bonne idée d'utiliser un microphone à condensateur qui peut ajouter de la présence à votre enregistrement. Veillez à prendre le temps d'effectuer un dé-essai correct, afin que les fréquences dures ne masquent pas l'éclat de votre voix.

Comment égalise-t-on les voix étouffées ?

Les voix étouffées peuvent devenir plus claires en augmentant les fréquences clés à l'aide d'un égaliseur. Cela dit, il est beaucoup plus facile d'obtenir un enregistrement clair que d'essayer de reconstituer une ligne à l'aide d'un égaliseur. Si votre voix est étouffée, il est préférable d'obtenir une prise claire si possible.

Bien que l'apprentissage de l'égalisation des voix ne soit pas toujours la tâche la plus facile, il est essentiel pour tout ingénieur qui souhaite réussir dans l'industrie. Nous espérons que ce guide étape par étape vous permettra de traiter plus facilement vos voix pendant l'étape du mixage.

Toutefois, notez que rien ne peut remplacer la pratique pure et simple. Prenez le temps de pratiquer des techniques telles que l'utilisation d'une étagère haute et de filtres passe-haut sur vos mixages vocaux. Avec le temps, l'utilisation d'un égaliseur pour modeler vos voix deviendra une seconde nature. Prenez plaisir à mettre vos nouvelles compétences à l'épreuve !