המפתח לשיר שנשמע מקצועי הוא שילוב נהדר. זה נותן לשיר איזון, דינמיקה והופך את תהליך המאסטר ינג להרבה יותר יעיל.

אבל ערבוב דורש תרגול. הרבה תרגול. אם אתה רק מתחיל, אתה הולך להיות גרוע בזה. אבל זה בסדר - לא תשתפר עד שתבין לראשונה על מה אתה צריך לעבוד.

אז כדי להתחיל במסע החיים שלך לשיפור כישורי הערבוב שלך, הנה מדריך התחלה כיצד לערבב מוזיקה. זה מותאם למתחילים, אבל אני מאמין שאפילו מערבלים ביניים יכולים ללמוד ממנו.

המשך לקרוא כשאנחנו מסבירים את הפרטים הקטנים של איך לערבב מוזיקה.

מהו ערבוב אודיו?

ערבוב מוזיקה זה בדיוק מה שזה נשמע - ערבוב צלילים יחד בצורה שגורמת להם להישמע נעים. על ידי שימוש בדברים כמו EQ, דחיסה ורמות, אתה יכול לעזור לרצועות השונות של השיר שלך להתמזג יחד, כדי לא לכסות זה את זה אלא לעזור זה לזה לעשות את שלהם.

ערבוב הוא חלק מתהליך היצירה. זה המקום שבו אתה מעצב את הצלילים שהקלטת או דגמת למה שאתה שומע בראש שלך. לכן זה כל כך חשוב שתלמד איך לערבב מוזיקה בעצמך.

כשתסיים עם המיקס, אתה מעבד את ההקלטה מרובת המסלולים לקובץ WAV (הנקרא "המיקס") כך שניתן יהיה לשלוט בו.

הנקודה שלי: ערבוב הוא אחד ההיבטים החשובים ביותר בהקלטה נהדרת. אנשים בונים את הקריירה שלהם רק על ידיעה כיצד לערבב.

אז כדי להתמודד כראוי עם הנושא הזה, אנחנו הולכים לפרט (תוך שמירה על זה כמה שיותר פשוט).

הגדר את הסטודיו הביתי שלך כדי לערבב מוסיקה

הגדרת הסטודיו הביתי שלך כראוי זה הדבר הראשון שאתה רוצה לעשות כמערבל למתחילים. הסטודיו שלך צריך להיות מקום שבו אתה מרגיש הכי יצירתי, גם אם הוא בבית בחדר השינה שלך. כמעט בלתי אפשרי להשיג מיקסים איכותיים ללא חלקי ציוד מסוימים, כמו ערבוב רמקולים (צגי אולפן), מחשב או מחשב נייד הגון להפקת מוזיקה וסביבת האזנה טובה.

אתה גם רוצה לוודא שהצליל באולפן שלך הוא באיכות גבוהה. בעת הרכבת הסטודיו שלך, בדוק אם יש תהודה בחדר, הדהוד או כל דבר אחר שעלול להשפיע על המיקס שלך.

אני ממליץ בחום לטפל באולפן שלך באופן אקוסטי לפני ערבוב. אם תתחיל לערבב מבלי לטפל באולפן שלך, אתה עלול בסופו של דבר לקבל החלטות שגויות במיקסים שלך בהמשך הדרך.

כמה ציוד סטודיו שאני ממליץ עליו בחום כולל:

• שולחן עבודה או מחשב נייד
• צגי סטודיו
• כוננים קשיחים חיצוניים (לאחסון קבצי שמע גדולים)
• מיקרופון
• אוזניות
  

ערבוב אודיו ב- DAW‍ שלך

‍

על מנת ליצור את התמהיל הנכון, אתה צריך להשתמש בתחנת עבודה אודיו דיגיטלית (DAW) שיכולה לעשות את מה שאתה צריך לעשות (EQ, דחיסה, reverb, crossfade וכו'). ואז אתה צריך לדעת להשתמש ב- DAW שלך ממש טוב, להשתמש בו כדי לעשות את הדברים האלה ולקבל החלטות ערבוב מהירות.

אינטימיות - זו המילה שעולה בראש. למד היכן הכל נמצא ב- DAW שלך לפני שאתה אפילו מגיע לשיא.

להלן הדברים העיקריים בתוכנת ההקלטה שלך שעליך להכיר - אני ממליץ בחום להכיר את קיצורי המקשים עבור אלה:

- היכן נמצא כפתור ההקלטה

- איפה אתה מגדיר את ה- BPM

- כיצד להרחיב את המסלולים ולהתקרב

- כיצד להוסיף רצועה חדשה, גם אודיו וגם MIDI

— בטל את ההקלטה

- חתכ/לחתוך פריט מוקלט

- בחירה הפעלה/כיבוי של Snap-to-Grid

- העתק/הדבק, במיוחד העתקה והדבקה של חלקים מסוימים בשיר

ייקח זמן ללמוד את הדברים האלה ולקבל החלטות ערבוב במהירות. אבל הדרך היחידה להכיר את עצמך היא להתאמן.

אם עדיין לא לגמרי מוכן ל- DAW, עיין ברשימת ה- DAWs הטובים ביותר שלנו, הן בת שלום והן בחינם לפני שתערבב.

תכנן לפני שאתה מערבב

לפני שתתחיל לערבב, כל הרצו עות שלך צריכות להיות מתוארות כראוי. יש אנשים שאפילו אוהבים ליצור רצועות עם מכשירים דומים באותו צבע, אחרים (כמוני) פשוט שמים את הרצועות האלה זה ליד זה.

לדוגמה, כל הגיטרות האקוסטיות עשויות להיות מסודרות זו ליד זו. ניתן לקבץ את כל השירה. והבס והתופים הם שכנים. זה מאפשר לזרימת העבודה שלך להיות חלקה יותר. כשאתה מערבב את השירה, אתה יכול להתחיל עם תבנית אחת לכל הרצועות הקוליות - ואם הם יחד, יהיה הרבה יותר קל לקפוץ ביניהם.

הנקודה היא, נסה להישאר מאורגן ככל האפשר בכל דרך שאתה מעדיף.

זה עשוי גם לעזור לד מיין איך אתה רוצה שהרצועה תישמע לפני ערבוב. האם אתה רוצה שזה יישמע מרווח, או יותר פנים מול הפנים שלך ואנושי? איזה מכשיר אתה רוצה להציג?

