Apprendre à mixer des voix est un art en soi. Après tout, la voix humaine est l'un des instruments les plus dynamiques. Le son vocal peut être réinitialisé dans une large gamme de fréquences, chaque performance vocale étant unique.
Les pistes vocales étant souvent le ciment de toutes les pistes, un bon mixage vocal peut facilement distinguer un mixage amateur d'un mixage professionnel. Bien que le mixage des voix soit sans aucun doute intimidant, si vous suivez une méthode de traitement éprouvée, vous êtes sûr d'obtenir un excellent mixage vocal.
Dans cet article, nous allons partager un guide complet sur la façon de mixer des voix pour un mixage professionnel. Nous expliquerons le raisonnement qui sous-tend certaines techniques de mixage vocal afin que vous puissiez comprendre le "pourquoi" de chaque étape et y apporter votre propre touche. Plongeons dans le vif du sujet !
16 étapes pour mixer des voix
Sans plus attendre, voici les étapes absolument essentielles du mixage des voix. Tous les enregistrements vocaux ne seront pas traités dans cet ordre particulier, mais ces étapes clés sont essentielles au traitement des performances vocales.
- Préparez votre chanteur
- Ne prenez pas l'enregistrement à la légère
- Organisez votre session et créez un plan de match
- Éliminer les imperfections évidentes
- Créer une composition vocale
- Correction de la hauteur
- Automatisation des gains
- Mise en scène du gain
- EQ soustractif
- Utiliser un déshydrateur
- Compression
- Égaliseur tonal
- Compression supplémentaire et effets spatiaux
- Faire de la place dans le mélange
- Automatisation des volumes
- Dernières touches
Étape 1 : Préparer votre chanteur
Tout d'abord, il est important que votre chanteur comprenne la manière la plus efficace de chanter. Si quelqu'un enregistre des voix de rap, vous aurez certainement une configuration de microphone différente de celle d'une personne enregistrant des voix d'opéra. L'essentiel est que chaque mixage vocal soit abordé différemment, en commençant par le processus d'enregistrement initial.
Si votre chanteur est relativement novice en matière d'enregistrement en studio, encouragez-le à réduire ses consonnes pendant qu'il chante et montrez-lui où il doit se tenir pendant qu'il chante pour que le microphone fonctionne correctement. Le traitement de la dynamique commence par un placement correct du micro et du chanteur, alors assurez-vous que votre chanteur est à l'aise et qu'il sait exactement ce qu'il doit faire avant d'appuyer sur le bouton "enregistrement".
Vous enregistrez vos propres voix? Si c'est le cas, veillez à bien vous reposer et à vous hydrater avant la session afin d'obtenir des voix de qualité studio dès la première fois. Assurez-vous de connaître vos paroles par cœur et répétez la voix plusieurs fois hors micro pour vous assurer que vous avez affiné votre performance vocale.
Étape 2 : Ne pas prendre l'enregistrement à la légère
La deuxième étape d'un bon mixage vocal consiste à obtenir un excellent enregistrement. Le pré-mixage est tout aussi important que le post-mixage, alors assurez-vous de ne pas négliger ces étapes. Voici quelques conseils généraux sur le mixage vocal à garder à l'esprit pendant la phase d'enregistrement.
Supprimer les bruits de fond indésirables
Vous devez commencer par isoler la voix autant que possible. Votre pièce doit être relativement calme, de sorte que si vous applaudissez, vous n'entendrez pas d'écho ou de réflexion du son sur les panneaux de votre cabine vocale bricolée. Le traitement acoustique est également très important, mais faites tout ce qui est en votre pouvoir pour que le son vocal soit aussi pur que possible. L'utilisation de panneaux acoustiques professionnels, de mousse, de bass traps et de tout ce que vous pouvez faire pour réduire les bruits indésirables est toujours une bonne approche.
Choisir le bon microphone
Assurez-vous de choisir le bon microphone en fonction de votre chanteur et du type de session. Les microphones à ruban, les microphones à condensateur et les microphones dynamiques ont tous des profils sonores radicalement différents. Vous obtiendrez ainsi de meilleures voix et protégerez votre équipement pour les années à venir.
