Kunci untuk lagu yang terdengar profesional adalah campuran yang bagus. Hal ini memberikan keseimbangan, dinamika, dan membuat proses mastering jauh lebih efektif.

Tetapi pencampuran membutuhkan latihan. Banyak latihan. Jika Anda baru memulai, Anda akan menjadi buruk dalam hal ini. Tapi tidak apa-apa - Anda tidak akan menjadi lebih baik sampai Anda menyadari apa yang harus Anda perbaiki.

Jadi, untuk membantu Anda memulai perjalanan seumur hidup Anda dalam meningkatkan keterampilan mixing Anda, berikut ini adalah panduan pemula tentang cara mencampur musik. Panduan ini dirancang untuk para pemula, tetapi saya yakin bahkan mixer tingkat menengah pun bisa belajar darinya.

Lanjutkan membaca saat kami menjelaskan seluk-beluk cara memadukan musik.

Apa Itu Pencampuran Audio?

Mencampur musik persis seperti kedengarannya - mencampur suara bersama-sama dengan cara yang membuatnya terdengar menyenangkan. Dengan menggunakan hal-hal seperti EQ, kompresi, dan level, Anda dapat membantu berbagai trek lagu Anda berbaur bersama, tidak saling menutupi, tetapi membantu satu sama lain untuk melakukan bagian mereka.

Pencampuran adalah bagian dari proses kreatif. Di sinilah Anda membentuk suara yang telah Anda rekam atau ambil sampelnya menjadi apa yang Anda dengar di kepala Anda. Itulah mengapa sangat penting bagi Anda untuk mempelajari cara mencampur musik sendiri.

Setelah Anda selesai dengan campuran, Anda membuat rekaman multi-track menjadi file WAV (disebut "mixdown") sehingga dapat dikuasai.

Maksud saya: pencampuran adalah salah satu aspek terpenting dari rekaman yang hebat. Banyak orang yang membangun karier mereka sepenuhnya berdasarkan pengetahuan tentang cara mencampur.

Jadi, untuk membahas topik ini dengan benar, kita akan membahasnya secara mendetail (namun tetap sesederhana mungkin).

Mengatur Studio Rumah Anda Untuk Memadukan Musik

Menyiapkan studio di rumah Anda dengan benar adalah hal pertama yang harus Anda lakukan sebagai mixer pemula. Studio Anda harus menjadi tempat di mana Anda merasa paling kreatif, meskipun di rumah di kamar tidur Anda. Hampir tidak mungkin untuk mendapatkan campuran yang berkualitas tanpa peralatan tertentu, seperti speaker pencampur (monitor studio), komputer atau laptop yang layak untuk memproduksi musik, dan lingkungan mendengarkan yang baik.

Anda juga ingin memastikan bahwa suara di studio Anda berkualitas tinggi. Ketika menyusun studio Anda, periksa resonansi ruangan, gema, atau apa pun yang dapat memengaruhi pencampuran Anda.

Saya sangat menyarankan untuk melakukan perawatan akustik pada studio Anda sebelum melakukan mixing. Jika Anda mulai melakukan mixing tanpa melakukan perawatan pada studio Anda, Anda bisa saja membuat keputusan yang salah pada hasil mixing Anda nantinya.

Beberapa perlengkapan studio yang sangat saya rekomendasikan, antara lain:

• Desktop atau Laptop
• Monitor studio
• Hard drive Eksternal (Untuk menyimpan file audio berukuran besar)
• Mikrofon
• Headphone
  

Pencampuran Audio Dalam DAW Anda‍

‍

Untuk membuat campuran yang tepat, Anda harus menggunakan digital audio workstation (DAW) yang dapat melakukan apa yang Anda perlukan (EQ, kompresi, reverb, crossfading, dll.). Dan kemudian Anda harus tahu cara menggunakan DAW Anda dengan sangat baik, menggunakannya untuk melakukan hal-hal tersebut dan membuat keputusan pencampuran yang cepat.

Keintiman - itulah kata yang terlintas dalam pikiran. Pelajari di mana segala sesuatu berada dalam DAW Anda bahkan sebelum Anda merekam.

Berikut ini adalah berbagai hal utama dalam perangkat lunak perekaman yang harus Anda ketahui - saya sangat menganjurkan agar Anda mengenal pintasan keyboard untuk semua ini:

- Di mana tombol rekam berada

- Di mana Anda mengatur BPM

- Cara memperluas trek dan memperbesar

- Cara menambahkan track baru, baik audio maupun MIDI

- Membatalkan perekaman

- Mengiris/memotong item yang direkam

- Pemilihan Hidup/Mati Snap-To-Grid

- Salin/tempel, secara khusus menyalin dan menempelkan bagian tertentu dari sebuah lagu

Diperlukan waktu untuk mempelajari semua ini dan membuat keputusan pencampuran secara cepat. Tetapi, satu-satunya cara untuk membiasakan diri Anda adalah dengan berlatih.

Jika Anda belum sepenuhnya menentukan DAW, lihat daftar DAW terbaik kami, baik DAW berbayar maupun DAW gratis sebelum Anda melakukan mixing.

Rencanakan Sebelum Anda Mencampur

Sebelum Anda mulai mencampur, semua track Anda harus diberi judul dengan benar. Beberapa orang bahkan suka membuat track dengan instrumen yang mirip dengan warna yang sama, yang lain (seperti saya) hanya meletakkan track tersebut bersebelahan.

Sebagai contoh, semua gitar akustik dapat diatur bersebelahan. Semua vokal dapat dikelompokkan. Dan bass dan drum adalah tetangga. Hal ini memungkinkan alur kerja Anda menjadi lebih lancar. Saat Anda mencampur vokal, Anda dapat memulai dengan satu templat untuk semua track vokal - dan jika semuanya bersama-sama, akan lebih mudah untuk berpindah di antara keduanya.

Intinya adalah, cobalah untuk tetap terorganisir sebaik mungkin dengan cara apa pun yang Anda sukai.

Mungkin juga akan membantu untuk membayangkan seperti apa lagu yang Anda inginkan sebelum melakukan mixing. Apakah Anda ingin terdengar lebih lapang, atau lebih dekat dengan Anda dan lebih manusiawi? Instrumen apa yang ingin Anda tampilkan?