האם יש שיר של אמן אחר שאתה רוצה שהוא יישמע כמו? אם כן, כדאי לנסות לערבב עם רצועת התייחסות. זה דבר אחד שעזר באופן דרסטי לכישורי הערבוב שלי כמו גם לכישורי ההפקה שלי. קח שיר מעורב ומאסטר מקצועית מאמן שאתה מעריץ ושחרר אותו בפרויקט ה- DAW שלך. אז אתה יכול בקלות לעבור בין השיר הזה לבין המיקס שלך.

כמו כן, אתה צריך להחליט על מה יהיו המרכיבים העיקריים של השיר. כשאנשים אומרים, "אני אוהב את השיר היחיד שלך שהולך...", מה הם שרים או מזמזמים? האם זה הקצב? המנגינה? ליקוק גיטרה מגניב? זה המרכיב העיקרי וצריך להיות המוקד שלך בעת ערבוב.

T‍HE 8 שלבים של ערבוב למתחילים

להלן 8 השלבים של ערבוב אודיו למתחילים:

• שלב 1: הכינו את המיקס שלכם (עריכה, דהייה, השגת בימוי)
• שלב 2: קבל איזון טוב (קבל את איזון עוצמת הקול נכון)
• שלב 3: דחיסה (דינמיקת בקרה)
• שלב 4: EQ (יצירת מרחב, הדגשת חלקים טובים, חתוך חלקים רעים)
• שלב 5: יצירת עומק ורוחב (פנה ושימוש ב- Reverb/Delay)
• שלב 6: אוטומציה (נפח אוטומטי ועיבוד אחר)
• שלב 7: הוסף אפקטים (מקהלה, פייזר, פלנג'ר, רוויה, עיוות וכו ')
• שלב 8: סיום (כוונון והתכונן למאסטרינג)
  

זה כאשר הדברים נהיים מהנים. זה כאשר אתה מתחיל לעצב את הצליל שלך באמצעות רמות, פנורמה, אוטובוס, EQ, דחיסה, reverb ועיכוב.

עקוב אחר מדריך ערבוב שמע שלב אחר שלב למטה כדי לחייג את התמהיל המתאים לשיר שלך.

שלב 1: הכנה

אחד הדברים הטובים ביותר שתוכלו לעשות כשאתם מתחילים בתהליך ערבוב המוזיקה הוא הכנה. אם אתה יכול לארגן את כל הרצועות בפגישה שלך בצורה יפה, יהיה לך זמן הרבה יותר קל (והרבה יותר מהיר) בכל הנוגע לערבוב בפועל.

המפגשים יכולים להיות גדולים למדי בימים אלה. בפגישות רבות יש מאות מסלולים להתמודד איתם. קל להרגיש המום כאשר בוהים במאות רצועות שמע ללא כיוון. כמעט לכל DAW יש תכונת קוד צבע. עליך לקודד את הרצועות השונות שלך כדי שתוכל למצוא אותם בקלות בעת גלילה.

הדבר הראשון שאתה צריך לעשות אחרי זה הוא לשלוח מסלולים דומים לאוטובוסים.

אוטובוס, למי שלא יודע, הוא פלט יחיד, שבו אתה יכול להשתמש כדי לשלוח מספר מסלולים בודדים כדי לקבץ אותם ולעבד אותם כיחידה יחידה אחת. אתה יכול לחשוב על אוטובוס כמו אוטובוס עירוני. אוטובוס עירוני אוסף מספר אנשים ונושא אותם לאותו יעד.

לאחר מכן תוכל להשתמש בתוספים כדי להשפיע על כל הר צועות הבודדות הללו הנכנסות לאוטובוס שלך יחד מבלי שתצטרך להעמיס על המעבד שלך עם מספר מופעים של תוספים אלה.

תחשוב על זה ככה. במקום להשתמש בעשרה EQs ומדחסים כדי לערבב כל אחד מרצועות הקול הרקע שלך, אתה יכול להעביר אותם ליעד יחיד ולEQ ולדחוס אותם יחד. לא רק שזה קל יותר על המעבד שלך, אלא שהוא גם עוזר להדביק את הרצועות שלך יחד, וגורם להם להישמע כאילו היו יחידה אחת. אתה יכול להעביר כל מיני מסלולים יחד, אם כי אתה יכול לשקול להתחיל עם המסלולים הברורים:

• תופים
• כלי הקשה
• בס
• גיטרה
• מפתחות
• FX
• שירה מובילה
• שירת רקע
  

אתה צריך גם לקודד את האוטובוסים האלה כדי לשמור עליהם מסודרים.

מה זה קרוסדדינג במוזיקה?

יצירת דהייה וצלבה חשובה להפליא במהלך תהליך ההכנה, מכיוון שהיא מבטיחה שלא תשמע קליקים או קופצים בתמהיל הסופי. הצלבה היא פעולת שחבור שני קטעי שמע יחד כך שהם עוברים בצורה חלקה ללא קליקים או קופצים.

דהייה, לעומת זאת, היא הפחתת עוצמת קול פשוטה הממוקמת ממש בתחילת או בסוף קליפ שמע כדי להציג או להפחית במהירות את עוצמת הקול של האות כך שהוא לא יתחיל פתאום ויצור רעשים קשים וחולפים כמו קליקים או קופצים. הדהייה היא בדרך כלל קצרה מאוד (בסביבות 10ms), כלומר אתה אפילו לא שם לב שהם שם. עם זאת, הם חלק בלתי נפרד מתהליך הערבוב.

בימוי רווח - מה זה?

בימוי רווח הוא תהליך לוודא שהרצועות שלך נמצאות ברמת עוצמת הקול האופטימלית כך שהם נכנסים לתוספים במה שמכונה "נקודה מתוקה". הרעיון חוזר לימי הציוד האנלוגי, שבהם המהנדסים נאלצו להקליט אותות ברמות אופטימליות כדי שלא הכניסו יותר מדי רעש או יותר מדי עיוות.

מכיוון שרוב אותם כלים שאנו משתמשים בהם במחשב כיום מבוססים על אותם חלקי ציוד ישנים, חשוב לוודא שהאודיו שלנו נמצא במקום המתוק. בנוסף, אנחנו לא רוצים להקנות עיוות דיגיטלי על המיקסים שלנו, מה שמ כונה גזירה.

הנקודה המתוקה היא 0 dB VU.