N'oubliez pas d'envisager l'utilisation d'équipements matériels tels que des préamplis et des compresseurs. Testez votre chaîne vocale à l'avance et ajustez-la si nécessaire avec votre chanteur.
Obtenez plus que ce dont vous avez besoin
En cas de doute, enregistrez une autre prise de voix. Il est toujours préférable d'en avoir plus que nécessaire, et vous devriez vous efforcer d'avoir au moins trois enregistrements vocaux solides avant d'envisager de passer à l'étape du mixage. Vous devez également prendre en compte le doublage vocal, l'enregistrement de prises à gauche et à droite du microphone ou l'enregistrement d'harmonies en vue d'un mixage ultérieur.
Tirez le maximum de votre séance de chant pour éviter d'avoir à réenregistrer à l'avenir. Tout au long de la session, vérifiez que vos voix ne présentent pas de signes d'écrêtage ou de claquement excessif. Vous devrez adapter les réglages du microphone et de l'entrée aux besoins de chaque chanteur.
Étape 3 : Organisez votre session et créez un plan de match
Une fois l'enregistrement terminé, il est temps d'organiser une session. Identifiez vos voix principales, vos harmonies et vos chœurs en conséquence et enregistrez votre projet en tant que session distincte.
Cette opération doit être effectuée avant de manipuler les voix de quelque manière que ce soit, au cas où vous auriez besoin de revenir aux enregistrements d'origine. C'est également une bonne idée de sauvegarder vos voix originales sur un disque séparé ou un espace de stockage dans le nuage. Il est impossible de savoir si votre client vous les demandera à l'avenir, et c'est aussi une bonne idée de les conserver dans un espace séparé au cas où vous perdriez votre copie locale.
Avant de commencer le mixage, déterminez l'état d'esprit du mixage par rapport au reste du projet. Bien qu'il n'y ait pas de règles immuables pour le mixage d'une voix, certains genres présentent des caractéristiques sonores spécifiques qu'il convient de garder à l'esprit lors de la préparation de votre session de mixage.
Hip Hop
Les voix hip-hop sont traitées de manière à être au premier plan et au centre, avec beaucoup de compression, et parfois des effets plus stylistiques tels qu'un autotune ou une distorsion perceptible. Il y a également une présence notable de certaines fréquences dans le haut-médium, qui peut être moins marquée dans une voix pop.
Pop et R&B
Les voix pop et R&B visent un son net avec une correction subtile de la hauteur. Les voix doivent être dynamiques et cohérentes, avec beaucoup de brillance et de chatoiement dans la partie supérieure du spectre des fréquences.
Rock et métal
Le rock et le métal ont un son plus souple et plus agressif, avec beaucoup de compression vocale. Selon le style de la piste, la voix peut se situer plus en arrière dans le mixage que dans la pop.
EDM
L'EDM ou la musique électronique adopte souvent l'approche polie d'une voix pop, mais avec un traitement plus lourd et évident. Ces voix sont accordées à la perfection.
Le jazz
La musique de jazz vise à produire une piste vocale pure dans la mesure du possible. Avec le jazz, vous voudrez laisser intacte la dynamique de base pour conserver l'impression d'une performance en direct dans un enregistrement en studio.
Étape 4 : Éliminer les imperfections évidentes
Maintenant que vous êtes organisé, il est temps de commencer à parcourir vos pistes vocales. Vérifiez s'il y a des imperfections évidentes - il peut s'agir d'une respiration trop forte, de bruits dans l'enregistrement ou de problèmes de synchronisation, et corrigez-les. Essayez de faire le maximum sur le fichier audio lui-même avant d'utiliser un égaliseur ou un plugin externe.
Vous pouvez également marquer les parties dures d'un enregistrement vocal pour y remédier ultérieurement. La coordination des couleurs et l'étiquetage sont vos meilleurs amis dans ce processus ! Notez ce que vous pourriez vouloir traiter ultérieurement dans votre mixage afin d'avoir un point de départ clair.