Apakah ada lagu artis lain yang Anda inginkan agar terdengar seperti apa? Jika ya, Anda harus mencoba mencampur dengan track referensi. Ini adalah satu hal yang secara drastis membantu keterampilan mixing serta keterampilan produksi saya. Ambil lagu yang telah dicampur dan di-master secara profesional dari artis yang Anda kagumi dan masukkan ke dalam proyek DAW Anda. Kemudian Anda dapat dengan mudah beralih antara lagu tersebut dan campuran Anda.

Selain itu, Anda juga harus memutuskan apa yang akan menjadi elemen utama dari lagu tersebut. Ketika orang berkata, "Saya suka lagu Anda yang berjudul...", apa yang mereka nyanyikan atau senandungkan? Apakah iramanya? Melodinya? Petikan gitar yang keren? Itulah elemen utama dan harus menjadi fokus Anda saat melakukan mixing.

8 Langkah Pencampuran untuk Pemula

Berikut ini adalah 8 langkah pencampuran audio untuk pemula:

• Langkah 1: Mempersiapkan Campuran Anda (Mengedit, Memudarkan, Menguatkan Pementasan)
• Langkah 2: Dapatkan Keseimbangan yang Baik (Dapatkan keseimbangan volume yang tepat)
• Langkah 3: Kompresi (Dinamika kontrol)
• Langkah 4: EQ (Ciptakan Ruang, Tonjolkan Bagian yang Baik, Pangkas Bagian yang Buruk)
• Langkah 5: Menciptakan Kedalaman dan Lebar (Geser dan Gunakan Reverb/Delay)
• Langkah 6: Otomasi (Mengotomatiskan Volume dan Pemrosesan Lainnya)
• Langkah 7: Menambahkan Efek (Chorus, Phaser, Flanger, Saturasi, Distorsi, dll.)
• Langkah 8: Menyelesaikan (Menyempurnakan dan Mempersiapkan Penguasaan)
  

Ini adalah saat-saat yang menyenangkan. Ini adalah saat Anda mulai membentuk suara Anda menggunakan level, panning, bussing, EQ, kompresi, reverb, dan penundaan.

Ikuti panduan pencampuran audio langkah demi langkah di bawah ini untuk menyetel campuran yang tepat untuk lagu Anda.

Langkah 1: Persiapan

Salah satu hal terbaik yang bisa Anda lakukan ketika memulai proses mixing musik adalah persiapan. Jika Anda dapat mengatur semua trek dalam sesi Anda dengan baik, Anda akan memiliki waktu yang jauh lebih mudah (dan jauh lebih cepat) ketika harus melakukan pencampuran.

Sesi bisa menjadi sangat besar akhir-akhir ini. Banyak sesi yang memiliki ratusan track untuk ditangani. Sangat mudah untuk merasa kewalahan ketika menatap ratusan track audio tanpa arah. Hampir setiap DAW memiliki fitur kode warna. Anda harus memberi kode warna pada berbagai track sehingga Anda dapat menemukannya dengan mudah saat menggulir.

Hal pertama yang harus Anda lakukan setelah itu adalah mengirim trek serupa ke bus.

Bus, bagi mereka yang tidak tahu, adalah output tunggal, yang dapat Anda gunakan untuk mengirim beberapa track individual untuk mengelompokkannya dan memprosesnya sebagai satu unit. Anda dapat membayangkan sebuah bus seperti halnya bus kota. Bus kota mengangkut banyak orang dan membawa mereka ke tujuan yang sama.

Anda kemudian dapat menggunakan plugin untuk memengaruhi semua track individual yang masuk ke dalam bus Anda secara bersamaan tanpa harus membebani CPU Anda dengan banyak contoh plugin ini.

Pikirkanlah dengan cara ini. Alih-alih menggunakan sepuluh EQ dan kompresor untuk mencampur setiap track vokal latar belakang Anda, Anda dapat menyatukannya ke satu tujuan dan EQ serta mengompresnya bersama-sama. Hal ini tidak hanya lebih mudah bagi CPU Anda, tetapi juga membantu merekatkan track Anda, membuatnya terdengar seolah-olah menjadi satu kesatuan. Anda dapat menyatukan semua jenis track, meskipun Anda dapat mempertimbangkan untuk memulai dengan track yang sudah jelas:

• Drum
• Perkusi
• Bass
• Gitar
• Kunci
• FX
• Vokal Utama
• Vokal Latar Belakang
  

Anda juga harus memberi kode warna pada bus-bus ini agar tetap teratur.

Apa yang dimaksud dengan Crossfading dalam Musik?

Menciptakan fade dan crossfade sangat penting selama proses persiapan, karena memastikan Anda tidak akan mendengar bunyi klik atau letupan apa pun dalam campuran akhir. Crossfading adalah tindakan menyambungkan dua klip audio bersama-sama sehingga mereka bertransisi dengan mulus tanpa klik atau letupan.

Sebaliknya, fade adalah pengurangan volume sederhana yang ditempatkan di awal atau akhir klip audio untuk memperkenalkan atau mengurangi volume sinyal dengan cepat sehingga tidak dimulai secara tiba-tiba dan menimbulkan suara yang keras dan sementara seperti klik atau letupan. Fade biasanya sangat singkat (sekitar 10 ms), yang berarti Anda bahkan tidak menyadari bahwa suara tersebut ada di sana. Namun demikian, fade merupakan bagian integral dari proses mixing.

Pementasan Keuntungan - Apa Itu?

Gain staging adalah proses untuk memastikan track Anda berada pada level volume yang optimal sehingga track tersebut masuk ke dalam plugin pada "sweet spot". Idenya kembali ke zaman peralatan analog, di mana para insinyur harus merekam sinyal pada tingkat optimal sehingga mereka tidak memperkenalkan terlalu banyak noise atau terlalu banyak distorsi.

Karena sebagian besar alat yang sama yang kita gunakan di komputer saat ini didasarkan pada peralatan lama tersebut, sangat penting untuk memastikan audio kita berada di titik yang tepat. Selain itu, kami tidak ingin memberikan distorsi digital pada campuran kami, yang dikenal sebagai clipping.

Titik manisnya adalah 0 dB VU.