כדי להשיג שלב כראוי, אתה יכול להשתמש בתוסף רווח מלאי מ- DAW שלך, למקם אותו על כל רצועה ולהגביר או להוריד את עוצמת הקול עד שהוא יהיה 0 dB VU. הקפד לעשות זאת הן ברצועות המכשיר הבודדות והן באוטובוסים. למרות שזה נראה שגרתי, זה יכול לעשות הבדל גדול.

שלב 2: קבל איזון טוב

נפח הוא ללא ספק הדבר החשוב ביותר שיש לקחת בחשבון בתמהיל שלך. למעשה, פידר נפח הוא הכלי החזק ביותר כשאתה מתחיל לערבב. אם אינך מצליח להשיג את איזון עוצמת הקול שלך נכון, לעולם לא יהיה לך את השיר המוכן לרדיו שאתה מחפש. לפני שתתחיל להוסיף אפקטים כמו EQ ומדחסים, עליך ליצור את איזון עוצמת הקול הגס שלך. בצע את השלבים הבאים כדי לעשות זאת:

• התחל עם הקטע הכי חזק: לולאת את הקטע הכי חזק של המס לול שלך. בכך תוכלו להפוך את החלק הזה לרעש ביותר שיכול להיות ובסופו של דבר לעבור את דרככם לקטעים השקטים יותר כדי ליצור ניגודיות.
• התכונן עם הפניות: מצא מסלול מעורב ומאסטר מקצועי שתוכל להשתמש בו כהפניה. הקשיבו לזה לפני שתתחילו לערבב כדי לטהר את האוזניים. נסה להקשיב היכן כלים חשובים מסוימים יושבים בתמהיל, כולל בעיטה, מללה, בס ושירה.
• התחל להכניס מכשירים: התחל עם הערוץ החשוב ביותר שלך והעלה אותו ל -5dB. זה לא צריך לחתוך את ערוץ המאסטר. הערוץ החשוב ביותר שלך יהיה תלוי לחלוטין בשיר. עבור שיר EDM, זה יכול להיות תוף הבעיטה. ל שיר עממי, זה יכול להיות גיטרה אקוסטית.
• המשך להכניס מכשירים: בהתאם לסדר החשיבות, המשך להכניס מכשירים בזה אחר זה עם מפדדי הווליום עד שכולם יושבים בכרכים שלהם.
• קבל את האיזון הגס שלך: ברגע שכל המכשירים נכנסים, הקדיש לפחות 10 דקות כדי לוודא שהאיזון שלך נכון. אם אתה צריך, קח הפסקה וחזור אליה כדי שלא תאבד פרספקטיבה.
  

במהלך תהליך זה, כדאי לשמור על צגי הסטודיו או האוזניות בעוצמה נמוכה. בכך, המהלכים שלך יהיו בעלי דיוק רב יותר. כלל האצבע הוא לשמור על מערכת ההאזנה שלך ב"רמת שיחה ", כלומר אתה עדיין יכול לנהל שיחה עם כל אחד בחדר.

כמו כן, זכור להמשיך לבדוק את מסלולי ההתייחסות שלך כדי לוודא שההחלטות שלך הגיוניות וכל המכשירים שלך יושבים במקום הנכון.

שלב 3: דחיסה

על מנת לשלוט בדינמיקה שלך ולעצב את האופי הטונאלי הכללי של התערובות שלך, תרצה להשתמש בדחיסה.

מדחס נמצא שם כדי לאזן את עוצמת הקול של אות באופן אוטומטי, להנמיך אותו כשהוא חזק מדי ולהגביר אותו כשהוא שקט מדי. במובנים רבים, מדחס הוא כמו פידר נפח. עם זאת, שלא כמו מדחס נפח, ניתן להשתמש במדחסים גם כדי להוסיף התרגשות ודבק לתערובת.

כדי להבין כיצד להשתמש במדחס, עליך להבין את הממשק. להלן כמה מהפקדים הנפוצים ביותר שתמצאו במדחס וכיצד להשתמש בהם:

• סף: כדי לקבוע מתי המדחס יתחיל לפעול ויתחיל לעבוד, עלינו להשתמש בסף. הסף הוא פרמטר עוצמת קול מוגדר שמפעיל את המדחס כאשר רמת השמע העוברת דרכו עולה על פרמטר עוצמת הקול שנקבע. ככל שתוריד את הסף שלך נמוך יותר, כך הצליל שלך יהיה דחוס יותר.
• יחס: הי חס קובע עד כמה המדחס מפחית את עוצמת הקול. יחס גבוה יותר ייצור דחיסה אגרסיבית יותר. יחס 2:1, למשל, פירושו שעבור כל 2dB נפח האות עולה מעל הסף, ייצא 1 dB. 2:1 הוא יחס רך מאוד לעומת 10:1.
• התקפה: כמה מהר מדחס מתנהל ומהדק את האות נקבע על ידי ההתקפה. זמן התקפה מהיר ילחץ על החולף הראשוני, ויוצר צליל עבה ומבוקר בהרבה. זמן התקפה איטי יותר, לעומת זאת, יאפשר לחולף לעבור, מה שהופך את הצליל לחריף ומרגש יותר.
• שחרור: כמה זמן לוקח למדחס להתנתק ולחזור לנפח רגיל נשלט על ידי השחרור.
• ברך: בדומה ליחס, הברך קובעת עד כמה המדחס שלך יישמע אגרסיבי. עבור דחיסה עדינה, אתה יכול להשתמש בברך רכה (1.0). לדחיסה הרבה יותר אגרסיבית או ברורה, אתה יכול להשתמש בברך קשה (0.0).
• רווח איפור: מכיוון שמדחסים מורידים את עוצמת האותות, עלינו להשתמש ברווח איפור כדי להחזיר אותם למעלה כדי לא לשבש את האיזון הראשוני שלנו.
  