Étape 5 : Créer une composition vocale
Il est temps d'élaborer votre composition vocale pour le chant principal de votre morceau. Pour ce faire, vous allez écouter attentivement chaque piste vocale afin de sélectionner la meilleure performance vocale. C'est une bonne idée d'écouter les deux mêmes mesures de la même section pour chaque prise plutôt que d'écouter chaque prise en entier pour prendre votre décision.
Nos oreilles ne peuvent absorber qu'une quantité limitée d'informations à la fois, c'est pourquoi vous devez procéder à votre évaluation vocale piste par piste. Veillez à écouter une voix sèche afin d'obtenir la représentation la plus précise possible des enregistrements vocaux.
Condensez les pistes vocales en une seule piste vocale, qui servira de compilation vocale. Ne vous inquiétez pas si vous remarquez des fréquences problématiques ou un mixage trop chargé sur votre compilateur : Ces problèmes seront résolus au fur et à mesure. À ce stade, vous souhaitez simplement que vos voix soient réduites pour obtenir la meilleure performance possible.
Vous pouvez également identifier les pics les plus forts de votre composition vocale et procéder à une réduction du gain pour chacune de ces sections individuelles. Cependant, ne vous inquiétez pas de faire trop de choses manuellement. Votre compresseur vous aidera à le faire, mais la réduction manuelle du gain sur les pics les plus forts de votre musique peut faciliter l'automatisation du gain à l'avenir.
Pistes de référence
C'est toujours une bonne idée d'avoir une piste de référence à n'importe quel stade du processus de production musicale, en particulier lorsque vous êtes encore en train de former vos oreilles. Prenez une piste masterisée dont l'ambiance est similaire à celle de la session que vous produisez et apportez-la à votre session de mixage vocal.
De cette façon, vous pouvez facilement vous référer aux niveaux et au mixage général d'une piste similaire. C'est un excellent moyen de s'entraîner l'oreille et de produire plus facilement des voix prêtes à être diffusées à la radio, alors que vous êtes encore en train de vous familiariser avec tout cela.
Étape 6 : Correction de la hauteur
Une certaine forme de correction de hauteur est utilisée sur presque tous les enregistrements en studio, bien que sur certains mixages, l'effet soit plus subtil. Cependant, ne vous y trompez pas : appliquer une correction de hauteur n'est pas une tricherie. La plupart du temps, il s'agit d'un élément essentiel du processus de mixage vocal qui transforme une excellente composition vocale en voix prêtes à être diffusées à la radio.
À moins que vous ne recherchiez un effet stylistique, utilisez un plugin avec des réglages subtils afin qu'il ne supprime pas tous les caractères humains de la voix. J'ai décidé d'utiliser le plugin Waves Tune Real Time qui lisse les qualités tonales sans être trop évident. Vous pouvez ajouter une correction de hauteur avec n'importe quel plugin d'autotune comme Autotune, Melodyne ou, plus récemment, Metatune.
Après avoir traité votre voix comprimée par la correction de hauteur, il peut être judicieux d'imprimer la voix afin d'économiser de la puissance de traitement. Il est conseillé d'enregistrer une session séparée ou de créer une copie de la voix accordée en direct, au cas où.
Étape 7 : Gagner en automatisation
L'automatisation de la réduction du gain est l'un des processus vocaux les plus importants pour réduire la plage dynamique de votre voix, sans lui ôter trop d'énergie. L'objectif de la réduction de gain est essentiellement de créer un son cohérent, sans trop de variation dans la plage dynamique ou le volume perçu d'une même piste.
L'une des meilleures astuces de mixage vocal consiste à utiliser un plugin de gain pour ce processus, plutôt qu'un fader de volume, qui s'avérera utile pour l'automatisation potentielle du volume à l'avenir. Automatisez simplement le plugin de gain de manière à ce que votre voix reste plus ou moins à la même amplitude tout au long du processus.