Untuk mendapatkan tahap gain yang tepat, Anda dapat menggunakan plugin stock gain dari DAW Anda, menempatkannya pada setiap track dan menaikkan atau menurunkan volume hingga mencapai 0 dB VU. Pastikan untuk melakukan hal ini pada track instrumen tunggal dan bus. Meskipun terlihat biasa saja, namun hal ini dapat membuat perbedaan besar.

Langkah 2: Dapatkan Keseimbangan yang Baik

Volume sejauh ini merupakan hal yang paling penting untuk dipertimbangkan dalam campuran Anda. Faktanya, fader volume adalah alat yang paling ampuh ketika Anda mulai mencampur. Jika Anda tidak bisa mendapatkan keseimbangan volume yang tepat, Anda tidak akan pernah mendapatkan lagu yang siap diputar di radio yang Anda cari. Sebelum Anda mulai menambahkan efek seperti EQ dan kompresor, Anda perlu membuat keseimbangan volume kasar. Ikuti langkah-langkah ini untuk melakukannya:

• Mulailah dengan bagian yang paling keras: Ulangi bagian yang paling keras dari lagu Anda. Dengan demikian, Anda dapat membuat bagian ini menjadi yang paling keras dan pada akhirnya berpindah ke bagian yang lebih pelan untuk menciptakan kontras.
• Bersiaplah dengan Referensi: Temukan lagu yang telah dicampur dan di-master secara profesional yang dapat Anda gunakan sebagai referensi. Dengarkan sebelum Anda mulai mencampur untuk mempersiapkan telinga Anda. Coba dan dengarkan di mana letak instrumen penting tertentu dalam campuran, termasuk kick, snare, bass, dan vokal.
• Mulai Membawa Masuk Instrumen: Mulailah dengan saluran yang paling penting dan naikkan hingga -5dB. Seharusnya tidak memotong saluran master. Saluran terpenting Anda akan bergantung sepenuhnya pada lagu. Untuk lagu EDM, mungkin kick drum. Untuk lagu folk, mungkin gitar akustik.
• Lanjutkan Membawa Masuk Instrumen: Mengikuti urutan kepentingan, lanjutkan memasukkan instrumen satu per satu dengan fader volume sampai semuanya berada pada volumenya masing-masing.
• Dapatkan Keseimbangan Kasar Anda: Setelah semua instrumen masuk, luangkan waktu setidaknya 10 menit untuk memastikan keseimbangan Anda sudah benar. Jika perlu, beristirahatlah sejenak dan kembalilah ke sana agar Anda tidak kehilangan perspektif.
  

Selama proses ini, sebaiknya menjaga monitor studio atau headphone Anda pada volume rendah. Dengan demikian, gerakan Anda akan lebih akurat. Aturan praktisnya adalah menjaga sistem pendengaran Anda pada "tingkat percakapan", yang berarti Anda masih bisa bercakap-cakap dengan siapa pun di dalam ruangan.

Selain itu, ingatlah untuk terus memeriksa trek referensi Anda untuk memastikan keputusan Anda masuk akal dan semua instrumen Anda berada di tempat yang tepat.

Langkah 3: Kompresi

Untuk mengontrol dinamika dan membentuk karakter tonal keseluruhan campuran Anda, Anda sebaiknya menggunakan kompresi.

Kompresor ada untuk meratakan volume sinyal‍ secara otomatis, mengecilkan volume apabila terlalu keras dan membesarkannya apabila terlalu pelan. Dalam banyak hal, kompresor adalah seperti volume fader. Namun, tidak seperti volume fader, kompresor juga dapat digunakan untuk menambahkan kegembiraan dan merekatkan campuran.

Untuk memahami cara menggunakan kompresor, Anda harus memahami antarmukanya. Berikut ini adalah beberapa kontrol yang paling umum yang akan Anda temukan pada kompresor dan cara menggunakannya:

• Ambang batas: Untuk menentukan kapan kompresor akan mulai bekerja, kita harus menggunakan Ambang Batas. Ambang batas adalah parameter volume yang diatur yang menyalakan kompresor ketika level audio yang melaluinya melebihi parameter volume yang diatur. Semakin rendah ambang batas yang Anda turunkan, semakin terkompresi suara Anda.
• Rasio: Rasio menentukan seberapa banyak kompresor mengurangi volume. Rasio yang lebih tinggi akan menghasilkan kompresi yang lebih agresif. Rasio 2:1, misalnya, berarti bahwa untuk setiap 2dB volume sinyal yang naik di atas ambang batas, 1 dB akan keluar. 2:1 adalah rasio yang sangat lembut dibandingkan dengan 10:1.
• Attack: Seberapa cepat kompresor bekerja dan menjepit sinyal ditentukan oleh Attack. Waktu serangan yang cepat akan menekan transien awal, menciptakan suara yang lebih tebal dan terkontrol. Sebaliknya, waktu serangan yang lebih lambat akan memungkinkan transien untuk keluar, membuat suara lebih keras dan lebih menarik.
• Pelepasan: Berapa lama waktu yang diperlukan kompresor untuk melepaskan diri dan kembali ke volume normal dikontrol oleh pelepasan.
• Lutut: Serupa dengan rasio, lutut menentukan seberapa agresif suara kompresor Anda. Untuk kompresi yang halus, Anda bisa menggunakan soft knee (1,0). Untuk kompresi yang jauh lebih agresif atau jelas, Anda dapat menggunakan hard knee (0,0).
• Penguatan Riasan: Karena kompresor menurunkan volume sinyal, kita harus menggunakan penguatan riasan untuk menaikkan kembali agar tidak mengganggu keseimbangan awal kita.
  