האופן שבו אתה משתמש במדחס תלוי לחלוטין במכשיר שאתה מאכיל לתוכו. עם זאת, כדי לתת לך תחושה כללית לגבי אופן השימוש במדחס, הנה כמה צעדים שיש לבצע:

• שלב 1: הגדר את היחס שלך. מקום טוב להתחיל בו הוא 3:1 או 4:1 עבור רוב הכלים.
• שלב 2: צמצם את הסף שלך עד שהדחיסה תהיה ברורה מאוד. בדרך כלל, תרצה ללכת על הפחתת רווח של לפחות 10dB. אנו נתאים זאת מאוחר יותר, אך חיוג בסף נמוך יותר יאפשר לך לשמוע טוב יותר את ההגדרות האחרות שלך.
• שלב 3: חיי ג את הגדרת ההתקפה האיטית ביותר האפשרית ואת הגדרת השחרור המהירה ביותר האפשרית.
• שלב 4: צ מצם את ההתקפה שלך עד שתשמע את המדחס מתחיל להילחץ על המעברים שלך. ברגע שהצליל מתחיל להרגיש מעוך או חסר חיים, הסר את ההתקפה.
• שלב 5: הג דל את השחרור שלך עד שהמדחס "נושם" עם המסלול שלך. סביר להניח שלמדחס שלך תהיה מחט מד VU. הרעיון כאן הוא שאתה רוצה שהמחט הזו תחזור אחורה בזמן עם המסלול שלך. אם הוא נלחץ כל הזמן או קופץ לאחור מהר מדי, אתה יכול לפגוע בחריץ המסלול שלך.
• שלב 6: התחל להגדיל את הסף שלך עד שתקבל את כמות הדחיסה שאתה מחפש. זכור להק שיב למה שהמדחס עושה. אל תשתמש בעיניים כדי להחליט מתי מספיק. בין אם אתה צריך דחיסה של 10dB עבור רצועה אחת כדי לגרום לו לשבת בדיוק במיקס שלך או 3dB, זה לא משנה כל עוד זה נשמע טוב.
• שלב 7: אם אתה זקוק לדחיסה אגרסיבית יותר, שקול להתאים את היחס שלך למספר גבוה יותר.
• שלב 8: השתמש בכפתור איפור רווח או רווח פלט כדי להחזיר את האות הדחוס החדש שלך לרמה הרגילה.
  

המכשירים הראשונים שעליך להשתמש במדחס עליהם הם אלה הזקוקים לשליטה דינמית. בדרך כלל, כלים חיים כמו תופים, בס ושירה ידרשו מדחסים לשבת יפה בתערובת. ז'אנרים מסוימים משתמשים בסגנונות דחיסה כבדים יותר, כגון ראפ, רוק ופופ. אחרים משתמשים במעט מאוד דחיסה אם בכלל. ז'אנרים אלה כוללים קלאסי וג'אז.

זהו אחד הדברים הקשים ביותר בערבוב להתרגל ובהחלט ייקח קצת זמן עד שתצליחו לשמוע את המהלכים שלכם בבירור. המשך להתאמן ואל תפחד ללכת נועז עם ההגדרות שלך כדי לקבל את הצליל שאתה מחפש.

שלב 4: EQ

EQ הוא קיצור של "אקולייזר". כאחד הכלים החיוניים ביותר בחגורת הכלים לערבוב שלך, אתה יכול להשתמש באקולייזר כדי לעצב את תוכן התדרים של המכשירים שלך כך שהם יתאימו זה לזה כמו פאזל.

אנו משתמשים באקולייזר כדי לתפעל חלקים מסוימים בספקטרום התדרים. הספקטרום בשמיעה אנושית עובר בין 20 הרץ ל -20 קילוהרץ (20,000Hz). מכשירים נמוכים יותר יושבים נמוך יותר בספקטרום, כמו בעיטה ובס, בעוד מכשירים גבוהים יותר יושבים גבוה יותר על הספקטרום, כגון מצלתיים או שייקרים.

מכשירים מסוימים תופסים חלקים גדולים בהרבה מהספקטרום, כגון פסנתרים, שירה וסינתיסייזרים.

בואו נפרק את הספקטרום לקטעים ונגדיר כל אחד מהם.

• תת בס (20-60Hz): כדי לשמוע תדרי תת-בס, סביר להניח שתזדקק לסאב וופר או זוג אוזניות חזקות באמת. בני אדם מרגישים בעיקר תת-תדרים אלה במקום לשמוע אותם. דפיקת תוף בעיטה עמוקה או הבס הרעיד במועדון היא תוצאה של תת-תדרים.
• בס (60-200 הרץ): מכשירים נמוכים יושבים לעתים קרובות בטווח תדרים זה, כגון בעיטה, בס וטום. עם זאת, הקצה הנמוך של שירה וגיטרות זכריות יכול גם לשבת כאן.
• אמצעים נמוכים (200-500 הרץ): האמצעים הנמוכים מעניקים לתערובת שלך בשר בקר. עם זאת, יותר מדי מידע באמצע הנמוך יכול להוביל למה שאנו מכנים תערובת "בוצית". אזור זה זקוק לעיתים קרובות לתשומת לב מיוחדת כדי לוודא שאין יותר מדי הצטברות תדרים עם מכשירים שונים.
• אמצעים (500Hz-2kHz): לבני אדם יש קשר עמוק עם האמצעים, מכיוון שזה אזור הספקטרום שאנו שומעים הכי הרבה. כשאתה מדבר עם מישהו בטלפון, זה האזור של ספקטרום התדרים שאתה שומע. המוקד העיקרי של הרצועה צריך לחיות כאן (שירה, סולו גיטרה וכו ') יותר מדי אמצעים והמיקס שלך יכולים להתחיל להישמע קשה או אגרסיבי.
• אמצעים גבוהים (2kHz-8kHz): כשמדובר בבהירות, האמצעים הגבוהים הם מכריעים. אתה יכול להוסיף נוכחות למכשירים עם האמצעים הגבוהים, אם כי הם יכולים גם להפוך את התערובת שלך לקשה אם הם משתלטים.
• שיאים (8kHz-20KHz): אוויר מתוק ומתוק. הניצוץ והנצנוץ של מיקס שנשמע יקר חיים בשיאים.
  

כיצד להשתמש ב- EQ

אז עכשיו כשאתה מבין את ספקטרום התדרים, אתה עשוי לתהות,

איך אני מכניס את זה לעבוד בתערובות שלי?

EQs מאפשרים לך להפוך את עוצמת הקול של חלקים שונים אלה בספקטרום התדרים למעלה או למטה. בכך אנו יכולים לשנות את הטון של מכשיר ולעזור לו להתאים לכלים אחרים.

האם הבעיטה שלך נשמעת חלשה במיקס שלך?

אם כן, כדאי לשקול להגביר את תדרי התת-בס או הבס.

