Apprendre à mixer des voix est un art en soi. Après tout, la voix humaine est l'un des instruments les plus dynamiques. Le son vocal peut résonner dans une large gamme de fréquences, chaque performance vocale étant unique.

Les pistes vocales étant souvent le ciment de chaque piste, un excellent mixage vocal peut facilement faire la différence entre un mixage amateur et un mixage professionnel. Si le mixage des voix est sans aucun doute intimidant, si vous suivez une méthode de traitement éprouvée, vous êtes sûr d'obtenir un excellent mixage vocal.

Dans cet article, nous allons partager un guide complet sur la façon de mixer des voix pour un mixage professionnel. Nous expliquerons le raisonnement qui sous-tend certaines techniques de mixage vocal afin que vous puissiez comprendre le "pourquoi" de chaque étape et y apporter votre propre touche. C'est parti !

16 étapes pour mixer des voix

Sans plus attendre, voici les étapes absolument essentielles du mixage des voix. Tous les enregistrements vocaux ne seront pas traités dans cet ordre particulier, mais ces étapes clés sont assez centrales pour le traitement des performances vocales.

1. Préparez votre chanteur
2. Ne prenez pas l'enregistrement à la légère
3. Organisez votre session et créez un plan de match
4. Éliminer les imperfections évidentes
5. Créer une composition vocale
6. Correction du pas
7. Automatisation des gains
8. Mise en scène du gain
9. EQ soustractif
10. Utilisez un désessoreur
11. Compression
12. Égaliseur de tonalité
13. Compression supplémentaire et effets spatiaux
14. Faire de la place dans le mélange
15. Automatisation des volumes
16. Dernières retouches
    

Étape 1 : Préparez votre chanteur

Tout d'abord, il est important que votre chanteur comprenne la manière la plus efficace de chanter sa voix. Si quelqu'un enregistre des voix de rap, il est certain que la configuration du microphone sera différente de celle d'une personne enregistrant des voix d'opéra. Le point essentiel est que chaque mixage vocal doit être abordé différemment, en commençant par le processus d'enregistrement initial.

Si votre chanteur est relativement novice en matière d'enregistrement en studio, encouragez-le à réduire les consonnes pendant l'émission de la voix et montrez-lui où il doit se tenir pendant qu'il chante pour que le microphone fonctionne correctement. La gestion des dynamiques commence par un placement correct du micro et du chanteur . Assurez-vous donc que votre chanteur est à l'aise et qu'il sait exactement ce qu'il doit faire avant d'appuyer sur le bouton "enregistrement".

Vous enregistrez vos propres voix ? Si c'est le cas, veillez à bien vous reposer et à vous hydrater avant la session pour obtenir des voix de qualité studio dès la première fois. Assurez-vous de connaître vos paroles par cœur et de répéter la voix plusieurs fois hors micro pour être sûr d'avoir trouvé votre meilleure performance vocale.

Étape 2 : Ne prenez pas l'enregistrement à la légère

La deuxième étape d'un bon mixage vocal consiste à obtenir un excellent enregistrement. Le pré-mixage est tout aussi important que le post-mixage, alors assurez-vous de ne pas lésiner sur ces étapes. Voici quelques conseils généraux sur le mixage vocal à garder à l'esprit pendant la phase d'enregistrement.

Suppression du bruit de fond indésirable

Vous devez commencer par isoler la voix autant que possible. Votre pièce doit être relativement "morte", de sorte que si vous applaudissez, vous n'entendrez pas d' écho ou de réflexion du son sur les panneaux de votre cabine vocale. Le traitement acoustique est également très important, mais faites ce que vous pouvez pour garder le son vocal aussi pur que possible. L'utilisation de panneaux acoustiques professionnels, de mousse, de pièges à basses et de tout ce que vous pouvez pour éliminer les bruits indésirables est toujours une bonne approche.