Ce processus peut être fastidieux, mais vous pouvez également utiliser un plugin de gain tel que Waves vocal rider pour automatiser le plus gros de l'automatisation du gain. Si vous constatez que votre automatisation génère des bruits de bas niveau indésirables, utilisez un plugin de porte de bruit pour couper tout son en dessous d'un seuil prédéfini.
N'importe quel plugin de noise gate devrait fonctionner correctement pour ce processus, mais vous devrez peut-être jouer avec le temps d'attaque pour vous assurer que le gate ne coupe pas les parties clés de votre voix.
Étape 8 : Mise en scène des gains
L'échelonnement du gain est un terme sophistiqué qui permet de s'assurer que votre mixage n'est pas en crête. Il s'agit de régler chacune de vos pistes à un certain niveau, de sorte que votre fader principal ne dépasse pas 0 dB. La plupart des conseils de mixage conseillent de prévoir une "marge de manœuvre" afin de faciliter le mastering de la piste.
Par conséquent, votre égaliseur principal devrait se situer entre -3 et -6 dB une fois que vous avez terminé votre mixage. Il vous suffit de baisser les faders de chaque piste et d'ajuster les différentes pistes en fonction de vos goûts au fur et à mesure. N'oubliez pas que votre objectif final est de produire un mixage avec une marge de manœuvre suffisante pour qu'il puisse être masterisé sans problème.
L'échelonnement du gain vous permet également de vérifier quels sont les éléments les plus importants d'une session donnée. En règle générale, les voix et/ou la batterie sont les plus en avant ou les plus présentes dans un mixage, de sorte que ces éléments peuvent se retrouver avec les faders les plus élevés de votre session.
Étape 9 : QE
Si vous ne l'avez pas encore fait, il est temps d'utiliser les processus d'égalisation soustractive et additive pour éliminer les fréquences problématiques de votre composition vocale. Voici quelques-uns des principaux outils que vous pouvez utiliser pour nettoyer votre voix :
Filtrage passe-bas ou passe-haut
Ces filtres sont utilisés pour éliminer les fréquences inutiles dans les limites supérieures et inférieures du spectre de fréquences. Un filtre passe-haut peut être utilisé pour couper les grondements bas qui n'ont pas besoin d'être entendus sur une voix. Un filtre passe-bas permet d'éliminer tout air inutile dans la partie supérieure d'une piste.
Filtre à étagères
Un filtre d'étagère peut être utilisé pour renforcer une plage de fréquences spécifique, généralement dans les parties supérieures ou inférieures de la piste. Il peut être intéressant d'utiliser un égaliseur dynamique pour ce type de traitement, de sorte que le filtre s'ajuste automatiquement en fonction des fréquences à tout moment.
Balayage de l'égaliseur
Le balayage de l'égaliseur est conçu pour réduire les fréquences dures d'un signal. Vous pouvez régler chaque bande de fréquences pour réduire les tonalités désagréables qui peuvent ressortir dans le mixage. Il est préférable d'éviter les réglages agressifs dans la mesure du possible, car même une petite modification de l'égaliseur peut produire une tonalité totalement différente pour votre voix.
N'oubliez pas que ce guide n'est qu'un point de départ. De nombreux producteurs choisissent d'égaliser après la compression ou, mieux encore, de compresser avant et après en utilisant plusieurs compresseurs. Il ne s'agit que d'un modèle unique pour le mixage vocal, mais tant que vous utilisez vos plugins et vos oreilles pour répondre à vos objectifs de mixage, il n'y a pas une seule bonne façon de traiter les pistes.
Étape 10 : Utiliser un désincrustant
Les fonctionnalités de base d'un dé-esseur consistent à agir en tant que premier compresseur ciblant toute sibilance restante, ou consonne dure ou son "S". Ce premier compresseur n'agit que sur la plage de fréquences spécifiée, généralement dans la partie supérieure du spectre où ces bruits durs ont tendance à se manifester.
C'est une bonne idée d'utiliser un plugin de dé-essing, mais veillez à le faire subtilement. Un excès de compression pourrait conduire à une voix trop comprimée, ce qui donnerait un mixage dense dépourvu de vie et d'énergie. Votre dé-esseur doit certainement réduire la sibilance, mais il ne doit pas supprimer l'énergie centrale de votre voix.