Cara Anda menggunakan kompresor sepenuhnya bergantung pada instrumen yang Anda masukkan ke dalamnya. Namun, untuk memberikan gambaran umum tentang bagaimana Anda dapat menggunakan kompresor, berikut adalah beberapa langkah yang harus diikuti:

• Langkah 1: Tetapkan rasio Anda. Tempat yang baik untuk memulai adalah 3:1 atau 4:1 untuk sebagian besar instrumen.
• Langkah 2: Kurangi ambang batas sampai kompresi menjadi sangat jelas. Biasanya, Anda ingin menggunakan setidaknya 10dB pengurangan penguatan. Kami akan menyesuaikannya nanti, tetapi dengan memutar ambang batas yang lebih rendah akan memungkinkan Anda untuk mendengar pengaturan lainnya dengan lebih baik.
• Langkah 3: Tekan pengaturan Attack yang paling lambat dan pengaturan Release yang paling cepat.
• Langkah 4: Kurangi Attack sampai Anda mendengar kompresor mulai menekan transien Anda. Saat suara mulai terasa terhimpit atau tidak bernyawa, kurangi serangan.
• Langkah 5: Tingkatkan Release hingga kompresor "bernapas" dengan track Anda. Kompresor Anda kemungkinan besar akan memiliki jarum pengukur VU. Ide di sini adalah bahwa Anda ingin jarum ini memantul kembali tepat waktu dengan track Anda. Jika selalu menjepit atau memantul kembali terlalu cepat, Anda dapat merusak alur track Anda.
• Langkah 6: Mulailah meningkatkan ambang batas sampai Anda mendapatkan jumlah kompresi yang Anda cari. Ingatlah untuk mendengarkan apa yang dilakukan kompresor. Jangan gunakan mata Anda untuk memutuskan kapan sudah cukup. Apakah Anda memerlukan kompresi 10dB untuk satu track agar dapat masuk ke dalam mix Anda atau 3dB, tidak masalah selama track tersebut terdengar bagus.
• Langkah 7: Jika Anda memerlukan kompresi yang lebih agresif, pertimbangkan untuk menyesuaikan rasio Anda ke angka yang lebih tinggi.
• Langkah 8: Gunakan kenop Penguatan Riasan atau Penguatan Output untuk mengembalikan sinyal yang baru dikompresi ke level normal.
  

Instrumen pertama yang harus Anda gunakan dengan kompresor adalah instrumen yang membutuhkan kontrol dinamis. Biasanya, instrumen live seperti drum, bass, dan vokal akan membutuhkan kompresor untuk duduk dengan baik dalam campuran. Beberapa genre menggunakan gaya kompresi yang lebih berat, seperti rap, rock, dan pop. Yang lainnya menggunakan kompresi yang sangat sedikit, jika ada sama sekali. Genre ini termasuk klasik dan jazz.

Ini adalah salah satu hal tersulit dalam mixing untuk membiasakan diri dan pasti akan memakan waktu sampai Anda dapat mendengar gerakan Anda dengan jelas. Teruslah berlatih dan jangan takut untuk melakukan pengaturan yang berani untuk mendapatkan suara yang Anda cari.

Langkah 4: EQ

EQ adalah kependekan dari "equalizer". Sebagai salah satu alat yang paling penting dalam sabuk alat mixing Anda, Anda dapat menggunakan equalizer untuk membentuk konten frekuensi instrumen Anda sehingga cocok satu sama lain, seperti sebuah teka-teki.

Kami menggunakan ekualiser untuk memanipulasi bagian tertentu dari spektrum frekuensi. Spektrum dalam pendengaran manusia mulai dari 20Hz hingga 20kHz (20.000Hz). Instrumen yang lebih rendah berada pada spektrum yang lebih rendah, seperti tendangan dan bass, sedangkan instrumen yang lebih tinggi berada pada spektrum yang lebih tinggi, seperti simbal atau shaker.

Beberapa instrumen mengambil porsi spektrum yang jauh lebih besar, seperti piano, vokal, dan synthesizer.

Mari kita bagi spektrum ke dalam beberapa bagian dan mendefinisikan masing-masing bagian.

• Sub Bass (20-60Hz): Untuk mendengar frekuensi sub-bass, Anda mungkin memerlukan subwoofer atau sepasang headphone yang sangat kuat. Manusia lebih sering merasakan frekuensi sub-bass ini daripada mendengarnya. Dentuman kick drum yang dalam atau dentuman bass yang mengguncang di sebuah klub adalah hasil dari frekuensi sub.
• Bass (60-200Hz): Instrumen rendah sering berada dalam rentang frekuensi ini, seperti kick, bass, dan tom. Namun demikian, vokal pria dan gitar yang rendah juga bisa berada di sini.
• Mid Rendah (200-500Hz): Mid rendah memberikan campuran Anda DAGING SAPI. Namun, terlalu banyak informasi di mid rendah dapat menyebabkan apa yang kita sebut sebagai campuran " berlumpur ". Area ini sering kali membutuhkan perhatian khusus untuk memastikan tidak ada terlalu banyak penumpukan frekuensi dengan instrumen yang berbeda.
• Mid (500Hz-2kHz): Manusia memiliki hubungan yang mendalam dengan frekuensi menengah, karena ini adalah area spektrum yang paling sering kita dengar. Ketika Anda berbicara dengan seseorang di telepon, inilah area spektrum frekuensi yang Anda dengar. Fokus utama lagu harus berada di sini (vokal, solo gitar, dll.) Terlalu banyak mids dan campuran Anda bisa terdengar kasar atau agresif.
• Mid Tinggi (2kHz-8kHz): Apabila menyangkut kejernihan, mid tinggi sangat penting. Anda dapat menambahkan kehadiran pada instrumen dengan mid tinggi, meskipun mereka juga dapat membuat campuran Anda menjadi kasar jika terlalu sombong.
• Tertinggi (8kHz-20kHz): Udara yang manis dan manis. Kilauan dan kilauan campuran yang terdengar mahal hidup di nada tinggi.
  

Cara Menggunakan EQ

Jadi, setelah Anda memahami spektrum frekuensi, Anda mungkin bertanya-tanya,

Bagaimana cara menerapkannya dalam campuran saya?

EQ memungkinkan Anda untuk mengubah volume bagian spektrum frekuensi yang berbeda ini ke atas atau ke bawah. Dengan demikian, kita dapat mengubah nada instrumen dan membantunya agar sesuai dengan instrumen lain.

Apakah tendangan Anda terdengar lemah dalam campuran Anda?

Jika demikian, Anda dapat mempertimbangkan untuk meningkatkan frekuensi sub-bass atau bass.

Apakah synth gigi gergaji itu terdengar agak kasar?

Jika demikian, Anda dapat mempertimbangkan untuk menurunkan mid yang tinggi itu.