האם סינתטי המסור האלה נשמעים קצת קשים?

אם כן, אתה יכול לשקול לדחות את האמצעים הגבוהים האלה.

לכל תוסף EQ יהיו בדרך כלל אותם פרמטרים כמו הבא. להלן כמה מפרמטרי ה - EQ האופייניים ביותר שאתה צריך לדעת:

• מסננים: EQs מגיעים לעתים קרובות עם מסנני מעבר גבוה (HPF) ומסנני מעבר נמוך (LPF). מסנן מעבר גבוה יחתוך את הקצה הנמוך ויאפשר ל- high-end לעבור דרכו, בעוד שמסנן מעבר נמוך יחתוך את המתקדם ויאפשר לקצה הנמוך לעבור דרכו.
• ש: ה - "Q" מייצג כמה רחב המסנן הספציפי שלך. Q רחב יותר ישפיע על טווח רחב יותר בספקטרום התדרים.
• תדירות: אתה קובע על איזה אזור בספקטרום התדרים אתה משפיע באמצעות הפרמטר תדר.
  

ישנן דרכים רבות להשתמש ב- EQ בעת ערבוב, אם כי אנו אוהבים להתמקד בשלושה שימושים ספציפיים.

עבודות תחזוקה

עבודות תחזוקה יכולות לפעמים להיות חלק משלב ההכנה. הרעיון כאן הוא להסיר חלקים "רעים" של קטע שמע מסוים. בדרך כלל, חלקים "רעים" אלה הם תהודה, מצבים או רעש. אתה יכול להשתמש בטכניקת "לטאטא ולהשמיד" כדי להיפטר מהתהודות הללו בתערובות שלך. התחל עם Q צר במיוחד והגביר את התדר הרצוי עד הסוף.

טאטא את הספקטרום בקפידה והאזנה לתהודות שצצות מההקלטה שלך. אם אתה מבחין בתהודה שנמצאת לאורך כל השיר, זה יכול להיות החדר בו הוקלט או הכלי עצמו. אם אתה מבחין בתהודה זו מפריעה לצליל, חתוך אותו על ידי משיכת נקודת התדר כלפי מטה.

אחרת, אתה יכול לשקול להשאיר אותו לבד כדי לשמור על ההקלטה הטבעית. אין שום דבר רע בלאפשר לתהודות מגעילות לצוץ.

במהלך עבודת תחזוקה זו, בדרך כלל נשתמש במסנני מעבר גבוה ובמסנני מעבר נמוך כדי להיפטר מכל רעש או זעם מיותרים.

שנה את הטון

אנו יכולים גם להשתמש ב- EQ כדי לשנות את הטון של מכשיר. בדרך כלל, תשתמש בהגברים וחתכים רחבים יותר במהלך תהליכי שינוי הטון לצליל "מוזיקלי" יותר.

בואו ניקח למשל קול.

אולי נרצה להיפטר מכל קופסה או בוץ באמצע הנמוך ולהגביר מעט מהאמצעים הגבוהים והשיאים כדי להוסיף אוויר ונוכחות.

עבור גיטרה בס, אולי נרצה להגביר את השפל או את האמצעים הנמוכים כדי לקבל קצת יותר בשר תוך כדי חיתוך האמצעים או האמצעים הגבוהים כדי להיפטר מהחריפות או מצליל האצבע.

תמהים את התערובת ביחד

ערבוב אודיו הוא פאזל עם חלקים רבים ושונים שחייבים להתאים זה לזה. אנו יכולים לגלף נקודות מסוימות בספקטרום במכשירים מסוימים כדי לעזור להם להשתלב טוב יותר עם אחרים.

לדוגמה, אנו עשויים לחתוך את השפל של גיטרה חשמלית כדי לעזור לה לשבת טוב יותר על גבי בס, שכבר יש לו שליטה על השפל. באותו אופן, אנו עשויים לחתוך את האמצעים הגבוהים של גיטרה אקוסטית כדי לעזור לשירה לשלוט בטווח זה.

לפני שתעשה מהלכים כלשהם עם EQ, תרצה לשאול את עצמך,

מה המטרה הסופית שלי?

רק בגלל שמישהו באינטרנט אמר לך להגביר קול במהירות 3kHz לא אומר שהקול שלך ייהנה מחיזוק של 3kHz.

אם הקול שלך נשמע כאילו הוא זקוק לנוכחות רבה יותר בתמהיל שלך, אתה יכול לשקול להגביר בסביבות 3kHz. עם זאת, הקול שלך עשוי להישמע כאילו הוא זקוק לנוכחות מכיוון שיש לך מכשיר אחר המכסה אותו שיכול אולי להפיק תועלת מהפחתה של 3kHz.

אתה יכול גם לשקול להוציא כמה אמצעים נמוכים בקול שלך כדי ליצור נוכחות, מכיוון שפחות שפל ובוץ יעזרו לתדרי ה"נוכחות "להתבלט יותר.

חשוב לציין שאתה יכול אפילו להשתמש ב- EQ במהלך תהליך ההקלטה כדי להוציא את הצליל שאתה מחפש ישר מהשער.

שלב 5: עומק ורוחב

כדי ליצור עומק ורוחב בתערובת, יהיה עליך להשתמש בשילוב של אפקטים מרחביים ופנורמה.

נתחיל בהפיכת התערובת שלנו לתלת מימדית באמצעות אחד הכלים הבסיסיים ביותר של ה- DAW שלך: המתכננים.

מה זה פאנינג?

פאנינג הוא תהליך של הצבת מכשיר במקומות מסוימים ברחבי שדה הסטריאו ברמקול השמאלי או הימני. על ידי שימוש בכפתורי המחבת ב- DAW שלך, אתה יכול ליצור במה קולית שבה יושב כל מכשיר בודד.

חלק מהמהנדסים משתמשים בשיטת LCR, ושומרים על כל המכשירים ממוקמים ב -100% שמאלה, 100% ימינה או במרכז לחלוטין. זוהי שיטה ישנה שעובדת עבור הרבה אנשים. ישנם אחרים המשתמשים בגישה מפורטת מאוד, ומעניקים לכל מכשיר בתערובת שלהם מרחב מאוד מסוים בספקטרום הסטריאו.