Étape 11 : Compression
La compression permet d'augmenter les parties basses de votre voix, ce qui vous donne une expérience d'écoute plus cohérente sur le plan dynamique. Elle peut également fournir un traitement tonal important, donnant à votre mixage vocal potentiellement plus de couleur et de chaleur pour l'aider à s'intégrer dans un mixage.
Lorsque vous utilisez un compresseur, il est important de procéder à des ajustements subtils de l'attaque et du relâchement jusqu'à ce que vous trouviez que vous avez créé un son naturel mais élevé pour votre voix. Vous pouvez initialement régler le seuil de votre compresseur à un niveau très élevé afin de pouvoir entendre ce qu'il fait, mais veillez à le réduire au niveau nécessaire pour répondre à vos besoins.
Vous ne devez absolument pas surcompresser une voix, car cela peut facilement enlever toute l'énergie de votre mixage. La compression doit aider votre voix à être cohérente et puissante, et non écrasée et terne. Utilisez le bouton de dérivation de votre compresseur pour pouvoir remarquer la différence entre votre mixage vocal avec et sans le plugin.
Comme d'habitude, utilisez votre piste de référence comme guide : Si votre voix semble plus aplatie que votre piste de référence, c'est peut-être le signe qu'il est temps de réduire votre taux de compression.
Étape 12 : égalisation tonale
Le traitement par plugin peut ajouter beaucoup de caractère à votre mixage. C'est pourquoi, dans de nombreux cas, vous utiliserez un égaliseur à des fins multiples, y compris pour modeler le ton de votre voix.
Vous pouvez utiliser des processus d'égalisation tonale en ajoutant de subtiles augmentations à certaines sections. Par exemple, pour une voix pop, vous pouvez ajouter un léger renforcement dans la gamme des hautes fréquences pour donner un peu plus de présence à la performance vocale.
Vous devrez peut-être aussi corriger certaines des tonalités ajoutées par la compression. Jouez d'abord avec votre compresseur pour voir si vous pouvez supprimer les fréquences indésirables de la source, mais si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez toujours ajouter un égaliseur pour atténuer la fréquence qui pose problème.
Étape 13 : Compression supplémentaire et effets spatiaux
L'une des dernières étapes du mixage vocal consiste à ajouter une compression supplémentaire et d'autres effets. La compression en série est assez courante, car de nombreux compresseurs ont leur propre "saveur", chacun ajoutant subtilement un peu de caractère à une voix. Vous pouvez également utiliser les compresseurs pour différentes choses : L'un d'entre eux peut être utilisé uniquement pour ajouter un peu de chaleur supplémentaire, tandis qu'un autre est chargé de créer une voix plus cohérente sur le plan dynamique.
Après la chaîne de compression et d'égalisation, vous pouvez envisager des effets spatiaux tels que des réverbérations, des délais, des phasers, etc. Gardez à l'esprit que tous ces processus peuvent affecter radicalement la tonalité de votre voix, vous devrez donc peut-être les ajuster en utilisant les paramètres du plugin ou un égaliseur tonal.
Une approche courante qui permet généralement un meilleur contrôle global de la voix est appelée traitement parallèle. Dans cette méthode, un effet est placé sur une piste d'envoi ou une piste d'effet séparée plutôt que directement sur la piste vocale. Vous pouvez toujours placer l'effet directement sur la piste tout en créant votre piste d'envoi, bien qu'il soit judicieux d'avoir une piste directe à un niveau assez bas puisque vous enverrez la majeure partie du traitement à travers la piste d'effet.
La voix originale est alors partiellement "envoyée" vers cette piste d'effet, produisant un signal traité distinct à côté de la voix originale. De cette façon, les pistes mélangées coexistent, vous offrant les avantages de la piste traitée sans atténuer l'énergie du signal non traité.