Setiap plugin EQ biasanya akan memiliki parameter yang sama dengan yang berikutnya. Berikut ini adalah beberapa parameter EQ yang paling umum yang perlu Anda ketahui:

• Filter: EQ sering kali dilengkapi dengan filter high-pass (HPF) dan filter low-pass (LPF). Filter high-pass akan memotong low-end dan memungkinkan high-end untuk melewatinya, sedangkan filter low-pass akan memotong high-end dan memungkinkan low-end untuk melewatinya.
• Q: "Q" menunjukkan seberapa lebar filter khusus Anda. Q yang lebih lebar akan memengaruhi kisaran yang lebih luas dalam spektrum frekuensi.
• Frekuensi: Anda menentukan area spektrum frekuensi mana yang Anda pengaruhi dengan parameter Frekuensi.
  

Ada banyak cara untuk menggunakan EQ ketika melakukan mixing, tetapi kami ingin memfokuskan pada tiga penggunaan spesifik.

Pekerjaan Pemeliharaan

Pekerjaan pemeliharaan terkadang bisa menjadi bagian dari fase persiapan. Idenya di sini adalah untuk menghilangkan bagian yang "buruk" dari audio tertentu. Biasanya, bagian yang "buruk" ini adalah resonansi, mode, atau noise. Anda dapat menggunakan teknik "sapu dan hancurkan" untuk menghilangkan resonansi ini dalam campuran Anda. Mulailah dengan Q yang sangat sempit dan tingkatkan frekuensi yang Anda inginkan hingga ke atas.

Sapulah spektrum dengan hati-hati, dengarkan resonansi yang muncul dalam rekaman Anda. Jika Anda melihat resonansi yang ada di seluruh lagu, mungkin itu adalah ruangan tempat lagu itu direkam atau instrumen itu sendiri. Jika Anda melihat resonansi ini menghalangi suara, potonglah dengan menarik titik frekuensi ke bawah.

Kalau tidak, Anda bisa mempertimbangkan untuk membiarkannya untuk mempertahankan perekaman yang alami. Tidak ada yang salah dengan membiarkan resonansi yang tidak menyenangkan muncul.

Selama pekerjaan pemeliharaan ini, kami biasanya akan menggunakan filter high-pass dan filter low-pass untuk menghilangkan noise atau desis yang tidak perlu.

Ubah Nada

Kita juga dapat menggunakan EQ untuk mengubah nada instrumen. Biasanya, Anda akan menggunakan peningkatan dan pemotongan yang lebih lebar selama proses pengubahan nada untuk mendapatkan suara yang lebih "musikal".

Mari kita ambil contoh vokal.

Kita mungkin ingin menghilangkan kesan kotak atau kekusutan pada mid rendah dan meningkatkan sedikit mid tinggi dan high untuk menambah udara dan kehadirannya.

Untuk gitar bass, kita mungkin ingin meningkatkan nada rendah atau mid rendah untuk mendapatkan lebih banyak suara, sementara memotong mid atau high untuk menghilangkan suara honky atau suara jari.

Memadukan Campuran Menjadi Satu

Pencampuran audio adalah sebuah teka-teki dengan banyak potongan yang berbeda yang harus disatukan. Kita dapat mengukir titik-titik tertentu dari spektrum pada instrumen tertentu untuk membantunya agar lebih cocok dengan instrumen lainnya.

Sebagai contoh, kita dapat memotong nada rendah dari gitar elektrik untuk membantunya duduk lebih baik di atas bass, yang sudah memiliki kendali atas nada rendah. Dengan cara yang sama, kita dapat memotong nada tinggi gitar akustik untuk membantu vokal mendominasi rentang tersebut.

Sebelum Anda melakukan gerakan apa pun dengan EQ, Anda harus bertanya pada diri sendiri,

Apa tujuan akhir saya?

Hanya karena seseorang di internet mengatakan kepada Anda untuk meningkatkan vokal pada 3kHz, bukan berarti vokal ANDA akan mendapatkan keuntungan dari peningkatan 3kHz.

Jika vokal Anda terdengar seperti membutuhkan lebih banyak kehadiran dalam campuran Anda, Anda dapat mempertimbangkan untuk meningkatkan sekitar 3kHz. Namun, vokal Anda mungkin hanya terdengar seperti membutuhkan kehadiran karena Anda memiliki instrumen lain yang menutupinya yang mungkin dapat memperoleh manfaat dari pengurangan 3kHz.

Anda juga dapat mempertimbangkan untuk menghilangkan beberapa nada rendah pada vokal Anda untuk menciptakan kehadiran, karena lebih sedikit nada rendah dan lumpur akan membantu frekuensi "kehadiran" lebih menonjol.

Penting untuk dicatat, bahwa Anda bahkan dapat menggunakan EQ selama proses perekaman untuk mendapatkan suara yang Anda cari, langsung dari pintu gerbang.

Langkah 5: Kedalaman dan Lebar

Untuk menciptakan kedalaman dan lebar dalam campuran, Anda harus menggunakan kombinasi efek spasial dan panning.

Mari kita mulai dengan membuat campuran tiga dimensi menggunakan salah satu alat bantu DAW Anda yang paling dasar: panner.

Apa Itu Panning?

Panning adalah proses menempatkan instrumen di tempat tertentu di seluruh bidang stereo, baik di speaker kiri maupun kanan. Dengan menggunakan kenop pan pada DAW Anda, Anda dapat membuat panggung suara di mana masing-masing instrumen berada.

Beberapa insinyur menggunakan metode LCR, menjaga semua instrumen agar tetap diputar 100% ke kiri, 100% ke kanan, atau sepenuhnya di tengah. Ini adalah metode kuno yang berhasil bagi banyak orang. Ada juga yang menggunakan pendekatan yang sangat rinci, memberikan setiap instrumen dalam campuran mereka ruang yang sangat khusus pada spektrum stereo.

Cara terbaik adalah membayangkan instrumen Anda di atas panggung dan melakukan pan yang sesuai. Sebagai contoh, Anda dapat memilih untuk menjaga agar vokal, tendangan, snare, dan bass tetap di tengah untuk mempertahankan fondasi. Anda kemudian dapat melakukan pan pada gitar elektrik stereo 100% ke kiri dan 100% ke kanan. Keyboard, perkusi, atau instrumen tambahan lainnya dapat ditempatkan di titik tengah antara kiri atau kanan dan tengah.