עדיף לדמיין את הכלים שלך על במה ולפנות אותם בהתאם. לדוגמה, אתה יכול לבחור לשמור על הקול, הבעיטה, המלכודת והבס שלך במרכז כדי להחזיק את הבסיס. לאחר מכן תוכל להפנות את הגיטרות החשמליות הסטריאו שלך 100% שמאלה ו -100% ימינה. המקלדות, כלי ההקשה או כל כלי נגינה נוספים עשויים להתאים לנקודת האמצע בין שמאל או ימין למרכז.

שימוש ב- Reverb ליצירת עומק

כעת, כאשר לתערובת שלך יש רוחב הודות לפאנינג, תשתמש ברב כדי ליצור עומק תלת מימדי, מלפנים לאחור.

תחשוב על זה ככה, מוזיקאים בדרך כלל לא עומדים על קו דו מימדי ישר על פני הבמה. הזמר בדרך כלל מקדימה ומרכז, הגיטרות, הבס והמפתחות נדחפים קצת יותר לאחור, והתופים רחוקים עוד יותר מאותם מכשירים.

כדי ליצור עומק, נתחיל בשימוש ב- reverb.

Reverb הוא נושא צפוף להפליא. אם אתה רוצה פרטים נוספים, הנה המדריך המעמיק שלנו בנושא reverb.

בצורתו הבסיסית ביותר, reverb משמש להכנסת מכשירים מסוימים ב"חדר".

אתה יכול להשתמש ב-reverb כדי לדחוף כלים בחזרה בתמהיל, לגרום להם להישמע רחוק יותר, או להשתמש ברב כדי לשלוט בטון הכללי של המיקס שלך.

הדהודים גדולים יותר, כמו אולמות או קתדרלות, יוצרים צליל גרנדיוזי יותר. הדהודים האלה נהדרים לקטעי מיתרים קלאסיים, שירת בלדות או תופים בסגנון אצטדיון.

הדהודים קטנים יותר, כמו חדרים או תאים, נהדרים לצליל אינטימי יותר. תחשוב על גיטרות אקוסטיות בסגנון עממי או פסנתרים מרווחים.

אמנם קל ליצור עומק עם reverb, אבל לפעמים זה יכול להרגיש כאילו אפקט זה דוחף צליל הרבה יותר מדי אחורה בתערובת. קול, למשל, עשוי להזדקק למרחב מבלי להרגיש שהוא יושב מאחורי הרצועות האחרות.

במקרה זה, אולי נרצה להשתמש בעיכוב במקום ב-reverb.

מה זה עיכוב?

בעוד Delay עשוי להיראות דומה מאוד לרברב במובנים רבים, זהו כלי הרבה יותר מדויק. במקום לשמוע ערבוב של הדים שעפים הלוך ושוב סביב החדר, ויוצרים הדהוד יחיד ומאוחד, עיכוב יוצר חזרה על פתקים, ומאפשר לך לשמוע הדים בודדים. אם היית צועק "שלום" למערה, סביר להניח שהיית שומע את "שלום" הזה כהד מספר פעמים לפני שמתפוגג.

אמנם יש אינסוף דרכים להשתמש ב- Delay, אבל בואו נדבר על הטכניקה הפשוטה ביותר: עיכוב slapback.

עיכוב סלפבק שימש מאז שנות ה -50 ליצירת עומק מבלי לדחוף מכשירים רחוק מדי בתמהיל. האזינו לתקליטים של אלביס פרסלי משנות ה -50 וסביר להניח שתשמעו עיכוב סלפבק בקולו. בדרך כלל אתה יכול למצוא קביעות מוגדרות מראש של עיכוב של slapback בתוספים ב- DAW שלך. התחל שם והתאם את הפרמטרים כפי שאתה מרגיש מתאים.

שלב 6: אוטומציה

בשלב זה, החלק הקולני ביותר בשיר שלך שצילמת כנראה נשמע די טוב.

כמובן שלא כל קטע בשיר שלך נשמע אותו דבר, כלומר הפרמטרים שהגדרת עבור קטע זה עשויים שלא להישמע נכון עבור האחרים.

זה המקום שבו אוטומציה מועילה.

במיקס, אנו משתמשים באוטומציה של עוצמת הקול כדי ליצור תחושת עקביות לאורך כל השיר. כל DAW מגיע עם ערוצי אוטומציה של עוצמת קול, שבהם אתה יכול להשתמש כדי להגביר או להוריד את עוצמת הקול של מכשיר או אוטובוס מסוימים במהלך חלקים ספציפיים של השיר.

לדוגמה, הבעיטה עשויה להתנדנד במקה לה, אבל זה נשמע חזק מדי בפסוקים. במקרה זה, אתה יכול לשקול לכבות אותו באמצעות אוטומציה של עוצמת הקול.

אתה יכול גם להשתמש באוטומציה בתוספים שלך.

לדוגמה, הדחיסה של 10dB שבה השתמשת בשירה שלך אולי נשמעה נהדר במהלך המקהלה, אם כי זה נשמע דחוס יתר על המידה במהלך הפסוק. אם כן, אתה יכול להפוך את הסף במדחס שלך לאוטומטי כך שהוא לא ידחס כל כך הרבה במהלך הפסוק.

בדוגמה אחרת, הגיטרה האקוסטית שלך אולי נהנתה מחיתוכים נמוכים באמצע במהלך המקהלה, מכיוון שהיא הפריעה לרצועות אחרות. עם זאת, הפסוקים דלילים בהרבה ומרגישים די חלשים ללא אותם אמצעים נמוכים.

במקרה כזה, אתה יכול להפוך את ה- EQ שלך לאוטומטי כך שהוא רק חותך את האמצעים הנמוכים במהלך המקהלות ומשאיר אותו בפנים במהלך הפסוקים.

אתה יכול גם להשתמש באוטומציה כדי להוסיף עניין וללכוד את תשומת הלב של המאמין. אתה יכול לשקול להעלות מילים חשובות בקו ווקאלי כדי להדגיש אותן או להנמיך את הבס במהלך המקהלה המקדימה כדי שתוכל להחזיר אותו חזק למקהלה.

במובנים רבים, אוטומציה של נפח היא חלק מהביצועים בדיוק כמו המכשירים בתמהיל. כמהנדס מיקס, אתה יכול להוסיף דינמיקה לתערובת באמצעות אוטומציה של נפח שאחרת הייתה מרגישה שטוחה וחסרת חיים.

שלב 7: הוסף אפקטים

כאן תוכלו להתחיל להיות יצירתיים.