Choisir le bon microphone

Assurez-vous de choisir le bon microphone en fonction de votre chanteur et du type de session. Les microphones à ruban, les microphones à condensateur et les microphones dynamiques ont tous des profils sonores radicalement différents, alors assurez-vous de bien connaître votre équipement. Vous obtiendrez ainsi de meilleures voix principales et protégerez votre équipement pendant de nombreuses années.

N'oubliez pas d'envisager l'utilisation d'équipements matériels tels que des préamplis et des compresseurs . Testez votre chaîne vocale à l'avance et ajustez-la si nécessaire avec votre chanteur.

Obtenez plus que ce dont vous avez besoin

En cas de doute, enregistrez une autre prise vocale. Il est toujours préférable d'en avoir plus qu'il n'en faut, et vous devriez viser à avoir au moins 3 enregistrements vocaux solides avant d'envisager de passer à l' étape du mixage . Vous devez également prendre en compte le doublage vocal, l'enregistrement de prises à gauche et à droite du microphone, ou l'enregistrement d' harmonies à utiliser dans un mixage ultérieur.

Tirez le maximum de votre session vocale pour éviter de devoir procéder à des réenregistrements à l'avenir. Vérifiez vos voix tout au long de la session pour détecter les signes d'écrêtage ou d'éclatement excessif. Vous devrez adapter les paramètres du microphone et de l'entrée aux besoins de chaque chanteur.

Étape 3 : Organisez votre session et créez un plan de match

Une fois que vous avez terminé l'enregistrement, il est temps d'organiser une session. Étiquetez vos voix principales, vos harmonies et vos chœurs en conséquence et enregistrez votre projet en tant que session séparée.

Cela doit être fait avant de manipuler les voix de quelque manière que ce soit, au cas où vous auriez besoin de revenir aux enregistrements originaux. C'est aussi une bonne idée de sauvegarder vos voix originales sur un autre disque ou un espace de stockage en ligne. Rien ne dit que votre client vous demandera de les sauvegarder à l'avenir, et c'est aussi une bonne idée de les avoir dans un espace séparé au cas où vous perdriez votre copie locale.

Avant de commencer à mixer, déterminez l'état d'esprit dans lequel vous envisagez le mixage par rapport au reste du projet. Bien qu'il n'existe pas de règles fixes pour le mixage d'une voix, certains genres présentent des caractéristiques sonores spécifiques qu'il convient de garder à l'esprit lors de la préparation de votre session de mixage.

Hip Hop

Les voix hip-hop sont traitées de manière à être en avant et au centre, avec beaucoup de compression , et parfois des effets plus stylistiques comme l'autotune ou la distorsion. Il y a également une présence notable de certaines fréquences dans les hauts médiums, ce qui est moins le cas pour une voix pop.

Pop et R&B

Les voix pop et R&B recherchent un son clair avec une correction de hauteur subtile. Les voix doivent être cohérentes sur le plan dynamique, avec beaucoup de brillance et de chatoiement dans la partie supérieure du spectre des fréquences.

Rock et métal

Le rock et le métal ont un son plus indulgent et agressif, avec beaucoup de compression vocale. Selon le style de la piste, la voix peut être placée plus en arrière dans le mixage par rapport à la pop.

EDM

L'EDM ou la musique électronique adopte souvent l'approche polie d'une voix pop, mais avec un traitement plus lourd et évident. Ces voix sont réglées à la perfection.

Jazz

La musique jazz vise à produire une piste vocale pure autant que possible. Avec le jazz, vous voudrez laisser intacte la dynamique de base pour conserver l'impression d'une performance en direct dans un enregistrement en studio.

Étape 4 : Supprimez les imperfections évidentes

Maintenant que vous êtes organisé, il est temps de commencer à parcourir vos pistes vocales. Recherchez les imperfections évidentes - Il peut s'agir d'un souffle fort, de bruits dans l'enregistrement ou de problèmes de timing, et corrigez-les. Essayez de faire tout ce que vous pouvez sur le fichier audio lui-même avant d'utiliser un égaliseur ou un plugin externe.