Menggunakan Reverb Untuk Menciptakan Kedalaman

Sekarang, setelah campuran Anda memiliki lebar berkat panning, Anda akan menggunakan reverb untuk menciptakan kedalaman tiga dimensi dari depan ke belakang.

Pikirkanlah seperti ini, musisi biasanya tidak berdiri pada garis dua dimensi yang lurus di atas panggung. Penyanyi biasanya berada di depan dan di tengah, gitar, bass, dan tuts didorong sedikit lebih jauh ke belakang, dan drum bahkan lebih jauh ke belakang daripada instrumen tersebut.

Untuk menciptakan kedalaman, kita akan mulai dengan menggunakan reverb.

Reverb adalah topik yang sangat padat. Jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut, berikut ini adalah panduan mendalam kami mengenai reverb.

Dalam bentuknya yang paling dasar, reverb digunakan untuk menempatkan instrumen tertentu di dalam "ruangan".

Anda dapat menggunakan reverb untuk mendorong instrumen ke belakang dalam campuran, membuatnya terdengar lebih jauh, atau menggunakan reverb untuk mengontrol keseluruhan nada campuran Anda.

Reverb yang lebih besar, seperti aula atau katedral, menciptakan suara yang lebih megah. Reverb ini sangat bagus untuk bagian string klasik, vokal balada, atau drum gaya stadion.

Gema yang lebih kecil, seperti ruangan atau kamar, sangat bagus untuk suara yang lebih intim. Bayangkan gitar akustik bergaya folk atau piano yang lapang.

Meskipun mudah untuk menciptakan kedalaman dengan reverb, namun terkadang efek ini terasa seolah-olah mendorong suara terlalu jauh ke belakang dalam campuran. Vokal, misalnya, mungkin membutuhkan ruang tanpa merasa seperti berada di belakang track lainnya.

Dalam kasus ini, kita mungkin ingin menggunakan delay alih-alih reverb.

Apa Itu Penundaan?

Meskipun Delay mungkin tampak sangat mirip dengan reverb dalam banyak hal, namun ini adalah alat yang jauh lebih tepat. Daripada mendengar gema yang terbang bolak-balik di sekitar ruangan, menciptakan satu gema yang terpadu, delay menciptakan pengulangan nada, sehingga Anda dapat mendengar gema individual. Jika Anda meneriakkan "Halo" ke dalam gua, kemungkinan besar Anda akan mendengar "Halo" sebagai gema beberapa kali sebelum menghilang.

Meskipun ada banyak cara yang tidak terbatas untuk menggunakan Delay, namun mari kita bahas teknik yang paling sederhana: slapback delay.

Slapback delay telah digunakan sejak tahun 50-an untuk menciptakan kedalaman tanpa mendorong instrumen terlalu jauh ke belakang dalam campuran. Dengarkan rekaman Elvis Presley dari tahun 50-an dan Anda mungkin akan mendengar penundaan slapback pada suaranya. Anda biasanya dapat menemukan preset penundaan slapback dalam plugin di DAW Anda. Mulailah dari sana dan sesuaikan parameter sesuai keinginan Anda.

Langkah 6: Otomatisasi

Pada titik ini, bagian paling keras dari lagu Anda yang telah Anda ulang-ulang kemungkinan terdengar cukup bagus.

Tentu saja, tidak semua bagian lagu Anda terdengar sama, yang berarti parameter yang Anda tetapkan untuk bagian ini mungkin tidak terdengar tepat untuk bagian lainnya.

Di sinilah otomatisasi menjadi sangat praktis.

Dalam pencampuran, kami menggunakan otomatisasi volume untuk menciptakan kesan konsistensi di seluruh lagu. Setiap DAW dilengkapi dengan saluran otomatisasi volume, yang dapat Anda gunakan untuk menaikkan atau menurunkan volume instrumen atau bus tertentu selama bagian tertentu dari lagu.

Contohnya, tendangannya mungkin terdengar menggetarkan di bagian reff, tetapi terdengar terlalu keras di bagian verse. Dalam kasus ini, Anda dapat mempertimbangkan untuk mengecilkannya menggunakan otomatisasi volume.

Anda juga dapat menggunakan otomatisasi pada plugin Anda.

Sebagai contoh, kompresi 10dB yang Anda gunakan pada vokal Anda mungkin terdengar bagus selama reff, meskipun terdengar terlalu banyak dikompresi selama verse. Jika demikian, Anda dapat mengotomatiskan ambang batas pada kompresor Anda sehingga tidak terlalu banyak mengompresi selama bait.

Dalam contoh lain, gitar akustik Anda mungkin diuntungkan dengan pemotongan mid rendah selama reff, karena mengganggu track lain. Namun, bait-baitnya jauh lebih jarang dan terasa agak lemah tanpa mid rendah tersebut.

Dalam hal ini, Anda dapat mengotomatiskan EQ Anda sehingga hanya memotong low-mid selama chorus dan membiarkannya masuk selama verse.

Anda juga dapat menggunakan otomatisasi untuk menambah ketertarikan dan menarik perhatian pendengar. Anda dapat mempertimbangkan untuk membesarkan kata-kata penting dalam baris vokal untuk menonjolkan kata-kata tersebut atau mengecilkan bass selama pre-chorus sehingga Anda dapat membawakannya kembali dengan keras pada bagian chorus.

Dalam banyak hal, otomatisasi volume adalah bagian dari performa seperti halnya instrumen dalam campuran. Sebagai seorang mix engineer, Anda dapat menambahkan dinamika pada campuran menggunakan otomatisasi volume yang jika tidak, akan terasa datar dan tidak bernyawa.

Langkah 7: Menambahkan Efek

Di sinilah Anda bisa mulai berkreasi.

Semua orang suka bereksperimen dengan efek. Tidak ada cara yang lebih baik untuk memberikan lagu Anda keunggulan kreatif selain dengan efek yang keren dan berbeda. Karena ada begitu banyak efek di luar sana, tidak mungkin untuk membahasnya dalam satu artikel. Namun, berikut ini adalah daftar kecil efek yang dapat Anda pertimbangkan untuk digunakan di bagian tertentu dari campuran Anda:

• Paduan suara
• Flanger
• Phaser
• Kejenuhan
• Distorsi
• Penundaan lemparan
• Vibrato
• Pergeseran Pitch
  

Jika Anda ingin penjelasan mendalam mengenai masing-masing efek kreatif ini dan masih banyak lagi, bacalah artikel kami:

Penjelasan Efek Audio

Langkah 8: Menyelesaikan

Anda sudah sangat dekat, jangan berhenti sekarang!