כולם אוהבים להתנסות באפקטים. אין דרך טובה יותר לתת לשיר שלך יתרון יצירתי מאשר עם אפקטים מגניבים ושונים. מכיוון שיש כל כך הרבה השפעות שם בחוץ, אי אפשר יהיה להיכנס אליהם במאמר אחד. עם זאת, הנה רשימה קטנה של אפקטים שאתה עשוי לשקול להשתמש בחלקים מסוימים בתמהיל שלך:

• מקהלה
• פלנג'ר
• פייזר
• רוויה
• עיוות
• לזרוק עיכובים
• ויברטו
• שינוי גובה הצליל
  

אם אתה רוצה הסבר מעמיק על כל אחד מהאפקטים היצירתיים הללו ועוד, עבור למאמר שלנו:

הסבר על אפקטים אודיו

שלב 8: סיום

אתה כל כך קרוב, אל תפסיק עכשיו!

בשלב זה, המיקס שלך נשמע די מטריד. הגיע הזמן לעבור את זה בזהירות כמה פעמים ולוודא שהכל יושב כמו שצריך כך שהוא מוכן לשלב המאסטרינג.

במהלך תהליך הסיום, אתה יכול לשקול לבצע כל שינוי EQ או דחיסה ברגע האחרון. אתה יכול גם לשקול לאזן מחדש את הצלילים שלך או לשנות את עוצמת הקול של האפקטים שלך.

כדי להפיק את המרב מתהליך הסיום, אנו ממליצים לקחת הפסקה תחילה. אם אתה יכול, נסה לחזור לשלב זה למחרת כך שיהיה לך סט אוזניים טרי לעבוד איתו.

משוך עיפרון ופנקס רשימות והאזן לתערובת שלך מלפנים לאחור כמה פעמים. רשום הערות על כל מה שאתה שומע שהיית רוצה לשנות.

במהלך תהליך זה, עיין ברצועות ההתייחסות שלך כדי לוודא שאתה הולך בכיוון הנכון. אמנם אינך רוצה להעתיק את רצועת ההתייחסות שלך, אך זה יכול להיות מועיל לוודא כי יתרות התדר והנפח שלך תקינות.

אחד התוספים האהובים עלי להפניה לרצועות מקצועיות הוא Reference by Mastering the Mix.

ברגע שאתה מרגיש שהמיקס שלך מוכן להתנדנד, אתה יכול להקפיץ אותו החוצה או לייצא אותו בפורמט WAV כדי להאשיב לו בסביבות שונות, כגון המכונית שלך, המחשב הנייד שלך, ה- AirPods שלך וכו'.

כאשר אתה מרגיש שהוא מוכן למאסטרינג, אתה יכול לשקול להעלות את השיר שלך ל- eMastered למאסטר ינג מקצועי.

שאלות נפוצות

מהי האפליקציה הטובה ביותר לערבב שירים יחד?

כשמדובר בערבוב שירים יחד, Djay Pro היא אחת האפליקציות האהובות עלי ביותר. ניתן להשתמש באפליקציה זו באנדרואיד, iOS, מק ו- Windows. זה אפילו כולל שילוב של Spotify!

האם עלי לערבב מוזיקה משלי?

אם אתה לא יכול להרשות לעצמך לשכור מהנדס מיקס נהדר או שאתה לא מאמין שמישהו אחר יכול לערבב את המוזיקה שלך טוב יותר ממך, אז אין שום דבר רע בניסיון לערבב מוזיקה משלך! עם זאת, עליכם להיות מסוגלים גם להסיר את עצמכם מההיבטים הרגשיים של המוזיקה כדי לקבל החלטות טכניות ברורות.

האם לערבב שיר קשה?

ללמוד איך לערבב שיר זה לא בהכרח קשה, אבל זה לוקח הרבה זמן להתרגל אליו. אנו ממליצים להקדיש זמן לצפייה בסרטוני YouTube, לקרוא בלוגים ולהצטרף לקבוצות מקוונות כדי ללמוד עוד לפני הצלילה פנימה. קחו בחשבון תוכנית והבינו את הכלים העומדים לפניכם כדי שתוכלו להקל על התהליך ככל האפשר.

איך אתה משתפר במיקס מוסיקה?

כמו להשתפר בכל דבר, תרגול הוא הדרך הטובה ביותר להשתפר בערבוב מוזיקה. יישם את הטכניקות שאתה לומד עד שהן הופכות לטבע שני. ערבב סוגים שונים של מוסיקה על ידי הצעה לערבב שירים בחינם. עשו כל שביכולתכם כדי לתרגל ערבוב כמה שיותר ותשתפרו עם כל תערובת.

האם Garageband טוב לערבוב מוסיקה?

בעוד Garageband אינו בהכרח DAW מקצועי, יש לו תכונות ערבוב מדהימות למדי בהתחשב בעובדה שהוא בחינם. אם אתה רק מתחיל בעולם המיקס, Garageband הוא מקום נהדר להתחיל בו.

האם מאסטרינג יכול לתקן מיקס שמע רע?

מאסטרינג לא יכול לתקן תערובת גרועה. מאסטרינג הוא השלב האחרון לפני השחרור שנמצא רק כדי ללטש ולשפר תערובת טובה. מהנדס מאסטרינג עוסק רק בשירים ברמת מאקרו, כלומר הם לא יכולים להפריד את כל השיר ולתפעל בחירות איזון עוצמת קול גרועות, דחיסה רבה מדי ברצועות מסוימות או אפקטים של הדהוד.

אתה צריך לקבל איזון טוב, פאנינג, EQ וכל עיבוד אחר ממש בשלב הערבוב לקבלת התוצאות הטובות ביותר.

מה אסור לעשות בעת ערבוב?

אמנם יש הרבה דברים שאסור לכם לעשות במהלך תהליך הערבוב, אך הנה חמשת הדברים החשובים ביותר שאנו רואים שמתחילים עושים לעתים קרובות מדי:

• ערבוב כלים בסולו או לא בהקשר של המיקס
• לא משתמש במסלולי התייחסות
• ערבוב ברמות רועשות מאוד
• מסלולי עיבוד יתר
• אין כוונות עם מהלכי עיבוד
  

איך הופכים את המיקס שלך לסאונד מקצועי?