Vous pouvez également marquer les sections difficiles d'un enregistrement vocal pour y remédier plus tard. La coordination des couleurs et l'étiquetage sont vos meilleurs amis dans ce processus ! Notez les éléments que vous souhaitez traiter ultérieurement dans votre mixage afin d'avoir un point de départ clair.

Étape 5 : créer une composition vocale

Il est temps de composer votre compil vocal pour la voix principale de votre morceau. Pour ce faire, vous allez écouter attentivement chaque piste vocale pour choisir la meilleure performance vocale. C'est une bonne idée d'écouter les deux mêmes mesures de la même section pour chaque prise au lieu d'écouter chaque prise en entier pour prendre votre décision.

Nos oreilles ne peuvent retenir qu'un certain nombre d'informations à la fois, alors procédez à votre évaluation vocale une piste à la fois. Assurez-vous que vous écoutez une voix sèche afin d'obtenir la représentation la plus précise possible des enregistrements vocaux.

Condensez les pistes vocales en une seule piste vocale, qui servira de compilateur vocal. Ne vous inquiétez pas si vous remarquez des fréquences problématiques ou un mixage chargé sur votre comp : Ces problèmes seront résolus par la suite. À ce stade, vous voulez simplement que vos voix soient coupées pour obtenir la meilleure performance possible.

Vous pouvez également identifier les pics les plus forts de votre compresse vocale et procéder à une réduction de gain pour chacune de ces sections individuelles. Cependant, ne vous inquiétez pas de faire trop de choses manuellement. Votre compresseur vous aidera à le faire, mais la réduction manuelle du gain sur les pics les plus forts de votre musique peut faciliter l'automatisation du gain.

Pistes de référence

C'est toujours une bonne idée d'avoir une piste de référence à n'importe quelle étape du processus de production musicale, surtout lorsque vous êtes encore en train de former vos oreilles. Prenez une piste masterisée dont l'ambiance est similaire à celle de la session que vous produisez et apportez-la à votre session de mixage vocal.

De cette façon, vous pouvez facilement vous référer aux niveaux et au mixage général d'une piste similaire. C'est un excellent moyen de s'entraîner à l'écoute et de produire plus facilement des voix prêtes à être diffusées à la radio alors que vous êtes encore en train de tout maîtriser.

Étape 6 : Correction de la hauteur

Une certaine forme de correction de hauteur est utilisée sur presque tous les enregistrements de studio, bien que sur certains mixages, l'effet soit plus subtil. Cependant, ne vous y trompez pas : appliquer une correction de hauteur n'est pas une tricherie. La plupart du temps, il s'agit d'une partie essentielle du traitement de mixage vocal qui transforme une excellente composition vocale en voix prêtes pour la radio.

À moins que vous ne recherchiez un effet stylistique, utilisez un plugin avec des réglages subtils afin qu'il ne supprime pas tout caractère humain de la voix. J'ai décidé d'utiliser le plugin Waves Tune Real Time qui lisse les qualités tonales sans être trop évident. Vous pouvez ajouter la correction de hauteur correctement avec n'importe lequel des plugins d'auto-accordage courants comme Autotune, Melodyne, ou plus récemment, Metatune.

Après avoir traité votre voix composée par correction de hauteur, il peut être judicieux d'imprimer la voix afin d'économiser la puissance de traitement. Il est bon d'enregistrer une session séparée ou de créer une copie de la voix accordée en direct, au cas où.

Étape 7 : Obtenir l'automatisation

L'automatisation de la réduction du gain est l'un des processus vocaux les plus importants pour aider à réduire la gamme dynamique de votre voix, sans lui enlever trop d'énergie. L'objectif de la réduction de gain est essentiellement de créer un son cohérent, sans trop de variation dans la gamme dynamique ou le volume perçu d'une même piste.

L'une des meilleures astuces de mixage vocal est d'utiliser un plugin de gain pour ce processus, plutôt qu'un fader de volume, car cela sera utile pour une éventuelle automatisation du volume à l'avenir. Automatisez simplement le plugin de gain pour que votre voix conserve plus ou moins la même amplitude.