Pada titik ini, campuran Anda terdengar cukup menghentak. Saatnya untuk mengulanginya secara hati-hati beberapa kali dan memastikan semuanya terpasang dengan benar sehingga siap untuk tahap mastering.

Selama proses finalisasi, Anda dapat mempertimbangkan untuk melakukan penyesuaian EQ atau kompresi pada menit-menit terakhir. Anda juga dapat mempertimbangkan untuk menyeimbangkan kembali suara Anda atau mengubah volume efek Anda.

Untuk memaksimalkan proses finalisasi, kami sarankan untuk beristirahat terlebih dahulu. Jika bisa, cobalah kembali ke langkah ini keesokan harinya, sehingga Anda memiliki sepasang telinga yang segar untuk bekerja.

Keluarkan pensil dan buku catatan, lalu dengarkan hasil mixing Anda dari depan ke belakang beberapa kali. Catat apa pun yang Anda dengar yang ingin Anda ubah.

Selama proses ini, rujuklah track referensi Anda untuk memastikan bahwa Anda menuju ke arah yang benar. Meskipun Anda tidak ingin menyalin track referensi Anda, akan sangat membantu untuk memastikan keseimbangan frekuensi dan volume Anda tepat.

Salah satu plugin favorit saya untuk mereferensikan trek profesional adalah Reference by Mastering the Mix.

Setelah Anda merasa bahwa campuran Anda siap untuk diputar, Anda dapat memantulkannya atau mengekspornya dalam format WAV untuk mendengarkannya di lingkungan yang berbeda, seperti di mobil, laptop, AirPods, dll.

Jika Anda merasa sudah siap untuk mastering, Anda dapat mempertimbangkan untuk mengunggah lagu Anda ke eMastered untuk mastering profesional.

Pertanyaan Umum

Apa Aplikasi Terbaik Untuk Memadukan Lagu Secara Bersamaan?

Dalam hal pencampuran lagu, Djay Pro adalah salah satu aplikasi favorit saya. Aplikasi ini bisa digunakan di Android, iOS, Mac, dan Windows. Aplikasi ini bahkan memiliki fitur integrasi Spotify!

Haruskah Saya Memadukan Musik Saya Sendiri?

Jika Anda tidak mampu menyewa seorang insinyur mixing yang hebat atau Anda tidak percaya bahwa orang lain dapat mencampur musik Anda lebih baik daripada Anda, maka tidak ada salahnya mencoba mencampur musik Anda sendiri! Namun, Anda juga harus dapat melepaskan diri dari aspek emosional musik untuk membuat keputusan teknis yang jelas.

Apakah Mencampur Lagu Itu Sulit?

Mempelajari cara mencampur lagu tidaklah sulit, tetapi memang membutuhkan banyak waktu untuk membiasakan diri. Kami sarankan untuk meluangkan waktu menonton video YouTube, membaca blog, dan bergabung dengan grup online untuk mempelajari lebih lanjut sebelum terjun langsung. Buatlah rencana dan pahami alat yang Anda miliki sehingga Anda dapat membuat prosesnya semudah mungkin.

Bagaimana Anda Menjadi Lebih Baik dalam Mencampur Musik?

Seperti halnya menjadi lebih baik dalam hal apa pun, berlatih adalah cara terbaik untuk menjadi lebih baik dalam mencampur musik. Terapkan teknik yang Anda pelajari hingga menjadi kebiasaan. Campurkan berbagai jenis musik dengan menawarkan untuk mencampur lagu secara gratis. Lakukan semua yang Anda bisa untuk berlatih mencampur sebanyak mungkin dan Anda akan menjadi lebih baik dengan setiap campuran.

Apakah Garageband Baik Untuk Mencampur Musik?

Meskipun Garageband bukanlah DAW profesional, namun memiliki fitur mixing yang luar biasa mengingat fakta bahwa aplikasi ini gratis. Jika Anda baru saja memulai dunia mixing, Garageband adalah tempat yang tepat untuk memulai.

Dapatkah Mastering Memperbaiki Campuran Audio yang Buruk?

Mastering tidak dapat memperbaiki campuran yang buruk. Mastering adalah langkah terakhir sebelum rilis yang hanya ada untuk memoles dan menyempurnakan campuran yang bagus. Seorang teknisi mastering hanya berurusan dengan lagu pada tingkat makro, yang berarti mereka tidak dapat memilah-milah seluruh lagu dan memanipulasi pilihan keseimbangan volume yang buruk, kompresi yang terlalu banyak pada trek tertentu, atau efek reverb yang tidak stabil.

Anda harus mendapatkan keseimbangan yang baik, panning, EQ, dan semua pemrosesan lainnya selama tahap pencampuran untuk mendapatkan hasil terbaik.

Apa yang Tidak Boleh Anda Lakukan Saat Mencampur?

Meskipun ada banyak hal yang tidak boleh Anda lakukan selama proses pencampuran, namun berikut ini adalah lima hal terpenting yang sering kami lihat dilakukan oleh para pemula:

• Mencampur instrumen secara solo atau tidak dalam konteks campuran
• Tidak menggunakan trek referensi
• Mencampur pada tingkat yang sangat keras
• Trek yang terlalu banyak diproses
• Tidak memiliki niat dengan gerakan pemrosesan
  

Bagaimana Anda Membuat Campuran Anda Terdengar Profesional?