יש הרבה דברים שאתה יכול לעשות כדי להפוך את המיקס שלך למקצועי, אם כי כשמדובר במוזיקה מודרנית, ישנם 7 דברים שכדאי לעשות כמעט תמיד כדי לקבל צליל מקצועי יותר. השתמש בהם בתמהיל שלך וצפה בו מאיר:

• הגבר בימוי: וודא שיש לך מספיק מרווח ראש בעת ערבוב.
• שיפורים מהשורה הראשונה: האם המיקס שלך נשמע שטוח? אולי רק רצועה אחת נשמעת כאילו היא זקוקה לקצת אהבה? נסה דחיפה מדף גבוהה סביב 10kHz.
• הסרת תהודה: הי פטר מהתהודה בחדר בטכניקת ה- boost-and-sweep EQ
• היפטר מהסיבילאנס: השתמש בדה-סר כדי להיפטר מהסיבילאנס הקשה בשירה שלך
• השתמש באוטומציה כדי לשלוט בדינמיקה: דחיסה אינה יכולה להתמודד עם דינמיקה בלבד. כדי לוודא שהמסלולים שלך יושבים נכון ומרגישים עקביים, תרצה להשתמש באוטומציה.
• השתמש ברוויה כדי להוסיף חיים: באמצעות תוספי רוויה, כגון מכונות קלטות, אתה יכול להוסיף אווירה אנלוגית ייחודית לתערובת שלך, לעזור למלא את הסדרה ההרמונית ולתת אופי לרצועות שלך.
• נקה את הקצה הנמוך: בדרך כלל מומלץ להעביר גבוה כל מכשיר שאינו זקוק לטון אנרגיה בקצה הנמוך כדי לפנות מקום לכלים שאכן זקוקים לו, כגון בעיטה ובס.
  

כמה עולה לערבב שיר?

מהנדס ערבוב עצמאי יגבה ככל הנראה בין 100 ל -1,000 דולר לתמהיל, בעוד שאולפן מקצועי עשוי לגבות עד 1,500 דולר או יותר לכל מיקס.

האם הראפרים מערבבים מוזיקה משלהם?

אמנם לא הרבה ראפרים מערבבים מוסיקה משלהם, אבל יש הרבה ראפרים שמייצרים פעימות משלהם. כמה מהראפרים הפופולריים ביותר שמייצרים פעימות משלהם כוללים:

• קניה ווסט
• T-Pain
• טיילר, הבורא
• אמינם
• היגיון
• צ'יף קיף
  

איך תדעו אם המיקס שלכם טוב?

ישנם כמה סימנים מובהקים לכך שהתערובת שלך טובה ומוגמרת, כולל:

• אתה יכול לשמוע כל מכשיר במסלול בבירור
• השירה נשמעת עקבית
• המיקס נשמע מודבק ומאוזן
• אין בעיות טכניות, כגון קופצים, קליקים או רעש
• התמהיל דינמי ומעניין
• זה נשמע בקנה אחד עם כמה מהשירים האהובים עליך
• זה נשמע טוב במערכות סאונד שונות
  

כמה זמן לוקח לערבב שיר?

עבור שיר עם מספר רצועות אינסטרומנטליות ווקאליות הדורשות עריכה, עיבוד ואוטומציה מורכבים, מיקס יכול לארוך בקלות עד שמונה שעות או יותר. אתה יכול לקצר את הזמן הזה על ידי שימוש בתבניות מיקס וקבלת מסלול התייחסות לבדיקה רציפה של התמהיל שלך.

כיצד אוכל לגרום למיקס שלי להישמע ברור יותר?

מניסיוני, יש כמה טכניקות שאתה יכול להשתמש כמעט בכל מיקס כדי לגרום לזה להישמע נקי וברור יותר. טכניקות אלה כוללות:

• סינון מעבר גבוה: היפטר מכל קצה נמוך מיותר בכלים שאינם זקוקים לו, כגון שירה, גיטרות, מקלדות וכו'.
• השתמש בעיכובים במקום ב- Reverb: אם reverb תופס יותר מדי מקום במיקס שלך וגורם לו להישמע רחוץ, ייתכן שתשקול להחליף אותו לעיכוב במקום זאת.
• שרשרת צד: שר שרת צד היא דרך מצוינת לגלף מקום לכלים מסוימים כאשר הם מנגנים בו זמנית.
• EQ של חתיכת פאזל: החליטו היכן כל אחד מהרצועות המוקלטות שלכם ישב בספקטרום ה- EQ והגבירו וחתכו תדרים בהתאם כך שלכל דבר יהיה מרחב משלו מבלי לחפוף. מכשירים עם אותו תוכן תדר לא צריכים להרגיש כאילו הם חופפים.
  

ערבוב מוסיקה - לגרום לשירים משלך להישמע נהדר

קל ללכת לאיבוד בפרטי הערבוב, אז זכרו את זה: הכל קשור לשיר. נסה להקטין ולהזכיר לעצמך את הצליל הכללי שאתה רוצה.

לאן המסלול הזה הולך? האם זה נשמע כמו רצועת ההתייחסות שלך? האם אתה מקבל את הצלילים שאתה שומע בראש שלך?

שוב, אני ממליץ בחום להשתמש במסלול התייחסות בעת ערבוב. זה כמו מפה שבה אתה משתמש כדי לוודא שאתה בדרך הנכונה לשיר שנשמע מקצועי.

כמו כן, ערבוב הוא לא דבר מהיר. בסופו של דבר אתה עלול למצוא את עצמך חוזר לתמהיל הגס שלך מכיוון שהמיקס החדש שלך לא נשמע טוב. תמצא את עצמך מבצע שינויים קטנים, מקשיב, מבצע שינויים נוספים, מקשיב שוב ועושה התאמות עוד יותר. כל זה בסדר! זה חלק מתהליך הערבוב.

רק דע שאתה לא צריך להתייאש אם זו זרימת העבודה שלך - זה סימן שאתה מתקדם לעבר שילוב נהדר.

לאחר שלמדת את כל "כללי הערבוב" האלה ואתה מרגיש בנוח איתם, שבר אותם. היו יצירתיים והתנסו. סמוך על האוזניים שלך, גם אם מה שאתה רואה על המסך אינו אופנתי. השתמש בכלים אחרים כדי ליצור תערובות שכולן משלך.

כל העניין הוא לסיים עם מיקס מדהים, שהוא המפתח למאסטר נהדר ושיר שיכול לעמוד מול כל אחר.

ערבוב שמח!