Ce processus peut être fastidieux, mais vous pouvez également utiliser un plugin de gain comme Waves vocal rider pour vous aider à automatiser le gros de l'automatisation du gain. Si vous trouvez que votre automatisation fait apparaître des bruits de fond indésirables, utilisez un plugin de porte de bruit pour couper tout son en dessous d'un seuil prédéfini.

N'importe quel plugin de noise gate devrait fonctionner correctement pour ce processus, mais vous devrez peut-être jouer avec le temps d'attaque pour vous assurer que le gate ne coupe pas les parties clés de votre voix.

Étape 8 : Mise en scène du gain

L' étagement du gain est un terme sophistiqué pour s'assurer que votre mixage ne présente pas de pics. Cela signifie que vous devez régler chacune de vos pistes à un certain niveau, de sorte que votre fader principal ne dépasse pas 0 dB. La plupart des conseils de mixage recommandent de prévoir un "headroom" afin de faciliter le mastering de votre piste.

Par conséquent, votre égaliseur principal doit se situer quelque part entre -3 et -6 dB une fois que vous avez terminé votre mixage. Il suffit de baisser les faders de chaque piste et d'ajuster les différentes pistes à votre goût au fur et à mesure. N'oubliez pas que votre objectif final doit être de produire un mixage avec une marge de sécurité suffisante pour pouvoir le masteriser sans problème.

La mise en scène du gain vous donne également l'occasion de vérifier quels sont les éléments les plus importants dans une session donnée. En général, la voix et/ou la batterie sont les éléments les plus en avant ou les plus présents dans un mixage, et ces éléments peuvent donc se retrouver avec les faders les plus élevés de votre session.

Étape 9 : EQ

Si vous ne l'avez pas encore fait, il est temps d'utiliser les processus d'égalisation soustractive et additive pour éliminer les fréquences problématiques de votre comp. vocale. Voici quelques-uns des principaux outils que vous pouvez utiliser pour nettoyer votre voix :

Filtrage passe-bas ou passe-haut

Ces filtres sont utilisés pour couper les fréquences inutiles sur les limites supérieures et inférieures du spectre de fréquences. Un filtre passe-haut peut être utilisé pour supprimer les grondements faibles qui ne doivent pas être entendus sur une voix. Un filtre passe-bas permet de supprimer tout air inutile dans la partie supérieure d'une piste.

Filtre à étagères

Un filtre d'étagère peut être utilisé pour renforcer une plage de fréquences spécifique, généralement dans la partie supérieure ou inférieure de la piste. Il peut être intéressant d'utiliser un égaliseur dynamique pour ces types de traitement afin que votre filtre soit automatisé pour s'ajuster en fonction des fréquences à tout moment.

Balayage de l'égaliseur

Le balayage de l'égaliseur est conçu pour réduire les fréquences parasites d'un signal. Vous pouvez ajuster chaque bande de fréquences pour réduire les tonalités désagréables qui peuvent surgir dans le mixage. Il est préférable d'éviter les réglages agressifs dans la mesure du possible, car même une petite modification de l'égaliseur peut produire un son entièrement différent pour votre voix.

N'oubliez pas que ce guide ne doit être utilisé que comme point de départ. De nombreux producteurs choisissent d'égaliser après la compression, ou mieux encore de compresser avant et après en utilisant plusieurs compresseurs. Il ne s'agit que d'un modèle unique pour le mixage vocal, mais tant que vous utilisez vos plugins et vos oreilles pour répondre à vos objectifs de mixage, il n'y a pas une seule bonne façon de traiter les pistes.

Étape 10 : Utilisez un désessoreur

La fonction de base d'un dé-esseur est d'agir comme le premier compresseur ciblé sur toute sibilance restante, ou sur les consonnes dures ou les sons en "S". Ce premier compresseur ne s'attaque qu'à la gamme de fréquences spécifiée, généralement dans la partie supérieure du spectre où ces bruits durs ont tendance à se faire entendre.