Il est courant d'utiliser en parallèle la compression, la réverbération, un doubleur de voix ou même des retards. N'hésitez pas à expérimenter ! Vos oreilles sont le meilleur juge, alors trouvez ce qui est le plus logique dans le contexte de votre mixage et faites-le.
Étape 14 : Faire de la place dans le mélange
Dans le cas des voix, il faut souvent faire de la place pour des fréquences clés concurrentes dans un mixage. Comme les voix se situent souvent dans la gamme des fréquences moyennes, elles sont souvent en concurrence avec des instruments principaux tels que les synthétiseurs, les pianos ou les guitares.
Parfois, il est judicieux de traiter ces éléments afin que votre voix puisse se démarquer du reste de la session. Cela peut signifier l'utilisation d'un égaliseur dynamique pour atténuer les fréquences pendant le refrain d'une chanson, ou l'utilisation de la compression de la chaîne latérale pour que certains éléments s'harmonisent mieux avec la voix.
N'oubliez pas que votre outil de mixage vocal le plus puissant est parfois le fader de volume. Si vous avez besoin de mettre une chanson plus en avant, augmentez le volume. S'il est en concurrence avec la voix principale, baissez le curseur avant d'essayer de compliquer les choses à l'aide d'un certain nombre d'effets.
Bien entendu, ces ajustements de volume doivent être effectués en tenant compte de l'importance de l'échelonnement du gain. Rappelez-vous qu'il existe toujours plusieurs façons de résoudre un problème de traitement particulier, et qu'il vaut donc la peine de peser vos options au cas où l'une d'entre elles s'avérerait plus judicieuse pour votre session.
Étape 15 : Automatisation du volume
L'automatisation du volume peut aider à redonner de la vie à votre voix après des processus de compression en série, ou simplement ajouter une petite sauce secrète supplémentaire pour aider une voix principale à mieux s'entendre avec l'auditeur. Il suffit d'automatiser le volume pour créer plus d'énergie dans le mixage vocal.
Toutefois, cette opération doit être effectuée avec prudence, et seulement après que tous les autres processus précédents ont été achevés. L'automatisation du volume ne doit amplifier que les effets d'une voix bien traitée, et si votre voix n'est pas propre avant l'automatisation, il peut être difficile de garder votre automatisation intacte.
L'automatisation n'est pas nécessaire pour tous les mixages vocaux, mais c'est certainement quelque chose à prendre en considération, en particulier pendant les refrains et les points culminants de votre morceau.
Étape 16 : Touches finales
Maintenant que vous avez perfectionné votre voix principale, il est temps d'écouter, de recueillir les commentaires de personnes de confiance et d'écouter à nouveau. Comparez votre voix à votre piste de référence pour voir comment vous vous êtes débrouillé : votre voix s'intègre-t-elle dans votre mixage comme vous le souhaitiez ? Y a-t-il quelque chose que vous devez revoir et ajuster ?
Malheureusement, le mixage vocal peut être un processus fastidieux qui nécessite de nombreux essais et erreurs. Ne vous découragez pas si vous vous retrouvez à faire un mixage après l'autre. De nombreux producteurs et ingénieurs de haut niveau se retrouvent encore et toujours en train de retourner à la planche à dessin. Le fait que vous puissiez remarquer les imperfections de votre mixage, que vous auriez autrement ignorées lorsque vos oreilles n'étaient pas aussi affûtées, est plutôt un signe de progrès.
Rincez, répétez et enregistrez les données nécessaires.
FAQ sur le mixage vocal
Vous avez encore du mal à comprendre l'art du mixage vocal ? Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses pour vous aider à mieux comprendre.
Comment les professionnels mixent-ils leurs voix ?
Comme pour toute autre étape du processus de mixage, chaque ingénieur a sa propre recette secrète lorsqu'il s'agit de mixer une voix. Cela dit, il existe un certain nombre de procédés que presque tous les ingénieurs utilisent pour nettoyer une voix, notamment la composition vocale, l'échelonnement du gain, l'égalisation soustractive et additive, le dé-essai, la compression et l'ajout d'effets spatiaux tels que la réverbération.