Ada banyak hal yang dapat Anda lakukan untuk membuat campuran Anda terdengar profesional, meskipun untuk musik modern, ada 7 hal yang harus selalu Anda lakukan untuk mendapatkan suara yang lebih profesional. Lakukan hal-hal ini dalam campuran Anda dan lihatlah hasilnya:

• Pementasan Gain: Pastikan Anda memiliki ruang kepala yang cukup ketika melakukan mixing.
• Penguatan Ujung Atas: Apakah campuran Anda terdengar datar? Mungkin hanya satu track yang terdengar perlu sedikit sentuhan? Cobalah dorongan tinggi di sekitar 10kHz.
• Penghapusan Resonansi: Singkirkan resonansi ruangan dengan teknik EQ boost-and-sweep
• Singkirkan Sibilance: Gunakan de-esser untuk menghilangkan sibilance yang keras dalam vokal Anda
• Gunakan Otomasi untuk Mengontrol Dinamika: Kompresi tidak dapat menangani dinamika sendirian. Untuk memastikan track Anda berada di posisi yang tepat dan terasa konsisten, Anda sebaiknya menggunakan otomatisasi.
• Gunakan Saturasi Untuk Menambah Kehidupan: Dengan menggunakan plugin saturasi, seperti mesin tape, Anda dapat menambahkan getaran analog yang unik ke dalam campuran Anda, membantu mengisi rangkaian harmonik dan memberikan karakter pada trek Anda.
• Menjernihkan Low End: Biasanya merupakan ide yang baik untuk melewatkan instrumen apa pun yang tidak memerlukan banyak energi pada low end untuk memberi ruang bagi instrumen yang memerlukannya, seperti tendangan dan bass.
  

Berapa Biaya yang Dibutuhkan untuk Memadukan Sebuah Lagu?

Seorang insinyur pencampuran freelance kemungkinan akan mengenakan biaya mulai dari $100 hingga $1.000 per mix, sementara studio profesional mungkin mengenakan biaya hingga $1.500 atau lebih per mix.

Apakah Rapper Mencampur Musik Mereka Sendiri?

Meskipun tidak banyak rapper yang memadukan musik mereka sendiri, namun ada banyak rapper yang menghasilkan ketukan mereka sendiri. Beberapa rapper yang paling populer yang menghasilkan ketukan mereka sendiri antara lain:

• Kanye West
• T-Pain
• Tyler, Sang Pencipta
• Eminem
• Logika
• Kepala Keef
  

Bagaimana Anda Tahu Jika Campuran Anda Bagus?

Ada beberapa tanda yang menunjukkan bahwa campuran Anda sudah bagus dan selesai, termasuk:

• Anda dapat mendengar setiap instrumen dalam trek dengan jelas
• Vokal terdengar konsisten
• Campuran terdengar merekat dan seimbang
• Tidak ada masalah teknis, seperti bunyi letupan, klik, atau bunyi bising
• Perpaduan yang dinamis dan menarik
• Kedengarannya setara dengan beberapa lagu favorit Anda
• Kedengarannya bagus pada sistem suara yang berbeda
  

Berapa Lama Waktu yang Dibutuhkan Untuk Mencampur Lagu?

Untuk lagu dengan beberapa track instrumental dan vokal yang membutuhkan pengeditan, pemrosesan, dan otomatisasi yang rumit, sebuah mix dapat dengan mudah memakan waktu hingga delapan jam atau lebih. Anda dapat mempersingkat waktu ini dengan menggunakan templat campuran dan memiliki track referensi untuk terus memeriksa campuran Anda.

Bagaimana Cara Membuat Campuran Saya Terdengar Lebih Jelas?

Menurut pengalaman saya, ada beberapa teknik yang bisa Anda terapkan pada hampir semua campuran untuk membuatnya terdengar lebih bersih dan jernih. Teknik-teknik ini meliputi:

• Penyaringan Lulus Tinggi: Singkirkan semua low-end yang tidak perlu pada instrumen yang tidak memerlukannya, seperti vokal, gitar, keyboard, dll.
• Gunakan Delay Alih-alih Reverb: Jika reverb mengambil terlalu banyak ruang dalam campuran Anda dan membuatnya terdengar muram, Anda dapat mempertimbangkan untuk menukarnya dengan delay.
• Sidechaining: Sidechaining adalah cara yang sangat baik untuk mengukir ruang untuk instrumen tertentu ketika mereka bermain pada saat yang sama.
• Puzzle Piece EQ: Tentukan di mana setiap track yang direkam akan berada dalam spektrum EQ dan tingkatkan serta potong frekuensi yang sesuai, sehingga semuanya memiliki ruang sendiri tanpa tumpang tindih. Instrumen dengan konten frekuensi yang sama seharusnya tidak terasa tumpang tindih.
  

Mencampur Musik - Membuat Lagu Anda Terdengar Hebat

Sangat mudah tersesat dalam detail pencampuran, jadi ingatlah ini: ini semua tentang lagu. Cobalah untuk memperkecil dan ingatkan diri Anda tentang keseluruhan suara yang Anda inginkan.

Ke mana arah lagu ini? Apakah ini terdengar seperti trek referensi Anda? Apakah Anda mendapatkan suara yang Anda dengar di kepala Anda?

Sekali lagi, saya sangat menyarankan untuk menggunakan track referensi ketika melakukan mixing. Ini seperti peta yang Anda gunakan untuk memastikan bahwa Anda berada di jalur yang benar untuk menghasilkan lagu yang terdengar profesional.

Selain itu, mixing bukanlah hal yang cepat. Anda mungkin pada akhirnya akan kembali ke campuran kasar Anda karena campuran baru Anda tidak terdengar bagus. Anda akan mendapati diri Anda melakukan sedikit perubahan, mendengarkan, membuat lebih banyak perubahan, mendengarkan lagi, dan membuat lebih banyak penyesuaian. Semua itu tidak apa-apa! Itu adalah bagian dari proses mixing.

Ketahuilah bahwa Anda tidak perlu berkecil hati jika ini adalah alur kerja Anda - itu pertanda bahwa Anda sedang bergerak menuju perpaduan yang hebat.

Setelah Anda mempelajari semua "aturan pencampuran" ini dan Anda merasa nyaman dengan aturan tersebut, langgarlah. Jadilah kreatif dan bereksperimen. Percayalah pada telinga Anda, meskipun apa yang Anda lihat di layar sudah ketinggalan zaman. Gunakan alat lain untuk membuat campuran yang merupakan hasil karya Anda sendiri.

Intinya adalah menghasilkan campuran yang luar biasa, yang merupakan kunci untuk menghasilkan master yang hebat dan lagu yang dapat bersaing dengan yang lainnya.

Selamat bercampur!