C'est une bonne idée d'utiliser un plugin de de-essing, mais veillez à le faire de manière subtile. Si vous en faites trop, vous risquez d'obtenir une voix trop comprimée, ce qui rendrait le mixage dense et sans vie ni énergie. Votre dé-esseur doit certainement réduire les sibilances, mais il ne doit pas supprimer l'énergie centrale de votre voix.

Étape 11 : Compression

La compression permet de faire remonter les parties basses de votre voix, ce qui vous donne une expérience d'écoute plus cohérente sur le plan dynamique. Elle peut également fournir un traitement tonal important, donnant à votre mixage vocal potentiellement plus de couleur et de chaleur pour l'aider à s'intégrer dans un mixage.

Lorsque vous utilisez un compresseur, il est important de procéder à des ajustements subtils de l'attaque et du relâchement jusqu'à ce que vous trouviez que vous avez créé un son naturel mais élevé pour votre voix. Il se peut que le seuil de votre compresseur soit initialement très élevé pour que vous puissiez entendre ce qu'il fait, mais veillez à le réduire à un niveau adapté à vos besoins.

Il ne faut surtout pas surcompresser une voix, car cela peut facilement enlever toute énergie à votre mixage. La compression doit aider votre voix à être cohérente et puissante, et non pas écrasée et terne. Utilisez le bouton bypass de votre compresseur afin de pouvoir constater la différence entre votre mixage vocal avec et sans le plugin.

Comme d'habitude, utilisez votre piste de référence comme guide : Si votre voix semble plus aplatie que votre piste de référence, c'est peut-être le signe qu'il est temps de réduire votre taux de compression.

Étape 12 : égalisation tonale

Le traitement par plugin peut ajouter beaucoup de caractère à votre mixage. C'est pourquoi, dans de nombreux cas, vous utiliserez un égaliseur à des fins multiples, notamment pour façonner le timbre de votre voix.

Vous pouvez vous engager dans des processus d'égalisation tonale en ajoutant de subtils renforcements à certaines sections. Par exemple, pour une voix pop, vous pouvez ajouter une légère accentuation dans la gamme des hautes fréquences pour donner un peu plus de présence à la performance vocale.

Vous devrez peut-être aussi corriger certaines des tonalités ajoutées par la compression. Jouez d'abord avec votre compresseur pour voir si vous pouvez supprimer les fréquences indésirables de la source, mais si vous avez du mal, vous pouvez toujours ajouter un égaliseur après la modification pour atténuer la fréquence problématique.

Étape 13 : Compression supplémentaire et effets spatiaux

L'une des dernières étapes du mixage vocal consiste à ajouter une compression supplémentaire et d'autres effets. La compression en série est assez courante, car de nombreux compresseurs ont leur propre "saveur", chacun ajoutant subtilement un peu de caractère à une voix. Vous pouvez également utiliser les compresseurs pour différentes choses : L'un d'eux peut être utilisé uniquement pour ajouter un peu de chaleur supplémentaire, tandis qu'un autre est chargé de créer une voix plus cohérente sur le plan dynamique.

Après votre chaîne de compression et d'égalisation, vous pouvez envisager des effets spatiaux comme les réverbérations, les délais, les phasers, etc. Gardez à l'esprit que tous ces processus peuvent affecter de manière drastique la tonalité de votre voix, vous devrez donc peut-être les ajuster en utilisant les paramètres du plugin ou un égaliseur tonal.

Une approche courante qui permet généralement un meilleur contrôle global de la voix est appelée traitement parallèle. Dans cette méthode, un effet est placé sur une piste d'envoi ou une piste d'effet séparée plutôt que directement sur la piste vocale seule. Vous pouvez toujours placer l'effet directement sur la piste tout en créant votre piste d'envoi, bien qu'il soit judicieux d'avoir une piste directe à un réglage assez bas puisque vous enverrez la plupart du traitement à travers la piste d'effet.

La voix originale est alors partiellement "envoyée" vers cette piste d'effet, produisant un signal traité distinct à côté de la voix originale. De cette façon, les pistes mélangées coexistent, vous offrant les avantages de la piste traitée sans atténuer l'énergie du signal non traité.