Pourquoi ma voix semble-t-elle amateur ?
Vos voix peuvent sonner comme des amateurs pour un certain nombre de raisons, notamment l'utilisation d'un processus d'enregistrement médiocre ou le fait de ne pas comprendre comment les incorporer dans votre mixage. La bonne nouvelle, c'est qu'il est facile d'améliorer votre mixage vocal au fil du temps, en apprenant à développer des compétences d'écoute critique.
Quelle doit être la puissance des voix dans un mixage ?
Pour la plupart des types de musique, votre voix devrait être l'un des éléments les plus forts de votre mixage, éventuellement en concurrence avec la batterie. Le niveau sonore est assez relatif par rapport au reste de la session, mais votre voix ne doit certainement pas être écrêtée. En règle générale, les voix doivent atteindre leur maximum autour de -10 dB.
Les voix doivent-elles être panoramiques ?
Le chant principal reste généralement au centre du mixage, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas créer des doublures vocales avec un panoramique fort ou faible. Le panoramique peut également être utilisé pour un effet stylistique, ou sur des chœurs, des harmonies ou des ad libs afin d'ajouter un peu plus de caractère à votre mixage.
Comment ajouter de la chaleur aux voix ?
Vous pouvez ajouter de la chaleur à votre voix en utilisant la saturation. La chaleur peut également être obtenue par le traitement de l'égalisation tonale et l'utilisation de certains microphones qui peuvent ajouter plus de couleur et de caractéristiques à votre voix. Certains compresseurs peuvent également ajouter de la chaleur, en particulier ceux qui sont conçus pour imiter les équipements analogiques.
Faut-il mixer avant ou après les voix ?
Chaque chanson peut nécessiter une approche différente sur le plan logistique et stylistique. Il peut être utile d'enregistrer les voix avant le mixage, car vous devrez inévitablement ajuster les éléments du reste de votre session afin d'intégrer correctement votre voix dans le mixage. Ceci étant dit, vous pouvez tout à fait mixer les voix après votre session initiale si nécessaire.
Quelle est la fréquence de l'égaliseur pour les voix ?
La plupart des fréquences vocales principales se situent entre 100 et 300 Hz. Cependant, chaque voix étant différente, il faut s'attendre à ce que les fréquences supérieures et inférieures fluctuent en fonction du chanteur ou de la chanteuse. Ces fréquences moyennes peuvent être particulièrement difficiles à mixer car elles sont en concurrence avec de nombreux autres instruments.
Dois-je mélanger les voix avec le rythme ?
Vos voix doivent fonctionner en tandem avec le rythme. Bien que les deux éléments puissent toujours être en concurrence, vous devez décider à quel moment vous voulez que chaque élément brille et traiter en conséquence. Dans les cas les plus extrêmes, vous pouvez même utiliser la compression sidechain entre les deux fichiers audio.
Quel est le bon réglage de la réverbération pour les voix ?
Une bonne réverbération permet d'ajouter de l'atmosphère à votre voix principale sans lui faire perdre sa présence dans le mixage. Vous pouvez appliquer la réverbération directement à votre piste vocale ou utiliser le traitement parallèle pour mieux contrôler la réverbération et son mélange.
Mes voix sont-elles trop fortes dans un mixage ?
Les voix sont généralement trop fortes dans un mixage si elles dépassent les -10 dB (bien qu'il ne s'agisse pas d'une règle immuable) ou si elles dominent complètement tous les autres sons de votre mixage. Il est conseillé d'utiliser une piste de référence pour vous aider à déterminer les niveaux vocaux appropriés pendant le mixage.
N'oubliez pas qu'apprendre à mixer correctement des voix demande beaucoup de temps et d'entraînement. Vous devrez passer du temps à étudier les différentes étapes du mixage afin de déterminer votre style de mixage ; en outre, il faut du temps pour former vos oreilles.
Cependant, avec un peu d'entraînement et l'aide de ces techniques de mixage vocal, vous serez en mesure de mixer comme un pro en un rien de temps. Amusez-vous à produire des voix prêtes pour la radio !