Il est courant d'utiliser une compression parallèle, une réverbération, un doubleur de voix ou même des délais. Allez-y, expérimentez ! Vos oreilles sont le meilleur juge, alors trouvez ce qui a le plus de sens dans le contexte de votre mixage et allez-y.

Étape 14 : Faire de la place dans le mélange

Souvent, avec les voix, il faut faire de la place pour des fréquences clés concurrentes dans un mixage. Comme les voix se situent souvent dans la gamme des moyennes fréquences, elles sont souvent en concurrence avec des instruments principaux comme les synthétiseurs, les pianos ou les guitares.

Parfois, il est utile de traiter ces éléments pour que votre voix puisse se démarquer du reste de la session. Cela peut signifier l'utilisation d'un égaliseur dynamique pour atténuer les fréquences pendant le refrain d'une chanson, ou l'utilisation d'une compression en chaîne latérale pour que certains éléments soient plus en phase avec la voix.

N'oubliez pas que votre outil de mixage vocal le plus puissant est parfois votre fader de volume. Si vous devez mettre une chanson plus en avant, augmentez le volume. Si elle est en concurrence avec la voix principale, baissez le fader avant d'essayer de la compliquer à l'excès avec un certain nombre d'effets.

Bien entendu, ces ajustements de volume doivent être effectués tout en tenant compte de l'importance du gain staging. Rappelez-vous qu'il existe toujours plusieurs façons de combattre un problème de traitement particulier. Il vaut donc la peine de peser vos options au cas où l'une d'entre elles serait plus pertinente pour votre session.

Étape 15 : Automatisation des volumes

L'automatisation du volume peut aider à redonner vie à votre voix après des processus de compression en série, ou simplement ajouter une petite sauce secrète supplémentaire pour aider une voix principale à mieux s'imposer à l'auditeur. Automatisez simplement votre fader de volume pour créer plus d'énergie dans le mixage vocal.

Cependant, cela doit être fait avec prudence, et seulement après avoir effectué tous les autres processus précédents. L'automation du volume ne doit amplifier que les effets d'une voix bien traitée, et si votre voix n'est pas propre avant de l'automatiser, il peut être difficile de garder votre automation intacte.

L'automatisation n'est pas nécessaire pour tous les mixages vocaux, mais c'est certainement un élément à prendre en considération, en particulier pendant les refrains et les climax de votre morceau.

Étape 16 : Dernières retouches

Maintenant que vous avez perfectionné votre voix principale, il est temps d'écouter, de recueillir les commentaires de ceux en qui vous avez confiance, et d'écouter à nouveau. Comparez votre voix à votre piste de référence pour voir comment vous vous en êtes sorti : votre voix se place-t-elle dans votre mixage comme vous le souhaitiez ? Y a-t-il quelque chose que vous devez revoir et ajuster ?

Malheureusement, le mixage vocal peut être un processus fastidieux qui nécessite de constants essais et erreurs. Ne vous découragez pas si vous vous retrouvez à passer d'un mixage à l'autre. Beaucoup de producteurs et d'ingénieurs de haut niveau se retrouvent encore et toujours à la table à dessin. En fait, c'est un signe de progrès si vous remarquez les imperfections de votre mixage que vous auriez autrement ignorées lorsque vos oreilles n'étaient pas aussi sensibles.

Rincer, répéter, et enregistrer et nécessaire.

FAQ sur le mixage des voix

Vous avez encore du mal à comprendre l'art du mixage vocal ? Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses pour vous aider à mieux comprendre.

Comment les professionnels mixent-ils leurs voix ?

Comme pour toute autre étape du processus de mixage, chaque ingénieur a sa propre recette secrète en matière de mixage vocal. Ceci étant dit, il existe un certain nombre de procédés que presque tous les ingénieurs utilisent pour nettoyer une voix, notamment le comping vocal, l'étagement du gain, l'égalisation soustractive et additive, le désessayage, la compression et l'ajout d'effets spatiaux comme la réverbération.

Pourquoi ma voix sonne-t-elle comme celle d'un amateur ?

Vos voix peuvent avoir l'air amateur pour de nombreuses raisons, notamment parce que vous avez utilisé un mauvais processus d'enregistrement ou parce que vous n'avez pas compris comment les intégrer dans votre mixage. La bonne nouvelle, c'est qu'il est facile d'améliorer votre mixage vocal au fil du temps en apprenant à développer des compétences d'écoute critique.

A quel point les voix doivent-elles être fortes dans un mixage ?

Pour la plupart des types de musique, votre voix doit être l'un des éléments les plus forts de votre mixage, éventuellement en concurrence avec la batterie. L'intensité sonore est assez relative au reste de votre session, mais votre voix ne doit certainement pas être écrêtée. En règle générale, les voix doivent atteindre un pic autour de -10 dB.

Les voix doivent-elles être panoramisées ?

Une voix principale reste généralement au centre du mixage, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas créer des doublures vocales avec un panoramique fort ou faible. Le panoramique peut également être utilisé pour un effet stylistique, ou sur les chœurs, les harmonies ou les ad libs pour ajouter un peu plus de caractère à votre mixage.

Comment ajouter de la chaleur aux voix ?

Vous pouvez ajouter de la chaleur à votre voix en utilisant la saturation. La chaleur peut également être obtenue par le traitement de l'égaliseur de tonalité et l'utilisation de certains microphones qui peuvent ajouter plus de couleur et de caractéristiques à votre voix. Certains compresseurs peuvent également ajouter de la chaleur, notamment ceux qui imitent les appareils analogiques.

Faut-il mixer avant ou après les voix ?

Chaque chanson peut nécessiter une approche différente sur le plan logistique et stylistique. Il peut être utile d'enregistrer les voix avant le mixage car vous devrez inévitablement ajuster les éléments du reste de votre session afin d'intégrer correctement votre voix dans le mixage. Ceci étant dit, vous pouvez certainement mixer les voix après votre session initiale si nécessaire.

Quelle fréquence d'égalisation pour les voix ?

La plupart des fréquences vocales de base se situent entre 100 et 300 Hz. Cependant, chaque voix étant différente, il faut s'attendre à ce que les fréquences supérieures et inférieures fluctuent en fonction du chanteur. Ce milieu de gamme peut être particulièrement difficile à mixer car il est en concurrence avec de nombreux autres instruments.

Dois-je mélanger les voix avec le rythme ?

Votre voix doit fonctionner en tandem avec le rythme. Bien que les deux éléments puissent toujours se faire concurrence, vous devez décider à quel moment vous voulez que chaque élément brille et traiter en conséquence. Dans les cas les plus extrêmes, vous pouvez même utiliser la compression sidechain entre les deux fichiers audio.

Quel est un bon réglage de réverbération pour les voix ?

Une bonne réverbération permet d'ajouter une certaine atmosphère à votre voix principale sans lui faire perdre sa présence dans le mixage. Vous pouvez appliquer la réverbération directement sur votre piste vocale, ou utiliser un traitement parallèle pour avoir plus de contrôle sur la réverbération et son mélange.

Mes voix sont-elles trop fortes dans un mixage ?

Les voix sont généralement trop fortes dans un mixage si elles dépassent les -10 dB (bien que cette règle ne soit pas immuable), ou si elles dominent complètement tous les autres sons de votre mixage. C'est une bonne idée d'utiliser une piste de référence pour vous donner quelque chose à quoi réfléchir pour déterminer les niveaux vocaux appropriés pendant le mixage.

N'oubliez pas qu'apprendre à mixer correctement des voix demande beaucoup de temps et d'entraînement. Vous devrez passer du temps à étudier les multiples étapes du mixage afin de déterminer votre style de mixage ; de plus, il faut du temps pour former vos oreilles.

Cependant, avec un peu de pratique et l'aide de ces techniques de mixage vocal, vous serez en mesure de mixer comme un pro en un rien de temps. Amusez-vous bien à produire des voix prêtes pour la radio !

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